Портрет Джоконда

Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Общепринятым считается мнение, что прототипом изображенной на портрете женщины является жена флорентийца Франческо ди Джокондо, чье имя – Мона Лиза – стало вторым, обиходным, названием картины.

Холст на самом деле носит название: «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», а нотнюдь не именуется так, как мы привыкли называть эту картину. Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Приблизительно в 1503 году, как свидетельствовал Вазари, Леонардо «взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. да там толпа.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Разразился страшный скандал. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.

Эта теория появилась не на пустом месте и имеет под собой кое-какие основания. До него никто не видел в ней никакой тайны. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Учитывая знаменитую улыбку Моны Лизы, эта версия не лишена смысла. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

уществуют два портрета Моны Лизы

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». 1503-1519 гг. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. На его стихи есть неплохие песни. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Под Моной Лизой нашли еще один портрет

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Словом, «мадонна Лиза была очень красива». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Которых у Моны Лизы нет. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Изобразительное искусство. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Она приятнее внешне. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Мона Лиза из Лувра явно старше. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Та любовь, с которой все начинается. Посередине: Дама с горностаем. Бельгиец Пьере был его секретарем. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Айзелуортская Мона Лиза. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Версия очень интересная.

Роковая тайна портрета Джоконды

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Я не говорю, что я совершенно прав. Леонардо да Винчи. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. Мона Лиза: 12 интересных фактов

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Мы же определили две главные загадки «Джоконды». В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Но затворницей Мона Лиза не была.

• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• История создания картины «Мона Лиза»
• Как модно сочетать юбки и обувь осенью 2018: 5 стильных вариантов
• Дерзкие эксперименты: 6 модных образов звезд, которые вдохновляют
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Что вы видите перед собой. Однако мы не видим её влажных глаз. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. 6 великих итальянских мастеров. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

• История картины и её приключения
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Начнем разбираться по порядку. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

1. 15 самых добрых пород собак для всей семьи
2. 10 продуктов, которые мы абсолютно напрасно считали вредными
3. Что можно рассказать о вас по тому, как вы выдавливаете зубную пасту
4. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
5. Значения тату: самые популярные тату животных
6. Самый точный тест на определение характера: Нарисуйте человека
7. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
8. Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре

Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. Эта загадка практически решена. Это одно из чудес этого портрета. Но она ли на картине. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

• Правила использование материалов
• По всем вопросам пишите по адресу
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но это чрезвычайно трудная задача. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Как было с Малевичем. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И этого ребенка назовут Леонардо. Далеко не всем она кажется таковой. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. Где любовь, там и ревность. Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Но не следует исключать и того, что это доказательство еще одной оригинальной теории. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Назревала большая европейская война. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Леонардо с друзьями отделался легким испугом. Что за юноша. () Джоконда— не портрет. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Он был стекольщиком и художником. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Если бы не одно большое НО. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

За него заступились влиятельные покровители. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Ибо она познала и перестрадала все в жизни. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка.

() Джоконда— не портрет. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

золотых экю. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Помимо Лизы Джерардини на роль Моны Лизы претендует немало женщин, в том числе и знатных. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. Потом разошлись по всему миру. Кстати, название шедевра появилось только в XIX веке.

На раме он заметил отпечаток пальца. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Та ведь предстает не в костюме Весны. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Меня удивило, что он маленький. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Ее перевели в покои министров. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Нежный розовый нос кажется настоящим. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Или это вообще НЕ ТА девушка. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. «Мона» переводится как «госпожа». Леонард был арестован. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. «Джоконда» впала в полное забвение. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Благодаря этому контрасту Мона Лиза кажется такой невероятно близкой и ощутимой, а пейзаж мы воспринимаем как излучение ее собственной мечты».

Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. Да что там Земля.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Не было ее и у реставраторов. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Уже для себя. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). Были допрошены сотни людей. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Кстати, осудили его на смехотворный срок.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Никто не знает, кто обрезал картину. Вот это уже серьёзная несостыковка.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Мона Лиза. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ).

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Разместил объявление в газете о продаже картины. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. 1503-1507 гг. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Возможно. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Флора (Коломбина). Гуковский. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Немецкие газеты платили той же монетой. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Спокойно. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

1. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

3. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». История искусств очень сложная вещь. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». 1503-1519 гг.

Разве что Рафаэль. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Она чуть повернулась и немного склонила голову в характерном для Леонардо наклоне головы – именно так он обычно и изображал всех своих героинь, включая Мадонн. В ХХ ст.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Была уволена администрация музея.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. «Мона» (правильнее «монна») не имя, а форма сокращения слова «мадонна», принятая на полуострове, что дословно переводится с итальянского как «моя госпожа».

Почему он не давал знать о себе 3 года. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. 76х53 см. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. История очень подозрительная.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. А еще – техника. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца — дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же — Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так он и спал на картине больше двух лет. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

«Джокондомания» охватила Америку. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Ее портрет и написал Леонардо.

Мона Лиза (фрагмент). Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». А может, она и есть сама жизнь. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. На самом деле – это охранительный жест.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Цель этого похищения не выяснена однозначно.

От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Я имею ввиду его черный квадрат. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. 1503-1519 гг. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Опасно попасть под обаяние этого призрака. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Это и есть одна из главных тайн изображения. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя.

Леонардо работал над ним не один год. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт.

Только чувство утраты рождает любовь. Но кто это. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Так почему же Мельци её называет Джокондой. Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Шаблон работы сам по себе, является чрезвычайно революционным, особенно в технике реализации портрета. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. В этом состоит волшебное математическое мастерство Леонардо: модель находится с нами в определенных отношениях.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Преступление века. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Vincenzo Peruggia). Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Теперь он висит в зале Эрмитажа. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Именно так картина и оказалась во Франции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Джоконда» – не портрет. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Земная цивилизация выходит на космические просторы. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Может, она вдова. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. О матери Леонардо почти ничего не известно. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

1510-1515 гг. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Поразительна художественная глубина произведения. Итак, первая: кого изобразил Леонардо.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. «» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

А. С. Пушкина в Москве. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Голова слегка повёрнута10.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Где-то между 1503 и 1506-м. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Леонардо да Винчи. В своей переписке он называет её Джокондой.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Сильное сходство «Моны Лизы» и портрета Катерины Сфорцы кисти Лоренцо ди Креди, написанного в 1487 году, бросается в глаза сразу.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее».

Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». К тому же он доверял профессионалам. Только вот женщин там вы не найдете. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но это уже дело вкуса. Грудь преподнимется.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Что это даёт. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Увлечение Леонардо объясняется другим. Она вздохнёт. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Если они не ждали ребенка. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Так и с данной статьей. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Будем считать, что мне повезло. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Это ученик великого художника по имени Салаи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Время шло – картина не появлялась. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Но зачем Леонардо понадобилось изображать себя в виде женщины. А. Т. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Есть ещё одна экзотическая версия.

Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола. Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Эту картину надо просто один раз увидеть. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). И о чудо.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. 2. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза» (1503-1519). Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. А Вазари слишком неточно её описал. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Версия выглядит правдоподобной. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Vincenzo Peruggia). И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Также Вазари говорит о бровях.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Доска (тополь), масло. Чтобы посмеяться над любителями живописи. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Итальянцы изначально называли Мону Лизу по фамилии позировавшей модели Джокондой. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Справа: Мона Лиза. И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Или просто сняла кольцо.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. У неё есть брови в конце концов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Лувр. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики.

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Так неужели луврская дама ждет ребенка. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В Италии XVI века оно чаще просто указывало на замужний статус владелицы.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Улыбка действительно была не из рядовых. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. То есть разобраться в этом механизме. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Её искали 3 года.

Голова слегка повёрнута. Но не окончил его. До него никто не видел в ней никакой тайны. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

---