Портрет Моно Лизы
Сегодня я рассмотрю некоторые из множества аспектов Моны Лизы и укажу на отдельные приемы, которые использовал Леонардо, создавая эту картину, а мы сможем почерпнуть для современной портретной фотосъемки. "мона Лиза" – одно из самых известных произведений искусства в истории скрывает под собой больше одного портрета. В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица.
Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Мона Лиза была безмерно красива и Леонардо всегда приглашал на сеансы кого-нибудь, кто мог играть и петь или шутить, чтобы ее лицо не выглядело усталым или скучным, что часто бывает, когда позируют для портрета.
В начале 16 века Леонардо да Винчи создал уникальный шедевр – портрет Моны Лизы. Главное, что надо отметить – в то время как другие художники изображали и лицо и фон на портрете в фокусе с большим количеством деталей, фон Моны Лизы выглядит постепенно выходящим из фокуса, размывающимся по мере удаления от фигуры. Одна из вещей, на которые я бы не обратил внимание в портрете Моны Лизы, если бы не прочитал о них – это округлые шары по обе стороны от неё (см.
Моне Лизе было 24 года, когда в 1503 году начал создаваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год. Глядя на позу Моны Лизы сегодня, мы, опять же, находим ее вполне естественной и обычной, но для своего времени она была довольно революционной, поскольку большинство портретов в то время были скованными, чопорными и гораздо чаще изображали профиль, чем анфас. Сегодня я хочу исследовать часть аспектов о Моне Лизе и указать на некоторые детали, которые Леонардо сделал, в процессе написания картины и которые мы сможем использовать при фотографировании портретов. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.
Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». «мона Лиза» — портрет молодой женщины, картина одна из самых известных произведений живописи в мире.
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».
И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.
Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. «Джокондомания» охватила Америку. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.
Загадочный шедевр – портрет Моны Лизы
Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». А само изображение покрывает толстая броня. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».
Где любовь, там и ревность. То есть разобраться в этом механизме. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.
Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Уже для себя.
- Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Разразился страшный скандал. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Меня удивило, что он маленький. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. 1503-1519 гг.
Лувр. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.
- Десять главных секретов Джоконды
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Интересные факты о картине "Мона Лиза"
- Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)
- Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В своей переписке он называет её Джокондой.
Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Девушку звали Мона Лиза. Как только копия была готова, вор дал объявление, которое очевидно должно было привести его к аресту. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.
- Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
- История создания картины «Мона Лиза»
- Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
- Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
- 6 показателей того, что вы находитесь под воздействием черной магии
Это одно из чудес этого портрета. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.
В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.
«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
- 10 принципов, по которым работает закон кармы
- 15 самых добрых пород собак для всей семьи
- 10 продуктов, которые мы абсолютно напрасно считали вредными
- Что можно рассказать о вас по тому, как вы выдавливаете зубную пасту
- «Две матери» : смотреть онлайн 12 серию
- «Две матери» : смотреть онлайн 10 серию
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. История очень подозрительная. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Эта версия считается просто домыслом.
На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Музей – это публичное заведение. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.
Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет. Разве что Рафаэль. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Никто не знает, кто обрезал картину.
1503-1507 гг. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Если бы не одно большое НО. Немецкие газеты платили той же монетой. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- Словари и энциклопедии на Академике
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
- Значения тату: самые популярные тату животных
Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Ученым удалось разгадать эту загадку. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Которых у Моны Лизы нет. Грустит она или улыбается.
Назревала большая европейская война. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.
- Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
- История картины и её приключения
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.
Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.
До него никто не видел в ней никакой тайны. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Однако это можно списать на плохую реставрацию. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
- Как развить свой стиль фотографа
- Проблема искажения цвета в фотографии
- Теория цвета в пейзажной фотографии
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.
В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Доска (тополь), масло. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Разместил объявление в газете о продаже картины. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Была уволена администрация музея.
Что вы видите перед собой. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Мона Лиза из Лувра явно старше. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.
- 11 правил, которые вы должны нарушить
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.
3. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).
Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. «Джоконда» впала в полное забвение. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.
Мона Лиза – автопортрет художника. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.
Преступление века. 6 великих итальянских мастеров. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Но это уже дело вкуса. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение.
Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Существует версия, что картины на самом деле две.
Это и есть одна из главных тайн изображения. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Почему он не давал знать о себе 3 года.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картина написана маслом на доске из тополя.
Её искали 3 года. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.
1510-1515 гг. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.
Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. () Джоконда— не портрет. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.
История искусств очень сложная вещь. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).
К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Джоконда» – не портрет.
На раме он заметил отпечаток пальца. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.
Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Мона Лиза (фрагмент). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».
На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. 1503-1519 гг. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.
Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.
Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Айзелуортская Мона Лиза. А Вазари слишком неточно её описал.
Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.
Флора (Коломбина). Посередине: Дама с горностаем.
Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. И о чудо. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.
Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.
Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.
Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 76х53 см.
Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Мона Лиза. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь.
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Но это чрезвычайно трудная задача.
Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.
Справа: Мона Лиза. Однако мы не видим её влажных глаз. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Потом разошлись по всему миру. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».
Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Цель этого похищения не выяснена одназначно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.
Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.
В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо.
К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.
Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.
Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кстати, осудили его на смехотворный срок.
Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года.
Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук».
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.
В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Я не говорю, что я совершенно прав. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.
Не было ее и у реставраторов. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.
Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.
Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Но затворницей Мона Лиза не была.
Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).
Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр.
Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. О матери Леонардо почти ничего не известно.
Будем считать, что мне повезло. Она вздохнёт. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Далеко не всем она кажется таковой. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.
Она сберегается в Лувре. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Вот это уже серьёзная несостыковка. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. () Джоконда— не портрет. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Эту картину надо просто один раз увидеть. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.
1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.
После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.
Она расположилась на фоне пейзажа. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».
Я имею ввиду его черный квадрат. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.
Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Как было с Малевичем.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Только вот женщин там вы не найдете.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Были допрошены сотни людей. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.
Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».
Еще одна схожая версия. Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В ХХ ст. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.
Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. До охраны наконец дошло, что картину украли.
Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Время шло – картина не появлялась. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. «Мона» переводится как «госпожа». Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.
Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). золотых экю.
Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.
Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Версия выглядит правдоподобной.
К тому же он доверял профессионалам. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.
Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12.
Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Он был стекольщиком и художником. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Голова слегка повёрнута10.
На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.
Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А. С. Пушкина в Москве.
О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Через два года в Италии картина была найдена. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Оба этих случая не нанесли картине вреда.
Леонардо работал над ним не один год. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.
Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.
Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. 2. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.
В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. А еще – техника. Программа проанализировала основные черты лица изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. У неё есть брови в конце концов. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства.
Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.
«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.
Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.
Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Она приятнее внешне. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Бельгиец Пьере был его секретарем. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.
Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Но она ли на картине.
del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. 1503-1519 гг. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. придумал загадочную улыбку Джоконды. Он приходит в музей.
Как выглядит «Мона Лиза». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Грудь преподнимется. Мона Лиза» (1503-1519).
С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Но не окончил его. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Так он и спал на картине больше двух лет. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Все это заставляет зрителя задаваться различными вопросами, пытаться вникнуть в картину активизируя свое воображение. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».
Голова слегка повёрнута. да там толпа. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Если вы сосредоточены не глазах натуры или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается.
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.
Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Ее перевели в покои министров. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.
«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Также Вазари говорит о бровях. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.
Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. На его стихи есть неплохие песни. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».
А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.
Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ).
Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.
К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Так и с данной статьей.
В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.
Так почему же Мельци её называет Джокондой. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.
К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Эта загадка практически решена.
Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.
Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы. Версия очень интересная. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.
1. Где-то между 1503 и 1506-м. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).
Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Леонард был арестован. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».
Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Возможно, за 500 лет произошла путаница. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Леонардо да Винчи. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».
Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Только чувство утраты рождает любовь.
Vincenzo Peruggia). Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».
