Портрет Островского Александра Николаевича

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья.

Для самодуров напр. язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Гоголь в Женитьбе подал пример характерного изображения купеческой среды. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности.

Сборник ист. -лит. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). 2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

• Портрет Островского, великого русского драматурга
• Островский, Александр Николаевич
• Биография — Островский Александр Николаевич
• ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО
• Биография Островского Александра Николаевича
• Островский Александр Николаевич
• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)

изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Островский вернулся на службу из отпуска с двухнедельным опозданием. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Но официальный брак с ней Островский не оформил даже после смерти отца.

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»).

1. Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
2. Биография Александра Островского
3. Памяти Александра Николаевича Островского
4. Александр Николаевич Островский – биография информация, личная жизнь

филологич. В этой уродливо-гротескной жизни дворян, хищники выдают себя за невинных, хотя каждый из них старается обобрать ближнего (1875, «Волки и овцы»). Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Труды и дни.

Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Из пьес, написанных в период 1856–1861 гг., Доходное место (1857) – сатира на разложенную высшую бюрократию – имела громадный успех как отклик на жгучий вопрос, но драматические достоинства пьесы сравнительно невелики. Эдельсонов, владелец имения Ждановка под Самарой. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества.

• Александр Николаевич Островский
• Биографии великих и известных людей
• Картинки на тему «Портрет писателя Александра Николаевича Островского, 1822г»
• Островский Александр Николаевич (1823-1886)
• Краткая биография Александра Островского
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Александр Николаевич Островский (1823 -1886)

биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. XI и XII: Драматич. Чаев и Навроцкий с их историческими пьесами, Невежин и Соловьев с их бытовой драматургией, Шпажинский и Вл. Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии.

1. Александр Островский: биография
2. Александр Островский: последние новости
3. Творчество Александра Николаевича Островского
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Сотрудничество с «Современником»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Популярность и особенности творчества
8. Островский Александр Николаевич: Фотогалерея

В конце концов, в 1886 уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. В1859 годупри содействии графаГ. А. Кушелёва-Безбородкобыло напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. И Добролюбов и Григорьев изучали разные стороны О., концентрируя свое внимание на том, что было им всего созвучнее в плане социально-политических оценок и обходя то, что в эти оценки не укладывалось. Новые материалы.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок). 5). С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. и Е. А. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. Берг, Л. А. В лице всех этих честных и трудолюбивых приказчиков Островский выводит ту часть мелкого патриархального мещанства, которая пополняла собой ряды купечества, богатея и выходя в люди.

наград гр. Ostrovsky» (Пар., 1889). VII и VIII).

1. Александр Николаевич Островский – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Портрет писателя Александра Николаевича Островского, 1822г

Она скончалась, когда Александру было всего семь лет. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Возьмем напр.

31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». III. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, А. А. Григорьева, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Своих непосредственных предшественников О. находит в начале XIX в. в Плавильщикове, одном из типичнейших купеческих писателей той поры, влияние к-рого на О. неоднократно отмечалось исследователями (Б. Не имевшая образования, но женщина умная, с тонкой легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Из окон открывался великолепный вид на Волгу. Ярким представителем этого царства стал Тит Титович брусков из пьесы В чужом банкете похмелье (1855), ставшую первым серьезным успехом драматурга. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Они считали, что его комедии идеализируют самодурство. 7).

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. За 1847 – 1886 гг. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Надежда сочиняла стихи, распространявшиеся среди родных и знакомых.

(Марков П., Морализм Островского, сб. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрот»). Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Хардиной 1 февраля 1849 года: «В пятницу (28 января — А. Н. ) явился к нам вечером бывший управляющий Настасьи Ивановны с приглашением пожаловать к ней Был один Александр Николаевич и получил приглашение обедать на другой день.

хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. сочин.

Та же классическая конструкция утверждается и в очень сильной драме Не так живи, как хочется, а так, как Бог велит (1855).

Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь дали пьесе положительную оценку.

Г» Дело в том, что некий Дмитрий Горев предложил молодому драматургу сотрудничество. Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». Однако в 1848 у молодых людей появился сын Алексей. Ср.

Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. руб. Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ).

Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. Мей, Т. И. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона».

Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. Ворониной А. Н.

Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. I-II и 1917, кн. Однако отец видел в мальчике только юриста. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ.

В комедии, самодурство изображается как следствие необразованности и хищничества, в жизни Подхалюзина повторяется жизнь Большого, а мальчишка Тишка, строя свою жизнь, повторяет судьбы старших. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. II. У нее не было ни родных, ни друзей.

В этой пьесе «бытовик» Островский нарисовал унылую атмосферу провинциального города с ее ханжеством, грубостью, непререкаемым авторитетом «старших» и богатых. Освещение проблемы влияния драматургии Островского на современный ему театр выходит за границы настоящей статьи читатель найдет необходимый материал для суждений по этому поводу в работах В. Сахновского, Н. Кашина, Б. Варнеке и других. Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. ун-те, т. XXII) Кашин Н., Этюды об Островском, 2 тт., М., 1912-1913 Слонимская Ю., Театр А. Н. Островского, Ежегодник имп. сочин., под ред.

статей к столетию со дня рождения, под ред. песенники (д. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Поездка из Самары в Москву по почтовой дороге занимала около недели. Лакшин исследователь творчества А. Н.

В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). По свидетельству С. В. Критика разнообразных течений – славянофил Эдельсон, революционный демократ Чернышевский, либерал Боборыкин – ставила Островскому в вину отсутствие в его пьесах единства действия, внутренней его целесообразности и т. п. Чернышевский считал, что вся пьеса Островского Бедность не порок состоит из ряда несвязных и ненужных эпизодов, монологов и повествований собственно для развития действия нужна разве только третья доля всего вставленного в пьесу (Современник, 1854, кн.

Вот и исход «Жить нельзя. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского – еще 2400 рублей в год. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Она, как и Катерина, выросла на Волге. Он наименее субъективный из русских писателей. Сам он давал обильную пищу для таких дискуссий и для каких угодно интерпретаций, так как его художнические симпатии по-разному распределяются в разных пьесах.

Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). «Снегурочка» была написана драматургом за очень короткий срок. вестник, 1913, кн. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Они почти не уступают великим созданиям Сервантеса в многогранности и сложности. Император Александр Третий пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. собр. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров.

Единства, полноты, развития нет. Сомнений в подлинности автографа быть не может. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья.

Удавалось это далеко не всегда. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью.

Но наследники, которых он оставил, были средние и нетворческие люди, способные лишь писать пьесы с «благодарными ролями» для отличных актеров и актрис, выращенных в школе Щепкина и Островского, но неспособные продолжать живую традицию литературной драмы. Г». госуд. Островский в Самаре. Школа реалистического драматического искусства была создана Островским.

II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

В семье было четверо детей. Александр Николаевич часто советовался с ней по поводу создания своих произведений.

На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Кого утешили. Разоблачение наступает случайно.

Такова напр. об-ва при Новороссийск. Вот как сударь. DurantGreville перевел на франц.

За изображение патриархального быта и за некую слащавость, Н. Г. К. С. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Таким образом, формально добро побеждает. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. В семье было четверо детей.

— М., 1896-97. Александр Николаевич Островский (см. Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским.

Но особенно замечателен последний акт – смелая техническая новинка. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. Гос.

Ограниченность искусства Островского очевидна. А он вздумал любить. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели.

Среди всевозможных огорчений и разочарований он оставался до конца жизни верен этой заветной своей мечте, осуществлением которой отчасти явился созданный им в 1866 г. в Москве Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Эти общие замечания относятся в основном к ранним и наиболее характерным произведениям Островского, написанным примерно до 1861 г. Сюжеты этих пьес взяты, как правило из жизни московского и провинциального купечества и низших слоев чиновничества. Самым памятным и дорогим днем своей жизни он признавал 14 февраля 1847 г. : в этот день он посетил С. П. Эдельсон).

За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Далее будут подробно изложены жизнь и творчество Островского.

театре, Искусство, 1926, кн. его сб. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. и опубликованный под названием Свои люди – сочтемся в 1850 г. ) и Бедная невеста (опубликованная в 1852 и поставленная в 1853 г. ).

Островский берется изучать места от Верхней Волги и до Нижнего Новгорода (в 1859 году напечатан отчет). К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. Его жизнь и сочинения.

Кизеветтера: Театральные очерки, М., 1922 Каталог выставки в память столетия со дня рождения А. Н. Островского, М., 1923 Островский. сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Выходец из Самары, Е. Эдельсон жил и работал в Москве, но часто навещал родные места.

Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

худож. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб.

Теперь помимо замоскворецкого купечества, в работах Островского появляются мелкие и крупные помещики и чиновники: 1856 – «Доходное место» 1857 – «Праздничный сон – до обеда», трилогия «За чем пойдешь, то и найдешь» и «Свои собаки грызутся – чужая не приставай», другие трилогии о Бальзаминове («1861 – «Женитьба Бальзаминова»), 1859 – «Воспитанница». рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. II, М., 1908 (неск.

Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Гедеоновым и П. М. В кругу своих новых знакомых — в семье чиновника Воронина — Александр Николаевич и прочитал еще нигде не опубликованную пьесу «Банкрот» («Свои люди – сочтемся»). Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом.

Именно в 50-х гг. музея им. Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Где творчество и художественность автора. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно.

Хоть эта комедия и менее оригинальна, она богата замечательно написанными характерами. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Бесправие, царящее в этой среде, отсутствие каких-либо твердых норм поведения для главы семьи легализуют эту особенность его сюжеторазвертывания. Студия, 1911, . Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях).

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Попробуем раскрыть это классовое существо драматургии О. на анализе различных групп его образов. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной».

Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. Мы коли любим, так уж любим коли не любим, так ссоримся и деремся коли помогаем, так уж последним трудовым грошом. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). I).

М. Писарева изд. Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство.

Ждановой, приехавшей из имения для обсуждения дела. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Наконец О. превосходно чувствует речь актеров и диалог трагика Несчастливцева и комика Счастливцева во втором действии Леса представляет собой замечательный образец того искусства языкового рисунка, через который мы глубже и полнее поймем социальное существо образов. вестник, 1916, кн.

Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Действительно, «себя не помнила». заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Также, к этому периоду относятся пьесы: 1878 – «Последняя жертва» 1883 – «Красавец-мужчина» 1874 – «Поздняя любовь». Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству.

Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» (печатаются произведения).

В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись.

Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Но драматург умер, не успев завершить начатые им преобразования. Островский смог создать школу реалистического и драматического искусства. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн.

I Долгов Н., А. Н. Островский. Уже первая поставленная на сцене пьеса Островского— «Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») (предыдущие его пьесы были опубликованы, но на театральные подмостки не попали), — понаделала театрального революционного шума: впервые русский зритель увидел на сцене настоящий современный ему быт— в образах актеров на сцене действовали реальные персонажи, такие же, как и за сценой, в реальной жизни, — так же одетые, так же говорившие, так же воспитывавшие своих детей, существовавшие в тех же житейских условиях и проблемах современного быта. В некотором смысле даже самая его укорененность в русской почве есть ограниченность, так как его пьесы всегда узко-местные и не имеют всечеловеческой значимости. Это был самый объективный и беспристрастный из писателей и та интерпретация, которую дает его пьесам его друг и пропагандист Аполлон Григорьев – «безудержный восторг перед органическими силами неоскверненной национальной жизни», – так же чужда настоящему Островскому, как антитрадиционная и революционная пропаганда, которую выжал из них Добролюбов. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин).

14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. По словам И. С. Аксакова, познакомившегося с Д. А. Путиловым в 1848 году, он — человек «умный и чрезвычайно начитанный», «пропасть знает и все следит», «стихом владеет довольно хорошо». На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах).

– говорит она возлюбленному. К столетию со дня рождения. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес.

Но самое значительное произведение этого периода и несомненный шедевр Островского – Гроза (1860). Александр Николаевич Островский провел детство в самом центре Замоскворечья. Под текстом значилось: «А.

Он чужд выразительности ради выразительности он не впадает ни в карикатуру, ни в фарс он основан на основательном, глубоком из первых рук, знании описываемой жизни. Однако ему не суждено было долго занимать этот пост: 2 (14) июня 1886 года он неожиданно скончался в своем костромском имении Щелыково. филологич. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. Островский никогда не останавливался и всегда продолжал искать новые пути и методы. Первый период литературной деятельности Островского, СПБ, 1888 Гаршин Е., Драмы Островского, как основа русского народного репертуара, в его сб.

в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ).

То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Под текстом значилось: «А. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом.

Изобразив только неприятных персонажей, Островский шел по стопам Гоголя в Ревизоре. у нас весь род веселый.

Маханул сразу, да и шабаш». В том же году, по мысли великого князя Константина Николаевича, состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Это не мужчины и женщины вообще, это московские купцы и приказчики, которых нельзя оторвать от их социальной обстановки.

Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. Таков напр. II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. Письма.

Известно, что Н. З. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Три коротких комедии, объединенные общим героем – глупым и чванным молоденьким чиновником Бальзаминовым (1858–1861), – это комические шедевры благодаря характерам Бальзаминова и его матушки, нежно любящей сына, но вполне понимающей, до чего он глуп, а также благодаря их живописному социальному окружению.

В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. В семье было четверо детей. Позднее (в конце XIX — начале XX века) в Самаре на квартире жил и умер в 1913 году Борис Евгеньевич Эдельсон, сын Е. Н.

Эти упреки были не вполне справедливыми. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя.

Он, в частности, перевел на русский язык комедию Г. Квитка-Основьяненко Искренняя любовь. Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. К концу 60-х и к 70-м гг. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Широко развернувшийся в 30-х гг.

В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Ибо тут каждая деталь усиливается всей традиционной эмоциональной основой (быть может, лучше всего выраженной в русских народных песнях) и, лишенная этой основы, она теряет большую часть своего очарования.

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. А что вы сделали. Его артисты перебрались в здание Большого театра.

Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу.

Его пьесы стали известными и востребованными. Много у меня в год народу то перебывает. Однако получить диплом юриста Островскому так и не удалось. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался.

Ап. Успех этой комедии, – писал напр. III, явл. Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856).

В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. И, конечно же, сюжет – история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результаты оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и ее мужем, приказчиком Подхалюзиным.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. В «Московском городском листке», в 1847 году, появилась комедия под названием «Картины московской жизни.

Никому неизвестно, когда она познакомилась с Александром Николаевичем. (1873 — нечто в роде драматич. Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор.

В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. др.

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Но разумеется самой значительной исторической заслугой О. было изображение торговой буржуазии, процессов ломки и перестройки купеческого патриархализма, которое сделано О. с исключительной глубиной и систематичностью. Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». кн. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант.

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтёмся. » (первоначальное название – «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

VI. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. Писатель и этнограф С. В. Максимов в шутку называл первую жену Островского «Марфой Посадницей», так как она была рядом с писателем во времена суровой нужды и тяжелых лишений. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Эпоха Одного из почитателей Островского).

Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница). Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

процессом распада дворянского благосостояния. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали.

В пьесе Бедность не порок (1854) Островский пошел еще дальше по линии детеатрализации театра, но с меньшим творческим успехом. Его персонажи ни в коей мере не являются эманацией автора. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Работа продвигалась медленно и Островский задержался в городе почти на месяц. Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться.

Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. Драматический план большинства из них, принесенный в жертву методу «срезов жизни», лишен твердой последовательности классического искусства. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). не были бы лишены ценности и статьи А. А.

В своем «Луче света в темном царстве» критик Добролюбов истолковал образ главной героини как символ глубокого протеста исподволь зреющего в стране. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. А. А. Бахрушина, ред. О» и «Д.

Однако широта, охват, разнообразие его видения русской жизни почти беспредельны. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». В Москве причина задержки была признана уважительной. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Кроме того, Агафья Ивановна была замечательной и гостеприимной хозяйкой.

Другая славянофильская пьеса его – Не в свои сани не садись (1853), – где купеческий патриархальный консерватизм отца одерживает победу над романтической ветреностью «образованного» любовника, – гораздо лучше и экономнее выстроена и беднее в смысле атмосферы. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию».

Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» – они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди – сочтемся. ». Давая аллегорические изображения действительности, О. и в них остается глубоким реалистом, умеющим изобразить типические стороны действительности. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

в Москве 31 марта. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). особ. Социальные функции творчества О. были исключительно сильны и это обусловливалось как многообразием драматургии, так и сложностью эпохи, в которую О. действовал. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884).

буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. Гроза прочно вошла в репертуар национальных театров. Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику.

Л. П. 7 газеты Московский городской листок за 1847. Островский верил в то, что самодурство его героев – преходящий и временный порок, который может и должен быть искоренен. Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица.

Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. О. приходит так.

Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. обр. Во всяком случае, в 1852 году именно Н. З. Его воспринимали как грязного драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Островский, с позиций славянофильства, показывал самодурство Гордея Торцова в пьесе 1854 года «Бедность не порок», это порождение «образованности» и «западничества».

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии – «Свои люди – сочтёмся. »). Смутном времени.

В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. А вы. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. Писать начал рано.

Первые произведения Островского были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. IX). еще «Критические очерки» изд. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». IV и 1910, кн.

Дом Ворониных, в котором читал своего «Банкрота» Островский, стоял в лучшей тогда части Самары, на северо-восточном углу улиц Казанской и Пробойной-Воскресенской (ныне А. Толстого и Пионерской) фасадом на Казанскую. А уже через месяц, 19 февраля 1853 года, пьеса была поставлена в Петербурге (Александринский театр). Хардину — Эдельсон, а, может быть и сама писала ему.

в год. Соловьевым, С. А. В научном сборнике «Литературное наследие» за 1974 год есть фотография другой книги А. Н. Островского с точно такой же надписью. Вот как об этом писал Эдельсон Е. А.

Лучше других придуман Воевода (1865 потом шел под названием Сон на Волге, 1885). Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Так построена комедия Не в свои сани не садись, где приезжему хлыщу Вихореву противостоят патриархальный купец Русаков и небогатый купец Бородкин имеющий мелочную лавку и погребок.

И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. Во второй своей пьесе он пошел дальше в направлении детеатрализации театра. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре. Но все же она не была допущена на сцену. И все-таки в большинстве его поздних пьес больше сюжета и интриги, чем в ранних и хотя критики, как правило их не одобряли, такие поздние драмы Островского как На всякого мудреца довольно простоты (1868), Лес (1871), Волки и овцы (1877) имели еще больший успех у публики, чем более характерные для него ранние шедевры.

Воронин. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн.

Дома Ворониных и Путиловых, в которых часто бывал А. Н. Воспитанница (1860) – одна из самых неприятных пьес, где Островский с огромной силой создает отталкивающий портрет, часто появляющийся в более поздних его пьесах, – портрет эгоистичной, богатой и самодовольной старухи. Это был небольшой деревянный дом на шесть комнат с мезонином. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Картина семейного счастья.

Свободная от эстетической и политической предвзятости театральная публика бесповоротно решила дело в пользу Островского. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Филиппов, Н. И.

Оба брата имели собственные дома в Самаре, ставшие культурными очагами в городе. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. О» и «Д. В 1859 вышло первое собрание сочинений драматурга, принесшее ему и славу и человеческую радость.

Пусть их живут, как им хочется. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь).

Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. Вместе с. тем это путешествие дало 0. Шаповалов, Е. Н. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

И Александр Николаевич очень гордился, что таким образом сэкономил средства. Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого. Островский любит быт и изображает его, но он изображает его творчески, видоизменяя и комбинируя его черты. Представлять его драматургом, обслуживающим ту или иную популярную идею, значит, умалять его творчество.

хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Что им мешать.

Вера стала впоследствии писательницей, ее произведения печатались в 1866-1910 годах в столичных журналах «Искра», «Отечественные записки», «Русское обозрение», «Исторический вестник» и переиздавались в до- и послереволюционное время. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. О» и «Д. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. 149).

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. О. имел здесь в виду свои комедии Не в свои сани не садись, представленную с исключительным успехом на сцене Александринского театра в январе 1853 и Бедность не порок, еще с большим художественным успехом поставленную в начале 1854 московским Малым театром. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Островским связь через Е. А.

III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. В семье было четверо детей. Пародия на идиллическое представление существования «счастливых людей» и о «первобытной простоте», рушит представления человека об его исконной доброте (1871 год, пьеса «Лес», монолог Милонова). Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров.

После 1861 г. Островский стал думать о новых путях. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма.

Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. статей изд. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Дом принадлежал Ворониным до 1859 года, а просуществовал (правда, в несколько перестроенном виде) до начала 1900-х годов, когда был снесен, в связи с постройкой дома купца В. М.

А дальше было Доходное место (1857) – пьеса, которую современники ставили в один ряд с комедией Грибоедова Горе от ума и о которой восторженно отзывался Лев Толстой: Это огромная вещь по глубине, силе, верности современного значения. Появление этой стихотворной пьесы было абсолютно случайным. Поди прочь, окаянный человек. Первое собрание соч.

Новые впечатления послужили материалом для создания других, новых произведений. Д. А. Путилов собрал богатую библиотеку, печатался в местных и центральных изданиях. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864).

Главное в пьесе – характеры и интрига полностью ими определяется. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Пьесы: 1853 – «Не в свои сани не садись», была одной из первых на сцене Малого театра 1852 – «Бедная невеста» 1854 – «Не так живи, как хочется», о национальном характере и купеческом самодурстве. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). Один из ярчайших бытовистов русской литературы, О. постоянно вращается в сфере изображаемой им действительности, не выходя за ее пределы даже в своих опытах на исторические или фольклорные темы.

Линина), Известия Азербайджанск. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Его пьесы (за малым исключением) – не трагедии и не комедии, но принадлежат к среднему, ублюдочному жанру драмы. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах.

В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. Благодаря его примеру Россия, в отличие от других стран, сумела остаться в стороне от всепроникающего влияния школы Скриба и Сарду. Это самая знаменитая из его пьес, о которой больше всего написано. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М.

Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, П. М. Садовский, М. Н. Ермолова, Л. Н. Толстой и многие другие выдающиеся личности современности станут его искренними друзьями и приятелями. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Александр Островский оставил заметный след в истории искусства. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь.

Вообще, пьесы Островского пользовались широкой популярностью на украинской сцене. произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). Я веселая, да.

Он почти совсем забросил купеческую среду, которая под влиянием реформ и распространения образования быстро преображалась в серый средний класс и все больше и больше поддавался традиционному методу писания пьес, хотя никогда не снисходил до использования искусственных и неправдоподобных трюков французской школы. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену».

По воспоминаниям современников, пьеса всем очень понравилась. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. Он начал новую страницу в истории театрального искусства и русской литературы.

Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. образ мещанина Аристарха в Горячем сердце, неустрашимо бросающего гневные слова всемогущему подрядчику Хлынову таков в еще большей мере в Грозе трогательный образ мещанина Кулигина, часовщика-самоучки, отыскивающего вечный двигатель, который служит О. рупором для выражения его авторского гнева и скорби. Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница.

Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. 2-е, 1905). Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

Вы комедианты, шуты, а не мы. И драматург и композитор работали над пьесой с огромным увлечением, очень быстро, в тесном творческом контакте. Актер А. А. Нильский писал в своей мемуарной книге, что Островский начал исполнение должности с того, что уволил певца из оперного отделения московской труппы, чтобы увеличить зарплату другому певцу. В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). Мама будущего драматурга – Саввина Любовь Ивановна – была дочерью пономаря. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей.

Григорьева (в «Москвитянине» и др. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Он поссорился с преподавателем и ушел из университета. Пусть их живут, как им хочется. О» и «Д. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Кого накормили. В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти.

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации.

Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . В журнале «Москвитянин» (1850), комедия была напечатана под названием «Свои люди – сочтемся. », все это произошло после длительных хлопот с цензурой.

Да и сам Александр Николаевич проявлял пристальный интерес к украинскому театру. обр. Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни.

Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Он Вам сам расскажет об этом свидании интересном во многих отношениях. Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч.

«Исторические хроники» Островского (1862–1868) явно самая неинтересная часть его творчества, хотя чисто исторически они часто интересны и дают пищу для размышлений. тт. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную.

Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. Это подлинные отражения «других». в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см.

«В бенефис Л. П. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Новшество, которое внес этот драматург, заключалось в закреплении уже существующей на русской сцене «натуральной школы», которая в самом начале его творчества уже занимала главенствующее место в литературе. До смерти я любила в церковь ходить.

По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Система его персонажей многосоставна и характерна. С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. В. Г. Авсеенко. Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Отец его, Николай Федорович, был сыном священника и сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами.

Произведения 1870-1880-х годов, отличаются наличием темы об участи русской женщины, которая талантлива, но при этом ее несправедливо обходит судьба: 1876 – «Богатые невесты» 1882 – «Таланты и поклонники» 1884 – «Без вины виноватые». П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. Творческая история, М., 1927.

Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». Но характеры взяты в социальном аспекте.

В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». На некоторое время он посвятил себя созданию исторических пьес (см. В пьесах о дворянском быте: 1870 – «Бешеные деньги» 1868 – «На всякого мудреца довольно простоты», в бытовых драмах и комедиях из жизни народной: 1865 – «На бойком месте» 1871 – «Не все коту масленица» 1869 – «Горячее сердце», драматург усиливает формы условного изображения типажей и действительности до гротеска, характеры героев теряют свою многосложность, они подменены некими масками, как будто в народном театре. Чернышевский критиковал пьесу Островского «Бедность не порок», но московские актеры и театральная аудитория, не обращали внимание на эту критику, они ценили в пьесах присущую им естественность и простоту. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству.

М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. В Банкруте Островский почти в полной мере проявил оригинальность своей техники. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице.

Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается. По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. В 1849 году, в самом конце, с этим произведением знакомится редакция журнала «Москвитянин».

Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».

Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. в 10 тт., под ред. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

В той же газете несколько позднее (. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса. Из собр.

Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. Под текстом значилось: «А.

Написанная за два года до отмены крепостного права, Воспитанница представляет собой описание безудержного произвола богатой помещицы Уланбековой, к-рое по своей силе смело выдерживает сравнение с лучшими образцами русской литературы той поры. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Воронина поддерживала с А. Н.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма.

сотрудника Ан. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин».

В этой борьбе с темными сторонами быта и психики купечества О. остается идеологом его передовых слоев, писателем, к-рый стремится поднять купечество на более высокую ступень развития, не порывая в то же время с лучшими сторонами этой, по глубокому убеждению драматурга, здоровой в своей основе среды. Кушелева-Безбородко. Ср. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Но в целом последние его пьесы свидетельствуют о некотором иссыхании творческих сил. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала.

С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. I, III, V и 1898, кн.

Ничуть не бывало. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб.

Сколько дней находился А. Н. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. театр. Но Любовь Торцова со своей смиренностью, была другой стороной самодурства.

Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен.

С начала 50-х гг. К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Образ Катерины овеян трагической красотой и мрачным обаянием. Исправители найдутся и без нас. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. В частности, тип свахи, практикующей в купеческой среде, уже широко использовался. Статьи, под ред. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева.

Библиография: I. Из многочисленных собр. Отец будущего драматурга, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». (Библиотека для чтения, 1864, кн. отметим два наиболее ценных: Полное собр. Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Под текстом значилось: «А.

В Самаре через три дня состоялась встреча с А. И. Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. 3 и 4 и отд. Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя».

Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Его обвинили в неблагонадежности, так как жизнь и характеры изображенные в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. Однако Доходное место не было допущено цензурой на сцену из-за того, что Островский безжалостно разоблачал чиновников как взяточников и казнокрадов. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. прошлого столетия.

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. театров, 1909, кн. сочин. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее (в 1839 году) получить дворянство. Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым.

Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. В 1885 г. Писать начал рано. Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Страстный социалист, убежденный атеист, Виссарион Белинский призывал к радикальным переменам в русской жизни, формируя обличительное литературное направление.

Под публикацией значились буквы «А. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Что тут за характер. Что им мешать. Невежиным.

ниже), а в прозаических пьесах отошел от многого, что было в нем нового и оригинального. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс.

Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся.

Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. Пьеса 1879 года, «Бесприданница», в которой предметом коммерческой игры воротил-купцов, становится Лариса Огудалова.

в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Тем не менее сцены комедия не увидела— она была запрещена цензурой, а сам автор как политически неблагонадежный оказался под надзором полиции.

в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. ун-та, т. VI-VII, 1926 Варнеке Б., Заметки об Островском, Одесса, 1912 (Летопись Ист. -филологич. Когда же это случилось. 2-я, Ежегодник петрогр. Критики 1850-х годов пролили немало чернил, выясняя отношение Островского к старозаветному русскому купечеству. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». изд. ) Покровский Н., Островский в значении русского драматурга, М., 1908 Кизеветтер А., Островский о начале русского театра, в кн.

Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Впрочем, дело не только в деньгах.

Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Вопросы симпатии и антипатии были для него делом чистой техники, драматургической целесообразности ибо, хоть он и был «антиискусственником» и реалистом, он очень остро чувствовал те внутренние законы, по которым, а не по законам жизни, должен был строить каждую новую пьесу. I Его же, Заметки об Островском, Русск. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой).

сочин., под ред. Алмазов, Н. В. сочин. Но даже и в этих более сжатых и «однолинейных» пьесах Островский никогда не теряет богатства бытописания и не снисходит до искусственных ухищрений. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

Оба пользовались в губернии большой известностью: Аристарх Путилов (1794-1856) — отставной штабс-капитан, самарский уездный предводитель дворянства Дмитрий Путилов (1801-1860), — отставной гвардии поручик, депутат дворянства Самарского уезда. Пьесы Островского не сходят со сцены. Островский, не сохранились. Невежиным – Блажь (1881). Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства.

Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Островский в 1846 году решил написать комедию «Несостоятельный должник», в 1847 году был напечатан отрывок из этой комедии.

Все же ему удалось создать «Артистический кружок» в Москве в 1865 и стать бессменным председателем Общества русских драм писателей и оперных композиторов в 1874 году и все это он сделал, не смотря на многие трудности.

В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. – Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством».

Среда тут не купеческая, а мелко-чиновничья. Шевырева и, в присутствии А. С. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира – любимого драматурга Александра Николаевича. В последних своих пьесах (Бесприданница, 1880) он испробовал более психологический метод создания характеров. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. А. Толстого, 41). Гораздо лучше Снегурочка, единственная поэтичная романтическая комедия на русском языке. Главная составляющая его театра заключалась в том, что в нем не было экстремальных ситуаций, а изображались жизненные ситуации, уходящие в быт и психологию человека того времени, которые очень хорошо знал Александр Николаевич Островский. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю».

XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Гроза символизирует душевное смятение героини и в то же время олицетворяет бремя страха, под которым постоянно живут простые люди. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). др. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым).

Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год. Музыку к пьесе сочинил молодой П. И. Чайковский. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество.

Но сама пьеса значительно менее удовлетворительна и техника «кусков жизни» переходит порой просто в расхлябанность. Во время общественного подъема в стране (перед отменой крепостного права в 1861 году) произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. О» и «Д.

Островский послал в Самару только что изданную «Бедную невесту» с дарственной надписью: "Надежде Захаровне Ворониной от виновного, но способного к исправлению автора». Его задачей было строить пьесы из элементов реальности, какой он ее видел. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре.

Переговоры с Анастасией Ивановной вел один Островский. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников.

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Луч света в темном царстве, Собр. напр. Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков. Таковы напр. руб. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья.

Другой семьей, с которой Островский много общался в Самаре, была семья Путиловых. Появление стихотворной пьесы Островского Снегурочка, созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Сестры Воронины проявляли интерес к литературному творчеству.

В другой комедии того же периода – В чужом пиру похмелье (1856) – Островский вывел купца Кит Китыча, квинтэссенцию самодура, капризного домашнего тирана, решившего, что все должны делать то, «чего его левая нога хочет», но которого, в сущности, легко запугать. Добролюбов с огромной силой охарактеризовал ряд отвратительных особенностей дореформенного уклада, заклеймив господствовавшие в нем разнообразные виды самодурского попрания личности, хищничества, варварской некультурности и окружив ореолом сочувствия униженные и забитые фигуры всего темного царства. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Юбилейный сборник, под ред. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст.

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Нет, этой роскоши нам не полагается. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

Островский перевел комедии М. Сервантеса, К. Гольдони, У. Шекспира и других драматургов Европы, несколько пьес были написаны в сотрудничестве с драматургами Н. Я. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»).

Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича. 7). новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Эта пьеса явно сценична, но и язык и стих по-прежнему оставляют желать лучшего.

Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. I). Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года). Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. В частности, в Украине запомнилась постановка этой пьесы М. Крушельницкий в Харькове. статей под ред.

А. А. Путилов имевший большую семью, дал всем детям хорошее образование. Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. В 1859 году при содействии графа Г. А. Кушелёва-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах.

В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. 5-8, перепеч. Так.

В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Так началась литературная деятельность Островского. Бедная невеста и по тону и по атмосфере нисколько не похожа на Банкрута.

Григорьев, ведущий критик журнала «Москвитянин», видел выражение народности, в произведениях Островского, а вот критики из демократического направления упрекали великого драматурга за чрезмерное тяготение к славянофильству и к допетровской старине.

---