Портрет Лошади Серов

Купание лошади — Валентин Серов

Я часто бывал в Петербурге, главным образом для покупок картин и уже не помню, через кого познакомился с художником и критиком по вопросам искусства газеты «Новое время» Николаем Ивановичем Кравченко. Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. Там мне устроили прямо овацию, так как на лекции профессор английского языка перевел статью из «Таймс». Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. День солнечный, но не яркий.

А из сегодняшнего дня видится в глазах его обреченность. Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. Примерно в одно время, словно по какому-то темному знаку В 1900-м умирает Левитан, в 1904-м – Чехов, в 1910-м – Врубель и Толстой. Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась.

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Это наложит отпечаток на все, созданное им. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Серов был бесконечно верным другом. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. В портрете ничто не указывает на то, что изображен именно художник, хотя он позировал Серову в своей мастерской.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Художник: Серов Валентин АлександровичЭскиз лошади

Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре. В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Не стану здесь описывать наружности Серова ибо она достаточно хорошо известна по многочисленным портретам, а лишь замечу, что он производил какое-то тусклое, серое впечатление. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. А я – слуга покорный.

Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма». В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина. По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). Сосредоточенный и мрачный, он сидел в извозчичьей пролетке, безразлично рассматривая московские улицы, скользил взглядом по невысокимособнячкам и думал о том, что считал своей величайшей виной. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Он становился веселым, добродушным. Хотя быть придворным художником – дело вовсе не постыдное. Грабарь). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Мистические портреты Кристиана Тейфела

Это был худой человек маленького роста, с большой головой, маленькой козлиной бородкой и в золотых очках, одетый в сюртук весьма скромного покроя и по-видимому от посредственного портного. Но собранные на этой выставке портреты многое объясняют. Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Цену он назначил в тысячу рублей, для себя небольшую.

Там все сказано. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

«Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Валентин Серов и портреты Романовых

и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899). На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. И просвещенные люди предугадывали грядущие трагические события. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• «Раздражает, когда из Серова делают конфетного художника»
• Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Я только высмотрел, подметил". Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Матросы сводили счеты с портретом.

А Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы. Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). Домотканово». Грусть его изящна. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. 359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. К сожалению, я ошибся в своих предположениях. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Околица», «Стога. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А.

• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
• Очаровательный стрит-арт Дэвида Зинна
• Солнечные иллюстрации Робин Мулин
• Хорошая новость для держателей токенов
• Семейная идиллия в картинах грузинского художника Ладо Тевдорадзе
• Сказки невидимого мира Татьяны Дорониной
• Добро и зло в эротическом фэнтэзи Бориса Вальехо

Таким образом, я потерял 3500 рублей, а наследники Клодта – своего артиллериста верхом. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Композиция картины динамична не менее колорита. Ни Академия, ни царь, в отличие от П. М. Третьякова, не заказывали ему портреты выдающихся деятелей нации. Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий. Однако «мотив шествия» (А. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

1. Екатерина Алленова – Валентин Серов
2. Валентин Александрович Серов (1865—1911)
3. Литературный портфельчик Искуссницы
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Серов Валентин Александрович (художник)

Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В этом портрете время, общественная психология выражены в концентрированной форме.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911). Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Художник Валентин Серов картины
3. Подпишитесь на новостную рассылку
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Поезжайте-ка Вы в Академию». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. И рядом Николай II. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя.

В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. и в соединении. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. 1900-е были для Серова временем всеобщего признания. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Баба с лошадью", 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. — В. Р. ), прониклась его (т.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». И в этой галерее лиц судьба страны. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Слушайте. ».

Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Более того, он утрирует приемы импрессионистов.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902).

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. «Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Слишком откровенен, зорок. Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902). Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Он был пейзажистом, но любил иногда писать лошадей. Тяжело. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В этом все серовское искусство портрета. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В этом воскресала традиция русского (демократического. — В. Р. ). И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию». Картина как бы соткана из света и воздуха. Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица.

Журавлева). Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Прошло несколько дней и мы с Кравченко уехали в Прилепы.

При этом всегда что-то недоговоренное. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. — В. Р. ) интересами.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Когда ты повзрослеешь. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов).

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Грабарь), — Франческо Таманьо. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. И никогда он не подрифмовывался под чье-то мнение. — В Египет».

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). «Я ведь злой», — говорил он про себя». И вот старается. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Я с особым вниманием вглядывался в Меншикова. Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905). Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Это несправедливо. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Кому такая картина нужна. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Мастер любил писать женские портреты.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Много отличало Серова от тех. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Я изложил ему цель моего посещения, после чего художник ответил, что он охотно напишет портрет лошади ибо лошадей любит писать, это его развлечет и успокоит. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Присевший к столу. – Упаси боже.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Какое несчастье, какая огромная беда. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Домотканово». Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму. Грабарь).

Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Странно, у меня от всего болит душа. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. — В. Р. ). Об этом я узнал в деревне из газет и глубоко скорбел как за русское искусство, так и за то, что приезд Серова ко мне так и не состоялся.

Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной. Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Это может случиться в царство внука настоящего государя». Смотрит уже не глазами, а глазницами, словно из темноты. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. — В. Р. ). Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Если помните, есть акварелька – императрица идет к церкви.

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. А ведь Серов делает угольный портрет Шаляпина. Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. е. Серова. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком». К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага».

Странно, но это так. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Первый – Александра III.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

– Для меня уход Серова непостижимым образом связан со смертью выдающихся личностей. Начались активные поиски нового языка. искусства. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Держал себя развязно, говорил громко, но имел приятный, мелодичный тембр голоса.

Да и как иначе. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Совсем несложный, незамысловатый сюжет картины побуждает заметить, что в искусстве нет пустяковых сюжетов. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Живопись портрета почти монохромна, доминируют излюбленные Серовым в поздний период серый и черный изобразительный язык приближается к языку графики. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов.

Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Петр сопоставлен с унылым возницей, привычно правящим страшненькой лошадкой и случайными крестьянами на дороге, оторопело рассматривающими монарха. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. – Она же фыркнула. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Легко я стал расстраиваться». Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Это варварство.

Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России. Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию.

А вот какая-то незримая тайная связь его с внутренней жизнью страны была. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Участвовал художник и в выставках других объединений. Листы отмечены красотой линейного и колористического решения.

Не успел я одеться, как явился Николай Иванович. — В. Р. ). что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Был проницателен по отношению к текущей жизни.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь.

Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910). Вскоре вышел Серов, поздоровался со мной и пригласил сесть. Бакст), т. е. Портрет удивителен по свету – лицо погружено в полумрак. Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Было уже темно и мы на пегой тройке гусем (лошадь за лошадью, а не в ряд) ехали с факелами в деревню. Домотканово", 1888, ГТГ).

В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Он уподобил героиню ассирийскому рельефу, уплощив формы тела, очертив их чеканной – то гибкой, то ломкой – линией.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893). В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Абрамцево» (1879). «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. Картины Клодта были интересны. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Неужели не видел, что он не в себе. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Большой портрет-картина «А. Да и глядит-то она куда. Все обернулись и хозяин воскликнул: «Ах, Михаил Осипович, добро пожаловать, ждем. ». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ. В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Художника «упрекали в модернизме. Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова.

Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Я сразу вспомнил героев Диккенса и закричал: «Слушайте.

Ее отличает вневременность, торжественность фризовой композиции, благородство серебристого колорита, близкие древнегреческой стенописи. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В портретах маслом А. Я. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов. Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. И артистизм, но очень земной. "Он слышал выстрелы, видел убитых. Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Взрослые собирали и хранили его рисунки.

Обратите внимание на глаза Николая II. Его свита только карикатурна.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку. Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883). Представьте только себе: сегодня Виктория Федоровна пишет картины, завтра Николай Николаевич начнет помещать фельетоны в «Новом времени», а там Борису Владимировичу придет фантазия плясать на канате в цирке. Объединение издавало журнал «Мир искусства». А нуждались в нем, конечно, многие ибо «Новое время» было самой влиятельной петербургской газетой и попасть на зубок Кравченко никому не хотелось.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Глядеть зазорно. «Вот уж метко носит свою фамилию», – подумал я и приступил к разговору. Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова.

В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. Скандал был ужасен. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. «Какой молодец Антон. Он почти сух по строгости позы. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом». Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Он часто признавался, что недолюбливает людей: "Скучные они, ужас до чего скучные, – звери лучше: и красивее и веселее и просто лучше". Он запросил 250 рублей.

Ведь это носилось в воздухе. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Дня через три он зашел ко мне и мы познакомились.

В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904). В те дни Серов много работал над портретом. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Часть из них находится в Русском музее. В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900). В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств. Я не хотел брать своего жеребца потому, что старый мой дом в деревне сгорел, новый лишь строили, а Клодт решил все же продать артиллериста Третьяковской галерее. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Это же не фиксация реальности, это портрет-представление. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Это лучшее, что можно выбрать. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Римского-Корсакова. Легко им жилось, беззаботно. Вот, к примеру, замечательная «Ида Рубинштейн». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Грабарь). В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Для нас не останется загадкой, кто же хозяин мира: большое животное или хрупкое человеческое существо.

Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. После усмирения».

Полузатененная комната. — В. Р. ). «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Удивительное качество Серова – особого рода прозорливость. Мне хотелось сделать любезность Кравченко и я просил его назначить цену.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Хорошо. С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи.

Она – одно из самых элегантных произведений мастера. В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900). Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина. да все, все. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Аналогичную задачу, не повторяя образную интерпретацию мотива, автор решал в трех вариантах парного портрета девочек Боткиных. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Признавался в этом Грабарю: «Вот я вроде тогда, как с ума сошел». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Уходили из жизни друзья.

– Здесь только один ответ: чувство. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. С трудом вырвавшись из круга этой милой и так националистически настроенной молодежи, я позвонил Кравченко и попросил его прислать номер «Таймс», где была напечатана статья. А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз. В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли).

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Сколько любви и чувства изящного.

Л. Гиршман). Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость. Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Нет сомнения, что за Саввой Мамонтовым большая заслуга, он собрал вокруг себя целую плеяду художников. 1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович. Серов не был бытописателем жизни царских особ.

Глядя на него, можно понять, почему в России произошла революция. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии. Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). Она в черном платье с обрисованной фигурой.

Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». А не варварство, когда Демидов буквально гноил своих рабочих на заводах и шахтах. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Он был чрезвычайно внимателен по отношению к своим моделям. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Непредсказуемая. А. Грабарь). Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. Он художник в самом крупном смысле слова и безусловно, гражданин, говоря словами Некрасова. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Саркастически звучит название – строка солдатской песни.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах.

«Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем». Серов решал несколько иную задачу. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Энгра.

Меньшиков, а это был он, вынул часы и показал хозяину: было ровно семь, минута в минуту. И так было всегда, до конца жизни Серова. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Сгорела за три дня. Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. И надо сказать, что сам Филипп IV был человеком, безусловно, умным. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Серова после этого не приглашали во дворец Он ее уже просек.

В его заказных, особенно парадных работах, важную роль играют выразительность поворота и жеста, антуража, острота силуэта и ракурса, выявляющие черты характера и облика моделей. Арбузов). Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Чувствовалось, что это художник большого темперамента и большого таланта. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. В музее нет живописи Серова тех лет. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

" (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Лесков (1894, ГТГ).

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Но портрет удался. Совсем портретчиком становлюсь". Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Но дальше он все равно шел к следующей вершине.

— В. Р. ). Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

в зеркале у края холста). Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х).

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины. Ах, как он все это горячо чувствовал. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Впрочем из будущего все видится в ином свете. А ему в момент достижения этой вершины было 23 года. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества.

Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков. «И кем эти картины написаны, как бы вы думали. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В ней поэтично передано единство человека и среды. В результате художник будет рисовать свою возлюбленную, а позже жену всю свою жизнь, всякий раз считая свою работу неабсолютной, не передающей всех граней её характера, настроения, таких милых ему черт.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В серой тужурке Преображенского полка.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века».

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. то нет. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться.

Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. На затененную скамью, на песчаную дорожку сквозь просветы в густой листве падают солнечные блики. е. состояние. Что Серов и сделал. Это был еще сравнительно молодой человек, сухощавый и очень подвижный. Кто познакомил меня с Юоном, вспомнить решительно не могу. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Курьерский поезд из Петербурга в Тулу приходил около четырех часов дня. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. «Как он похож на деревенского дьячка, – подумал я, – в особенности, если снять с него золотые очки, надеть ему на нос очки в оловянной оправе и дать в руки требник – так и кажется, что сейчас запоет гнусавым голосом и молебен начнется». Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом. Признаюсь, что, созвонившись предварительно по телефону со знаменитым художником, я не без трепета перешагнул порог Училища Живописи и Ваяния.

Греция стала ближе. Мастерски написанный, полный таинственности изысканный в обрисовке образа холст – подлинное сокровище коллекции. е. в природе. На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В 1911-м – Серов. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года.

В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Молодые давно любили друг друга. Стоит, подбоченясь, с одобрительной полуулыбкой, словно врастая в землю.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества. работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене.

Как он рисует. Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Портрет писался около двух лет, но, кажется исполнен на одном дыхании – настолько выразительна его характеристика и свежа живопись. «Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. Хотя никогда ни в какой внешней политической жизни не участвовал. А ты что.

Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Претенциозная поза, во взгляде, приподнятой брови – пренебрежение, чувство властелина жизни. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость.

«Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры. В это время вошел кто-то из свиты и объяснил царю, кто это и тот любезно разговаривал с Серовым минут пять. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции. А Серов наотрез отказался писать дальше. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

В общественном плане. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Валентин Серов родился в артистической семье. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. Борьба против недоброжелательства со стороны некоторых официальных лиц, определенной части публики и реакционной прессы требовали от Серова и его друзей немалого мужества.

Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны. От нее веет здоровьем, безмятежностью. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Художник считал эту собаку своей лучшей моделью.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Один из первых в серии заказных парадных портретов – портрет великого князя Павла Александровича, дяди императора Николая II, удостоенный Grand Prix на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Полна движения композиция. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Вспомните портрет княгини Орловой, абсолютный шедевр, вошедший в историю мировой живописи. С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Я решил, что Юон напишет лошадь грамотно и интересно. На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова.

«Ну знаешь, Клодт, – воскликнул государь, – ты делаешь лошадей лучше всякого жеребца. » Это, в сущности, грубое сравнение не лишено, однако, верности и некоторого остроумия ибо немного жеребцов-производителей давали таких правильных и красивых лошадей, каких умел резать и лепить Клодт. Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Не каждый день приходится делать такие находки. Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ). Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Своей известностью Серов был обязан портрету. Восстание подавлено, Пугачев казнен, а жалованье рабочим увеличили вдвое. И у Серова в его работах есть эта полифония многосложной, взрывоопасной реальности.

Талант, да и выдержка, чертовские. М» (т. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. — В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». И поворот головы и как вальяжно рука держит отворот сюртука.

И художник работал для этой жизни. Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. Человек с большим темпераментом, очень горячий.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Шаляпин изображен именно как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования. Утром за кофе Кравченко, который был большой лентяй, сказал мне: «Знаете ли, Яков Иванович, я решил писать не маслом, а акварелью, а потому, прошу вас, сделайте распоряжения, чтобы сани подъехали к окну и я буду писать из кабинета». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Императрица вспыхнула и ушла. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». «Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино.

Из гостиницы мы поехали к нему в мастерскую и там я осмотрел ряд его работ. В этом маленьком рисунке он «сделал» ее всю ту, которая потом в своих записках убеждает Николая, что он должен быть решительным, поступая с этой чернью так, как должен поступать царь.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Исключительную роль в творческом становлении Серова сыграло Абрамцево, подмосковная усадьба Мамонтовых, в которой гостили и работали художники. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. На 3. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец. Феликс торопится успеть все. Но какой ценой. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898).

У старой оранжереи» (1879). Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910). Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Серов и Левитан.

е. от «Девочки с персиками». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888). Ей было всего 32 года. А я и правда не любила богатых платьев.

Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели. Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911). Позже Врубель был оправдан. Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911). - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей. е. художники.

Вот он это увидел. Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Мы уселись в темном углу залы на стульях. Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Любое модное веяние принимается им на ура. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Грабарь). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела. Это довело до «пугачевщины». Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок. Оба – вехи в творчестве мастера. – Было известно: у Серова писаться опасно.

Людей, о которых не мог забыть и кому сочувствовал. На другое утро я пошел на выставку и произведения Савицкого произвели на меня самое приятное впечатление. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900). А прошли годы и ясно стало.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). С. Арбузов). Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Скрупулезная передача особенностей человеческого лица, виртуозная штриховка, тщательная разработка света и тени – эти приемы академического рисования, привитые практикой учебного процесса, позволяют художнику добиться безусловного сходства, передать в модели самое характерное.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой. Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая». На следующий день он уезжал в Петербург и я, вручив ему сто рублей за этюд, дружески расстался с ним, а про «Таймс» и думать забыл, пока не посетил Александровский лицей, знаменитое учебное заведение, видевшее в своих стенах Пушкина и многих других замечательных людей.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Нестеров) ему едва ли было приятно. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Произведение выдержано в благородной гамме охристых и черных тонов, обостренных вспышками золотых, красных и синих пятен. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ).

Веласкес, молодым приглашенный во дворец и проживший там жизнь, писал королевских особ. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. «Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами. У немецкого художника Кёппинга и у Репина, одного из передовых мастеров России 1870-х годов, он прошел скорректированную новыми взглядами на задачи искусства, но все еще основанную на давних традициях школу обучения. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883).

Чего это. Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея. Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок. Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре.

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета. В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки. Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Интерес к современности художник реализовал в графике. Пример тому — «Октябрь.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». Его бы списывал.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Вы же знаете, сам Серов среди сотен своих работ считал лучшими два ранних портрета. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». И как же совмещается варварство Демидова и его стипендии на студентов, просвещение. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Казаки, замерев, смотрят на нее. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Световым пятном выделяется кисть руки, безжизненно свесившись с кресла в белой манжете. Грабарь). Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Леняшин).

Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства». На выставке рядом висели два портрета.

Вот таким образом так раздражает, когда из него делают конфетного художника. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896). Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Дежурный курьер пошел доложить обо мне и затем провел меня в одну из зал. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Иначе не позволил бы дерзкому художнику быть правдивым, раздвигать горизонты живописи. Леняшин). Само тревожное революционное время, по-видимому, вызвало к жизни подобные образы, близкие мироощущению романтизма. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Надо другое платье. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Он был абсолютным светом общественной мысли, совестливости. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. – Он не гонится за эффектами, но в этих лицах судьба, как говорили современники: «каждый портрет – биография».

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа.

В Прилепы художник приехал в августе 1919 года и пробыл около месяца. —B. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Р. ), — вот как у старых мастеров».

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Внуком Александра был Николай II. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Серову никогда не жилось легко. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. " Отметим среди его "лошадиных образов" работу "Купание лошади" (вверху), в которой можно обнаружить сожаление об утерянной юношеской "цветоносности" и попытку сформулировать новые ритмические принципы живописи. Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Хотя суть экспозиции составляет сам Серов, его сложная личность.

Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива. Мощная. Шум поднялся невообразимый. Да, да, да.

Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. — В. Р. ).

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Кравченко пришел в восторг от этой ночной езды и сказал, что с ее описания он и начнет свою статью для «Таймса». Затем он пригласил меня к себе и показал свои работы. Рассуждаем о нем, как о пожившем, степенном авторе, а ему было всего 45.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Серов остался честным и в своей работе.

---