Портрет Мамонтова Серов

В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Кроме этого, Серов написал ещё несколько портретов Прасковьи Мамонтовой – двоюродной сестры Веры Мамонтовой. Савва Мамонтов заказал Серову портрет. Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

е. в природе. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». После революции он на короткое время стал директором Новгородского губернского архива. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Но Мамонтова это смущало мало: он был уверен, что служит высокому искусству. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Значит, надо ехать к нему. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Серов считал этот портрет одной из лучших своих работ.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Он почти сух по строгости позы. Почти нищенствующего и болезненно неуверенного в себе Виктора Васнецова он буквально уговорил писать картины для кабинета правления Донецкой дороги (и в их числе «Трёх царевен подземного царства», символизирующих богатства каменноугольного бассейна), а когда правление откажется их оплатить, картины приобретут Савва с братом Анатолием.

Валентин Серов ипортреты Романовых

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В отличие от своей двоюродной сестры, Прасковья глядит исподлобья.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Серов решал несколько иную задачу. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Как он рисует. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Сейчас «худрук», художественный руководитель – штатная должность, но в конце XIXвека Мамонтов изобрёл эту должность для себя сам. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Сколько любви и чувства изящного. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Да и стыдно было оставить начатое отцом дело.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. А затем осведомился, не надо ли еще чего-нибудь. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Валентин Серов – великий мастер портрета

Витте уходит в отставку, уступая место П. А. Столыпину. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Россия тогда экспортировала туда ткани, стекло, а также серпы, косы, грабли. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». В этом повторе — одна из магических струн холста. Дирижером Савва пригласил Рахманинова. 6 октября в Государственной Третьяковской галерее открывается выставка «Валентин Серов.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». В Баку Савва несколько недель, чтобы не тратиться на кухарку, питался одними сардинами, вникал в обстановку и скоро компаньон предложил ему лично (и в сопровождении телохранителя. ) отправиться в опасную Персию. Ездил даже в деревню — в имение Дервиза (женатого на моей двоюродной сестре). К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Васнецов (Девушка с кленовой ветвью) редко писал портреты но тут он был сражен красотой и обаянием взрослеющей девушки.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Московское купечество косо поглядывало в сторону Абрамцево. Но дело жизни отца – железные дороги – стали главным делом сына. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Так в Абрамцево появилась гончарная мастерская по производству майолики, где Мамонтов с В. Васнецовым и М. Врубелем лепил, обжигал и укреплял изразцы, посуду. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». — Последнее свидание в Париже. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Глядеть зазорно.

Абрамцево: девочка с портрета Серова

«Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Портрет "Девочка с персиками" это дань детству. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Грабарь). Жена отговорила. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. — Домашние спектакли у Мамонтова. В России царствуют передвижники: сюжетная живопись, мрачноватые краски. — В. Р. ). В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

1 Журнал «София» — выходил в Москве в 1914—1915 г. Был посвящен проблемам древнерусского искусства. Не к лицу они столь значительной персоне, как председатель железной дороги. В то время там затевалось строительство Ярославской железной дороги. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. «Какой молодец Антон. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Дело прибыльное, да малознакомое.

1. Региональная общественная организацияЗАПАДНО-СИБИРСКОЕ ЗЕМЛЯЧЕСТВО в Москве
2. Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Картина Валентина Серова из коллекции Новгородского музея-заповедника представлена на выставке в Третьяковской галерее
5. Портрет кисти Валентина Серова из собрания новгородского музея останется в Третьяковке до января 2016 года

– Характер Серова. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. в зеркале у края холста).

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. На это государь ответил: «Распоряжение уже сделано: Савва Иванович освобожден от суда до тюрьмы».

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». На это государь ответил: «Распоряжение уже сделано: Савва Иванович освобожден от суда до тюрьмы». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Через пять лет после замужества (декабрь 1907) проболев всего три дня Вера Самарина (Момонтова) умерла от пневмонии, ее муж Александр Самарин больше никогда не женился, в его кабинете над письменным столом висела эта картина. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Он увлекался театром, пропадал в опере и даже сам в частной постановке «Грозы» с успехом играл роль Кудряша. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Драматургом и режиссером выступил сам Савва Иванович.

1. 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
2. Верочка Мамонтова и картины Васнецова
3. 7 удивительных фактов о «Девочке с персиками» — самой известной картине Серова
4. Самые известные мафиозные кланы в СССР
5. Анекдот о том, как муж увидел на своём балконе любовника с гантелями

Антокольский иронизировал, конечно: имея капиталы, отчего бы не полепить. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Его бы списывал.

Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. (Впрочем, придворный был уверен, что приготовил все необходимое. ) И ответ мастера был для адъютанта как снег на голову: Спасибо, все есть, кроме самого императора.

1. 25 любопытных фактов о происхождении привычных фраз и выражений
2. Безответная любовь царя: 8 фактов об Анне Монс — единственной женщине, которую любил Пётр Первый
3. Анекдот отом, как монашка бутылку водки на благое дело покупала
4. Сочинение по картине Врубеля Портрет Мамонтова

И портрет получился на славу. Явившись на первый сеанс, художник надеялся встретиться с Его Величеством. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Там живет, там работает.

Да, ты все просишь, чтоб тебе написать, что я работаю. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». М» (т. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В январе 1932 была арестована. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Самому Серову было всего 46. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

• Одна из самых известных картин Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Тюменская область, Ханты-Мансийский автономный округ – Югра, Ямало-Ненецкий автономный округ
• Самое интересное в виде мозаики
• Валентин Серов: последние новости

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. И вот старается. Эти, дескать, не обманут: Господь не велит. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Композиция картины динамична не менее колорита. «Портрет В. М. » – так назвал свою работу В. Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года.

1. Посетителей за последние 7 дней
2. Художник Валентин Серов картины
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве
5. Портрет великого князя Павла Александровича
6. Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени

– совсем неправильно. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Одной из любимейших книг в юности у Саввы были «Детские годы Багрова внука» Сергея Тимофеевича Аксакова. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Дело прибыльное, да малознакомое. Скульптура вся собственноручная» (из письма Врубеля к сестре Анне от июля 1892 г. ).

Мамонтов «болел» театром страстно. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. А ведь я просил тоже. — В. Р. ), прониклась его (т. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Там бывали и почти жили Серов и Коровин, неразлучные друзья, которых Савва Иванович Мамонтов в шутку прозвал «Коров и Серовин». Мамонтов был обаятельный человек и обладал необыкновенным чутьем ко всему художественному он умел угадывать «настоящее» в искусстве и этим привлекал к себе действительно настоящие таланты. В 1869-м году Иван Федорович внезапно скончался от воспаления брюшины. Большой портрет-картина «А. Начинается оборона крепости «Порт-Артур». Серовым.

Да и как иначе. А пока – первые уроки сына под руководством требовательного педагога. Контраст ощутимый.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Поза подчеркнуто картинна, собольи меха и драгоценности в сочетании с выражением лица говорят о респектабельности и высокомерии.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. И разорен: всё – и заводы и дома – лихо продали с аукциона. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Мне нужен не фигляр, а помощник. » «Ты совсем обленился, перестал учиться классическим предметам и предался непозволительным пустым удовольствиям – музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе».

Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Когда Савва бывал в ударе, он смешил всех до упаду, до колик и счастливых слёз. До замужества была профессиональной певицей, впоследствии – детской писательницей, журналисткой, предпринимательницей, владелицей магазина «Детское воспитание». Все начиналось с домашних постановок в доме Мамонтовых.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Многие полагали: блажь барина. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Такой парадокс.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Пылкий нрав Саввы Мамонтова выражен царственно, не буднично. Серов на долгие годы сохранил связь с этой семьей, плодотворно сотрудничая с А. И. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Советую тебе и Маше покупаться часть лета в море, а затем с Машей — в Домотканово.

Грабарь). Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Он привозил гастролировать лучшие голоса из Италии, Швеции.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Растет недовольство среди нарождающегося пролетариата. Мамонтовым, братом Анатолия Ивановича. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В 1900 году В. И. Ленин и Г. В. Плеханов основывают в эмиграции большевистскую газету «Искра» – будильник народного сознания. Для этого он особым образом выстроил композицию. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских. ) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Еще какое-то время спустя – новое поколение художников: Нестеров, Серов, Коровин, Врубель. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Грабарь). И поза Морозова купеческая. Серова у С. И.

— В. Р. ). Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа.

Чуть позже в его доме появятся браться Васнецовы (1, 2). А когда через несколько месяцев появилась «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова, да еще в новом сценическом обличье – живопись шла рука об руку с музыкой, пением, хореографией – реакция оказалась двойственной. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице. Что Машина скульптура (не напишет ли она мне сама. ), а. Напиши мне, как ты живешь. Грабарь).

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Мамонтов был арестован, его судили и хотя он был оправдан по суду, так как было установлено, что в растрате не было корыстных целей из тюрьмы он вышел в июле 1900 г. разоренным. 5 Панно по эскизам Головина и Врубеля на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве существуют по настоящее время. Руки, ноги, каждый мускул жили неподдельной жизнью.

После блестящей речи защищавшего Мамонтова знаменитого адвоката Федора Плевако (это, кстати, был принцип Мамонтова – всегда взаимодействовать только с лучшими в своей сфере: врачами, юристами, музыкантами) суд присяжных вынес оправдательный приговор. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Однако стараниями конкурентов Мамонтов за время ареста был почти разорён. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Не забыл Мамонтов и о театре.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». После усмирения». Над Новой оперой насмехались, её критиковали.

Савва заработает миллионы. К 1882-му году она соединит Мариуполь и Юзовку (теперешний Донецк) с российскими промышленными центрами. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Хорошие отметки имел только по немецкому и Закону Божию. Она оказалась права.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. — П. П. Я много, разумеется, думал о них. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев.

Людмила Анатольевна Мамонтова (1874–1937) — дочь издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве Анатолия Ивановича и Марии Александровны Мамонтовых. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова.

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. е. художники.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. А прошли годы и ясно стало.

Вечер неуклонно двигался к полуночи: уже без четверти одиннадцать. Захватив девятилетнего Валю, она отправляется в тогдашнюю Мекку творческой богемы. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». — В. Р. ) интересами.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Она бодра и весела, благодаря именно этой школе, на которую хочет посвятить себя всецело.

Чем. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Друзья приходили и приезжали без приглашения.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Проходит у него школу классического рисунка. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Двери Мамонтовых никогда не запирались. Кризисные и переломные. Иван Федорович Мамонтов подумал: мало ли, куда (по идеализму и склонности безоглядно увлекаться) мог вляпаться его Савва. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Особое внимание уделено душевному состоянию портретируемого.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Мать Людмилы, Людмила Александровна, урожденная Лялина, принадлежала к старинному новгородскому дворянскому роду.

Марка в Венеции. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. (Впрочем, придворный был уверен, что приготовил все необходимое. ) И ответ мастера был для адъютанта как снег на голову: Спасибо, все есть, кроме самого императора. Серов остался честным и в своей работе.

Не видел в этом смысла. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. – «Это серьезнее железных дорог, – отпарировал Савва. Остроухов явился, пожалуй, пионером в области изучения иконописи он поднял важный вопрос о чистке икон, которая приводила к изумительным «открытиям», он умел ценить исключительную колористическую красоту этих произведений. Интересна и необычна и история этих картин.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Этим изумительным портретом сам художник по справедливости гордился. Недоверчиво отнесся к Частной опере Мамонтова и его давний приятель Сергей Юльевич Витте, тогдашний министр финансов: «Знаете, это как-то несерьезно». Пора, пора уходить. Ну, а чирии твои — неужели все повторяются и повторяются. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Индивидуальное возведено в монументальный, героизированный план, а вместе с тем остается вполне индивидуальным и конкретным – вот в чем замечательная особенность портрета Мамонтова, достойного стоять рядом с портретами кисти Веласкеса. От отвечал в театре за всё: единство замысла, подбор актёров, репетиции, декорации.

Однако Серов властно держал «за душу». Савва переживёт многих из тех, кого любил. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Манифест от 17 октября 1905 года, разработанный С. Ю. Витте, народ не усмирил. Говорили, что это слишком похоже на «любительский спектакль в очень богатом доме». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Бывший акционер правления Московско-Ярославско-Архангельской дороги писал в газете «Руль» : «На виду же у всех была ясная вражда всесильного тогда графа Витте и министра юстиции Н. В. Муравьева, хотевшего также стать всесильным. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. — В. Р. ).

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Внешность его удачно передал в своем портрете Врубель: этот портрет, не совсем оконченный, представляет собой, в сущности, только «намек», но какой верный намек. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Недосказанностью. Контраст ощутимый. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает.

После первых встреч у Остроухова я в дальнейшем встречал В. А. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Иван Федорович получил записку от анонимного доброжелателя.

«Московскому дворику» дебютирующего в пейзаже Поленова Савва предречёт, что он станет любимейшей картиной москвичей. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Ты ведь знаешь, что для Ад С книжка — ведь это все. При этом никакой фотографичности в его работах не было. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Феликс торопится успеть все. Туда-то – торговать и торговаться с хитрыми персами и направил отец молодого Савву.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. В этом воскресала традиция русского (демократического.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Да, да, да. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Еще бы: всегда элегантен, чисто выбрит, подчёркнуто вежлив и в цилиндре. Хорошо. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

— В Египет». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Я же вскоре сделался чистеньким и аккуратным мальчиком». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Пора, пора уходить. С. Арбузов).

е. состояние. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Отец дотянул Северную дорогу от Москвы до Ярославля.

Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В провокациях немедленно обвинили студентов.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Конечно, он мог и просто ссудить денег. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Непредвиденная встреча окажется судьбоносной в жизни Валентина Серова. А декораторами и актерами – художники. Савве на тот момент было 23. Своим энтузиазмом он невольно увлекал других и вокруг него собралось несколько молодых исследователей, принимавших участие в журнале «София»1, выходившем в Москве незадолго до мировой войны. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитую картину «Девочка с персиками». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Остроухов. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Он проживёт после ареста еще долгих 18 лет. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Увещевания отца до Саввы доходили плохо. Однако Серов властно держал «за душу».

Он любил Италию, неплохо ориентировался в искусстве и, кстати, бывал на могиле Медичи. Ведь этак вконец избалуешься. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Савва не раз говорил, что его идеальная мечта – Ренессанс русского искусства. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Тут я впервые увидел, как Серов рисует и сразу был поражен его мастерством. Пушкина и журналу «Детский отдых». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Странно, у меня от всего болит душа.

Серов увековечил Веру в «Девочке с персиками». Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

Ей принадлежал магазин «Детское воспитание», в котором продавались и изделия Абрамцевских мастерских, организованных С. И. Бакст), т. е. Никто не мог объяснить: за что.

Но Иван Федорович просчитался: в Италии Савва взялся за старое. Друзья-художники нередко выступали в роли актёров – один только Виктор Васнецов отыграл роли от Мороза в «Снегурочке» до Мефистофеля. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Но для русской культуры эта купеческая блажь имела грандиозные последствия. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Пейзажи и портреты Серова.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Мамонтова. После революции он на короткое время стал директором Новгородского губернского архива. Одно могу сказать, что хорошо, а на сколько хорошо Вам, пожалуй, лучше знать, чем мне.

День солнечный, но не яркий. И весьма продуктивные: мальчик так продвинулся в своем художественном развитии, что вскоре стал «разбираться в произведениях искусства первой величины». Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Мама мне сказала, что будто Сухоручкин томится по тебе. Благодаря Савве был открыт талант Шаляпина. И речь не идёт только о портретах. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Мамонтовым и делая по его заказу иллюстрации к басням И. А. Витте промолчал. В этом все серовское искусство портрета.

Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Савва продолжит её до Вологды, Архангельска, Мурманска. Легко им жилось, беззаботно.

Не говоря, разумеется, о деньгах. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Крылова, стихотворениям А. С. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Он становился веселым, добродушным. Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. — Исторические картины Серова. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Или грантами. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Врубель рисовал «Демона» с сына Мамонтова Всеволода. И счет картин, о которых справедливо сказанное идет не на десятки – на сотни.

Васнецов подарил лицо Андрея Алёше Поповичу из «Богатырей» (а его конь – это гордость мамонтовских конюшен, любимый жеребец Саввы, по имени Лис). — Кружок художников в доме С. И.

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

В то же самое взгляд Мамонтова очень теплый и понимающий. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Это два грандиозных мастера мирового уровня, к сожалению, незнакомых Западу и, вот таким образом, недооцененных. В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку. Экспозиция будет размещена на трех этажах Галереи. На 3.

— В. Р. ). А где Илья Ефимович. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

И вдруг художник узнает: Мамонтов арестован. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. У Врубеля же была совсем другая манера. Куда же ехать.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Мамонтов провел в тюрьме несколько месяцев. Муравьевым и министром финансов графом Витте, который протежировал Мамонтову. Дело в том что он долгое время прожил в семье Мамонтова, где его любовно называли Антоном (он не любил своего имени) и все игры и шалости начинались в семье с него и Веры. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Картина как бы соткана из света и воздуха. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами. В ней по моим эскизам были сделаны панно для «Метрополя» (одно из панно — «Принцесса Греза» — исполнено Врубелем)5. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Дело двигалось к концу. Нестеров) ему едва ли было приятно. Какой капитал унаследовал 28-летний Савва, доподлинно не известно. е. от «Девочки с персиками». К маю должна быть готова картина.

Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Талант, да и выдержка, чертовские. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

В его завещании будет особый пункт: на похоронах не должно быть Шаляпина. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Грабарь), — Франческо Таманьо. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». — В. Р. ). Любое модное веяние принимается им на ура.

А сердечные друзья Абрамцевского дома, где они, как и Серов, учились жить по Мамонтову. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

А пока Савве был нанят немец-гувернёр, чтобы учил языкам и по необходимости порол. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Я уже упоминал о том, что оканчивающим курс ученикам был задан эскиз на тему «Снятие с креста».

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Подъезжая на лучшем скакуне во главе каравана с грузом к таможенному посту, где уже переминались мытари в ожидании бакшиша (почти неизбежной взятки), Савва приосанивался, сверкал глазами и уверенно гаркал: «Прочь с дороги. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Последнее замечание режиссера особенно важно.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Не к лицу они столь значительной персоне, как председатель железной дороги. С этими словами художник откланялся и направился к выходу.

Редкое чутьё помогало Мамонтову удачно выбирать товар. Работа давалась ему нелегко и для того, чтобы завершить полотно, ему потребовалось три месяца. Много отличало Серова от тех. Однако чего только не узнаешь, если сильно захочешь.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Негодование достигает высшей точки: восстание на броненосце «Князь Потемкин Таврический» и как взрыв – первая революция. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Умрёт дочь Верочка. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Его первые работы. Живя в Ялуторовске (в этом северном городке в 1841-м родится Савва), Иван Мамонтов знался со ссыльными декабристами. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Сплотить его вокруг журнала и объединения «Мир искусства».

Репрессивная полицейская машина заработала с удвоенной прытью. Министр юстиции Муравьёв враждовал с министром финансов Витте, с которым сотрудничал Мамонтов и рассчитывал, что после публичного позора «московского Медичи» Витте не сможет сохранить под собою кресло. Отчего бы в сем деле, в смысле иллюстрированья Библии, не пригласить (если дело идет всерьез) в сотрудники Врубеля.

Всего вышло шесть номеров. 2 Портрет С. И. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Получил еще уроки, буду учить. У Саввы оказался превосходный бас, он даже собирался дебютировать в миланской опере, готовил партии из «Нормы» и «Лукреции Борджиа», но не успел – внезапная охота жениться помешала.

Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Поленов был для Мамонтовых дон Базилио, его сестра-художница Елена – Лиля, Антокольский – Мордух, Серов, с детства подолгу живший в Абрамцеве, – Тоша, Коровин – Костенька. В начале двадцатого века Серова упросили написать портрет царя.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. — Смерть Серова. С В. А. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. И так – изо дня в день», – пишет биограф Мамонтова Владислав Бахревский. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Жила в Ленинграде. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Начались активные поиски нового языка. искусства.

Греция стала ближе. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

И московский дом и абрамцевская усадьба более 20-ти лет будут аккумулировать под своей крышей лучших представитель русской живописи, музыки, литературы. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Энгра.

Работа вышла у меня удачной, о ней заговорили в художественных кругах и это обстоятельство привело к моему знакомству с Ильей Семеновичем Остроуховым и Валентином Александровичем Серовым. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Но, зная щепетильность друзей, находил для них заказы, подавал идеи, предлагал проекты. Такую атмосферу, которая не то чтобы вдохновляла – после позитивистстких 60-х «вдохновение» вышло из моды, а делала творческие заботы чем-то абсолютно естественным и единственно возможным для человека.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Или, живя в Неаполе, ехать смотреть на извержение Везувия (рядом с ними в тот день случился обвал, погибло около 60-ти человек и Савва долго не мог себе простить, что повёз жену «на бомбу»). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В Италии Мамонтовы поначалу проводили не намного меньше времени, чем в России. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитую картину «Девочка с персиками». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Прошло десять лет. Он и стал, что называется, пробой пера.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Вторым направлением, выбранным Саввой, куда протянутся железнодорожные линии, станет Донецкая каменноугольная дорога. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Отец Саввы, Иван Федорович, был потомственный купец. Не меня одну – многих. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Реализм побеждает сухой, хотя и классический, академизм.

При этом никогда не жалел денег для искусства. В это же время происходила сложная борьба между министром юстиции M. Н. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Тяжело.

Многие испытали на себе это свойство Мамонтова и я знаю по себе, как хорошо он действовал на людей в минуту упадка духа. У себя в доме Мамонтов затеял театр, в котором некоторые молодые художники (например, Серов и Коровин) участвовали не только в качестве декораторов, но и в роли артистов. Вспоминая Мамонтова, я вижу перед собой живые темные глаза искрящиеся умом и юмором. Л. Гиршман). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Чаше всего оно возводилось в абсолют.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. «Приезды к нам Саввы Ивановича, – вспоминала дочка художника Поленова Наташа, – не носили характера мирной беседы, это были какие-то каскады слов, начало слов без окончаний, страшно громких, с жестикуляцией, с громким смехом, но разговоры их были до того образны, что, отчетливо не понимая слов, я чувствовала, что нахожусь в атмосфере настоящего искусства». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Легко я стал расстраиваться». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Задачу поставил более реальную: выбрать наиболее востребованные. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Мамонтова.

Чего это. К 150-летию со дня рождения». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Декорации для Новой оперы Мамонтова писали Поленов, Васнецов, Врубель. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. В какой-то момент Савва решил, что готов к созданию профессиональной сцены – «Частной оперы», которая, давая обязательных Верди и Доницетти, сможет также популяризировать русское искусство, лучших русских композиторов – Мусоргского, Даргомыжского, Римского-Корсакова. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Серов успел-таки (он умер внезапно в 1911 году от сердечного приступа) узнать о закулисной стороне дела, возбужденного против Мамонтова. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Смысл её был зловещий: «У вас есть сын Савва в университете, уберите его иначе может быть очень плохо». Арбузов). Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Придумывал, например, мериться лысинами (как и отец, он облысел рано) с другом, доктором Спиро.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. — В. Р. ). Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Да и умница Антокольский воспринимал Мамонтова-скульптора вполне серьёзно. и в соединении. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Девочка выглядит очень серьезной и немного испуганной. Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Однако «мотив шествия» (А. А затем осведомился, не надо ли еще чего-нибудь.

Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Абсолютно преображался Серов близких друзей. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. И художник работал для этой жизни.

Серов и Левитан. Но это будут тёмные, «слепые» годы. И весьма продуктивные: мальчик так продвинулся в своем художественном развитии, что вскоре стал «разбираться в произведениях искусства первой величины».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

А ты что. И еще увлёкся пением – знаменитый итальянец давал ему уроки. Ей принадлежал магазин «Детское воспитание», в котором продавались и изделия Абрамцевских мастерских, организованных С. И. Маме, которой временами казалось неприятным и даже унизительным мое житье здесь, по моей вине, приехавшей сюда, когда я уже был на ногах (раньше я не давал ей знать о том, что я заболел — она бы сильно напугалась, приехала бы сюда и была бы лишняя, так как ухаживать за мной ей было бы нельзя), стало легко на сердце при виде ухода и всеобщего внимания ко мне больному. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Снарядить и сопроводить караваны без потерь было первой задачей избежать таможенных поборов – второй. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Когда люди будут думать только о хлебе насущном, пожалуй, не будет и хлеба». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Хорош аристократ. Савва называл их кружок «русским землячеством». Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Что ещё нам может поведать картина. Он не только рисовал, но и давал «лепку» натуры, достигая во всех деталях невероятного сходства. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там.

Человеком, который, потеряв многомиллионное состояние, не потерял себя. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. А отец любил и умел доискиваться. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова. Гибнет крейсер «Варяг». Очень достоверно передана обстановка комнаты. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. — П. С.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». —B. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Но главное – Савва вместе со своей большой семьёй (у них с Елизаветой Григорьевной родится пятеро детей – Сергей, Андрей, Всеволод, Вера и Александра, первые буквы их имён составят анаграмму «САВВА») создавал среду. Потом Мамонтов потеряет жену, внука и вместе с ними – смысл. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.

2 Портрет Мамонтова, написанный знаменитым Цорном, по-моему, гораздо менее верен. Вспоминается мне и другая работа Врубеля, сделанная по заказу Мамонтова, — две стилизованные головы тигров на фасаде флигеля мамонтовского дома3. Каждый раз, проходя мимо этого дома, я останавливался и любовался врубелевскими зверями — так в них великолепно воплощена дикость хищников, так они выразительны, несмотря на стилизацию или, может быть именно благодаря ей. Уже после своего финансового краха4 Мамонтов продолжал руководить своей керамической мастерской «Абрамцево» (за Бутырской заставой). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Его свита только карикатурна.

«Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. Хотя ведь ты знаешь мое неверье, почему-то мне не кажется, чтоб можно было от чего-нибудь хронического излечиться (разве хроническим лечением — чем я и думаю заняться или вернее уже занялся). С этой картиной произошёл необыкновенный случай. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Внучатая племянница Павла Третьякова, состоящая с Мамонтовыми в дальнем родстве, вспоминала об Иване Федоровиче так: «Если бы вы не знали, кто это, то сочли бы, что перед вами английский премьер-министр».

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Леняшин). Снилось мне: сидишь ты грустная, я подошел к тебе, но ты отвернулась. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Не каждый день приходится делать такие находки.

Хотя многие, как когда-то Саввин покойный отец, считали, что он стремится только «музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Жена Михаила Муравьёва историка, краеведа, генеалога, археографа, председателя Новгородского общества любителей древности (1908–1914, 1919–1925), первого директора Новгородского губернского архива (1919–1921). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Через четверть часа вошел царь в простой тужурке офицера Преображенского полка (в ней-то он и был впоследствии запечатлен на портрете). Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

«Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики и критики. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Художника «упрекали в модернизме. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

У меня есть заказная и довольно для меня интересная работа. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». В Париже. Купеческие гены брали своё: торговля быстро начала приносить барыши. До праздников рисовал по-академически в школе.

Кому такая картина нужна. Все более популярными становятся портреты Огюста Ренуара. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Специально для панно Врубеля (1, 2), отвергнутых жюри промышленной выставки в Новгороде, Мамонтов, назло всем критиканам, выстроит отдельный павильон.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Странно, но это так. Мама, Валентина Семеновна, тоже композитор.

И дать безвозмездно. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Недавно еще я видел тебя во сне. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Наблюдая за работой Поленова и Марка Антокольского, Мамонтов и сам увлёкся скульптурой. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Бомонд попался на наживку: валом валил. 9 января 1905 года – кровавое воскресенье в Петербурге. Леняшин).

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Он хотел, чтобы мы догадались: его портреты – не просто портреты. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Или ставить водевиль, где роль томной балерины будет отдана кряжистому Антоше Серову.

Я хочу отрадного и буду писать только отрадное». — В. Р. ). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Да и глядит-то она куда.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. И купил картину.

Тот «забавы» младшего Серова оценивает высоко: «дарование несомненное». Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Мамонтов не занимался слепой благотворительностью. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Грабарь). Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Серов берет на себя все хлопоты по облегчению участи своего наставника.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

А. Грабарь). Так, не завершив образование, Савва вступил во взрослую жизнь. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Полузатененная комната. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Домотканово», 1895). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. В Сибири сколотил небольшой капитал и подался в середине 19-го века в Москву.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Копирует, как и его предшественники, «Нарцисса, влюбленного в свое изображение в источнике». Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. И главное – подготовить и создать всемирно известные «Русские сезоны».

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Скандал был ужасен. Отец Иван Федорович (1800-1869 гг. ) недюжинным трудолюбием и природной смекалкой из крестьян выбился в купцы.

В мастерской этой я работал довольно долго, вплоть до переезда в Петербург. Дальнейшая судьба неизвестна. Серов создал три портрета Людмилы Анатольевны (1881, 1884, 1894). Савва Иванович Мамонтов – друг художников, он всегда поддерживал нас». Пел сам Ф. Таманьо – знаменитый итальянский тенор.

Витте уходит в отставку, уступая место П. А. Столыпину. Тогда двадцатидвухлетний художник не подозревал, что его желание «писать отрадное» станет на многие годы эстетической программой для молодой московской школы. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Там живет, там работает. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В январе 1904 года объявлена русско-японская война за Маньчжурию и Корею. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Во времена благостные и драматические.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Околица», «Стога. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Отец сушил голову, как быть с непутёвым сыном, но тут вмешался случай. Целыми днями он объезжал римские древности, разглядывал часовни и соборы. Когда в 1918-м году в возрасте 77-ми лет Великолепного Саввы не станет, Россия не заметит потери: охваченной войной и революцией, ей еще долго будет не до вклада в свою историю и культуру «русского Медичи».

Розги исправно действовали. Домотканово». По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. В Петербургском университете начались антикрепостнические студенческие бунты, в Петербурге – поджоги и пожары.

При венчание Вера Мамонтова была в том самом платье что и на картине Васнецова. И так было всегда, до конца жизни Серова. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Р. ), — вот как у старых мастеров». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

В 1885 году Савва Иванович поставил-таки театральную Москву на уши премьерой «Аида» в своей Частной опере. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. И когда осенью обнаружил, что качество его произведений сильно пострадало, очень расстраивался и рвал свои рисунки.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Чистяков о Серове. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания. Оба художника приняли активное участие в оформлении павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Через пять лет после замужества (декабрь 1907) проболев всего три дня Вера Самарина (Момонтова) умерла от пневмонии, ее муж Александр Самарин больше никогда не женился, в его кабинете над письменным столом висела эта картина. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Здесь был недавно Антокольский, расспрашивал про нее. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Витте промолчал. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Отчаявшись, адъютант попросил Серова немного обождать, а сам вылетел из комнаты. О. Орловой, 1911 и др. ).

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. О знаменитых репинских «Запорожцах» скажет, что они «зачаты под небом Абрамцева». Хорошо здесь, ох, как хорошо.

Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Серову никогда не жилось легко. Сочинял. Адъютант предложил Валентину Александровичу приступать к рисованию. В 1900 году Серов пишет портрет Николая II.

До 1917 года в новгородской родовой усадьбе Муравьевых «Большие Теребони» находились три ее портрета кисти Серова. Тогда вся Россия находилась на перепутье: старое отживало, новое властно заявляло о себе. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Может, не зря театром увлекался. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Журавлева).

У него обнаружилось нерядовое дарование. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». то нет. От давней болезни почек скончается сын Андрей, одарённый архитектор.

Таким же природным и непреложным, как воздух Абрамцева. Серьёзно изучал греческую драму, римскую комедию. Уходили из жизни друзья. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Но помешала болезнь: понадобилась операция на пояснице.

Встречи с В. А. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. е. Серова.

Возродить все угасающие ремесла он, разумеется, не мог. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность.

Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. И сам писал водевили, комедии, мистерии.

---