Портрет Паганини

Интересно посмотреть на портреты Паганини – они справа.

Творческие портреты композиторов ПАГАНИНИ НИККОЛО

А струны сделаны из их жил и кишок. Так может, все дело только в том, как посмотреть. Эти 24 каприса совершили революцию в мире скрипичной музыки. Тетка Антонии, у которой они поселились, очень привязалась к зятю.

Созданная через несколько лет после дебюта художника «Женщина в белых чулках» выражает важный принцип творчества Делакруа, сформулированный им самим: «Враг всякой живописи – серое. » И правда, картина полна цвета и света. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза). Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах»: «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом».

Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. В 1825 году Антония родила сына Ахилла. Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Куратор выставки «Тщательное изучение: подделки, ошибки и открытия» Бетси Вайесман (Betsy Wieseman) заявляет, что картина может принадлежать одному из французских последователей Делакруа, но также не исключено, что портрет мог написать сам Уолтер Сикерт, подражая художественной манере Эжена. На публику это производило настолько сильное впечатление, что некоторые теряли сознание в зале.

На черном фоне имеется лишь одно белое пятно – рубашка музыканта. Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Когда Эрнст пришел с визитом к Паганини, тот спрятал рукопись под подушку. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе. Только к ней он время от времени возвращался.

Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество. И в 1844 году останки гениального музыканта морем были переправлены в Геную. Впервые эту патологию спустя 56 лет после смерти Паганини (1782—1840) описал французский педиатр Антонио Марфан. Какое же проклятие преследовало великого Паганини. Отец был портовым грузчиком, затем лавочником, но, как всякий итальянец того времени, близко соприкасался с музыкой (игра на мандолине).

Описание Картины Эжена Делакруа «портрет Паганини»

Один художник – Эжен Делакруа – яркий представитель романтизма в живописи. Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. В восьмилетнем возрасте Никколо написал скрипичную сонату и несколько трудных вариаций. Через некоторое время Паганини представил сонату «Наполеон» для струны «Соль».

Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей. Более ни одному скрипачу такое было не подвластно. Пациентов с диагнозом «синдром Марфана» объединял ряд внешних характеристик: длинные и тонкие конечности, арахнодактилия («паучьи», поразительной длины, пальцы) «птичье лицо» (большой нос и маловыраженный подбородок), повышенная подвижность суставов, вогнутая грудная клетка. Здесь мальчик исполнил свои «Вариации» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта7. Поза его была некрасива, неестественна, корпус невероятно искривлён.

1. Никколо Паганини — гений скрипки (11 фото)
2. Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
3. Загадки Никколо Паганини: почему великого музыканта называли Скрипачом Дьявола
4. Описание картины «Портрет Паганини»
5. Описание картины Эжена Делакруа «Портрет Паганини»
6. Посмертное путешествие Паганини

Окрыленный удачей, скрипач отправился на гастроли. Поганини выпил из кувшина и умер. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Впрочем, «простота» – немного не то слово, которое стоило бы использовать при описании этой работы мастера. Тот изумился и велел передать свое удивление архиепископу Генуи: дескать есть такое «высочайшее желание» – чтобы прах Паганини захоронили «в святом месте» с «подобающей пышностью». Можно увлекать и развлекать одаренного ребенка, как делал это отец Моцарта. Он часто играл на скрипке наизусть, без нот.

Паганини не заметил, когда начались перемены. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. И очень часто, при шлифовке одной стороны, остальная часть дерева оставляется необработанной, «натуральной», естество которой и придавало «сказочный» иногда эпический налет на большинстве произведений мастера.

1. 7 удивительных фактов о жизни и смерти Никколо Паганини
2. Виртуоз, масон, возлюбленный сестры Наполеона: 11 фактов о Никколо Паганини
3. Портрет Паганини — Эжен Делакруа
4. Болезненный дар Никколо Паганини
5. Никколо Паганини: краткая биография, факты, мифы

Собственная жизнь прекращается, когда начинаются эти звуки». Восторженный прием публики кружит голову. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения10. Стоит заметить, что в его жизни был случай, когда ему удалось сыграть на одной струне. Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам14.

Более ни одному скрипачу такое было не подвластно. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. В 1840 году болезнь отняла у Паганини последние силы. Потому так хорошо и звучит. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

После концерта Паганини сделал певице предложение. Один из романов великого музыканта закончился скандалом.

Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах» : «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом». Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto). Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6.

• Эта дьявольски божественная скрипка Никколо Паганини – почему маэстро завещал ее Генуе
• Никколо Паганини: последние новости
• Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
• Самое интересное в виде мозаики
• МУЗЫ МУЗЫКАНТА НИККОЛО ПАГАНИНИ
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Сделано это было по несогласному указу самого короля, но «желания» его были куда скромнее. Именно в такой атмосфере растили Никколо. Так начался их роман.

Вспомните хотя бы египетских фараонов, Наполеона, Ленина, Чарли Чаплина. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году. Отец рано рассмотрел способности сына. В это время появляются новые произведения – «Военная соната», «Польские вариации», «Компанелла». За непослушание ребенка лишали еды. Он стал руководителем городского оркестра. Паганини не заметил, когда начались перемены. Их связь была такой же недолгой.

Для одних Паганини был несомненным гением, для других – удобной жертвой для нападок. Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Как раз эту его особенность художнику и удалось перенести на полотно. Результатом были сотни зарисовок, десятки картин, запечатлевших страну, ее жителей, костюмы, обычаи, в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр, Париж) «Султан Марокко» (1845, Музей в Тулузе) «Львиная охота» (1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833-34, Лувр, Париж). Церковники запретили предавать его земле, так как он не исповедался. Он выходил на сцену с бесстрастным лицом, брал в руки скрипку – и мгновенно преображался.

3. Масла в огонь подлил вещий сон матери Никколо Терезы. 27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался. В это время Николо, живой и здоровый, направлялся в горы отдохнуть от суеты. Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. И Паганини Энгра – спокойный, уравновешенный, без тени «внутренней раздираемости».

• Паганини: биография, личная жизнь
• Возобновление концертной деятельности
• О знаменитости:Композитор и скрипач
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Общееколичествопросмотровстраницы

«У него с остальными скрипачами общее – только скрипка и смычок», – скажет о нем один знаток музыки. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. Необычайно виртуозная и прекрасная игра Паганини на скрипке породила множество легенд и мистических рассказов современников. В это время он возобновляет отношения с бывшей любовницей Антонией Бьянки, которая к тому времени стала известной певицей имевшей успех в «Ла Скала». День ото дня Палермо нравился маэстро все больше.

Папа обещал ему защиту, содействие и доведение дела до справедливого решения. Ужасно страдая от тяжелейших приступов, Никколо прожил еще три года. Ему посвящали восхищенные строки Гейне, Бальзак и Гёте. Один художник – Эжен Делакруа – яркий представитель романтизма в живописи.

1. «Достойный сын славного города»
2. История знаменитого инструмента
3. Сокровища подземелья: собор Сан Лоренцо в Генуе
4. Улица генуэзской аристократии: Виа Гарибальди
5. Указывая путь кораблям: маяк Ла Лантерна
6. Путешествие в океанское царство: Аквариум Генуи ( )

Он устраивал трюки с имитацией других музыкальных инструментов и звуков животных. Дар Паганини имел мало общего с его телом — это было свойство его души. Как тайна сказочного мира леса, что хранит в своем живом чреве дерево, так и в законченных композициях И. Иткинда, остается «след» этой потаенной тайны материи. Она устраивала скандалы, настаивала на переезде, угрожала разводом. Ему рукоплескали в Италии, Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии.

Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. «Адски-божественным скрипачом» назвал Паганини Шуберт. Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. Зато какая это была встреча.

Действительно ли он отверг в час смерти святое причастие. Но когда Никколо подрос, отец забросил занятия с Карло, чему тот, несомненно, был рад. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Музыкант вернулся к выступлениям по городам Италии. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры.

Друзья не оставляли усилий захоронить маэстро по-христиански на кладбище. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой15. Собственное сердце раздражает и становится невыносимым. Но в любом случае Делакруа сумел изобразить не просто музыканта, а настоящего гения. И как-то он обратился с просьбой нарисовать его портрет.

Окрыленный удачей, скрипач отправился на гастроли. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Нет ни одного классического композитора, который не писал бы оратории и мессы.

Между тем, сами артисты были знакомы друг с другом лишь понаслышке. Он назначил специальную комиссию для вторичного строжайшего расследования. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Причем скрипач не любил репетиций и встретился с солисткой только на премьере. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Как вырастить гения и виртуоза.

Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили20. Кардинал оставил просьбу без внимания. Молодые люди мгновенно полюбили друг друга.

Стоит заметить, что черные наряды были его привычной одеждой. Везде, где он появлялся, тут же случались забавные истории, порождавшие слухи. Спустя 2 месяца обрадовала сожителя известием о том, что вскоре станет матерью. Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Паганини пошел ей навстречу: больше всего на свете он боялся потерять сына. Жили эти художники в одно время, но принадлежали к разным направлениям в искусстве. Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века.

И как-то он обратился с просьбой нарисовать его портрет. Паганини был и крупнейшим композитором, одним из основоположников музыкального романтизма. Причем он выступал иногда и в качестве дирижера. Ги де Мопассан, воодушевленный этой невероятной эпопеей, написал в одном из своих романов, «что гроб из орехового дерева с телом музыканта более пяти лет покоился на пустынном скалистом острове Сент-Онора, пока сын Паганини добивался в Риме высочайшего разрешения предать его земле».

Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. На некоторое время (1805-1808) Никколо даже стал придворным музыкантом, но потом снова вернулся к концертам.

Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе. Отец – Антонио Паганини, был музыкантом-любителем. Паганини онемел от восторга – благо, что играл, а не пел. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Все лучшее и высокое в мире граничит с христианством.

Трудно отрицать тот факт, что у Паганини это получалось безупречно. У них появляется сын Ахилл. Бьянки помчалась в Париж, чтобы забрать свое дитя, а заодно вступить в наследство. И человек, в свою очередь, ничтожен перед этой природой. Ей казалось, что вблизи она сумеет разглядеть какие-то признаки нечистой силы, окружающей музыканта. Так что на картине Паганини представлен слегка косо.

Шлейф несуразных «разоблачений» сопровождал Никколо по всей Европе. Интересно посмотреть на портреты Паганини – они справа. Друзья Никколо обратились к королю Карлу Альберту. Тетка Антонии, у которой они поселились, очень привязалась к зятю.

Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки. Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Вскоре семейство, включая тетку и теткину собачку, перебралось в Неаполь. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Отец рано рассмотрел способности сына.

Роман со знатной дамой, длился с начала 1802 года по конец 1804 года. Вот таким образом великому музыканту пришлось совершить еще одну удивительную вещь. Второй концерт для скрипки Си минор становится кульминацией творчества музыканта. Сначала два месяца тело Паганини пролежало в подвале виллы графа Чесолле.

С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о изменах. Появление сына на свет привело знаменитого скрипача в неописуемый восторг. Его отец безуспешно пытался учить музыке старшего сына, Карло. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело. Образ Никколо Паганини запечатлен Генрихом Гейне в повести Флорентийские ночи. Он начал зарабатывать хорошие деньги, давая концерты по всей Италии.

Когда-то синьора мечтала о путешествии на север, концертах в Европе, продолжении карьеры, теперь осознала бесплодность этих надежд. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6. В статье для «Журнала Американской медицинской ассоциации» ученый доказывает, что музыкант страдал редкой наследственной болезнью — так называемым синдромом Марфана. В чём секрет этой посмертной эпопеи.

Талантливый юноша концертирует в Пизе, Флоренции, Болонье, Милане, Ливорно. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Отношения Паганини с католической церковью были крайне сложны и противоречивы. Влюбленная публика прозвала его Южным колдуном.

Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Публике Паганини воскресший был гораздо интереснее умершего. Его образ жизни и пристрастие к азартным играм из-за которого он часто сидел на мели. Второй портрет – Жана Огюста Энгра – типичного представителя европейского академизма в живописи (близок к классицизму).

Везде, где он появлялся, тут же случались забавные истории, порождавшие слухи. Начался утомительный судебный процесс.

Воинствующие мракобесы приняли решение уничтожить останки Паганини, с тем чтобы поставить мир перед свершившимся фактом. Просто он считал, что этот цвет может замаскировать имеющиеся у него изъяны. 28 лет пролежал многострадальный прах под кипарисами в саду одной из вилл. Нет, крещенный в малолетстве, Никколо всегда был добрым католиком. Практически все струны не выдержали и лопнули, однако концерт еще не был закончен.

Гёте, слушая его игру, видел перед собой «столб огня». Нашлись фанатики, задавшиеся целью похитить тело «сатанинского скрипача», чтобы бросить его в болото. Полная зависимость от отца становится для молодого человека все более утомляющей. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза). 6. Ей казалось, что вблизи она сумеет разглядеть какие-то признаки нечистой силы, окружающей музыканта.

Как раз эту его особенность художнику и удалось перенести на полотно. Особенно популярны его 24 каприччи для скрипки solo, два концерта для скрипки с оркестром. Путешествуя и выступая, маэстро сочинял музыку. Скрипача арестовали и посадили в тюрьму.

С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера «первую скрипку Республики Лукка».

Так что вовсе не убеждения Паганини стали причиной трагедии. Верхом всех придумок были обвинения Паганини в сговоре с Дьяволом. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку.

Ему рукоплескали в Италии, Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии. За шесть лет (1828-1834) он дал сотни концертов в европейских столицах. Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна.

Все его дни проходили в непрерывных упражнениях. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Худоба невероятная. Известно, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой. Известны случаи его блестящих концертов в форс-мажорных обстоятельствах. 1. В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Каждый европейский монарх считал своим долгом пригласить его для личного выступления, а однажды его позвали исполнить масонский гимн перед итальянской великой ложей.

Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам14. В результате Никколо практически был лишён обычного детства. В это время Николо, живой и здоровый, направлялся в горы отдохнуть от суеты. И хотя Паганини часто выступал с благотворительными концертами, всегда раздавал бесплатные билеты артистам и студентам-музыкантам, щедро одаривал родственников и благотворительные общества, – дурную молву ничем нельзя было заглушить. Родился 27 октября 1782 года в Генуи. Даже газеты просвещенного Лейпцига и те намекали, что игра Паганини – промысел нечистого. Ему приходилось неоднократно закладывать свою скрипку и просить помощи у друзей. А можно запирать его в кладовке, до тех пор, пока он не выучит особенно сложный этюд.

Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку». Особенно интересны два верхних. Друзья попытались переправить останки Никколо в Геную, его родной город. И тогда можно увидеть самое разное, даже прямо противоположное.

Она жила самостоятельно: просто отрывалась от запястья. С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой15. В Вене один господин уверял, будто отчетливо видел, что за спиной музыканта стоял дьявол в красном, с рогами на голове и хвостом между ног и водил его рукой, держащей смычок и что между ними было поразительное сходство.

На какой дыбе было переломано его тело. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году. Паганини много работает.

Когда он кланялся, казалось, кости его скрипят и вот-вот рухнут грудой наземь. Затем он дает концерт в Павии и Генуе. Стоит заметить, что в его жизни был случай, когда ему удалось сыграть на одной струне. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. Мария Тибальди Кьеза излагая биографию великого маэстро в своей книге «Паганини», рассказывает о состязании скрипача Лафона и Паганини: «Лафон принялся тщательно настраивать свой инструмент, затем, обратившись к Паганини, хотел было дать ему «ля», но тот пренебрежительно пожал плечом и тут же заиграл.

Даже самые выдающиеся люди того времени, друзья и доброжелатели Паганини, говорили, что есть в нем что-то «дьявольское». Он пишет в «Автобиографии»: «Когда же спрашиваешь, чем объясняется такой огромный успех, люди, несведущие в музыке говорят, что он маг и волшебник и извлекает из своей скрипки звуки, которых никто никогда раньше не слышал на этом инструменте. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения10. Когда он играет, дыхание захватывает и самое биение сердца отвлекает внимание человека. Сын музыканта – Ахиллино – начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам. Вот таким образом и было в народе повествование о дьявольской музыке композитора к дьяволу. С каким-то диким выражением на лице, наполовину спрятанным под капюшоном, опоясанный веревкою, босой, одинокий и гордый, стоял Паганини на нависшей над морем скале и играл на скрипке.

Но не на кладбище. А если от меня. » Но знаменитый скрипач волновался напрасно. 2 и 3)13. Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Его творческий путь оборвался стремительно и трагично. Если композитор дьявола то да.

Дьявольская музыка Поганини конечно имела секреты и не которые из них в том что скрипач покрывал свои скрипки не лаком а смолой в том что не смолой а принял на скрипку яд чтобы спасти беднягу из-за его неграмотности все струны оборвал а последнюю не смог вот таким образом и отравился и яд не яд а просто черт который называется пакетик с чаем. Во всех столицах Европы начала XIX века появились портреты странного человека. Первой картиной Делакруа стала — «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Его игра на скрипке – от Бога или от дьявола, но она определенно была нечеловечески хороша. В противном случае черт достанет вас. Как-то на спор скрипач сыграл арию на шелковом шнурке от лорнета. Музыкант умер в Ницце, 27 мая 1840 года.

Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы. Например, о том, что Никколо Паганини оттачивал свое мастерство не изнурительными занятиями в детстве и юности, а развлекал себя музыкой, сидя в тюрьме, не знал только ленивый. Родился будущий гений в семье мелкого торговца в Генуе.

Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку». В городах собираются огромные залы, люди хотят посмотреть на юного скрипача. Этот же орден получили когда-то художники Тициан и Рафаэль, композиторы Моцарт и Глюк. Скрипач который умел разговаривать с более чем 1000 инструментами.

Такое однообразие возникло не из-за ограниченности в финансах. Женщине в ее положении требовался покой, вот таким образом супруги переехали поближе к морю. Концерты Паганини походили на шоу. Паганини убивает младенца Христа. Его ли скрипки открывали трупы и строили безголовые а може и с головой дворцы и склепы. Узнав, что одаренный ребенок растет в бедной семье, маркиз берет на себя обязанности по воспитанию и содержанию Никколо. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»11.

К Элизе скрипач быстро утратил интерес и увлекся другой сестрой Бонапарта Полиной Боргезе. Солнце Палермо все так же грело Паганини, а ее, казалось, превращало в пепел.

На одной сцене они выступали впервые. Среди друзей музыканта числился и художник Делакруа. Папская курия долго не позволяла похоронить его в Италии из-за образа жизни. Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. Тем не менее легенды о необыкновенном даре маэстро живы и по сей день. Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял.

Таинственным в нем казалось все. В Германии он даже получил титул барона. Семь лет провел музыкант при дворе, прерывая службу только на время гастролей. Отец разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение и насилие над ней.

Отношения Паганини с католической церковью были крайне сложны и противоречивы. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Но в те годы над жаркой Италией созрел медный купорос и едва охладившись труп создал симметрии и прорезал твердыми засухами оболочку и был выдвинут вверх а струны сложились в виде руки неф плечи крыша ноги сложились слева на право с права налево как руки и руки укрепили здание которое обросло продуктом Итальянской деятельности — Склеп. Также картина знакомит нас с другим изъяном музыканта – хромотой.

Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка». Также картина знакомит нас с другим изъяном музыканта – хромотой.

Отец – Антонио Паганини, был музыкантом-любителем. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью.

Ахиллу шел четвертый год, когда праздная жизнь окончательно надоела располневшей Антонии. В родную Геную он вернулся глубоко больным человеком. Два месяца забальзамированное тело лежало в комнате, еще год – в подвале его дома. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Но прошло несколько лет и фигура музыканта изменилась самым страшным образом.

Однако губернатор запретил ввоз праха на территорию герцогства.

Если говорить о фильмах, посвященных гениальному музыканту, то стоит выделить работу Леонида Менакера «Никколо Паганини» (1982 г). На его протяжении у вас сформируется прочный фундамент, на котором вы сможете развивать навыки в любых художественных направлениях, отвечающих вашему вкусу и интересам. Его страстно чувствовавшая душа и несравненный талант были заключены в хрупкую оболочку.

Он нередко черпал мотивы в произведениях Шекспира, Гёте, Байрона (литографии к «Фаусту» и «Гамлету»), обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Публике Паганини воскресший был гораздо интереснее умершего. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В это время он возобновляет отношения с бывшей любовницей Антонией Бьянки, которая к тому времени стала известной певицей имевшей успех в «Ла Скала». С одной стороны, Паганини никто не преследовал, более того, папа римский вручил ему Орден Золотой шпоры (по многим источникам). Паганини можно назвать вундеркиндом, детство прошло в учебе и гастролях, которые продолжались затем всю жизнь.

В генуэзской газете «Аввизи» от 31 мая 1794 года можно было прочитать: «В понедельник 26 мая в церкви Сан-Филиппо Нери состоялась месса. Глаза метали молнии. Спустя некоторое время пресса опять его «убила» и Бьянки снова искала могилу, деньги и сына. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини.

Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух. Его струны настроены сильнее ваших и способны перенастроить вас в не лучшую сторону. Вернувшись с «того света», юный скрипач с еще большим рвением взялся за освоение сложных технических приемов игры на любимом музыкальном инструменте. Идея связать гениальность скрипача с его заболеванием принадлежит американскому врачу Майрону Шенфельду. Чтобы не расставаться с возлюбленным, красавица отправилась в совместное турне в Парму, даже не оповестив отца. Скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта.

Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Завершив обучение, Никколо становился все известнее. Однако сам музыкант незадолго до кончины решил поделиться главным секретом своего таланта. Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой.

Слушатели охвачены каким-то сумасшествием иначе не может быть. Антониа стала грустить, жаловаться на пошатнувшийся голос, ревновать мужа к Ахиллино. Журналисты обвиняли музыканта во всех смертных грехах, подливала масла в огонь и церковь. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике.

Как тайна сказочного мира леса, что хранит в своем живом чреве дерево, так и в законченных композициях И. Иткинда, остается «след» этой потаенной тайны материи. Тот не стал возражать, но позировал не слишком долго. В то время (1801-1804) он жил в Тоскане и, гуляя по залитым солнцем улицам, сочинял свои знаменитые каприсы для скрипки. Скрипач играет, вернее, продолжает играть и улыбается своими излучающими свет глазами.

А кисть. Его собственные произведения насыщены очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. С тех пор как великий скрипач Никколо Паганини последний раз коснулся смычком струн своей скрипки, прошло почти два столетия.

А вот был ли Паганини воинствующим безбожником – есть очень большие сомнения. Судя по портретам, запискам лечащих врачей и отзывам о внешности Паганини, синдром Марфана основательно «подкорректировал» облик музыканта. Эрмитажные картины исполненные более чем через двадцать лет после поездки художника в Марокко и Алжир с дипломатической миссией, не являются точным воспроизведением определенной сцены (хотя Делакруа и создал тогда массу зарисовок с натуры и красочно описал многое из увиденного в своем «Дневнике»), но передают самый дух жизни диковинной страны, полной первозданной красоты. В результате Никколо практически был лишён обычного детства.

Губы складывались в сардоническую улыбку. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Паганини раскачивался как пьяный, подталкивал одну ногу другой, выставляя ее вперед.

Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». Ясно, что творческий пыл Паганини, причудливое разнообразие звуков и эффектов при мастерском исполнении «Ведьм» совершенно затмили Лафона. Акилле все же добился разрешения отслужить мессу по отцу. Не будем забывать и о фамилии: знакомые с романскими и с английским языками знают, что означает корень в фамилии «Паганини». Он стал руководителем городского оркестра. Дерево сложно полностью перестраивать, в нем надо только, как в мраморе, «освободить» таящийся в глыбе материи, образ.

Семья была небогатая и многодетная. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. Такое однообразие возникло не из-за ограниченности в финансах.

Вот таким образом живописцу пришлось рассчитывать на свою память, когда дело дошло до изображения лица Паганини. Однако Антония умела быть нежной. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»11. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. Но вот появился скрипач, который сворачивает с этой дороги. 7. Это четырехсерийный фильм, повествующий о жизни легендарного скрипача, его чувствах, переживаниях, творчестве, помогающий понять его мистическую и многогранную натуру.

Руку в локте Никколо легко поворачивал назад. Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах» : «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом». На беду, в своих восторгах великие оказались весьма неосторожны.

Не будем спешить с выводами. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Ведь запрет церкви снят не был. Партию скрипки исполнил Леонид Коган.

Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. При взгляде на портрет люди шептали: «На черта похож».

Расставшись с Элизой, Никколо вернулся к гастролям, где и познакомился с Анджелиной Каванной. Вокруг него вились слухи, один удивительнее другого. Паганини был любимцем не только народных масс, но и титулованных особ. Каждая миниатюра из 24 звучит бесподобно, вызывая у слушателя и смех и слезы и дикий ужас одновременно. А. Иткинд часто изображает их смеющимися, улыбающимися, с оттенками клоунской буффонады.

И на них тело Паганини наводило непередаваемый ужас. То, что говорилось из чувства восхищения, получило превратное истолкование. Открытый взгляд игривая улыбка, волосы, рассыпающиеся вокруг головы и одежда, сливающаяся с локонами так, что сложно их отделять и не воспринимать отдельным композиционным дополнением к улыбке человека.

Он родился 27 октября 1782 в Генуе, в старом доме в переулке Черной кошки (один к одному, право слово). Особенно интересны два верхних. Он находил следы пребывания Бьянки, но не ее саму. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. Настоящая итальянка, страстная, колоритная, с фигурой скрипки, которую обожал маэстро. Если говорить обо всей картине в целом, то она получилась мрачной.

Таинственность Паганини возбуждала такое суеверие, что епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе и только вмешательство папы уничтожило это решение. Он с огромным успехом выступает в Милане, Пизе, Ливорно. И как легко извлекал он из одной и той же струны самые высокие и самые низкие ноты.

Рисованию можно научить так же, как математике, музыке или грамоте. Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. Тот, в отличие от брата, с раннего возраста обнаружил уникальные музыкальные способности. Такие занятия подорвали и без того хрупкое здоровье мальчика.

Но не все могут короли. Паганини вызывал восхищение и восторг у коллег-музыкантов. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. Вскоре стало ясно, что у Анджелины будет ребенок и Паганини тайком отправил ее к друзьям. Никколо Паганини немного старше Россини, Беллини и Доницетти.

Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством.

Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Она увидела ангела, предрёкшего её сыну блестящую музыкальную карьеру. Пробыв на Родине непродолжительное время, он успел создать 12 скрипичных и гитарных сонат. Паганини привнёс в свои выступления много новшеств, подвластных только ему. С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях.

По всей Европе музыкальные критики сообщали в своих газетах об этом вполне серьезно. Вот что рассказывает Генрих Гейне о Паганини во «Флорентийских ночах» устами глухого художника, который в порыве вдохновения несколькими взмахами карандаша точно уловил черты таинственного образа скрипача: «Поистине, сам дьявол водил моей рукой, когда мы стояли вместе с ним перед Альстерским павильоном в Гамбурге, где Паганини должен был дать свой первый концерт. В этом городе он провёл несколько лет. Но значит ли это, что Паганини был безбожником.

Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене.

Никколо Паганини возвращается в Геную в 1804 году. Если «Ладья Данте» не произвела много шума, Так, выставленная в парижском салоне произвела настоящий фурор, то картина «Резня на Хиосе», неодобрение вызывая своим чрезмерным натурализмом. Знаменитый скрипач был поражён и «предсказал необычайную славу этому юноше»9. В 1808 году переезжает вслед за остальными придворными во Флоренцию.

По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer)8K 2. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Как тут не обвинить человека в связи с нечистью.

Ему хочется свободы. Все должно было произойти незаметно, «прах помещен в скромном месте, без погребальной процессии». Между тем, клерикалы Ниццы и скрытые за ними силы (иезуиты) не на шутку были встревожены известием о том, что папа под давлением мирового общественного мнения назначил особую комиссию из высокопоставленных лиц имевшую задание беспристрастно выяснить подлинные обстоятельства дела, какими бы они ни были. Может и впрямь тут замешаны мистические законы и высшие силы. С рождением сына он стал спокойнее и к старости смог скопить небольшое состояние. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, так как автор боялся, что путём печати многие из его виртуозных тайн могли бы быть обнаружены.

Соединительная ткань —это основа, соединяющая клетки сосудов, мышц, связок. Его несколько раз перезахоранивали и спустя 36 лет Никколо Паганини обрел покой в Парме.

И его Паганини – нервный, надломленный, страдающий. Антониа Бьянки обладала неземной красотой и божественным голосом. К тому же у него появилась возможность концертировать. Развивая способность слышать внутренним слухом, он заставлял его сочинять без инструмента. На концертах Паганини устраивал настоящее шоу.

Здесь гроб и закопали. Примечателен тот факт, что закончить лицо Делакруа смог в то время, пока шла панихида. В сентябре 1841 года 16-летний Ахиллe в сопровождении друзей отправился в Рим, где был принят его святейшеством главой католической церкви папой Григорием XVI, как сын кавалера ордена Золотой шпоры. Он устраивал трюки с имитацией других музыкальных инструментов и звуков животных. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне.

После него он не создал ничего более легкого, захватывающего и радостного. Когда Паганини добрался до Палермо игра была окончена. После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность.

К счастью, ребенок уродился не в папу. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров («Алжирские женщины», «Арабские комедианты», «Львиная охота в Марокко»).

---