Портрет Ван Гога Поль Гоген

Используя чистые цвета, Гоген достаточно точно воспроизводит черты портретируемого Ван Гога.

Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи

63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Наутро его посетили полицейские и отвезли художника в больницу. Уже здесь виден неизбежный и трагический конец. была куплена почти за 300 млн. Гоген работал также в области скульптуры и графики. За 1892 год он пишет целых 80 полотен.

Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена. – На выставке «Роковая встреча» представлена квинтэссенция лучших работ художников, зритель может получить представление о том, как менялось их творчество. Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие.

На выставке «Роковая встреча» представлены цитаты из писем Ван Гога и Гогена и подробные биографические справки, чтобы посетители могли получить полное представление о жизни художников. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. А потом, раздевшись догола, танцевали, пели и в пьяном виде спаривались без разбору.

Описание картины «Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи»

Больше художники никогда не встречались. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Гоген писал: «Я чувствую себя в Арле абсолютно чужим. В 1861 году Алина открывает швейную мастерскую в Париже, а её сын готовится к поступлению в Мореходное училище. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Поль Гоген – автор исследовательского труда о таитянской культуре и мифах «Ноа-Ноа», мемуаров «Прежде и потом», критических статей. Однако по дороге умер от сердечного приступа.

Ван Гог трудно переносил в Арле свое одиночество. Непаханое, практически, поле для исследований и интерпретаций.

Он говорил им: «. Как произошло становление его как художника, с чего начинал и к чему пришел Гоген Поль. Здесь написаны такие известные картины, как Видение после проповеди и Свинопас. Обед они будут готовить дома, расходы сведут к минимуму.

Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Даже когда местная девушка «искусно» украшала себя цветами, «монсеньор гневался». В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. В 1897 году он пишет одну из самых известных своих работ Откуда мы пришли. Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста.

Поль Гоген: картины с названиями и описанием

Винсент подумал, что художник уехал. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Но искусство это исчезло вместе с местной религией.

В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.

Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне, которая будет демонстрироваться в Лондоне. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков.

"Я пытался изобразить место, где его нет", – пишет Ван Гог Альберу Орье о "Кресле Гогена". Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может уловить его. Однако все чаще между ними возникали разногласия. На райском острове были созданы самые знаменитые и удачные полотна. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира.

Поль Гоген – Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу 1888

При этом особое место в доме занимает его мастерская. Именно здесь его талант и вдохновение достигли наивысшего воплощения. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).

Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Примостившаяся под бильярдным столом кошка позволяет судить о манере работы Гогена, которая совершенно чужда вангоговской.

1. Винсент Ван Гог и Поль Гоген: дружба, которая закончилась отрезанным ухом
2. Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном
3. Поль Гоген «Ван Гог рисует подсолнухи» (Портрет Винсента Ван Гога)
4. 10 самых известных работ Поля Гогена
5. Как устроена картина Поля Гогена

Художник не только был хорошо оценен при жизни, но и после смерти оказал влияние на многих мастеров. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. После первой поездки на Таити он вернулся во Франции, с 1893 по 1894 годы жил в Бретани. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).

Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Чтобы обеспечить существование двух художников, Тео почти не придется увеличивать ежемесячное содержание, какое он высылает брату. На самом деле туземцы не столько выиграли, сколько пострадали от общения с белыми. Художник устраивает выставку своих полотен.

Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Но источник этого движения уже другой. Их принудили носить одежду – из стыдливости (чувства, абсолютно им незнакомого), но от этого их организм утратил прежнюю сопротивляемость, они стали восприимчивы к болезням и в особенности к туберкулезу – «покопоко», – тем более что у них, привыкших жить в изоляции, не было иммунитета против новых болезней.

1. Художники / Живопись / Семушин Александр Александрович / Картины художника / Поль Гоген в гостях у Винсента Ван Гога
2. Первый совместный снимок Ван Гога и Гогена, 1887 год
3. Сочинение-описание картины Портрет Ван Гога рисующего подсолнухи Поля Гогена
4. Все «Подсолнухи» Винсента Ван Гога

Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма. А в оплату за свое гостеприимство он будет получать от Гогена по одной картине в месяц. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани).

На следующее утро весь Арль бурлил известием о том, что в эту ночь у Ван Гога случился припадок помешательства. Компания «АртГит» привезла сертификаты на каждую из них. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).

• Биография Поля Гогена и описание картин художника
• Поль Гоген: картины и биография французского живописца
• Самое интересное в виде мозаики
• Серия картин с подсолнухами в Арле
• Ученые переписывают историю отношений Ван Гога и Гогена

Бретань (изображает жизнь людей, не испорченных цивилизацией). Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он совершенно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.

В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. В Арле ему не нравилось: «Самая дрянная дыра на Юге. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.

• Картины по стилям и направлениям
• – Поль ГогенОбсужденияПросмотр темы21
• Все Картины Поль Гоген по алфавиту
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Краткое описание картины Портрет Ван Гога рисующего подсолнухи Поля Гогена

Мы с Винсентом редко приходим к согласию, особенно в том, что касается живописи. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Поль изображает смуглые женские тела на фоне сочной зелени (Таитянка с плодом манго) и золотисто-розоватого песка (А ты ревнуешь. ). После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.

В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Но искусство это исчезло вместе с местной религией.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
• Альбертина — самый посещаемый музей Вены
• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
• Колоритное детство и юность будущего художника
• Бегство от цивилизации и расцвет в творчестве Гогена
• Подарки судьбы вместо желанной смерти

После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Закончив ее, он предпринял неудачную попытку самоубийства, устав от болезней и всеобщего непонимания (даже на райской земле его считали бестактным и бездарным). Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти.

Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Гоген Поль (Gauguin Paul) (1848–1903), французский художник., 1892 Жена короля, 1896 Сбор плодов, 1899, – все картины в ГМИИ, Москва Женщина, держащая плод, 1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наконец, раскрылся как художник Поль Гоген.

Компания «АртГит» привезла сертификаты на каждую из них. Прототипом молящихся фигур на полотне «Аве, Мария» являются резные изображения танцующих девушек с барельефа яванского храма. Картина «Варварские сказания», 1902 пронизана духом древних легенд. Ван Гог снял маленький дом, который собирался мало-помалу обставить. На этом выиграют все.

Почему бы Гогену не приехать в Прованс. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Не говоря уже о предметах, становившихся темами картин обоих. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. В их числе есть и шизофрения и эпилепсия и маниакально-депрессивный психоз и болезнь Меньера и острая интермиттирующая порфирия.

Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). На самом деле туземцы не столько выиграли, сколько пострадали от общения с белыми. Гоген был увлечен культурой «нецивилизованных» народов.

Когда напишу – не знаю возможно, завтра меня внезапно осенит. Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно.

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). При этом особое место в доме занимает его мастерская.

Гоген сможет жить вместе с ним. С 1883 года профессиональный художник.

• Поль Гоген и его вклад в искусство
• Описание картины Поля Гогена «Портрет Ван Гога»

Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Таков главный вывод Кауфмана и Вильдеганс. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.

Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Вторая серия картин выполнена через год на юге Франции в городе Арле. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 – в Ле-Пульдю (Бретань). Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен.

За 1892 год он пишет целых 80 полотен. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину).

Это обстоятельство вкупе с загадочными последними фразами Ван Гога в адрес Гогена, вроде Раз ты молчишь, то и я буду молчать, позволяет исследователям по-новому реконструировать историческую ссору в Арле. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Среди них были рыжая зеленоглазая Тохо, одна из самых известных островных красавиц – Тауатоатоа, ради которой капитаны меняли маршруты своих кораблей, Тетуа, Апохоро Техи и маленькая Вайтауни, которая обладала способностью пробуждать чувственность Гогена, когда он ощущал себя «выдохшимся». Теперь же конкретные символы исчезли. – спрашивал Винсент.

Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. не увлекайтесь копированием природы. После окончания учёбы, которую Гоген невзлюбил всем сердцем, он осуществляет свою мечту детства и становится моряком. Картины отражают тревогу и разочарование, поселившиеся в душе Гогена: Материнство, Невермор.

Картины, написанные в тропиках, отличаются яркими и теплыми красками. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов.

В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена. Его первые пейзажи появились уже в 1873-1874 годах. Прошла его персональная выставка, но официальный Париж не принял художника. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Какое-то время он проводит в Бретани, где пишет и общается с художниками-символистами. В 80-х он поселяется в одной из деревень Бретани, где сохранились древние обычаи, старые костюмы и верования, короче, там, где цивилизация ещё не ступила своей холодной, разрушающей ногой. Он романтик, а мне по вкусы примитивы». Это очаровавшая художника японская графика. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Гоген, ранее только коллекционировавший картины, начинает писать сам. Попытки европейцев бороться с этими обычаями приводили иногда к комическим результатам. Тайну, как и в многих других картинах, добавляет одновременное изображение реальности и иллюзий.

Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Картина «Варварские сказания», 1902 пронизана духом древних легенд. Может быть, я напишу его по памяти, но в любом случае это будет абстракция. Так они положат начало коммуне художников – Южной мастерской. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам.

Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой «нецивилизованной» французской провинции («Две бретонки на берегу моря», 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Перемена мест и мечта о самобытной жизни в нетронутых цивилизацией краях – еще одна большая страсть наряду с неутолимым желанием писать картины. Это очаровавшая художника японская графика. Вернувшись домой, Ван Гог потерял сознание. Клуазонизм представляет собой перенесение на холст декоративных принципов прикладного искусства, главным образом перегородчатой эмали: пространство картины делится на несколько цветовых плоскостей, ограниченных четкими контурами соображения реалистической перспективы, а также светотени и цветовых градаций при этом игнорируются. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Таков главный вывод Кауфмана и Вильдеганс.

В 1895 возвращается на Таити. Моряки приохотили их к разгулу, открыли для них опиум и незнакомые им спиртные напитки, как например, ром, который они теперь обожали. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. В истории культуры такие явления, как союзы и объединения, встречаются достаточно часто.

В это время он писал своему брату в Париж: Северные туманы скрывают цвета. Поль Гоген в 35 лет всецело посвятил себя искусству. Винсент мечтал о мастерской, в которой могли бы работать вместе несколько художников. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию.

Ради искусства Гоген сознательно обрек себя на существование бедного скитальца и променял богатую жизнь на неприкрытую бедность. Начавшийся творческий диалог быстро перерастает в непримиримые споры. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Влияние новой обстановки внесло свежую, более терпкую струю в его живопись, как например, в картину, написанную в конце года, – «И золото их тел», на которой две обнаженные маркизские женщины сидят на фиолетовой земле на фоне зелени и оранжевых цветов.

«Заниматься скульптурой, декоративным искусством означало предаваться фетишизму, оскорблять христианского бога». В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.

Биография его весьма интересна и связана с постоянными переездами. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Мастерская на Юге, состоящая из 122 полотен. Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). Гоген негодовал против урона, нанесенного этой расе.

Гоген негодовал против урона, нанесенного этой расе. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании.

То, что на выставке представлены литографии, не делает экспозицию менее ценной.

Закончив ее, он предпринял неудачную попытку самоубийства, устав от болезней и всеобщего непонимания (даже на райской земле его считали бестактным и бездарным). Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Куда мы идем.

63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Конечно, это не то, о чем всегда мечтал Поль.

В общем, здоровым человеком Ван Гог точно не был. Хотя людоедство исчезало уже почти повсеместно, древние варварские обычаи сохранялись. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С переездом Гогену помог брат Ван Гога Тео, который был торговцем картинами. Вот таким образом в 1885 году Поль решает бросить работу, оставляет семью в Дании и уезжает в Париж. Одних только диагнозов Ван Гогу поставили не меньше десяти.

Почти без усилий. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.

Так они положат начало коммуне художников – Южной мастерской. Однако работы его уже не столь жизнерадостные, как в предыдущие годы. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). После короткого визита в Париж (в связи с болезнью и безденежьем), где художника ожидал триумфальный провал (выставку жестко раскритиковали) вместо ожидаемого признания, он окончательно вернулся в Океанию.

Влияние новой обстановки внесло свежую, более терпкую струю в его живопись, как например, в картину, написанную в конце года, – «И золото их тел», на которой две обнаженные маркизские женщины сидят на фиолетовой земле на фоне зелени и оранжевых цветов. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Кто мы. Вторая серия картин выполнена через год на юге Франции в городе Арле. Женщина обосновалась в Париже и начала зарабатывать на хлеб портнихой, а Поль остался в Орлеане, где воспитывался дедушкой по отцовской линии.

Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Гоген сможет жить вместе с ним. Ван Гог в письмах к брату Тео писал об изнурительных электрических спорах с другом.

В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. То, что на выставке представлены литографии, не делает экспозицию менее ценной. «Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян», – советовал Гоген. Винсента положили в городскую больницу, а Гоген уехал, не простившись.

Однако учеба не прельщала его, а все мысли были заняты путешествиями по морю. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Бретань (изображает жизнь людей, не испорченных цивилизацией).

Гоген снова начал писать. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. На выставке «Роковая встреча» представлены цитаты из писем Ван Гога и Гогена и подробные биографические справки, чтобы посетители могли получить полное представление о жизни художников.

Теперь его всерьез воспринимают как художника. Нет, это не Дега. Однако известие о гибели Ван Гога поразило Гогена. Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании. Среди них были рыжая зеленоглазая Тохо, одна из самых известных островных красавиц – Тауатоатоа, ради которой капитаны меняли маршруты своих кораблей, Тетуа, Апохоро Техи и маленькая Вайтауни, которая обладала способностью пробуждать чувственность Гогена, когда он ощущал себя «выдохшимся». Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь».

Чтобы положить конец спорам, я говорю ему: «Ты прав, генерал». Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие. Гоген приехал в прованский город Арль к Ван Гогу в октябре 1888 года.

Полю Гогену была свойственна страсть к переменам, вот таким образом после долгих путешествий он вдруг отправляется на Таити, где были созданы самые великие его полотна: А ты ревнуешь. В церковных школах, например, туземцев заставляли учить наизусть сентенции вроде: «Ты болен, так как пьешь сок кокосового ореха». Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Семья живет благополучно, меняет квартиры на все более комфортабельные. Биография его весьма интересна и связана с постоянными переездами.

А впоследствии к ним присоединятся другие художники, например, Бернар. На этом острове он и умирает. Исследователи из Гамбургского университета Ханс Кауфман и Рита Вильдеганс, авторы книги Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (Ухо Ван Гога, Поль Гоген и обет молчания) утверждают, что Гоген оставил в Арле фехтовальную маску и перчатки и уже после отъезда просил Ван Гога прислать их ему.

Первоначально это полотно приобрел российский купец Морозов, в настоящее время произведение находится в стенах Государственного Эрмитажа. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Желтый Христос, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888, ГМИИ, Москва).

Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. После короткого визита в Париж (в связи с болезнью и безденежьем), где художника ожидал триумфальный провал (выставку жестко раскритиковали) вместо ожидаемого признания, он окончательно вернулся в Океанию. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Гоген же будет избавлен от тревоги о завтрашнем дне. Поль старался передавать все увиденные природные краски на полотнах, за счет чего творения Гогена получались самобытными и яркими. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.

Наутро его посетили полицейские и отвезли художника в больницу. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Гоген, ранее только коллекционировавший картины, начинает писать сам.

Больше художники никогда не встречались. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Исследователи из Гамбургского университета Ханс Кауфман и Рита Вильдеганс, авторы книги Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (Ухо Ван Гога, Поль Гоген и обет молчания) утверждают, что Гоген оставил в Арле фехтовальную маску и перчатки и уже после отъезда просил Ван Гога прислать их ему. Попытки европейцев бороться с этими обычаями приводили иногда к комическим результатам. Гоген же в воспоминаниях сетовал на расстроенный разум и отсутствие логики у Ван Гога.

В своих поисках своего места под солнцем Гоген мечется по различным континентам, будто бы потеряв смысл жизни. Поль до семи лет жил и воспитывался в Лиме в поместье своего дяди.

Знойный климат, редкие дожди, бурная экзотическая яркая растительность оставили неизгладимый след в душе будущего художника, вселяя навсегда в сердце любовь к экзотике, национальным культурам, естественной красоте, сочному колориту растительности. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Когда он узнал, в каком бедственном положении находится Гоген, пригласил его в Арль.

Их принудили носить одежду – из стыдливости (чувства, совершенно им незнакомого), но от этого их организм утратил прежнюю сопротивляемость, они стали восприимчивы к болезням и в особенности к туберкулезу – «покопоко», – тем более что у них, привыкших жить в изоляции, не было иммунитета против новых болезней. Винсента положили в городскую больницу, а Гоген уехал, не простившись.

Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений, сблизили Гогена с символизмом и привели к созданию своеобразной живописной системы – «синтетизма», в которой светотеневое моделирование объемов замещается ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Малейшая эпидемия косила жителей островов.

Влияние древних культур очевидно в таких его работах, как «Рынок», 1892, где профили девушек напоминают египетские барельефы с усыпальницы в Фивах. «Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян», – советовал Гоген. Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений, сблизили Гогена с символизмом и привели к созданию своеобразной живописной системы – «синтетизма», в которой светотеневое моделирование объемов замещается ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета. Рухнули все идеи и мечты Ван Гога, которые он возлагал на Южную студию.

---