Продавец Воды Веласкес
Описание картины «Севильский водонос»
Единственной возможностью реализации сущностных потенций в создавшейся ситуации становится выход за пределы и судьбы художника и судьбы вельможи. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. и о наличии вакансии на это место. Растет мастерство в передаче воздуха и света.
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. На заднем плане с наслаждением допивает свой бокал крепкий юноша. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Веласкесу несказанно повезло.
Однако через пять недель после этого скоропостижно умирает один из его учеников, через неделю уходит из жизни сам художник и еще через семь дней — его жена. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Кульминации своего влияния алкогольные символы достигли в 30-60-е гг.
Неужели ещё не научила.
До 1623 Веласкес работал в Севилье. В полотне «Завтрак» (около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник изобразил двух веселых молодых людей и солидного пожилого человека. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).
— Е. М. ) получил и до сих пор получает так много милостей». Отмечая почетность своей роли быть учителем человека, превзошедшего своим талантом и успехами учителя («венец моей старости» — так определяет старый художник свои взаимоотношения с учеником), Пачеко тут же пишет, что виною всему не талант Веласкеса, а милости короля, оказанные последнему: «Если я пишу это, то не для того, чтобы превозносить талант моего ученика как живописца (это придет позже.
Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Веласкес пользовался у него особым расположением, о чем свидетельствует работа «Портрет Филиппа IV» (1631–1632, Национальная галерея, Лондон). Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Усталая пожилая женщина в темной кухне готовит завтрак из яиц. При всем кажущемся общем довольстве и веселье у него грустный и усталый взгляд.
Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. — Е. М. ), не прекращавшееся на протяжении всей жизни Веласкеса, — редкий пример благородства и постоянства. Здесь важны три знаковых момента как отличительные маркеры испанского самосознания. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Примером такой композиции является полотно «Старая кухарка» (около 1618, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Немного воды же пролилось на глиняный кувшин.
В произведении «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон) чувствуется совсем другая атмосфера. Их отличает непосредственное восприятие жизни, свободная манера письма и ясность форм. В основном это представители простого народа, в отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Она готовит пищу (рыбы – символ Христа), а старая умудренная женщина указывает на картину, повествующую о евангельском сюжете. Сегодня это – водка «Путинка», водка «Медведефф» и многое другое.
Ловушка захлопнулась. Клеймо вырождения лежит на длинном, безбровом и безусом лице Филиппа с отвисающей влажной губой и вывернутыми веками. Все его тело словно излучает теплое сияние, контрастируя с темным прозрачным фоном. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Над подобным типом портретов, называемых «dos truhanes», в разное время работали все придворные художники.
Диего Веласкес «Продавец воды в Севилье» (1623)
Лицо восседающего Иисуса сосредоточено и торжественно. Нередко они рисовали шутов и на парадных портретах вместе с хозяевами. Король освободил Веласкеса от превратностей профессиональной деятельности как художника. А борьба с ними государством ведётся и трезвость замалчивается. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.
Первый считает, что король освободил Веласкеса «от тирании рынка искусства, который мешал великому испанскому художнику». (Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами. Молодая кухарка что-то толчет в ступке. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника.
Однако сюжет Веласкесом трактован абсолютно иначе. Веласкес изначально, с детства, был наделен, по мнению Ортеги, «непомерным талантом», благодаря чему «он вступил в жизнь с чувством невероятной уверенности в себе». Например, Е. Батраков, который писал обо мне, что «переубедить в таком возрасте человека невозможно» и что сокол на одном крыле не летает и о вреде говорить надо».
Своим предназначением Веласкес считал судьбу художника. На холсте король изображен в вышитом серебром одеянии. В 1660 году во время устройства придворного праздника на острове Фазанов Веласкес заболел малярией. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Пьянство и курение расцвело, количество наркоманов растёт, возраст снижается.
«Продавец воды в Севилье» 1620 г
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Например, на полотне «Триумф Вакха» (другое название – «Пьяницы», 1629, Прадо, Мадрид) изображена пирушка испанских бродяг, расположившихся в поле. Формулой жизни Веласкеса станет «только одна женщина — его жена, только один друг — король и только одна мастерская — дворец». В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.
наркотиках, тюрьмах и ни слова – о трезвости, на вопрос что он понял на классном часе, ответил: «Я понял, что алкоголь вреднее табака, вот таким образом курить можно», а часть студентов демонстративно ушла с середины классного часа, так как «уже сто раз об этом слыхали». По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Являясь художником академического направления и экспертом Инквизиции по церковной живописи, Пачеко увлекался идеями гуманизма и представлял собой образец воспитанности и отзывчивости. Король похож, он глядится в портрет, как в зеркало.
Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Своей особой философией дышит и природа произведения. Интересно еще и то, что в оценке жизни художника при королевском дворе («Придворный этикет.
25 мая 1651 года художник покинул Италию. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера.
Продавец воды из Севильи – Веласкес, Диего
Резкие мазки светотени в обоих этюдах навевают легкую романтичную грусть. С таким трепетом можно принимать только святое причастие в самом раю или чашу искупления из рук ангела в Гефсиманском саду. Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
В двадцать четыре года случай (смена короля и возвышение графа-герцога Оливареса, который, будучи, как и Веласкес, родом из Севильи, говоря современным языком, набирал свою команду) подарил ему должность королевского живописца и дружеское расположение августейшей особы. Ему удалось установить прочные контакты при дворе Филиппа IV.
Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. Иначе мы бы знали, кто он. Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. Другим сомнительным подарком фортуны будет раздвоение призвания, внутренней экзистенции Веласкеса.
Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Если вглядеться в «Портрет карлика Эль Примо» (1644, Прадо, Мадрид), то нельзя не отметить его мудрое и печальное лицо. Обнаженная Венера лежит на шелковых простынях, обращенная спиной к зрителю. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.
263 Диего Веласкес Продавец воды в Севилье, Около 1619-1620
Юноши, один из которых допивает свой напиток, склонились над столом и о чем-то тихо беседуют. Несмотря на то, что на его самосознание и творчество очень повлияла школа Караваджо у Веласкеса был свой собственный почерк, своё понимание мира, которым восхищаются и по сей момент. Все любящие мужчины верят, что их жены преданны им и безупречны. в Испании отличался гипертрофированными, анекдотически нелепыми формами.
В средневековой кузнице вместо циклопов работают крепкие мужчины в набедренных повязках. По меньшей мере, один из этой пирующей в харчевне троицы имеет благородное происхождение. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика.
Именно этим объясняется крайняя бедность жизни Веласкеса на события: после переезда в Мадрид «Веласкес так и проживет всю свою жизнь во дворце и сменит его лишь на могилу». с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. К сожалению, первые портреты герцога Оливареса и Филиппа IV, принадлежащие кисти Веласкеса, не сохранились: в 1734 королевский дворец сгорел вместе с огромной коллекцией произведений искусства. Ортега считает, что именно в этот момент Веласкес «с ужасом отвергает мысль посвятить себя ремеслу живописца». Там тоже можно найти фотографию обсуждаемой картины с сопроводительной надписью: «Веласкес. В испанской живописи XVI века сложилась традиция изображения карликов и уродцев.
Он уже наградил одного из приятелей венком из виноградных листьев и теперь рассеянно венчает склонившегося перед ним солдата. Картины «Бог войны Марс» и «Эзоп» (обе – около 1640, Прадо, Мадрид) вошли в серию работ, предназначенных для украшения королевского охотничьего замка Торре де ла Парада, расположенного поблизости от Мадрида. Веласкес осмелился невозмутимо навязать зрителю «живопись, которая создает незаконченные картины».
Заказ картины – Продавец воды из Севильи
Сюжет с удручающей обстановкой трактира обыгран также в картине «Двое юношей у стола» (около 1618, Музей Веллингтона, Лондон). Там нет самого обмена, нет денег.
Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Текст книги "Диего Родригес де Сильва Веласкес"
- Диего Веласкес — картины и биография
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Общееколичествопросмотровстраницы
- 264 Диего Веласкес Портрет папы Иннокентия, 1649-1650 Холст, масло, 140 х 120 см Рим, Галерея Дориа-Памфили
В этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи: творчеством Ван-Дейка, Леонардо да Винчи, венецианских колористов – Тициана, Тин-торетто, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен. Никакого негодования и возмущения на его лице нет – только удивление и сомнение. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В «Портрете инфанта Валтасара Карлоса с карликом» (1631, Музей изящных искусств, Бостон) изображен маленький принц в красивом, расшитом золотом костюмчике и перекинутой через плечо ливрее.
— Е. М. )».
- Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
- Диего Веласкес: биография, творчество
Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. «Пряхи» — последняя крупная работа художника.
ХХ столетия: «фронтовые 100 грамм», воспевание табака, водка «Столичная» и т. д. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Уже 6 октября 1623 он был назначен придворным художником испанского монарха. Только «Феникс» – не искусствоведческий журнал, мнатовцы – не дипломированные выпускники школ и академий живописи. Лучшие придворные врачи не могли его спасти».
Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Очень хорошо проводят немецкие трезвенники свой досуг: ярко, полезно.
Исчезает сам источник энергии. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Этот жанр получил название «бодегонес» (от испанского «bodegon», что означает «трактир, харчевня»). Благородство и истинное достоинство любого испанца предполагают в деянии акт спасения/благодеяния/милосердия, а не торгашества (оборотная сторона этого — неспособность к занятию торговлей в отличие от прагматичных голландцев Х VII в. ), служение тому, что «не отнимется».
Отныне «Веласкес будет знатным вельможей, который лишь время от времени берется за кисть». Уже в тексте Ф. Пачеко обозначена главная причина мифологизации биографии художника. Однако божественного и мифологического в картине очень мало.
По словам Ортеги, «Испания Филиппа IV иллюзорное и иллюзионистическое существование спиной к реальности», одним из проявлений которого являлось увлечение общества и самого короля искусством. Испания находилась в упадке и это не могло не отражаться на подданных Филиппа IV. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи».
Композиционное построение и продуманное колористическое решение группы по своей форме напоминают человеческое сердце, наполненное божественным духом и кровью. Впоследствии оно только увеличивалось. В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо).
Фасад Гротто-Лоджии» и «Вилла Медичи в Риме. Под «синдромом Веласкеса» Ортега-и-Гассет подразумевает ту странную жизненную ситуацию, когда по воле случая человек в одно мгновение осуществляет свое представление об идеальной модели своей личности, некоем воображаемом персонаже, составляющем его подлинное «я» и призвание. Многие мне возражают.
И здесь мастер остался верен себе. Одним из трезвенных символов, созданных в Элладе, является сова. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос». Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). «Венера перед зеркалом» (около 1648, Национальная галерея, Лондон)– образец чувственного женского портрета, являющийся, по задумке автора, жанровым полотном с элементами бытовой картины.
Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года. — Е. М), он вскоре почувствовал приступ вновь вернувшейся лихорадки. Благословляющий жест Божьего Сына распространяется не только на них, но и на всю скудную трапезу изображенную в сюжете основной картины. Стряпни дожидается мальчишка, видимо, ученик какого-то ремесленника или прислуга героини.
Летом 1623 Веласкес предпринял вторую поездку в Мадрид. Однако головокружительная карьера оживила в душе гениального художника глубоко запрятанный семейный миф о знатном происхождении (отец Веласкеса принадлежал к знатному, но пришедшему в упадок португальскому роду) и подавленный обстоятельствами императив «Ты должен стать знатным». Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Кузнецы с недоумением смотрят на неожиданно появившегося в золотом ореоле рыжеволосого Аполлона в античной тоге и с лавровым венком на голове.
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Это объясняет, почему «Веласкес никогда не повторяется, каждое его полотно — это живописная теорема, единственный экземпляр из бесконечного ряда возможных полотен» (Х. Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных. Ортега-и-Гассет). Простолюдин с загорелым морщинистым лицом подает бокал с водой задумчивому мальчугану.
Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Благодаря этому покровительству Веласкес занимал все более и более важные должности при дворе. Молодая кухарка что-то толчет в ступке. Полотно «Продавец воды в Севилье» тоже мало похоже на изображение акта купли-продажи. Веласкес Диего, великий испанский художник.
Самым известным полотном, написанным мастером для монастыря, является «Распятый Христос» (около 1632, Прадо, Мадрид), в котором художник намеренно придал образу Иисуса максимально реалистическую и психологическую окраску. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Представления о роли и месте художника в обществе изменились не меньше. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Этот идеально белый сосуд, как и Венера, принадлежит Вулкану и даже, располагаясь над горном рядом с закопченным железом и в окружении потных мужских тел, он остается чистым.
Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Известна басня Эзопа о трёх виноградных гроздьях Диониса, в которой Эзоп приходит к выводу, что «было бы лучше и полезней, если бы вовсе не являлся на свет Дионис». Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов. И, хотя на столе лежит довольно скудная еда, молодые люди явно довольны происходящим.
1635 г., Прадо). Безусловно, это белое вертикальное пятно понадобилось художнику для уравновешивания цветовой композиции полотна. То, что впервые в художественной практике Нового времени реализовал своей жизнью Веласкес, позднее станет проблемой номер один для многих творцов (поэтов, художников). К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев) или апотактиков (отверженцев), основанной Татианом. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. У Веласкеса тоже имеется подобная работа. С 1622 года он возглавил правительство.
И только пожилой мужчина с бородой смотрит на своих приятелей с усмешкой. В произведении «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон) чувствуется совсем другая атмосфера. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
Испанцы даже указывают, что этот Аквадор с Севильи – был корсиканцем. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. И в этом свете становится понятным его интерес к теме пребывания Христа в доме Марии и Марфы, так как выбор между словом господним и реальными хлопотами по хозяйству, между идеальным и реальным — это выбор испанской нации в пользу «благой части, которая не отнимется» (Лука, 10, 42), выбор трагичный и возвышенный на фоне торжествующего в мире прагматизма.
Тем более что ситуация Веласкеса сама по себе уникальна. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». 1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих.
Развивалась и трезвенническая субкультура, которая достигла максимума на подъеме трезвеннических движений в конце XIX-начале XX вв., но оставалась она всё-таки культурой меньшинства, вот таким образом автор называет её «СУБкультура». Сюжет здесь обыденный, спокойный и простой. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Веласкес был прилежным учеником и, по утверждению ранних биографов, все схватывал буквально «на лету».
Разоблачение ложных символов Автор разоблачает технологию продвижения, вольного или невольного, проалкогольных символов. К сожалению, его имя неизвестно. Спаситель изображен на кресте в спокойной, лишенной надрыва позе. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Композиция объединяет две самостоятельные сцены. Художник Иероним Босх (ок. 1450-1516) в картине «Корабль дураков» и ряде других создаёт потрясающей силы антиалкогольные образы.
Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. Его живопись станет «искусством отстранения». В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Рядом лежит скомканная тряпка, видимо, служившая полотенцем. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.
Перед ней на столе лежат головки чеснока, рыба в чашке и два яйца на тарелке. Так, например, собственноручное письмо Веласкеса художнику В. Диасу свидетельствует, что по возвращении из поездки Веласкес находился «в полном здравии». И как художник Веласкес был ограничен заказами своего господина — Филиппа IV.
Пьяница. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Верхняя свободна, более воздушна и легка. Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. С помощью провокационного названия в массовое сознание был внедрён очередной проалкогольный символ, хотя в первоисточниках (книге и самом фильме) Географ глобус не пропил. Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти. Все эти картины вскоре украсили стены дворца. Но кувшин несет в себе и смысловую нагрузку.
В 2014 году художественный фильм «Географ глобус пропил» получил кинопремию Ника, как лучшая картина года. Все карлики у Веласкеса выразительны и интересны. Будет здорово, если редакция Феникса поделится еще материалами о немецких трезвенниках имеющимися у нее в портфеле. Согласно точному определению Ортеги-и-Гассета, «мы имеем дело с народом, понимающим язык тела, а потому культивирующим искусство позы, уделяющим немало внимания именно его формальной стороне» и несколько выше — «в этом самообладании, поставленном на службу трагическому и торжественному формализму, нет ни капли импровизации. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. К сожалению, до настоящего времени работы не сохранились, за исключением одной.
Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и наличие спутника-генерала вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. И виртуоз художник хорошо передает эту влажное пятно свои краски. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Однако учитель обладал тяжелым характером, уже через год юный Диего оставил его и перешел в мастерскую Франсиско Пачеко (1564–1645).
Ярким проявлением проалкогольной символики стала речь Сталина после победы в Великой Отечественной войне, в которой на протяжении короткой речи вербальные алкогольные символы прозвучали 6 раз («пью», «поднимаю тост»). Именно вот таким образом ценителями живописи в Севилье были встречены с презрением работы молодого Веласкеса, «низменный сюжет» которых не вызывал у публики восхищения. Их фигуры занимают центральное место выделенные композиционно, цветом и светом, они сразу привлекают внимание. Например, «Вилла Медичи в Риме.
А дальше, в сумеречной дымке, видны еще две фигуры придворных. Этого обычая придерживались не только одни энкратиты, а также многие другие аналогичные гностики и аскеты вот таким образом и прозвание водопричастники (водоносы) получило более широкое применение. Другая композиция на мифологическую тему – «Кузница Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид) также имеет оригинальное авторское истолкование. Нет, ничто здесь не преувеличено, здесь не видно насмешки. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину.
Всех шутов и уродцев художник писал очень правдиво, без прикрас и с глубокой симпатией. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Так-то оно так.
Перед ней на столе лежат головки чеснока, рыба в чашке и два яйца на тарелке. – харчевня или трактир). Придворный художник, проводящий жизнь в общении с монархами имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.
Здесь он был не столько представителем своего времени и настоящего (настоящее имеет свойство тут же превращаться в прошлое), сколько человеком будущего. Центральное место в картине занимает сам водонос. Можно представить бурю негодования мощного бога огня и железа.
Сноску я не зафиксировал, каюсь, грешен. Среди них – античный бог Вакх со своим фавном. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Согласно метафорической формуле Ортеги-и-Гассета Веласкес был «гением неучтивости», «гением презрения». В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.
Таким образом, пожилой мужчина небрежно предлагает испробовать «чашу любви» ничего не подозревающему мальчику. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».
Мы видим, как сохнут на переднем плане стопка чистых тарелок, перевернутая железная чашка, глиняный кувшин и деревянная толокушка. Боги и исторические личности решены у него не героически и возвышенно, а приземленно. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.
Но, все-таки, эти герои лишены оттенка вульгарности. Германские же трезвенники путешествуют очно, чего хотелось бы и нам. Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству и по смелости отображения героев и по художественному замыслу. Те, кто не хочет этого понять и не хочет отказаться от описаний и демонстрации плохого, кого «переубедить невозможно», вольны продолжать внедрённую в России технологию – жизнь научит. Павильон Ариадны» (обе 1630, Прадо, Мадрид). Для подобных полотен характерен темный, чаще всего условный фон трапеза простолюдинов изображалась расставленными кувшинами, тарелками, стаканами и скудной провизией, разложенной на белой скатерти или прямо на досках стола.
Филипп IV во время отъезда любимого живописца никому не желал позировать. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». В те времена женщины достаточно редко занимались живописью.
Типичными высказываниями в этой версии можно считать следующие утверждения Т. П. Согласно концепции Ортеги человек как бы уходит в небытие, отстраняется от жизни. Он трактовал их как самостоятельные произведения – «Поклонение волхвов» (1819, Прадо, Мадрид), «Непорочное зачатие» (1618, Национальная галерея, Лондон) или помещал библейский сюжет внутри обыденной жанровой сцены – «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон). С неё было сразу же сделано несколько копий.
Мне табачный дым нравится». Динамику их изменения прекрасно демонстрирует высказывание одного из исследователей творчества Веласкеса — Д. Брауна: «Веласкес сумел подойти к изображению королей и королев, принцев и принцесс используя новую манеру письма, мощь которой не переставала расти еще долго после того, как воспоминания о его покровителях постепенно стирались в памяти и почти забылись». («Триумф Вакха»). Сам себя он освобождает от зависимости от цеховых проблем.
По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В жаркой Испании вода поциновувалась чрезвычайно. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Замечательные фотографии из Германии опубликованы в предыдущем Фениксе (номер 1 (246), январь 2015 год). К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
Таким образом, фигура Иисуса воспринимается как стена, отделяющая мир от тьмы. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Художник и власть — вряд ли можно найти тему, более подверженную мифологизации. И тем не менее, его картины наполнены жизнью за счет воздушного фона, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний.
В случае с Веласкесом заслуживает удивления неизменность поддержки короля, который своим упрямым «я выбираю Веласкеса» (это касалось как художественного конкурса на написание аллегории на тему изгнания морисков из Испании, так и выбора кандидатуры на пост гофмаршала двора и членства в высшем военном ордене Сант Яго), по существу, легитимизировал жизненный и художественный эксперимент художника. По композиционному строю перед нами «картина в картине» и обе они перекликаются по смыслу. Две миловидные фрейлины развлекают ее. При этом надо иметь в виду не только скорописную манеру мастера зрелого периода, но и обращение к самой реальности, которая «отличается от мифа тем, что не имеет завершённых форм» (Х.
В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения. Несколько иную интонацию имеет картина «Коронование Марии» (1645, Прадо, Мадрид). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. По композиционному строю перед нами «картина в картине» и обе они перекликаются по смыслу.
Приходится черпать информацию из разных источников.
Бродяга, склонившийся над его плечом, выглядит хмельным и суровым. Эта реалистичная картина, наверное, единственная среди «бодегонес» Веласкеса, которая, несмотря на бедность изображаемой обстановки и унылый фон излучает молодость и оптимизм. Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок. Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Другое полотно «Продавец воды из Севильи» (1622, Собрание Уоллеса, Лондон) призвано представить зрителю совсем иную жизненную аллегорию. Все изображенное является глубоко личным миром пожилой женщины, где проходят ее дни, ничем не отличающиеся друг от друга.
В зеркале, висящем на задней стене, отражены фигуры короля и королевы, как бы присутствующих в том же помещении на месте зрителя. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Веласкес настолько преуспел в живописи искусстве рисования, что с 1623 года, когда ему было всего 24, уже стал придворным живописцем короля Филиппа IV.
Она готовит пищу (рыбы — символ Христа), а старая умудренная женщина указывает на картину, повествующую о евангельском сюжете. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. «Подумаешь, новость. » – скажет, наверное, специалист по истории живописи, - «Всюду можно прочесть про эту картину известного испанского художника».
Эти известные персонажи выполнены не пафосно, а обыденно, в излюбленной манере художника. Ортега-и-Гассет). И далее: «Возможно, художник сам захотел взять на себя обязанности другого рода, но эта работа компенсировалась почестями и финансовыми преимуществами».
