Портрет Островский Александр Николаевич

Картинки на тему «Александр николаевич островский»

А что вы сделали. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н.

Это эпическое мироощущение позволило зрелому Александру Островскому увидеть мир во всей многогранности, безошибочно ощутить многие исторические сдвиги. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. сочин., т. III, СПБ, 1894 Анненков П., Воспоминания и критические очерки, т. II, СПБ, 1879 (неск. Маханул сразу, да и шабаш».

Дом принадлежал Ворониным до 1859 года, а просуществовал (правда, в несколько перестроенном виде) до начала 1900-х годов, когда был снесен, в связи с постройкой дома купца В. М. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М.

его сб. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Островский вернулся на службу из отпуска с двухнедельным опозданием. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм.

Александр николаевич островский

прошлого столетия. Во время путешествия он имел случай наблюдать такие характеры и сцены, которые впоследствии перенес на страницы своих пьес.

Его воспринимали как грязного драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. II. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др.

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. III Кропачев Н., А. Н. Островский на службе при императорских театрах, М., 1901 Невежин П., Воспоминания об Островском, Ежегодник императ.

• Островский, Александр Николаевич
• Портрет Островского, великого русского драматурга
• Биография — Островский Александр Николаевич
• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
• Островский Александр Николаевич
• Биография Островского Александра Николаевича
• Александр Николаевич Островский: жизнь и творчество
• Александр Николаевич Островский – биография информация, личная жизнь
• Сегодня 195 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского

О. приходит так. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками. В Самаре через три дня состоялась встреча с А. И. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница). М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Он целый час был в состоянии спорить, чувствовать, плакать, злиться, ругать, но лица его вы не увидите. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись.

К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Таким именно народным поэтом, глашатаем тайн русской народности и является Островский во всей совокупности своих произведений, в которых целиком воплощались идеалы русского народа. До смерти я любила в церковь ходить. Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864).

• Памяти Александра Николаевича Островского
• Островский Александр Николаевич (1823-1886)
• ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО
• Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
• Александр Николаевич Островский
• Александр Островский: биография
• Александр Островский: последние новости
• Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
• Словари и энциклопедии на Академике

Алмазов, Н. В. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. Их предметом служит изображение уже не купеческого и мещанского, а дворянского быта: На всякого мудреца довольно простоты, 1868 Бешеные деньги, 1870 Лес, 1871. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

И. Немирович-Данченко с их психологической драмой, Д. Аверкиев с его Слобода-Неволей – все они явились спутниками О., поклонниками его творческого таланта, продолжателями его лит-ого дела, внедрявшими его каноны в драматургический оборот. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы.

1. Александр Николаевич Островский – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Высокий Коммунитаризм как Русская идея
3. Островский Александр Николаевич: Фотогалерея
4. Примечания для Островский, Александр Николаевич
5. Ссылки на Островский, Александр Николаевич

Окончив гимназический курс, Островский поступил на юридический факультет Московского университета. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». Мей, Т. И. Юбилейный сборник, под ред.

Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Самым энергичным образом принялся он за дело, задумал ряд широких преобразований — и успел сделать только подготовительные работы: смерть пресекла его деятельность в самом разгаре ее. Матери Островский лишился еще в детстве и никакого систематического образования не получил.

Автор дал целый разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей. По свидетельству С. В. В состав кружка в разное время вошли еще А. А. Григорьев, актер П. М. Садовский, рассказчик и писатель И. Ф. Горбунов, романист А. Ф. Писемский, беллетристы С. В. Максимов и П. И. Мельников (Печерский), драматург А. А. Потехин и поэт Л. Мей. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Под текстом значились буквы: «А.

Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. По словам И. С. Аксакова, познакомившегося с Д. А. Путиловым в 1848 году, он — человек «умный и чрезвычайно начитанный», «пропасть знает и все следит», «стихом владеет довольно хорошо».

Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. процессом распада дворянского благосостояния. 7).

Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет.

Д. А. Путилов собрал богатую библиотеку, печатался в местных и центральных изданиях. Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. О. сделался создателем русского бытового театра, взяв русский быт в его самых разнообразных условиях и отношениях, проследив существенные его проявления — напр. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на ее основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Нет, этой роскоши нам не полагается.

Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых.

Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Таковы напр.

др. К столетию со дня рождения. Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы.

Такова напр. Более сдержанно высказывались представители других литературных партий. После первого показа, пьесу запретили для постанови в театрах, а писатель около пяти лет состоял под надзором у полиции.

Вряд ли справедливо существовавшее и отчасти существующее мнение, что появление этой положительной — другими словами идеальной — стороны в созданиях О. было результатом его перехода в славянофильский лагерь. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Хорошие портреты, но все нет crescendo драматического.

В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству но отец непременно хотел сделать из него юриста. Разбор пьесы Академией был поручен И. А. Гончарову и А. Д. Галахову. Еще строже взглянула на статью Григорьева гр. I).

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Кого накормили. Поди прочь, окаянный человек. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна».

вестник, 1913, кн. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). Выходец из Самары, Е. Эдельсон жил и работал в Москве, но часто навещал родные места. Сам Островский совсем не то, что о нем разгласила одна литературная партия. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф.

Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. руб. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро.

Единства, полноты, развития нет. сочин., под ред. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». XI и XII: Драматич.

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Кушелева-Безбородко. В. Г. Авсеенко.

Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. С 1856 года он становится автором журнала «Современник». Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. 2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

Для самодуров напр. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I (надзор был снят только после воцарения Александра II). С января 1866 года был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. III.

Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). В той же газете несколько позднее (. Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. В 1845 он находит работу в коммерческом суде, в отделе канцелярии. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников.

14-го марта 1847 Островский в том же Московском Городском Листке напечатал Картину Семейного счастья (затем, в апрельской книжке журнала Современник 1856 г. она была напечатана вторично с незначительными поправками, под заглавием Семейная картина). Эти неумеренные нападки имели своим последствием то, что заставили поклонников красоты народного быта сплотиться в тесный и дружественный кружок и высказывать, в свою очередь, в защиту обожаемой народной поэзии, взгляды, проникнутые таким неумеренным и односторонним восторгом, который может быть объясняем только полемическим увлечением. Ворониной А. Н.

I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Известно, что Н. З. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. А он вздумал любить. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит.

X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. 3 и 4 и отд.

Один из ярчайших бытовистов русской литературы, О. постоянно вращается в сфере изображаемой им действительности, не выходя за ее пределы даже в своих опытах на исторические или фольклорные темы. В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную.

Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. Статьи, под ред.

IX). Эти реакции его читателей и зрителей находились в полном соответствии с творческими установками О., ценившего в искусстве прежде всего нравственно-воспитательные цели. Впрочем, дело не только в деньгах. тт.

По желанию отца, Александр поступил на службу писцом в суд. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом.

Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. Родился 31 марта 1823 года в Москве, где его отец служил в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. С приходом О. в русской драматургии образовалось новое художественное качество ибо О. совершил несомненный поворот в сторону от магистральных путей дворянской литературы. В семье было четверо детей. вестник, 1916, кн. Я веселая, да.

обр. руб. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. обр. О» и «Д.

Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

I Его же, Заметки об Островском, Русск. Ср. Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Помимо Александра, в семье родилось еще три ребенка.

Переговоры с Анастасией Ивановной вел один Островский. I, III, V и 1898, кн. Новые материалы.

У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого»— драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы.

С мачехой детям повезло— она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Островский послал в Самару только что изданную «Бедную невесту» с дарственной надписью: "Надежде Захаровне Ворониной от виновного, но способного к исправлению автора». биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся.

Сборник ист. -лит. 14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Островский, не сохранились. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. отметим два наиболее ценных: Полное собр. сочин.

Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. Под текстом значилось: «А. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, .

Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. Филиппов, Н. И. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтёмся. » (первоначальное название – «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».

Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Между тем представлялась действительная опасность, как бы Островского не переманили другие журналы предложением более выгодных условий, что было далеко не безразлично для такого нуждавшегося писателя, каким в то время был Островский. На сцену пьеса была допущена только в 1861 году.

М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». (Библиотека для чтения, 1864, кн.

Имеет ли О. какую-нибудь ценность для современности, для театра эпохи пролетарской диктатуры, для пролетарского читателя. Г». Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61).

В записке, посвященной доказательству необходимости учреждения русского национального театра, О. ставил перед бытовым репертуаром задачу показать, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нем дикого и грубого, с чем он должен бороться. Вот как сударь. В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А.

То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Сомнений в подлинности автографа быть не может.

Шевырева и, в присутствии А. С. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». Николай Федорович дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство.

Луч света в темном царстве, Собр. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. ун-та, т. VI-VII, 1926 Варнеке Б., Заметки об Островском, Одесса, 1912 (Летопись Ист. -филологич.

Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Таков напр.

Таким образом, формально добро побеждает. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант.

Оба брата имели собственные дома в Самаре, ставшие культурными очагами в городе. Л. П. Необходимость повышения культурного уровня остро осознается наиболее проницательными идеологами купечества, понимающими, что при новых капиталистических отношениях уже невозможна коммерция на варварской и примитивной основе обмана и плутовства. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Вот таким образом интересно знать, каким был человеком Александр Островский. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. Ce nest pas une pice, cest une leon. Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). Прибытков хочет взять на содержание Юлию, а когда это ему не удается, компрометирует своего соперника. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

7 газеты Московский городской листок за 1847. Другой семьей, с которой Островский много общался в Самаре, была семья Путиловых. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В.

Гоголя, И. А. Гончарова. Невежиным – Блажь (1881). Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. сочин. сочин., под ред. Оканчивал он московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме.

Сестры Воронины проявляли интерес к литературному творчеству. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. Читал он чуть не каждый день и по Москве быстро разнеслась его слава. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). 9 января 1847 г. в газете Московский Городской Листок ( 7 стр. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого.

филологич. Всей душой преданный театру и его интересам, Островский уделял немало времени и труда также и практическим заботам о развитии и усовершенствовании драматического искусства и об улучшении материального положения драматических авторов. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут.

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. В том же году в соответствии с пожеланием великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях.

изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Абсолютно основательно усматривая в осуждении противников много несправедливого и партийного, он поставил своей целью защитить Островского от этих несправедливостей и впал противоположную крайность только таким полемическим задором можно объяснить хотя бы то, что в одном из своих писем к Погодину А. Григорьев прямо-таки назвал Островского великой, пророческой силой.

Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. До реформ О. поддерживал крепкий еще тогда патриархально-купеческий уклад, критикуя отдельные уродливые его пережитки. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Труды и дни.

чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр.

Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. Пьесы Островского не сходят со сцены. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику.

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Во всяком случае, в 1852 году именно Н. З. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О.

Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Называя так эти произведения, О. подчеркивал их относительную композиционную рыхлость, отсутствие в них развернутого сюжета, более эмбриональную их форму по сравнению с комедией, наиболее популярным жанром Островского.

театров, 1909, кн. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме.

Что им мешать. Картина семейного счастья. Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн.

(Марков П., Морализм Островского, сб. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Надежда сочиняла стихи, распространявшиеся среди родных и знакомых. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

Поборники исключительно сатирического направления (западники), — пишет он — восхваляли Свои люди — сочтемся и больше ничего не хвалили поклонники патриархального семейного начала и идеальной натуры русского человека падали ниц перед Русаковым и старинным каноническим правом, господствовавшим в драме Не так живи и пр. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу.

песенники (д. сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Успех этой комедии, – писал напр.

Эдельсон). Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Ср.

Сколько дней находился А. Н. 2-я, Ежегодник петрогр.

в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». I-II и 1917, кн.

Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Летом 1848 года Евгений Николаевич приехал в Самару с начинающим, но уже довольно известным драматургом Островским. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». (1873 — нечто в роде драматич.

Система его персонажей многосоставна и характерна. Давая аллегорические изображения действительности, О. и в них остается глубоким реалистом, умеющим изобразить типические стороны действительности. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». К 1846 было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтемся»).

Я считаю на Руси три трагедии: Недоросль, Горе от ума, Ревизор. Такое же сочувственное отношение встретила Гроза и со стороны неофициальной критики из отзывов которой особенного внимания заслуживали статьи С. Дудышкина (в Отечественных Записках) и Н. Добролюбова (в Современнике) под заглавием Луч света в темном царстве.

Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». В 1 Вестнике Европы 1868 г. появилась еще историческая драма из времен Ивана Грозного, Василиса Мелентьева, написанная в сотрудничестве с директором театров Гедеоновым. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»».

Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Островский не видит этих лучших людей, он не составляет себе никаких иллюзий насчет добродетелей, характеризующих этот класс. статей к столетию со дня рождения, под ред. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Где творчество и художественность автора. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт и его труппа переехала в здание Большого театра.

III, явл. Воронин. В научном сборнике «Литературное наследие» за 1974 год есть фотография другой книги А. Н. Островского с точно такой же надписью. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. Следующие постановки только упрочили театральный успех Островского. А. А. Бахрушина, ред.

В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). Среди самых знаменитых его произведений: «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «На чужом пиру похмелье», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Свои люди – сочтемся», «Бешеные деньги» и т. д. Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. Кого утешили.

По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. Это путешествие имело весьма важные последствия для дальнейшей деятельности Островского. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало.

Вот как об этом писал Эдельсон Е. А. Студия, 1911, . Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрут»), опубликованная в 1850. в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). В дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается к быту различных слоев общества – и дворянского и чиновничьего и купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни.

В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). На Банкрот я ставлю нумер четвертый. кн. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. Дома Ворониных и Путиловых, в которых часто бывал А. Н.

В 1835 году Александр Островский поступил в Московскую гимназию, а спустя 5 лет – в университет столицы на юриспруденцию. в год. Творческая история, М., 1927. В 1860 в печати появилась «Гроза», вызвавшая статью Добролюбова («Луч света в темном царстве»).

П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Александр Островский оставил заметный след в истории искусства. в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см.

Берг, Л. А. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» – они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Из окон открывался великолепный вид на Волгу.

собр. Ярким представителем этого царства стал Тит Титович брусков из пьесы В чужом банкете похмелье (1855), ставшую первым серьезным успехом драматурга. Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Усиленная работа быстро истощила организм 14 июня (по старому стилю— 2 июня) 1886 г. Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове.

Главная отличительная черта всех произведений Островского, принадлежащих к области комедии, есть отсутствие замыслов, заключающих в себе как бы ядро необходимости действия (Боборыкин П., Островский и его сверстники, Слово, 1878, кн. Мещерских, у Шереметевых и др. и везде производил необыкновенное впечатление.

В 1885 г. Писать начал рано.

напр. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

Они имеют форму письма к читателям автора, открывшего 1-го апреля рукописное описание путешествия в невидимую страну Замоскворечье на основании этой рукописи, автор будто бы и составил свои очерки из которых первый, под заглавием Иван Ерофеевич, предлагался вниманию читателей. Несмотря на многие предостережения, Любовь Петровна, натура страстная и своевольная, увлеклась легкомысленным купеческим сынком, будто явившимся на свет прямо из пьес Островского. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актер был сам за себя, пренебрегая художественной стороной театрального дела. Смутном времени.

Талант уже породил подражателей, а она продолжала глумиться над новым словом таланта. Пусть их живут, как им хочется. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров.

Она, как и Катерина, выросла на Волге. – говорит она возлюбленному. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Да и сам Александр Николаевич проявлял пристальный интерес к украинскому театру. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ).

Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского. Перу Александра Островского относятся блестящие переводы драм Шекспира, Гольдони, Сервантеса, Теренция и других европейских классиков. Абсолютно справедливо замечание П. Д. Боборыкина, что исключительный интерес к купеческому быту, который выказал Островский в первых своих произведениях, был только как бы разновидностью современного ему течения. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847. Исправители найдутся и без нас. Так.

По языку всегда можно отличить у О. говорящего. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. Позднее (в конце XIX — начале XX века) в Самаре на квартире жил и умер в 1913 году Борис Евгеньевич Эдельсон, сын Е. Н. – Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. др.

В 60 и 61 той же газеты явилось, без подписи, другое, уже вполне самостоятельное произведение Островского – Картины московской жизни. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». 5-8, перепеч.

Широко развернувшийся в 30-х гг. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред.

Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. В 1859 вышло первое собрание сочинений драматурга, принесшее ему и славу и человеческую радость. Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». Он Вам сам расскажет об этом свидании интересном во многих отношениях.

Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. Много у меня в год народу то перебывает. В то же время он был занят обработкой начатой еще во время поездки на Волгу большой пьесы в стихах из жизни XVII века. филологич.

П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. — М., 1896-97.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Книги его вместили в себя огромное творческое наследие. Что им мешать. Вместе с. тем это путешествие дало 0.

Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно – Жадову придется долго дожидаться перемен в обществе. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Гроза прочно вошла в репертуар национальных театров. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. 2-е, 1905).

Линина), Известия Азербайджанск. Из собр. С. Т. Аксакова и стараясь дать яркую картину местного профессионального языка. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться.

В 1835-1840 учился в I Московской гимназии. О» и «Д. 149). П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра.

Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. Под текстом значилось: «А. IV и 1910, кн.

Александру Николаевичу, работавшему тогда в коммерческом суде, необходимо было уладить дело о наследстве живущей в Москве бывшей жительницы Самары Екатерины Хардиной. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского.

сотрудника Ан. А. А. Путилов имевший большую семью, дал всем детям хорошее образование. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело.

Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. VII и VIII). Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой).

Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856). Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Ап. В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим.

Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «темного царства». В этих учреждениях, ведавших торговые дела по сделкам, по векселям о несостоятельности, по уголовным делам и гражданским спорам между детьми и родителями, Островский приобрел исключительно большой запас наблюдений над тем миром замоскворецкого купечества, который он впоследствии с таким блеском изобразил.

Как раз в этот период времени он начинает испытывать повышенный интерес к театральным постановкам. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. О. имел здесь в виду свои комедии Не в свои сани не садись, представленную с исключительным успехом на сцене Александринского театра в январе 1853 и Бедность не порок, еще с большим художественным успехом поставленную в начале 1854 московским Малым театром. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю.

Когда их мать умерла, спустя пару лет отец женился повторно, а его избранницей стала баронесса Эмилия Андреевна фон Тессин. сочин. об-ва при Новороссийск. В 1859 году при содействии графа Г. А. Кушелева-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого. особ.

Оба пользовались в губернии большой известностью: Аристарх Путилов (1794-1856) — отставной штабс-капитан, самарский уездный предводитель дворянства Дмитрий Путилов (1801-1860), — отставной гвардии поручик, депутат дворянства Самарского уезда. госуд. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу.

Писать начал рано. Минин, получивший одобрение государя, был, однако, запрещен драматической цензурой и мог появиться на сцене только 4 года спустя. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Возьмем напр. Работа продвигалась медленно и Островский задержался в городе почти на месяц. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

В-основном писатель изучал быт народов, живущих на Волге, в связи с чем и написал большой труд «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», отразив в нем главные этнические черты людей из тех мест их жизнь и обычаи. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Поездка из Самары в Москву по почтовой дороге занимала около недели.

Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Первая литературная публикация – «Ожидание жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском листе», с описанием сцен из купеческого быта тех времен. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь».

Гос. Воронина поддерживала с А. Н. Эдельсонов, владелец имения Ждановка под Самарой. Ничуть не бывало. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

II, М., 1908 (неск. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Дом Ворониных, в котором читал своего «Банкрота» Островский, стоял в лучшей тогда части Самары, на северо-восточном углу улиц Казанской и Пробойной-Воскресенской (ныне А. Толстого и Пионерской) фасадом на Казанскую. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену.

Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учрежденной в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. О» и «Д. Эти упреки были не вполне справедливыми. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

Его жизнь и сочинения.

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. Письма. Вера стала впоследствии писательницей, ее произведения печатались в 1866-1910 годах в столичных журналах «Искра», «Отечественные записки», «Русское обозрение», «Исторический вестник» и переиздавались в до- и послереволюционное время.

А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. Вообще, пьесы Островского пользовались широкой популярностью на украинской сцене. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863).

Под текстом значилось: «А. С начала 50-х гг. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ).

Кизеветтера: Театральные очерки, М., 1922 Каталог выставки в память столетия со дня рождения А. Н. Островского, М., 1923 Островский. В Москве причина задержки была признана уважительной. II и III Незеленов А., Островский в его произведениях.

Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. театр. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. и Е. А. Пьеса эта появилась в 1860 г. и была напечатана в 1-ой книжке Библиотеки для чтения. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры.

А дальше было Доходное место (1857) – пьеса, которую современники ставили в один ряд с комедией Грибоедова Горе от ума и о которой восторженно отзывался Лев Толстой: Это огромная вещь по глубине, силе, верности современного значения. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884).

На девятом году Островский лишился матери и отец, обремененный многочисленной семьей, передал заботы о воспитании детей семинаристу Н. Н. Скворцову, который подготовил будущего драматурга для поступления в число учеников Московской губернской (ныне Первой) гимназии, откуда, по окончании в ней курса, Островский поступил на юридический факультет Московского университета, где товарищами его, между прочим, были К. Д. Ушинский, Я. П. Полонский, кн. В частности, в Украине запомнилась постановка этой пьесы М. Крушельницкий в Харькове.

в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). Вы комедианты, шуты, а не мы.

Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ).

Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. не были бы лишены ценности и статьи А. А. Исправители найдутся и без нас. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. I Долгов Н., А. Н. Островский. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. Растопчиной, то у кн.

И впоследствии связь А. Н. с московским купечеством никогда не прекращалась в среде купечества у Островского было немало и приятелей из которых, напр., И. И. Шанин имел на него несомненное влияние.

Пусть их живут, как им хочется. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. В семье было четверо детей. Первое собрание соч.

Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. Ostrovsky» (Пар., 1889). В 1859, в издании графа Г. А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского.

Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Это могло случиться только потому, что Островский принадлежал к той группе мелкобуржуазной интеллигенции, которая обслуживала русское купечество, которая вела его за собой, находясь в его авангарде. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком.

Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». По воспоминаниям современников, пьеса всем очень понравилась. в Москве 31 марта. Разоблачение наступает случайно. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах).

Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира – любимого драматурга Александра Николаевича.

Это свидетельство выдал уездный врач Иван Герасимович Гамбурцев, а удостоверил своей подписью непременный заседатель самарского земского суда Н. З. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. 3 декабря 1849 г. Островский прочел Банкрота (так первоначально называлась комедия Свои люди — сочтемся) у Погодина, попеременно с Садовским и затем всю зиму читал эту пьесу то у гр. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Хардиной 1 февраля 1849 года: «В пятницу (28 января — А. Н. ) явился к нам вечером бывший управляющий Настасьи Ивановны с приглашением пожаловать к ней Был один Александр Николаевич и получил приглашение обедать на другой день.

Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Во главе этого движения стояли Самарин, Шумский и — что особенно важно — Щепкин. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849).

Действительно, «себя не помнила». О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»».

Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. В кругу своих новых знакомых — в семье чиновника Воронина — Александр Николаевич и прочитал еще нигде не опубликованную пьесу «Банкрот» («Свои люди – сочтемся»). Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Что тут за характер.

изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Островский в Самаре. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь).

еще «Критические очерки» изд. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Попутно, отвлекаясь от главной темы своего исследования, автор рисует весьма любопытные бытовые сценки, что в значительной степени оживляет изложение. А. Толстого, 41). Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. О., по Григорьеву, не сатирик, а народный поэт, писатель, органически связанный с изображаемой им средой, полно и любовно отразивший ее мировоззрение. Наоборот, в пылу полемического азарта, он только повышал тон своих неумеренных похвал.

В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). в 10 тт., под ред. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева.

Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд.

В следующем году Островский заканчивает написание комедии «Свои люди – сочтемся. ». По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. «В бенефис Л. П.

Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года). Григорьева. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку».

К концу 60-х и к 70-м гг. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. статей под ред.

Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. статей изд. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. театре, Искусство, 1926, кн. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Григорьева (в «Москвитянине» и др. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр.

Это был небольшой деревянный дом на шесть комнат с мезонином. В семье было четверо детей. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Ждановой, приехавшей из имения для обсуждения дела. Благосклонное внимание окончательно упрочило сценический успех Островского, но зато ему пришлось встретить весьма серьезных врагов там, где, по-видимому, он менее всего ожидал их найти. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен.

Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886).

театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ).

В Грозе мы приветствуем такой выход. В. А. Черкасский. Библиография: I. Из многочисленных собр. худож.

Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье.

Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Критика Добролюбова (Темное царство) окончательно разрешила вопрос и примирила западников с Островским.

Удавалось это далеко не всегда. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. и в особенности самодурство, эту характернейшую черту русской жизни, на всех ее ступенях, во всех фазисах, от просто забавного до глубокого горестного. Хардину — Эдельсон, а, может быть и сама писала ему.

26—27) появилась статья, под заглавием: Сцены из комедии Несостоятельный должник (Ожидание жениха) за подписью А. О. и Д. Г. Это были первые два явления знаменитой комедии Свои люди — сочтемся. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. I). С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Эпоха Одного из почитателей Островского).

Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой.

В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. Взгляд членов кружка молодого Москвитянина на значение драматической деятельности Островского ярче всего выразился в восторженных статьях Аполлона Григорьева, который об Островском писал не раз суждения его о пьесах А. Н. сводятся к следующему: Искусство воплощает в образы, в идеалы сознание массы. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн.

Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии – «Свои люди – сочтёмся. »). Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. Ко времени службы Островского в суде относится и начало его литературной деятельности. 5).

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Он, в частности, перевел на русский язык комедию Г. Квитка-Основьяненко Искренняя любовь. Вот и исход «Жить нельзя. музея им. Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. 7).

у нас весь род веселый.

Вл. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства.

По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Широко образованный кн. наград гр. Еще больше внимания О. уделял проявлениям семейного самодурства, полному невниманию купца – главы семьи – к запросам и желаниям его детей. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр.

язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. М. Писарева изд. А вы.

Именно в 50-х гг. Островским связь через Е. А. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам.

Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. Причина их неудовлетворительности — в том, что О. писал большую их часть, повинуясь минутным течениям и интересам времени, как бы на известные задачи и таким образом сходит с пути истинного художественного творчества. Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам.

DurantGreville перевел на франц. Но эта оппозиция нисколько не сдерживала неумеренного восторга Ап. VI. А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. О» и «Д.

Шаповалов, Е. Н.

---