Портрет Джиневры Де Бенчи Леонардо Да Винчи
Портрет Джиневры де Бенчи написана великим итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в ранний период его творчества. Но для современных почитателей прекрасного важно лишь то, что неумолимое время сохранило для нас еще одно произведение великого Леонардо да Винчи и мы можем любоваться прекрасным портретом молодой красавицы из средневековой Флоренции, а картина получила название «Портрет Джиневры де Бенчи». «портрет Джиневры Бенчи» – ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474 – 1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто (эпохи Раннего Возрождения).
Портрет Джиневры де Бенчи, Леонардо да Винчи
Ветви перевиты лентой (так называемой cartiglio) с латинским motto (изречением): «Virtutem forma decorat» («Красота— украшение добродетели она украшает свою добродетель красотой»). Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. Леонардо покинул город. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо.
Картина выполнена в момент, когда Леонардо освобождался от ученической зависимости от искусства Верроккьо, то есть около 1475 года (см. ). Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Ветви перевиты лентой (так называемой cartiglio) с латинским motto (изречением): «Virtutem forma decorat» («Красота— украшение добродетели она украшает свою добродетель красотой»).
Новаторство Леонардо, в частности, заключается в том, что он не только с большим артистизмом написал модель в три четверти и, вероятно, по пояс (в Италии только начала появляться подобная композиция портрета), но и поместил её среди открытого пейзажа, когда женщин всё ещё писали в тщательно замкнутых помещениях, в собственных домах, где пейзаж можно было увидеть лишь через окно (см., например, «Портрет Смеральды Брандини» работы Боттичелли)4. Высокое Возрождение. Формы далёкого пейзажа отражаются на зеркальной глади воды размытыми тенями, пейзаж с тонкими деревцами (кроны будто тают в воздушной дымке) вторит эмоциональному строю портретного образа, который основан на некотором контрасте мягкой светотени и жёсткого рисунка иголок можжевельника и завитков волос2. За спиной Моны Лизы – панорамный пейзаж, который не является просто фоном.
Портрет Джиневры деи Бенчи – 1474-1476 Леонардо да Винчи
На верность этой версии указывает изображение на обороте картины. На верность этой версии указывает изображение на обороте картины. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо и в ряде других мест12. Просто— лежащее по ту сторону добра и зла. Модель на этом портрете, в отличие от Джиневры Бенчи, смотрит вправо. Основателем галереи был князь Карл Эйсебиус (1611—1684), страстный коллекционер, любивший небольшие картины кабинетного формата.
Но дьявольское— отнюдь не в притягательно-романтическом смысле. Искусствоведы особенно хвалят этот пейзажный фон картины, его психологическую и формальную слитность с портретным образом (каковое единство было недоступно мастерам предшествующего поколения): «Эти сумерки, этот заснувший пруд, эта широкая, тёмная масса можжевельника с тонким узором игл по краям находятся в абсолютном созвучии с духовным и физическим обликом портрета»3. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Если портрет являлся свадебным, то обычно он был парным к портрету мужа и женщина в таком случае изображалась в правом повороте (как в приведённом выше портрете Лоренцо Креди). У Леонардо все полно движения. Мадонна кормит младенца грудью. «Поиски наиболее выразительного мотива, — пишет он, — совмещены здесь в одной композиции (как это часто практиковалось мастером в его рабочих эскизах).
Описание картины «Портрет Джиневры де Бенчи»
Он дружил в частности, с Марсилио Фичино. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города. Основателем галереи был князь Карл Эйсебиус (1611—1684), страстный коллекционер, любивший небольшие картины кабинетного формата. Если портрет являлся свадебным, то обычно он был парным к портрету мужа и женщина в таком случае изображалась в правом повороте (как в приведённом выше портрете Лоренцо Креди).
ginepro, джинепро) на обеих сторонах работы содержат в себе намёк на имя «Джиневра»10. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Иллюстрированное описание всех главных картин Леонардо да Винчи изложение.
Заросли за спиной модели образуют «полупрозрачный экран», который ослабляет светлоту голубого неба, а ландшафт, видный в глубине, подёрнут легкой сумеречной дымкой. Её брат Джованни также был другом художника. Первый, более динамичный мотив, получает затем своё развитие в Портрете Чечилии Галлерани, написанной Леонардо уже в Милане, в 80-е годы. Сегодня она считается общепринятой. Обстоятельства создания портрета являются предметом научной дискуссии.
Крещение Христа. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. интересные факты о картине Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat». Портрет, безусловно, холодный и в то же время волнующий своей острой задумчивостью», — пишет Виппер. Какой именно был использован, тем не менее, однозначно сказать нельзя.
Супруги детей не имели. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478. Искусствоведы особенно хвалят этот пейзажный фон картины, его психологическую и формальную слитность с портретным образом (каковое единство было недоступно мастерам предшествующего поколения): «Эти сумерки, этот заснувший пруд, эта широкая, тёмная масса можжевельника с тонким узором игл по краям находятся в совершенном созвучии с духовным и физическим обликом портрета»3. «Портрет Джиневры Бенчи» очень часто считали имеющим отношение к свадьбе или помолвке модели, поскольку толковали изображённый на ней можжевельник как аллегорию целомудрия.
руб. Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Сегодня она считается общепринятой. Мы постарались вкратце рассказать о них. Как пишет Гращенков, Леонардо, усложняя композицию нидерландских портретистов искусно комбинирует эффекты освещения, характерные одновременно и для открытого и для замкнутого пространства. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие».
О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Ранняя работа итальянского гения. В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Леонардо – внебрачный сын сера Пьеро ди Антонио да Винчи. Ландино указывает, что это сподвигло её углубиться в литературную деятельность.
Поскольку Леонардо написал девушку обращённой лицом в «неправильную» сторону, предполагали, что портрет, скорее всего имел отношение не к свадьбе, а к помолвке. Данная картина особенно известна благодаря создаваемому ей настроению спокойной сосредоточенности модели: «Что особенно поражает в вашингтонском портрете— это его духовная недоступность, его интеллектуальная обособленность и загадочность (). Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет.
В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. На обороте, как это изредка бывало в портретном жанре того периода изображена эмблема: вертикальная ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей. До него художники изображали неких. На лицо девушки падает рассеянный, как бы комнатный свет (справа и сверху), сливаясь с ослабленной освещённостью пространства вдали. Богородица ли она вообще.
Описание картин Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры деи Бенчи». Это обаяние с отрицательным знаком: в нём есть что-то почти дегенеративное и прекрасное»7. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком.
С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Изучение картины и её расчистка в 1990 году показали, что венок и лента на обороте, возможно, были добавлены позднее, хотя окончательно это предположение не доказано. Портрет, вероятней всего, был заказан венецианским послом во Флоренции Бернардо Бембо, близким другом и платоническим поклонником Джиневры их отношения известны из множества письменных источников. Как сообщает Вазари, Леонардо находился в приятельских отношениях с Америго уезжая в Милан, он оставил в его доме своё «Поклонение волхвов».
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Она и привлекает и отталкивает. Ветви перевиты лентой (так называемой cartiglio) с латинским motto (изречением): «Virtutem forma decorat» («Красота— украшение добродетели она украшает свою добродетель красотой»). Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Галерея Леонардо да Винчи Джиневра де Бенчи (обратная сторона) 23 /. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов.
Дерево, масло. В этой картине благодаря мастерству художника «далеко не идеальная внешне модель послужила для создания абсолютного в своем роде художественного произведения»6. флоринов. (Такая символика была принята в Ренессансе— Пизанелло, создавая «Портрет Джиневры дЭсте», также написал куст можжевельника а женщин по имени Лаура, к примеру изображали на фоне лавра). В живописном отношении в полотне также чувствуется влияние нидерландских мастеров (таких, как Мемлинг), которые оказали сильнейшее воздействие на развитие итальянского портрета этого периода.
Портрет джиневры де бенчи леонардо да винчи описание картины
Леонардо одновременно штудирует с натуры два различных жеста: руку, поднятую вверх и касающуюся двумя пальцами какого-то украшения на груди () и руки, спокойно положенные одна на другую. Как сообщает Вазари, Леонардо находился в приятельских отношениях с Америго уезжая в Милан, он оставил в его доме своё «Поклонение волхвов»11. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Но это была грация элегическая. (Существует также менее популярное мнение о том, что она относится к следующему, миланскому периоду, хотя оно не подкрепляется стилистическим анализом живописи). «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи.
1. 1 Описание. В живописном отношении в полотне также чувствуется влияние нидерландских мастеров (таких, как Мемлинг), которые оказали сильнейшее воздействие на развитие итальянского портрета этого периода. Гамма картины приглушённая и чуть холодноватая, типичная для мастера: она достаточно ограничена и состоит из золотистых, коричневатых, тёмно-зелёных, оливковых и голубоватых тонов2. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани. Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо ив ряде других мест.
Леонардо Да Винчи Портрет Джиневры Де Бенчи
У Леонардо нет линии, есть только формы. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Тут намечается та особенность манеры Леонардо, которая позже получит название сфумато. Портрет Джиневры де Бенчи. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо.
Ранняя работа итальянского гения изображает Джиневру дАмериго де Бенчи — флорентийскую поэтессу XV века. В ней есть что-то невыразимо прекрасное и одновременно отталкивающее, точно дьявольское. Её портрет стал первым портретом Леонардо, он писан маслом по деревянной доске. В ней есть что-то невыразимо прекрасное и одновременно отталкивающее, точно дьявольское.
Словари и энциклопедии на Академике
Портрет Джиневры де Бенчи написан художником Леонардо да Винчи еще в ученичестве у Андреа дель Верроккьо. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». эпохи Возрождения, при работе над портретом Джиневры де Бенчи (имя. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани. Таким образом исходя из данного эскиза, можно предположить, что замысел предусматривал два варианта— один, подобный скульптуре Вероккио и второй— аналогичный тому, который будет употреблён мастером в «Моне Лизе».
Искусствоведы особенно хвалят этот пейзажный фон картины, его психологическую и формальную слитность с портретным образом (каковое единство было недоступно мастерам предшествующего поколения): «Эти сумерки, этот заснувший пруд, эта широкая, тёмная масса можжевельника с тонким узором игл по краям находятся в абсолютном созвучии с духовным и физическим обликом портрета». «Портрет Джиневры Бенчи» очень часто считали имеющим отношение к свадьбе или помолвке модели, поскольку толковали изображённый на ней можжевельник как аллегорию целомудрия. Скорей всего, картина оставалась у Джиневры. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Таким образом исходя из данного эскиза, можно предположить, что замысел предусматривал два варианта— один, подобный скульптуре Вероккио и второй— аналогичный тому, который будет употреблён мастером в «Моне Лизе».
Как известно итальянская портретистка развилась из медали. Мы постарались вкратце рассказать о них. Описание картины: Портрет Джиневры де Бенчи – Леонардо да Винчи.
Модель и обстоятельства заказа портрета
Это обаяние с отрицательным знаком: в нём есть что-то почти дегенеративное и прекрасное». «Портретом Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньерой» входит в число четырех. Версия о том, что портрет был написан по случаю свадьбы или помолвки Джиневры, является (при изучении литературы XX века) наиболее распространённой, но исследования последних десятилетий доказывают, что она, скорее всего, ошибочна.
Формы далёкого пейзажа отражаются на зеркальной глади воды размытыми тенями, пейзаж с тонкими деревцами (кроны будто тают в воздушной дымке) вторит эмоциональному строю портретного образа, который основан на некотором контрасте мягкой светотени и жёсткого рисунка иголок можжевельника и завитков волос2. В число работ Леонардо данную картину «с изображением неизвестной женщины» из венского собрания Лихтенштейнов включили Вентури, Суида и Беренсон. Основателем галереи был князь Карл Эйсебиус (1611—1684), страстный коллекционер, любивший небольшие картины кабинетного формата.
Напишите отзыв о статье Портрет Джиневры де Бенчи
Тонкая игра светотени на её лице создает впечатление жизни. Он дружил в частности, с Марсилио Фичино. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. В окончательный год отъезда Бембо (1480) её муж пишет, что она была серьёзно больна. Тут намечается та особенность манеры Леонардо, которая позже получит название сфумато.
Она принесла ему значительное приданое в 14 тыс. Руки на этом портрете прижаты к груди в жесте, напоминающем жест в бюсте Вероккио. Как сообщает Вазари, Леонардо находился в приятельских отношениях с Америго уезжая в Милан, он оставил в его доме своё «Поклонение волхвов»11. На верность этой версии указывает изображение на обороте картины.
Кроме того, несколько лет спустя Изабелла дЭсте специально просила Чечилию Галлерани прислать ей свой портрет кисти Леонардо, чтобы она могла посмотреть на какое-нибудь произведение этого художника, а у неё не было бы такой необходимости, если бы другая картина Леонардо находилось у Бембо, которого Изабелла часто навещала12. Формы далёкого пейзажа отражаются на зеркальной глади воды размытыми тенями, пейзаж с тонкими деревцами (кроны будто тают в воздушной дымке) вторит эмоциональному строю портретного образа, который основан на некотором контрасте мягкой светотени и жёсткого рисунка иголок можжевельника и завитков волос. Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Но дьявольское— отнюдь не в притягательно-романтическом смысле.
Отрывок, характеризующий Портрет Джиневры де Бенчи
На затылке волосы закреплены белым головным убором или лентой. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Поскольку Леонардо написал девушку обращённой лицом в «неправильную» сторону, предполагали, что портрет, скорее всего имел отношение не к свадьбе, а к помолвке.
флоринов. Они легли в результате объемными складками. «Поиски наиболее выразительного мотива, — пишет он, — совмещены здесь в одной композиции (как это часто практиковалось мастером в его рабочих эскизах).
ginepro, джинепро) на обеих сторонах работы содержат в себе намёк на имя «Джиневра». Если портрет являлся свадебным, то обычно он был парным к портрету мужа и женщина в таком случае изображалась в правом повороте (как в приведённом выше портрете Лоренцо Креди). «Портрет Джиневры Бенчи» очень часто считали имеющим отношение к свадьбе или помолвке модели, поскольку толковали изображённый на ней можжевельник как аллегорию целомудрия. Начнём с портрета ДЖИНЕВРЫ БЕНЧИ. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В число работ Леонардо данную картину «с изображением неизвестной женщины» из венского собрания Лихтенштейнов включили Вентури, Суида и Беренсон. Скорее всего, картина оставалась у Джиневры.
На затылке волосы закреплены белым головным убором или лентой. Она принесла ему значительное приданое в 14 тыс. Это— первый шаг на пути создания той портретной формулы пейзажного фона, которая после «Моны Лизы» с его лёгкой руки станет стандартом для портрета Высокого Возрождения. В этой картине благодаря мастерству художника «далеко не идеальная внешне модель послужила для создания абсолютного в своем роде художественного произведения».
Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка13, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо. Супруги детей не имели. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. Но он сразу же опровергается тем, что картина, очевидно, была обрезана (вероятно, потому, что её низ был повреждён огнём, влагой или чем-то другим). О дальнейших хоть сколь-либо значительных эпизодах в её жизни неизвестно.
О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
Леонардо одновременно штудирует с натуры два различных жеста: руку, поднятую вверх и касающуюся двумя пальцами какого-то украшения на груди () и руки, спокойно положенные одна на другую. Картина могла попасть к Лихтенштейнам в годы Тридцатилетней войны (с которой и связано возвышение этого рода) в 1712 году или даже раньше. «Портрет Джиневры Бенчи» очень часто считали имеющим отношение к свадьбе или помолвке модели, поскольку толковали изображённый на ней можжевельник как аллегорию целомудрия. Просто— лежащее по ту сторону добра и зла. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478.
38, 1x37. Она принесла ему значительное приданое в 14 тыс. Согласно ей, картина входила в Fideikommissgalerie следующего князя, Ханса Адама (1657—1712), впрочем, больше любившего полотна барокко. Это— первый шаг на пути создания той портретной формулы пейзажного фона, которая после «Моны Лизы» с его лёгкой руки станет стандартом для портрета Высокого Возрождения. Версия о том, что портрет был написан по случаю свадьбы или помолвки Джиневры, является (при изучении литературы XX века) наиболее распространённой, но исследования последних десятилетий доказывают, что она, скорее всего, ошибочна. Данная картина особенно известна благодаря создаваемому ей настроению cпокойной сосредоточенности модели: «Что особенно поражает в вашингтонском портрете— это его духовная недоступность, его интеллектуальная обособленность и загадочность (). Заросли за спиной модели образуют «полупрозрачный экран», который ослабляет светлоту голубого неба, а ландшафт, видный в глубине, подёрнут легкой сумеречной дымкой.
Жиневра Бенчи, Ginevra de Benci – картина, описание, анализ. Супруги детей не имели. Руки на этом портрете прижаты к груди в жесте, напоминающем жест в бюсте Вероккио. Его отец был.
Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо и в ряде других мест. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Её брат Джованни также был другом художника. Произведение Леонардо Да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» относится к раннему. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Данная картина особенно известна благодаря создаваемому ей настроению спокойной сосредоточенности модели: «Что особенно поражает в вашингтонском портрете— это его духовная недоступность, его интеллектуальная обособленность и загадочность ().
Мадонна с младенцем и святой Анной
Леонардо одновременно штудирует с натуры два различных жеста: руку, поднятую вверх и касающуюся двумя пальцами какого-то украшения на груди () и руки, спокойно положенные одна на другую. Если портрет принадлежал Бембо, то вряд ли он захватил его домой в Венецию, поскольку в описи имущества его сына Пьетро Бембо он не фигурирует. Как пишет Гращенков, Леонардо, усложняя композицию нидерландских портретистов искусно комбинирует эффекты освещения, характерные одновременно и для открытого и для замкнутого пространства.
Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Леонардо одновременно штудирует с натуры два различных жеста: руку, поднятую вверх и касающуюся двумя пальцами какого-то украшения на груди () и руки, спокойно положенные одна на другую. Картина могла попасть к Лихтенштейнам в годы Тридцатилетней войны (с которой и связано возвышение этого рода) в 1712 году или даже раньше. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Леонардо да Винчи. У модели большая голова на узких плечах и круглое лицо. Его отцом был Джованни Бенчи, главный управляющий банка Медичи, оставивший ему огромное состояние, женатый на Джиневре Перуцци (в честь которой, видимо, была названа внучка) сам Америго также был служащим этого банка.
Мадонна Бенуа (Мадонна с младенцем)
BENCI. Его отцом был Джованни Бенчи, главный управляющий банка Медичи, оставивший ему огромное состояние, женатый на Джиневре Перуцци (в честь которой, видимо, была названа внучка) сам Америго также был служащим этого банка. По-видимому, во второй половине 1470-х годов Леонардо да Винчи выполнил фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Уффици), поэтической красотой своего облика резко выделяющегося среди верроккьевских персонажей, которые в сравнении с ним кажутся сухими и прозаическими. Она и привлекает и отталкивает. Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо.
Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Как сообщает Вазари, Леонардо находился в приятельских отношениях с Америго уезжая в Милан, он оставил в его доме своё «Поклонение волхвов». Скорее всего, картина оставалась у Джиневры. Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо и в ряде других мест. Джиневра и Бернардо расстались не по-доброму. На верность этой версии указывает изображение на обороте картины. Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо ив ряде других мест.
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
(Существует также менее популярное мнение о том, что она относится к следующему, миланскому периоду, хотя оно не подкрепляется стилистическим анализом живописи). Портрет Джиневры де Бенчи (1473–1474, Национальная галерея. Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо и в ряде других мест. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. История развития итальянского портрета в эпоху Ренессанса).
«Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. В мастерской Верроккьо Леонардо создал ещё несколько картин, которые. Поскольку Леонардо написал девушку обращённой лицом в «неправильную» сторону, предполагали, что портрет, скорее всего имел отношение не к свадьбе, а к помолвке4.
Портрет Джиневры де Бенчи Информацию О
Размер картины 38, 8 x 36, 7 см, дерево, масло. В число работ Леонардо данную картину «с изображением неизвестной женщины» из венского собрания Лихтенштейнов включили Вентури, Суида и Беренсон. На лицо девушки падает рассеянный, как бы комнатный свет (справа и сверху), сливаясь с ослабленной освещённостью пространства вдали. «Портрет Джиневры Бенчи» очень часто считали имеющим отношение к свадьбе или помолвке модели, поскольку толковали изображённый на ней можжевельник как аллегорию целомудрия.
Но дьявольское— отнюдь не в притягательно-романтическом смысле. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Дерево, масло. В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре – «Даму с горностаем» (ок.
Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо. Тонкая игра светотени на её лице создает впечатление жизни. Атрибуция полотна именно как изображения Джиневры стала общепринятой в XX веке на основании выдвинутой гипотезы, что изображения побегов можжевельника, символа целомудрия (итал. ginepro, джинепро) на обеих сторонах работы содержат в себе намёк на имя «Джиневра»10. Но он сразу же опровергается тем, что картина очевидно была обрезана (вероятно, потому, что её низ был повреждён огнём, влагой или чем-то другим). Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны».
Скорее всего, картина оставалась у Джиневры. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да.
Полны мольбы его глаза. На обороте, как это изредка бывало в портретном жанре того периода изображена эмблема: вертикальная ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символа поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей. Около 1474-1478.
- НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, ПОРТРЕТ ДЖИНЕВРЫ БЕНЧИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Таким образом исходя из данного эскиза, можно предположить, что замысел предусматривал два варианта— один, подобный скульптуре Вероккио и второй— аналогичный тому, который будет употреблён мастером в «Моне Лизе». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Гращенков указывает, что Лоренцо ди Креди явно подражал работе Леонардо и лишь зеркально перевернул композицию картины Леонардо, чтобы привычно расположить источник света— слева направо2.
На картине Леонардо юное, озаренное мягким золотистым светом лицо. После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Написанный там венок из пальмы и лавра является персональной эмблемой Бембо, которую он использовал в качестве «экслибриса» для рукописей в своем собрании, а затем при реставрации гробницы Данте, которую он заказал в 1483 году Пьетро Ломбардо и в ряде других мест. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.
картины леонардо да винчи с названиями. Новаторство Леонардо, в частности, заключается в том, что он не только с большим артистизмом написал модель в три четверти и, вероятно, по пояс (в Италии только начала появляться подобная композиция портрета), но и поместил её среди открытого пейзажа, когда женщин всё ещё писали в тщательно замкнутых помещениях, в собственных домах, где пейзаж можно было увидеть лишь через окно (см., например, «Портрет Смеральды Брандини» работы Боттичелли). И в то же время изображенная на полотне дама очень грациозна и хрупка, это подчеркивают ее красивая гибкая шея изящная рука с длинными пальцами, нежно гладящая зверька. Фрагмент картины Леонардо да Винчи Портрет Джиневры де Бенчи. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.
Второй нащупывает классическое решение, данное им три десятилетия спустя в Джоконде. Влияние Вероккио чувствуется в бледной, незапятнанной коже, которая напоминает полированный мрамор и придаёт картине сходство с ренессансным портретным бюстом. И для анри матисс мастерская художника описание картины. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
Данную атрибуцию отстаивали Боде и вслед за ним Гильдебрандт. «портрет Джиневры Бенчи» – ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474 – 1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто (эпохи Раннего Возрождения). 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). (Такая символика была принята в Ренессансе— Пизанелло, создавая «Портрет Джиневры дЭсте», также написал куст можжевельника а женщин по имени Лаура, к примеру изображали на фоне лавра).
Комментарии по истории создания картины Портрет Джиневры. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. У них все блестит и сверкает. В этой картине благодаря мастерству художника «далеко не идеальная внешне модель послужила для создания абсолютного в своем роде художественного произведения». Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. «Портрет Джиневры де Бенчи», «Портрет Джиневры Бенчи» ранняя картина Леонардо да Винчи.
Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Новаторство Леонардо, в частности, заключается в том, что он не только с большим артистизмом написал модель в три четверти и, вероятно, по пояс (в Италии только начала появляться подобная композиция портрета), но и поместил её среди открытого пейзажа, когда женщин всё ещё писали в тщательно замкнутых помещениях, в собственных домах, где пейзаж можно было увидеть лишь через окно (см., например, «Портрет Смеральды Брандини» работы Боттичелли). За спиной Моны Лизы – панорамный пейзаж, который не является просто фоном. Данную атрибуцию отстаивали Боде и вслед за ним Гильдебрандт. Новаторство Леонардо, в частности, заключается в том, что он не только с большим артистизмом написал модель в три четверти и, вероятно, по пояс (в Италии только начала появляться подобная композиция портрета), но и поместил её среди открытого пейзажа, когда женщин всё ещё писали в тщательно замкнутых помещениях, в собственных домах, где пейзаж можно было увидеть лишь через окно (см., например, «Портрет Смеральды Брандини» работы Боттичелли)4. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Джиневра де Бенчи, Ginevra de Benci, родилась в 1457 году. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Полны мольбы его глаза. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана.
Тут намечается та особенность манеры Леонардо, которая позже получит название сфумато. Леонардо да винчи портрет джиневры де бенчи, Мадонна в гроте Дама. Поза ее выглядит не вполне естественно.
Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Картина могла попасть к Лихтенштейнам в годы Тридцатилетней войны (с которой и связано возвышение этого рода) в 1712 году или даже раньше. Картина могла попасть к Лихтенштейнам в годы Тридцатилетней войны (с которой и связано возвышение этого рода) в 1712 году или даже раньше. Контуры фигуры смягчены с помощью светотеневой моделировки — сфумато.
Фон оборотной стороны визуально имитирует плиту из порфира (камня, который ценили за его вечность, твёрдость и редкостность, он являлся символом редкого и неизменного совершенства). Размер картины 38, 8 x 36, 7 см. Выше: что вы искали. Заросли за спиной модели образуют «полупрозрачный экран», который ослабляет светлоту голубого неба, а ландшафт, видный в глубине, подёрнут легкой сумеречной дымкой. На обороте, как это изредка бывало в портретном жанре того периода изображена эмблема: вертикальная ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Обстоятельства создания портрета являются предметом научной дискуссии.
Согласно ей, картина входила в Fideikommissgalerie следующего князя, Ханса Адама (1657—1712), впрочем, больше любившего полотна барокко. Фон оборотной стороны визуально имитирует плиту из порфира (камня, который ценили за его вечность, твёрдость и редкостность, он являлся символом редкого и неизменного совершенства). Картина демонстрирует несравненное техническое мастерство Леонардо. Таким образом исходя из данного эскиза, можно предположить, что замысел предусматривал два варианта— один, подобный скульптуре Вероккио и второй— аналогичный тому, который будет употреблён мастером в «Моне Лизе». «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи писал в три этапа.
(Такая символика была принята в Ренессансе— Пизанелло, создавая «Портрет Джиневры дЭсте», также написал куст можжевельника а женщин по имени Лаура, к примеру изображали на фоне лавра). В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. В ней есть что-то невыразимо прекрасное и одновременно отталкивающее, точно дьявольское. Его отцом был Джованни Бенчи, главный управляющий банка Медичи, оставивший ему огромное состояние, женатый на Джиневре Перуцци (в честь которой, видимо, была названа внучка) сам Америго также был служащим этого банка. У модели большая голова на узких плечах и круглое лицо.
И не только лица. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в изображение некоторую непринуждённость. Модель на этом портрете, в отличие от Джиневры Бенчи, смотрит вправо. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). 77 x 53 см. Данную атрибуцию отстаивали Боде и вслед за ним Гильдебрандт11.
Это— первый шаг на пути создания той портретной формулы пейзажного фона, которая после «Моны Лизы» с его лёгкой руки станет стандартом для портрета Высокого Возрождения. Сегодня она считается общепринятой. Второй нащупывает классическое решение, данное им три десятилетия спустя в Джоконде. Женщин в эпоху Ренессанса писали обычно по трём поводам— в случае помолвки, в случае свадьбы или же в случае смерти.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Впрочем, в таком случае вызывало удивление, что изображение, как это бывало обычно, не было наполнено демонстрацией богатого приданого невесты— ювелирными украшениями и платьем из драгоценной парчи, что подчёркивало бы состояние её семьи. BENCI. Именно в этом портрете появились черты поэтической загадочности и недосказанности: позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи Леонардо. Тут намечается та особенность манеры Леонардо, которая позже получит название сфумато.
Обстоятельства создания портрета являются предметом научной дискуссии. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Формы далёкого пейзажа отражаются на зеркальной глади воды размытыми тенями, пейзаж с тонкими деревцами (кроны будто тают в воздушной дымке) вторит эмоциональному строю портретного образа, который основан на некотором контрасте мягкой светотени и жёсткого рисунка иголок можжевельника и завитков волос. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Согласно ей, картина входила в Fideikommissgalerie следующего князя, Ханса Адама (1657—1712), впрочем, больше любившего полотна барокко.
Её брат Джованни также был другом художника. BENCI.
По-видимому, во второй половине 1470-х годов Леонардо да Винчи выполнил фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Уффици), поэтической красотой своего облика резко выделяющегося среди верроккьевских персонажей, которые в сравнении с ним кажутся сухими и прозаическими. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. Второй нащупывает классическое решение, данное им три десятилетия спустя в Джоконде. История развития итальянского портрета в эпоху Ренессанса). Жиневра де Бенчи – портрет от Леонардо да Винчи.
Считается, что часть картины утрачена. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. (Существует также менее популярное мнение о том, что она относится к следующему, миланскому периоду, хотя оно не подкрепляется стилистическим анализом живописи). Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка13, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо. На верность этой версии указывает изображение на обороте картины.
Поза ее выглядит не вполне естественно. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. На лицо девушки падает рассеянный, как бы комнатный свет (справа и сверху), сливаясь с ослабленной освещённостью пространства вдали. Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо.
Леонардо да Винчи. Второй нащупывает классическое решение, данное им три десятилетия спустя в Джоконде. На плечи наброшен тёмно-коричневый шарф. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами.
Искусствоведы особенно хвалят этот пейзажный фон картины, его психологическую и формальную слитность с портретным образом (каковое единство было недоступно мастерам предшествующего поколения): «Эти сумерки, этот заснувший пруд, эта широкая, тёмная масса можжевельника с тонким узором игл по краям находятся в совершенном созвучии с духовным и физическим обликом портрета». Это тонкий намек на имя девушки. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте».
Версия о том, что портрет был написан по случаю свадьбы или помолвки Джиневры, является (при изучении литературы XX века) наиболее распространённой, но исследования последних десятилетий доказывают, что она, скорее всего, ошибочна. «Поиски наиболее выразительного мотива, — пишет он, — совмещены здесь в одной композиции (как это часто практиковалось мастером в его рабочих эскизах). Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Данная картина особенно известна благодаря создаваемому ей настроению спокойной сосредоточенности модели: «Что особенно поражает в вашингтонском портрете— это его духовная недоступность, его интеллектуальная обособленность и загадочность ().
В число работ Леонардо данную картину «с изображением неизвестной женщины» из венского собрания Лихтенштейнов включили Вентури, Суида и Беренсон. вы можете запросить все в системе с коробкой. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: погречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани. Но для современных почитателей прекрасного важно лишь то, что неумолимое время сохранило для нас еще одно произведение великого Леонардо да Винчи и мы можем любоваться прекрасным портретом молодой красавицы из средневековой Флоренции, а картина получила название «Портрет Джиневры де Бенчи». Поскольку Леонардо написал девушку обращённой лицом в «неправильную» сторону, предполагали, что портрет, скорей всего имел отношение не к свадьбе, а к помолвке. У модели большая голова на узких плечах и круглое лицо.
Основателем галереи был князь Карл Эйсебиус (1611—1684), страстный коллекционер, любивший небольшие картины кабинетного формата. Версия о том, что портрет был написан по случаю свадьбы или помолвки Джиневры, является (при изучении литературы ХХ века) наиболее распространённой, но исследования последних десятилетий доказывают, что она, скорей всего, ошибочна. Данная картина особенно известна благодаря создаваемому ей настроению спокойной сосредоточенности модели: «Что особенно поражает в вашингтонском портрете— это его духовная недоступность, его интеллектуальная обособленность и загадочность ().
Какой именно был использован, тем не менее, однозначно сказать нельзя. (Такая символика была принята в Ренессансе— Пизанелло, создавая «Портрет Джиневры дЭсте», также написал куст можжевельника а женщин по имени Лаура, к примеру изображали на фоне лавра). Согласно ей, картина входила в Fideikommissgalerie следующего князя, Ханса Адама (1657—1712), впрочем, больше любившего полотна барокко. Для восстановления первоначального вида картины, помимо бюста Вероккио и эскиза из Виндзорского замка, большую роль играет также женский портрет кисти Лоренцо ди Креди (ок. Они и так знают, что это за работа. Атрибуция полотна именно как изображения Джиневры стала общепринятой в XX веке на основании выдвинутой гипотезы, что изображения побегов можжевельника, символа целомудрия (итал. ginepro, джинепро) на обеих сторонах работы содержат в себе намёк на имя «Джиневра». Он прожил там до 1499.
Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Более того, если сейчас эмблема украшена девизом «Красота украшает добродетель», то ранее, как показала инфракрасная съемка, надпись гласила Virtus et honor («Добродетель и честь»), что является личным девизом Бембо. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Часть картины внизу обрезана: вероятно, там были изображены руки модели. Если портрет являлся свадебным, то обычно он был парным к портрету мужа и женщина в таком случае изображалась в правом повороте (как в приведённом выше портрете Лоренцо Креди). Руки на этом портрете прижаты к груди в жесте, напоминающем жест в бюсте Вероккио. Скорее всего, картина оставалась у Джиневры.
Выполнено данное произведение примерно в период с. В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре – «Даму с горностаем» (ок. Портрет Джиневры де Бенчи Около 1476 года. ginepro, джинепро) на обеих сторонах работы содержат в себе намёк на имя «Джиневра». Перед вами портрет руки знаменитого итальянского художника Леонардо да Винчи. BENCI.
«Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Его отцом был Джованни Бенчи, главный управляющий банка Медичи, оставивший ему огромное состояние, женатый на Джиневре Перуцци (в честь которой, видимо, была названа внучка) сам Америго также был служащим этого банка. «Поиски наиболее выразительного мотива, — пишет он, — совмещены здесь в одной композиции (как это часто практиковалось мастером в его рабочих эскизах).
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Версия о том, что портрет был написан по случаю свадьбы или помолвки Джиневры, является (при изучении литературы XX века) наиболее распространённой, но исследования последних десятилетий доказывают, что она, скорее всего, ошибочна. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). Описание процесса его создания выявляет систему работы Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи.
Годы ее создания – 1490-1491. Этот человек изображен кающимся.
