Пуссен Автопортрет

В автопортрете 1650 года пуссен и руководствовался собственными установками о высоком назначении творчества художника и высокое назначение искусства как такового. В автопортрет 1650 року Пуссен керувався власними настановами про високе призначення творчост художника високе призначення мистецтва як такого. Автопортрет Пуссена 1650 року став помтним явищем в художнй практиц.

Автопортрет Пуссена 1650 року став помтним явищем в художнй практиц. В автопортрет 1650 року Пуссен керувався власними настановами про високе признчення творчост художника високе призначення мистецтва як такого.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Пришлось покориться. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Рим-Париж, 1580—1660». В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Композиция была давно разработана. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета.

1. ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
2. Про Никола Пуссена, как про классициста
3. Автопортрет 16491650 Никола Пуссен родился в 1594
4. Французское искусство и веков
5. Словари и энциклопедии на Академике

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Няко метушн чи ознак екстазу, котрий так полюбляли в добу бароко. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Он преподавал эти постулаты в частных письмах и во время общения с приятелями.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. На лице та же значимость, что и в гордом, но сдержанной позе. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

1. Пуссен и другие мастера Классицизма
2. Значение слова Пуссен Никола в Большой Советской Энциклопедии
3. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Пуссен Никола
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Декор интерьера и комплекты штор
6. Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 — 1944)

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

1. Профессиональный фотограф и движение в кадре
2. Луи Ленен Крестьяне на пороге дома 1640-е
3. Лубен Боген Натюрморт с вафлями 1635
4. Первый итальянский период (1624—1640)
5. Второй итальянский период (1642—1665)
6. Автопортрет (Пуссен, 1650) нформацю Про

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пуссен служит искусству рационально и взвешенно. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Раздольская. Бедность одета очень просто. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Но воздействие его искусства становилось все шире. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В картине есть только взвешенный остаток. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Рисунок (т. е. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

А. С. Пушкина). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В автопортрет Пуссен жорстко наслдував цим настановам. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). хранит ключ. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Някого хаосу, някого натяку на артистичне безладдя. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Они и тише и чище. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Они поженились 1 сентября 1630 года. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Гравировал их Клод Меллан.

Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Франциска Ксаверия (не сохранились). Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Идея картины – служение долгу. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Сцены мученичества были ему не по душе. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В дальнейшем развитии творчества Пуссена эмоциональный момент оказывается более связанным с организующим началом разума в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. 1634, Москва, ГМИИ им.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Их известно большое количество. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. На полотне «Спящая Венера» (ок.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

В автопортрете пуссен жестко и следовал этим установкам. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели.

Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, человечества и природы. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Игнатия Лойолы и св. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Марино, (см. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Эти заметки сохранены и станут важными эстетическими документами тех времен. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Пуссен служить мистецтву рацонально виважено. Сильно и энергично прописаны завитки волос, утрированно подчеркнута светотенью мускулатура лица и шеи.

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пушкина). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В картин лише виважений залишок. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Богиня любви Афродита наказала Нарцисса: он влюбился в свое собственное отражение в ручье. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В римских провинциях под именем Дианы почитались туземные богини – "хозяйки леса", богнни-матери, подательницы растительного и животного плодородия. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Петра, становилась все более очевидной. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен – в каком-то условном одежде, фигура – воплощение спокойствия и величия. Многих нимф сделал он несчастными, отвергнув их любовь. Нарцисс гордый и холодный юноша, не любивший никого, кроме самого себя. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Из картин уходит лирическая непосредственность. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков.

На обличч та ж значущсть, що в гордовитй, але стриманй поз4. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Игнатия Лойолы и св. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Спустя год он вновь отправился в Париж. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Картина Царство Флоры (ок. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

1650, Париж, Лувр). В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». S. V. A. V. V. M. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636).

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Франциска Ксаверия (не сохранились). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Значительность положенной в основу идеи, твердость организующего начала лучшие произведения Пуссена сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, глубиной и серьезностью чувства. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Нарцисс и Эхо (ок. На полотне господствуют гармония и свет.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Костелло187188.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Нюансы тона даются скупо и точно. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Со мною кончено».

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Полотно «Зима» было последним в серии. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время.

Лицо отражало напряженную внутреннюю работу, никакой легкомысленной улыбки. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Нигде нет спасения.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. А. С. Пушкина).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Почти все на полотне спокойно – бессильно лежит на земле Танкред, застыл над ним Вафрин, неподвижны кони, тело Арганта распростерто в отдалении, пустынен и безлюден пейзаж. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В том месте, где склонилась на землю голова Нарцисса, вырос белый душистый цветок — цветок смерти, нарцисс.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Зима изображает потоп, гибель жизни. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

А. С. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. А. С. Пушкина). Все действующие лица, которые группируются вокруг умирающего полководца, расположены подобно рельефу.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Все эти картины утрачены2324. Велико значение его творчества для истории живописи. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Художник именно в природе ищет гармонию. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Жизнь для художника-классициста была торжеством разума, смерть —олицетворением его гибели, а результатом тому — охватившее людей безумие во время изображенного художником Всемирного потопа. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Композиця була давно розроблена.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Игнатия Лойолы и св. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. А. С. Пушкина, Москва), в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В 1612 приехал в Париж. Безмятежна и природа.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

этих направлений. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Но Париж был подлинной сокровищницей искусства и то, что увидел здесь приехавший из глубокой провинции юноша, захватило его восприимчивую натуру.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Именно этот момент и запечатлел художник. В ньому була закодована класицистична формула, те, що спорднене з вчнстю. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. В 1624 Пуссен отправился в Рим.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Одной из них была нимфа Эхо, над которой тяготело наказание Геры: Эхо не могла говорить. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Композиция картины делилась на чёткие планы.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Он учился всюду, где бы ни находился. Петра— главного храма католической церкви. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Его привлекает живопись Караваджо (см. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Ему было отказано в погребении на родине. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни.

Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Эразма.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. На полотне Спящая Венера (ок.

Это происходит на глазах у несчастной нимфы Эхо, которая попрежнему любит Нарцисса. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. РАФАЭЛЬ САНТИ). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Марино.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Идея картины – служение долгу.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В нем была закодирована классическая формула, то, что родственное с вечностью. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). С ранних лет он очень любил рисовать. П. был особенно силен в пейзаже.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Раздольская). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Это приводит к кризису творчества. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Никакого хаоса, никакого намека на артистическое беспорядок.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Он создает редкий по красоте и по силе настроения пейзаж – живое олицетворение прекрасной Эллады. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Большинство из них представлено в профиль. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Помтний контраст мж силуетом художника його зачскою (з низкою хвилястих лнй в них) та мж штучним геометризмом картинних рам за фгурою Пуссена7.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Но прежде всего— о содержании. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Сын крестьянина. Заметен контраст между силуэтом художника и его прической (с рядом волнистых линий в них) и между искусственным геометризмом картинных рам за фигурой пуссена. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них.

Обличчя вдбивало напружену внутршню роботу, няко легковажно посмшки. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Эразма» для Собора св. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Я ощущаю ее всем своим существом. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Пуссен— в якомусь умовному одяз, постать— втлення спокою велич. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Человек трактуется прежде всего как часть природы. Никакой суеты или признаков экстаза, который так любили в эпоху барокко. Царлина, перенести на живопись177. ВУЭ Симон).

Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Естественно, что эта работы вызвала нападки. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Все полно блаженного покоя. Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В автопортрет Пуссен, однак, вдмовився вд будь яких смливих барокових ракурсв чи барокового динамзму.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Ясна, упорядоченна композиция. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Он ценится также как гравер.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15.

---