Портрет Шаляпина Серов Описание
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Шаляпин принес с собою на экран все условности оперной сцены. И, конечно же, в рассказах, «случаях», воспоминаниях, невероятных поучительных историях побед и поражений, увлечений и разочарований, коварства и любви истины и лжи, преданности и вероломства, за которыми коротали время в долгих переездах и затянувшихся межсезоньях удачливые и невезучие вдохновенные и ревностные служители Талии и Мельпомены. Она оставляет огромное, незабываемое впечатление. Художник, который основную свою задачу видит в цвете, в передаче колорита – так хорошо, с психологической оценкой пишет портреты, конечно, не может быть натуралистом, принципы которых заключаются в передаче натуры до мельчайших подробностей, передаче внешнего, а не внутреннего содержания.
Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. Любовь Коровина изображать «все, что вижу», без четко компоновки, верность натуре, давала повод некоторым современникам называть его натуралистом. Федор Шаляпин – выдающийся оперный певец, живший в начале двадцатого века. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Там они диктуются артисту музыкою и скрадываются в своей неестественности пением.
Картины, описание картин — Портрет Федора Шаляпина
Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни. Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Редкая выносливость, поразительное терпение. Из-за кулис ему подсказывали, потом кричали — тщетно. Произошло нечто изумительное.
В. Калмыкова (М., 2010) и другие. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. Он всегда считал, что русские люди должны жить лучше.
Е. А. Панкратова (Л., 1973), «Русский портрет конца XIX-начала XX века», авт. Фильм был снят по мотивам оперы «Псковитянка». Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее интимные, лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых).
- Серов Портрет Шаляпина Описание
- Федор Шаляпин: робкий великан, ставивший втупик королей
- Сочинение по картине Валентина Серова «Портрет Шаляпина»
- Сочинение по картине Серова Портрет артиста Шаляпина
- Федор Шаляпин: дом для петербургской семьи и рисунки
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Картины — Серов, Валентин Александрович
Коровин по-своему выявляет в человеке духовное начало. «Стоит как живой. Здесь снова со всей яркостью выступают черты портрета-картины.
Но это было такое целое, которое позволило некоторым современникам говорить о некоем «городе Кустодиевске», сконцентрировавшем в себе все русское. Здесь фигура духа также дышит жуткой, сверхчеловеческой мощью. «Благодаря необыкновенному дару музыкальной декламации, достигающей последней степени совершенства, благодаря неслыханной гибкости шаляпинской вокализации, шаг за шагом развертывается перед зрителем в этой бесконечно льющейся мелодии картина душевного настроения Сальери, глубоко пораженного отравленною стрелою зависти, проходит вся гамма сложных, противоположных ощущений, вся тонкая углубленная психология человека, борющегося между противоположными чувствами: бесконечным преклонением перед гением Моцарта и стремлением устранить его с земной дороги, так как он слишком ослепителен» — характеризовал исполнение Сальери критик Старк.
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Описание картины Константина Коровина «Портрет Шаляпина»
- КАРТИНА ИЗВЕСТНОГО ХУДОЖНИКА БОРИСА КУСТОДИЕВА ПОРТРЕТ ШАЛЯПИНА — Философия
- Портрет Шаляпина (картина Кустодиева) —
Его «Портрет художника И. Я. Глядя на картину русского художника Бориса Кустодиева Портрет Шаляпина, никогда не подумаешь, что большую часть своей недолгой жизни он проводил в кресле-каталке и писал свои работы, пользуясь своим воображением, уникальной памятью и сложной системой рычагов. Чем нарушил этикет. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа».
Он даже отправил встречную телеграмму в театр с просьбой продублировать первую. Цикл портретов, созданный А. Я. Головиным, является повествованием о творчестве артиста. – Да, пожалуй, с виду он такой. 1906. – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
1906. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Исполненные К. Коровиным портреты Шаляпина как живописные поэмы о прекрасном человеке, которого он любил и которым восхищался. Первым, кто дал самую высокую оценку портрету, был сам Шаляпин. Вершиной творчества художника является «Портрет Федора Шаляпина». Работа беззвучного киноактера певцу не понравилась.
Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. Коровин, И. Е. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Лицо Коровина прописано мастерски точно.
По словам художника, Шаляпин «удивительно умеет позировать. О псковской вольнице режиссер имеет столь сумбурное представление, что вооружил ее дубьем. Недаром Федор Шаляпин говорил, «.
Шаляпин перелез через забор, бежал куда глаза глядят. Перед экраном артист в этом отношении связан. Мамонтова. Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника и он продолжал работать.
На одном из спектаклей в зале присутствовал король Англии. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. По случайности в одном доме с семьей Шаляпиных жил регент церковного хора, который проверил у юного Федора слух, убедился, что с этим и с голосом все в порядке и дал ему пару уроков музыкальной грамоты. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать.
Альбомы художника говорят о длительной работе. Яркий, лубочный пейзаж, – это ярмарка. Многие художники писали Шаляпина. Импозантный Шаляпин смотрится на этом фоне органично, являя собой образ эдакого русского барина, похваляющегося своей богатой шубой и почти кокетливо отставившего мизинец с дорогим перстнем.
Другой написан в 1911 году на французском курорте Виши и хранится в Русском музее. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. Сходство поразительное» (Русский голос. Свет падает слева из открытой двери. Коровин всегда и везде писал с натуры.
Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Сходство поразительное», – восхищается другой.
Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам. по: Шаляпин. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой.
Шаляпиной, «после Алексея Максимовича Горького Фёдор Иванович больше всех своих друзей любил Серова – за его принципиальность и человеческое достоинство» (Серов в воспоминаниях. А скорее это даже не город, а «страна Кустодия» — место обитания и веселья русского народа. И. Пружан, В. Князева (М., 1980), «Портрет в русской живописи», авт. Иоанн Грозный вел минную атаку под Казанью, ходил с пушками на Ливонию (Прибалтийский край), а у г. Иванова-Гая войско Иоанна оказалось вооруженным арбалетами. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.
«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Огромное полотно заполняет грозная фигура духа зла. Шаляпиным. Альбом «Александр Головин», авт. -сост. Он был поражен русским басом и передал приглашение певцу зайти в королевскую ложу. Федор Иванович Шаляпин — фигура в той же мере реальная, сколь и легендарная, воссозданная в исследовательской и художественной литературе, в богатом мемуарном, эпистолярном, кинематографическом, «звуковом» наследии, наконец — в устных рассказах, передаваемых из поколения в поколение.
Эти фигуры писались с Исая Григорьевича Дворщина -секретаря и друга Шаляпина- и дочерей певца- Марфы и Марины. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Это портреты артиста в жизни. Сам артист до самой своей смерти не расставался с этой картиной и ценил ее выше всех других своих портретов — за широту, размах и «русский дух». Однако этот город и знаком ему — по своим типичным чертам, по облику и быту русской жизни, которая была так близка Ф. Шаляпину.
Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Певецизображен на фоне типичной для кустодиевских картин ярмарочной, разгульной жизни.
Валентин Серов – прекрасный художник двадцатого века. Критик Эдуард Старк писал о Шаляпине в роли Базилио: Своей цели он достиг. Изящная трость и французский бульдог у его ног усиливают это впечатление. Она была такой маленькой, что картину приходилось писать по частям. Сходство поразительное» (Русский голос.
его балаганы, купцы и купчихи, его сдобные красавицы, ухари и молодцы — вообще все эти типично русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Более того, он утрирует приемы импрессионистов.
Участвовал в Русских сезонах СП. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. Никогда не забуду я эту сказочную прогулку среди высоких сосен по песку, смешанному с хвоей. На портрете надпись: «Ф. По словам дочери певца И. Ф.
«Портрет удивительно передает ощущение силы, свежести и здоровья, которыми дышала в то утро вся фигура Шаляпина», писала Н. Комаровская. Н. И. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Художник А. Н. Бенуа сказал про его творчество: «настоящий Кустодиев— это русская ярмарка, пестрядина, глазастые ситцы, варварская драка красок, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Таким образом, Б. Кустодиев работал, глядя вверх, как при росписи плафонов. «Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов.
Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Даже болезнь не превратила художника в солидного взрослого. Каждый его портрет — почти биография». ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом».
Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете – прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова – Портрету Струговщикова и Автопортрету. Художник Борис Кустодиев (1878—1927) к этому времени был очень болен. Способ объяснения ей в любви Федор Иванович придумал весьма остроумный. Федор Иванович, посмотрев на холст Серова, усомнился, так ли он, Шаляпин, велик и спросил об этом художника. Позднее художник сам с трудом верил, что картина будет удачно завершена. Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни.
Но изумительный расчет и виртуозное мастерство Б. Кустодиева стали залогом создания этого удивительного полотна. Эта мысль захватила всех. Это фон постепенно становился все ярче, обрастал цветовой плотью -отливал розовым снег испещренный голубыми тенями, желтели наскоро сбитые временные дощатые павильоны балаганов и высоких ледяных гор лоснилась, вздымаясь к верху, густая гроздь надувных шаров «мигали», вспыхивая то синими, то алыми, то желтыми, то коричневыми бликами, многочисленные снующие фигуры. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника. Едва он вошел, вы уже смеетесь.
Здесь же, на экране они явились оскорбительными для здорового глаза позами. С. 601). И он рисовал, рисовал много. Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Как раз в «мамонтовский» период творчества, готовя роль Бориса Годунова, Шаляпин, по свидетельству певицы В. И. Страховой-Эрманс, слушал лекции выдающегося русского историка, профессора Московского университета Василия Осиповича Ключевского, «не только ушами, но как бы ловил их ртом казалось, что Шаляпин тут же претворяет мысли Ключевского, облекая их в художественную форму для сцены».
Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. Его большая, удивительно легкая и ладная фигура купается в золотом сиянии. I I Т. 2. Художник сам с трудом верил, что картина будет удачно завершена. Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Долгие годы Коровин общался и дружил с Ф. И.
Портрет необычен по композиции, он динамичен. Борис Кустодиев открыл ее другую сторону: в его картинах нет показа тяжести народной жизни изображенная им Русь — радостная, где во всем чувствуется материальный достаток, царят звонкие краски и яркие узоры. «Я хотел в этом портрете дать один из самых лучших театральных образов Шаляпина», – говорил художник. Он пишет чаепития, гостиные ряды, трактиры.
Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Снимался в кино. Ни одного в сторону раскинутого движения. В свою очередь и Федор Шаляпин высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным». Через четыре года Головин пишет второго шаляпинского Мефистофеля в опере А. Бойто (1909 г. ). Он не поднимается до яркой психологической заостренности отличающей Серова. Да, святой ибо чист и незлобив сердцем, как ребенок, этот стареющий рыцарь печали.
Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Идет рядом со мною старичок, подстриженный в кружало, в очках, за которыми блестят узенькие мудрые глазки, с маленькой седой бородкой идет и, останавливаясь через каждые пять-десять шагов, вкрадчивым голосом, с тонкой усмешкой на лице, передает мне, точно очевидец событий, диалоги между Шуйским и Годуновым, рассказывает о приставах, как будто лично был знаком с ними, о Варлааме, Мисаиле и обаянии самозванца». – Может, поплакал бы, узнав крестьянскую жизнь». Таким образом, Б. Кустодиев работал, глядя вверх, как при росписи плафонов. В опере, в драме артист разрежает эту напряженность речью, свободой жестикуляции, быстротой движения.
Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».
Это красочно иллюстрированные альбомы «Театральный портрет конца XIX-начала XX века», авт. Репин и др. ), так что создалась целая галерея шаляпинских портретов. Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. Это особенное восприятие красоты мира, желание изображать прекрасное, а бытовое сделать красивым через живопись. Ему казалось, что весь город знает о его позоре.
«Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве.
Родители волновались: как бы не покинул этот свет некрещеным. Серова и Шаляпина связывала крепкая дружба. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.
Вокруг него сверкающий солнечной улыбкой, убранный чистым снегом- русский город. На ногах модные ботинки на пуговках – серая замша и черный лак. «Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения. XX век (СПб., 2001), энциклопедия «Шедевры русского портрета», авт.
«А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик. В 1915 году Шалапин сыграл в немом кино царя Ивана Грозного. Настроение смеха, охватившее зрителя, все повышается. Как артист, я должен сказать, что кинематограф, творящий картины подобно «Соньке Золотой Ручке» и линдеровские водевили, — ничего не стоит. Пестрый астраханский мир.
Консультантом Шаляпина для роли Бориса Годунова стал историк Ключевский. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». У Шаляпина был скверный характер. «Втроем строили мы этот деревенский дом. Стоит, как вылитый, по несколько часов».
Абсолютные совпадения внутренней сущности модели и ее внешних проявлений редки, если вообще возможны и вряд ли они доступны внешнему наблюдению, еще реже они встречаются в портретной живописи имеющей дело только с образами, отражениями видимого. Обладал Шаляпин и литературным даром.
Федору Шаляпину в младенчестве поменяли фамилию. Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». А между тем, по воспоминаниям современников, Шаляпин словно стеснялся крестьян. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Критик Э. Старк писал о роли Дон Кихота: «И вот по этим-то разрозненным клочкам, захватывая роль гораздо шире, проникаясь сущностью изображаемого героя неизмеримо глубже, чем на это рассчитывают либретто и музыка, Шаляпин раздвигает такие идейные горизонты, которые и не снились ни либреттисту, ни композитору, создает необыкновенно яркий и гармоничный, безмерно трогательный, рельефный и жизненный и в то же время общечеловеческий образ «Святой герой» — зовет его Санчо.
Видишь, — сказал он, — точь-в-точь. Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость. Но как только с экрана исчезает образ Грозного, как только зрителя покидает обаяние гениального артиста — как ярко выступают на сцену дефекты картины, которые портят впечатление целого как художественного произведения». «Противники кино надеялись, что даже Шаляпин не сделает «немого» красноречивым. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», — вспоминал Сергей Маковский. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника.
Один из них – «Портрет Ф. И. Шаляпина» 1905 года, находящийся в Третьяковской галерее. Все нарядно, празднично, ярко и даже деревья в снежных кружевах. Разве в портрете этого нет. Очень соскучился по тебе». На ногах модные ботинки на пуговках – серая замша и черный лак.
За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Что он видит.
Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. На просторной заснеженной площади кипит веселый праздник широкой масленицы. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А.
ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Ф. И.
Венцом летописи жизни и творчества Ф. И. Шаляпина стал портрет, написанный Б. М. Кустодиевым. Выступал в Русской частной опере СИ. Когда принесли показать театральные марионетки играл с куклами, как ребенок.
Но в театре приняли условия русского баса. С. 276). Отец охотно позировал Валентину Александровичу. Праздничная феерия кустодиевской ярмарки разворачивается за его спиной: балаганы, скоморохи, мчащиеся кони, веселые извозчики, гармоники, подвыпившие мастеровые, связки воздушных шаров.
такою аппетитною сочностью краски в неутомимом его изображении русских людей». Далее были портреты Шаляпина в роли Демона (1906 г. ) в одноименной опере, Олоферна (1908 г. ) в «Юдифи». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Первоначальное название картины – Новый город, в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу).
Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. И вот тут-то обнаружилась его чудовищная художественная бестактность. Кинематографическая инсценировка «Псковитянки» с Шаляпиным—Грозным превратила врагов в друзей, а друзей в обожателей. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость.
Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. Пестрый астраханский мир. Федор Шаляпин вскоре уехал за границу и увез портрет с собой.
Подражая манере Серова, Фёдор Иванович двумя-тремя линиями удивительно верно умел передать сходство. В 1900- годы появляются лучшие портреты Коровина. Вот и на картине он задумался, охватывая взглядом бурлящее народное гуляние. Здесь же были созданы и шесть портретов Шаляпина в ролях. Во времена Серова эти полотна украшали московский особняк С. И. Щукина на Пречистенке. его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».
Душа и маска называются мемуары Шаляпина Двойная жизнь – так озаглавлены мемуарные записки Сары Бернар. Альбом «Константин Коровин» (М., 2001). Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях.
Т. 1. «Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете. Она была такой маленькой, что картину приходилось писать по частям. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Занавес опустили, режиссер сорвал с актера-неудачника костюм. Его дон-Базилио – кристаллизованный смех. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Пастернак, К. А. Ф. И. Шаляпин очень дорожил этим портретом: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве», – говорил Федор Иванович. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге.
Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость. Когда Шаляпин вышел на сцену Панаевского сада в Казани, то впал в ступор. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.
Для него нужна особая большая напряженность в интерпретации чувств и положений. И. Ф. Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года.
Таков в его изображении Федор Шаляпин. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. Шаляпина. 11). Такой она останется на века ибо этой картиной «Девочка с персиками» художник обессмертил не только себя, но и Верушу Мамонтову, двенадцатилетнюю дочь Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, любителя искусств и художественного деятеля. На ногах модные ботинки на пуговках — серая замша и черный лак. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Двое суток без еды и воды отсиживался в каком-то сарае, боясь выйти.
А появляется он, действительно, преуморительно. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет.
В декабре 1912 г. в одной из бесед с художниками3 он выразил желание учредить в Академии художеств стипендию имени Серова. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге. Глубокое восхищение мастерством Серова заставило и самого Фёдора Ивановича взять карандаш. Но потом жизнь художника сложилась очень трудно.
«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Больше всего его поразили мальчики — его ровесники, певшие по нотам. Шаляпина, силуэт которого четко вырисовывается на фоне зимнего пейзажа – яркого, лубочного, условно изображающего ярмарку. Данный портрет исполнен по заказу МЛХК.
Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть свою картину в нужном отдалении. В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами.
Л. А. Ефремова (М., 2005), «Портрет в России. Певец родился в ветреном и морозном феврале хилым и болезненным, ничто не предвещало, что впоследствии из этой крохи вырастет богатырь. Федор Шаляпин озирается, для него это незнакомый город. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра.
Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. В бродячих театральных труппах житейский опыт и сценическое мастерство передавались «из уст в уста», перетекали от одного поколения к другому — зримо, наглядно, в репетициях и спектаклях, наскоро собранных предприимчивыми антрепренерами, в неустроенном быте постоялых дворов. Шаляпин был достаточно влюбчивым человеком и до первого брака пережил несколько романов. По подсчетам специалистов, существует более 300 различных изображений Ф. И. Шаляпина. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди.
Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. И когда понял, что все серьезно, его не разыгрывают, страшно испугался. Здесь состоялось его первое вокальное выступление. После них будущий великий бас научился читать ноты и скоро попал в церковный хор. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет.
Даже слепил собственный бюст. Ни одного в сторону раскинутого движения. Я рад и счастлив от мысли, что лента «Псковитянки» может попасть в самые отдаленные уголки глухой провинции и что я, таким образом, буду иметь возможность, быть может, «выступать» в деревнях и селах».
Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Дни, когда Федор Иванович позировал художнику, были незабываемыми для Головина. Первый из них – в роли Мефистофеля в опере Гуно (1905 г. ).
«Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Но король был так растроган, что певцу это сошло с рук. Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении». Рисунок безукоризнен. Который, правда, тогда еще не пел по-итальянски. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, совершенно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906.
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. Серов неоднократно рисовал Шаляпина. Так началось формирование нового художественного образа. Ф. И. 11 апреля).
Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Дягилева. Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного совершенно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года.
Участвовал в Русских сезонах СП. Поза его свободна изящна, вместе с тем спокойна. И в ней работа Бориса Кустодиева занимает, пожалуй, самое первое и почетное место. И. М. Гофман (М., 1981). В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Что мы видим на портрете. И. Шаляпину Б. Кустодиев 1921». Навсегда остались с ним карусели, шары, балаганы, шарманка, нырянье под пароходы. Серов, Л. О. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ.
Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Знаменитого артиста рисовали часто (В. А. Коровин лежит на какой-то богемной кровати.
Но ему чужды экспрессивная манера и трагическое мироощущение, символический драматизм врубелевских портретов. По словам дочери певца И. Ф. Когда-то актерское кочевье по России стало для Шаляпина его «университетом».
(И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. На нем шуба, подбитая бобровым мехом и такая же меховая шапка с бархатным верхом. Торопился и церковный писарь, который допустил ошибку в спешке, написав в церковной книге «младенец Федор Шляпкин» исказив фамилию Шаляпина. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли.
Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Он не пытался подбирать слова или сглаживать острые углы. Шаляпин изображен сидящим возле стола. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Роль Дон Кихота была не единственной кино-работой Шаляпина.
Я выступал в «Псковитянке», убедившись, что кинематограф может художественно запечатлеть сочетание красок, грима и мимики. Весь его облик, дышащий радостью бытия, неотделим от яркого солнечного дна. «Ни на что на земле непохожий.
Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) – всемирно известный оперный певец, режиссер, мемуарист. А на самом переднем плане высится величественная фигура Ф. И. Вершиной творчества художника является Портрет Федора Шаляпина. Рисунок безукоризнен.
Фон картины становится ярче по нарастающей: отливает розовато-голубыми отблесками снег, желтеют шатры из досок, золотятся солнечными лучами холмы снега, краснеют и синеют вдалеке воздушные шарики, вспыхивают разным цветами «мигали» 20-х годов. Сотрудничал с журналом «Мир искусства», создал панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, писал декорации для Большого театра и Частной оперы С. И. Он переделал строчки в арии Гремина в «Евгении Онегине» и вместо положенных «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» спел «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги». Дебютировал на сцене Федор Шаляпин в драматическом спектакле «Бродяги», ему была поручена роль жандарма Роже. Первоначальное название картины — «Новый город», в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу).
2). Говорить о том, как играет Грозного «немой Шаляпин» — это значит повторить все те слова, которые были сказаны о Шаляпине играющем и поющем грозного царя.
Федор Шаляпин вскоре уехал за границу и увез портрет с собой. Огромная фигура в шапке и меховой шубе нараспашку возвышается над праздничным гуляньем «над горами». Все трое замедляют шаги и с восхищением и любопытством снизу вверх взирают на артиста, как нечто недосягаемое.
Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. По-новому были решены Серовым и эскизы декораций.
Терпеливо, день за днем, учился он у Серова рисунку и очень скоро достиг совершенства. » (Там же). И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. Художник вспоминал, что портрет был написан им с большим напряжением всего за одну ночь.
я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». В своей автобиографической книге «Маска и душа» знаменитый певец так рассказывает о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Еще в 1911 году у него врачи обнаружили туберкулёз позвоночника. 29 апреля). «Я, прежде всего, должен констатировать, что не всякий актер может играть для кинотеатра. Константин Алексеевич Коровин блестящий художник – станковист и декоратор.
Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Сложно коротко рассказать о всех известных и малоизвестных портретах Ф. И. Шаляпина. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре».
16-го октября взошло и зажглось всеми искрометными лучами новое солнце экрана — Шаляпин. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Работы А. Головина, посвященные Ф. И. Шаляпину, хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее-квартире И. Бродского (Санкт-Петербург), Театральном музее.
Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Человек передается как носитель определенных идей, а мир за его спиной как дополнительный компонент в раскрытии этих идей.
Она доставляет истинное художественное наслаждение. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Точнее, дебют этот не состоялся.
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Именно таким образом — в рисунке — исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Но наиболее известен хранящийся в Третьяковской галерее «Портрет Ф. И. Шаляпина» 1905 года, также в графическом исполнении. Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Постыдился бы».
Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Такие безграмотные в художественном отношении и серые картины, какой вышла «Дочь Пскова», русская кинематография создавала на заре своей деятельности, в первых своих опытах. Комиссаржевский). Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом.
Особенно хорош в его передаче Грозный эпохи Пскова. Так оно и было в действительности. Был оперный хор, который по заученному в театре шаблону распался на две равные половины, чтобы пропустить в середину «солиста» Ф. И. Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее».
Петр дубиной укладывает и этого на месте: Будешь знать, как царя не признавать. Особенно близок Шаляпину был Константин Коровин. Друзья же метко подмечали, что после ссор Шаляпин всегда пел великолепно.
В Русском музее хранится один из первых графических портретов, выполненный В. Серовым в 1897 г., где Шаляпин в роли Грозного из оперы «Псковитянка». Ещё одно интересное мнение: «Высокий, с выправкой денди, как будто бы с десятого поколения привыкший носить фрак – Шаляпин ни в ком из непосвящённых не вызвал бы сомнения в высокой аристократичности своего происхождения. Но самый известный из театральных портретов кисти Головина конечно же «Борис Годунов», написанный в 1912 году. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала».
Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. 11 апреля). Роскошная шуба из бобра распахнута – истинно русский жест. Но не только большого мастера ценил в художнике Федор Шаляпин – он видел в нем человека недюжинного, достойного преклонения.
И на этом фоне стоит подавляющая своей мощью фигура Шаляпина. Мефистофель кажется огненным видением, яркий капюшон подчеркивает мертвенную серость лица с горящими глазами.
Но, по словам И. Э. Грабаря, художник остался недоволен портретом: «Это только небольшая часть Шаляпина, а он (Серов. — В. Д. ) задумал дать его всего. Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Серов написал его портрет углем, во весь рост. Серов изобразил открытое лицо певца. Страна детства была родной и Шаляпину. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать.
Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника и он продолжал работать. За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. Кустодиев рисует ярмарочное гуляние более чем подробно – он заполняет людьми все полотно. И. Ф. Дескать, любишь – плати.
Об этом наглядно говорят его автопортреты и другие рисунки» (цит. И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. Увидеть этот портрет можно в альбоме «Валентин Серов» (М., 2008). Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. В портрете Шаляпина (1911) Коровин не отошел от своего принципа. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой.
Здесь снова со всей яркостью выступают черты портрета-картины. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». Естественно, что такая личность привлекала внимание многих художников. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. И все они, кроме одного, начиная с самого раннего, летние, напоенные солнцем и светом.
Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта».
