Пуссен Картины С Названиями

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Идея картины – служение долгу. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. В 1612 приехал в Париж. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Я ощущаю ее всем своим существом. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

S. V. A. V. V. M. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Первые годы в Италии были временем поиска. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Пуссен НиколаКартины и биография

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце.

Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. На полотне Спящая Венера (ок. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Сообщество «Волшебная сила искусства»

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Скончался и похоронен в Риме. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Они и тише и чище. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Картины художников: Никола Пуссен

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Никола Пуссен Картины С Названиями

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. 1634, Москва, ГМИИ им. Общий тонус композиции звучит мажорно». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Сцены мученичества были ему не по душе.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Игнатия Лойолы и св. РАФАЭЛЬ САНТИ). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Пришлось покориться. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Образование художника должно было проходить в стенах академии. А. С. Пушкина).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Все эти картины утрачены2324.

Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Сын крестьянина.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Петра— главного храма католической церкви. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Он ценится также как гравер.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Ватиканская пинакотека). Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Именно этот момент и запечатлел художник.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. На полотне господствуют гармония и свет. Шантильи. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Они поженились 1 сентября 1630 года.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Дизайн кухни и организация освещения

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Рим-Париж, 1580—1660».

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пуссен и другие мастера Классицизма

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. П. был особенно силен в пейзаже. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Это приводит к кризису творчества. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Из картин уходит лирическая непосредственность. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Даже в драматических эпизодах древней истории Пуссен старался видеть торжество разума и высшей справедливости.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Марино. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Рейнольдс. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Безмятежна и природа.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. 20-х гг. ). Тематические картины застывают в холодной рациональности. Раздольская).

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. «Мученическая смерть Св.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

С ранних лет он очень любил рисовать. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. А. С. Пушкина). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Марино, (см. хранит ключ.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Единая плавная линия охватывает могучие скалы и деревья пространство передано ясными, легко обозримыми планами, уводящими взгляд зрителя к самому морю. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. этих направлений. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. ВУЭ Симон). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Рим.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Франциска Ксаверия (не сохранились). Художник именно в природе ищет гармонию. Костелло187188. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

В этом заключается все мастерство живописи. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Эразма. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. 1650, Париж, Лувр). Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13.

Молодому художнику оставалось выбирать. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Нарцисс и Эхо (ок. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Гравировал их Клод Меллан.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Царлина, перенести на живопись177. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Работа над этим заказом повлекла за собой множество важных событий, как приятных, так и не очень. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Следующий этап – 40-50-х годы. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Полотно «Зима» было последним в серии. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. А. С. Пушкина). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. А. С. Пушкина). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Эразма» для Собора св. А. С.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Нюансы тона даются скупо и точно. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». А. С. Пушкина). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

И именно душу. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Ясна, упорядоченна композиция. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Идея картины — служение долгу.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Но прежде всего— о содержании. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Эразма» предназначалась для собора Св.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Эразма» (1629. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Раздольская.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Гармонию существования, душевное равновесие персонажи Пуссена и сам художник обретают ныне не естественно, стихийно, как в произведениях 20 – 30-х годов, а в глубоком осмыслении жизни, в способности презреть все суетное, преходящее ради обладания высшей истиной, то есть главной идеей бытия, дарующей человеку счастливое согласие с миром. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Рисунок (т. е. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Со мною кончено». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пушкина). В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

---