Пуссен Смерть Германика Описание Картины

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины «Смерть Германика»

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Смерть Германика. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. РАФАЭЛЬ САНТИ). Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Со мною кончено».

Никола пуссен описание картины смерть германика

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию.

Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. И сочувствие будет на стороне обвиняющих и люди не поверят и не простят тем, кто станет лживо ссылаться на какие-то преступные поручения". Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться.

И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Сын крестьянина Никола Пуссен учился в школе в Лез-Андели, не выказывая.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия.

«Смерть Германика» картина – Никола Пуссен

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Он видимо произносит пафосную речь.

Классицизм. Эразма. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Все полно блаженного покоя.

Описание картины Николя Пуссена "Суд Соломона"

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Рыдает женщина, горюют дети. Возможно, оно появится позже.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Следите за обновлениями в Артхиве. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

История в картине: Смерть Германика

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э.

1. Никола Пуссен «Смерть Германика»
2. Описание Картины Смерть Германика
3. Про Никола Пуссена, как про классициста
4. Смерть Германика — Николя Пуссен
5. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
6. Пуссен НиколаКартины и биография
7. Мировая художественная культура (11 класс)
8. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Образование художника должно было проходить в стенах академии. А. С. Пушкина). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. Ноя 06 2015.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Отправить запрос на изготовление копии
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Никола Пуссен — художник классицизма

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Эта мера заставила солдат одуматься. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Я ощущаю ее всем своим существом. хранит ключ. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Нарцисс и Эхо. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Холст, масло. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Смерть Германика (1626-28), Художественный институт, Миннеаполис. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Эразма» для Собора св. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости.

На этой странице размещена биографическая информация. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Великодушие Сципиона Триумф Флоры Никола Пуссен (Poussin). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Уже. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Мученичество св.

Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. На полотне Спящая Венера (ок. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Костелло187188. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Холст, масло. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Уравновешенность – основа гармонии в произведении».

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Из картин уходит лирическая непосредственность. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Николя Пуссен. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Описание этой работы пока отсутствует. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса.

Смерть Германика. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Само полотно художник создал в течение трех месяцев. Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. Они поженились 1 сентября 1630 года. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Именно этот момент и запечатлел художник. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

События революции сложились таким образом, что художник на короткое время был заключен в тюрьму, однако, вскоре он стал официальных мастеромновой власти. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Ему было отказано в погребении на родине. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Смерть Германика, 1627 by Николя Пуссен.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр.

Все эти картины утрачены2324. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние. С ранних лет он очень любил рисовать.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Нарцисс и Эхо (ок. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Ясна, упорядоченна композиция. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Картина Царство Флоры (ок. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Его отец. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Идея картины — служение долгу. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Маркова.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Петра— главного храма католической церкви. Царлина, перенести на живопись177. А. С. Пушкина). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру.

Лувр (Париж). Раздольская. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура.

Франция и Италия. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). На этой странице размещена биографическая информация. историческая живопись. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Эразма. Описание картины «Смерть Германика». Но воздействие его искусства становилось все шире.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Художник именно в природе ищет гармонию.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Все, кого связывали со мною возлагаемые на меня упования или кровные узы или даже зависть ко мне живому, все они будут скорбеть обо мне, о том, что, дотоле цветущий, пережив превратности стольких войн, я пал от коварства женщины. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Собрание герцога Девонширского. По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Чатсворт (Дербишир). (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. На короткое время Цезарь проникся надеждою, но вскоре силы его иссякли и, видя близкую кончину, он обратился к находившимся возле него друзьям с такими словами: "Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои жалобы на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастливую жизнь еще худшею смертью.

Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон. Словом, смерть Германика – сюжет весьма плодотворный и странно, что никто до Пуссена не покусился на него. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Долгое время жил и работал в Риме.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Рисунок (т. е. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. П. был особенно силен в пейзаже. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Практически все его картины на.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Он ценится также как гравер. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. 72. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Также, в это время писались картины на.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Толпа не уйдет, пока Германик не умрет.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Соединенные поверхности были выполнены в разной манере. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

в 1627 году его картина Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) – яркий. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Биография первых лет творчества. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Сцены мученичества были ему не по душе.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. А. С. Пушкина). 1634, Москва, ГМИИ им.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. А. С. Пушкина). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика». Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, US.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Сын крестьянина. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина. из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628, Миннеаполис.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Безмятежна и природа.

Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В 1612 приехал в Париж. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Он учился всюду, где бы ни находился.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

72. Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

101 x 82 см. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Но прежде всего— о содержании.

71. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. Первые уроки живописи Пуссен получил у заезжего.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. S. V. A. V. V. M.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение – сдержанным, даже скупым.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Скончался и похоронен в Риме. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120.

Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Художник Никола Пуссен. Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью».

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Тогда после этого он отвел назад своё войско. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи. Они создают как бы обобщенный образ природы. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. На полотне господствуют гармония и свет. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Раздольская). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Петра, становилась все более очевидной. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Смерть Германика (1627). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж.

70. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140.

В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. А. С. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628. По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Н. Пуссен. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Игнатия Лойолы и св. Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Никола Пуссен: картины, биография художника. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Ее казнили. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику.

Полководца любили солдаты и народ. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Расположение предметов и фигур в картинах Пуссена приобрело первостепенное значение, оно как бы создавало особый мир, подчиненный своему ритму, темпу и звучанию. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Зима изображает потоп, гибель жизни. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Нюансы тона даются скупо и точно. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Спустя год он вновь отправился в Париж. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Даже на большой венской камее (см.

Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Пришлось покориться. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Барокко, классицизм. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Описание этой работы пока отсутствует.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Композиция картины делилась на чёткие планы. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Пушкина). Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Лувр (Париж). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. 70.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Отсюда – тяжкие упреки, которые он обрушивал на Пизона и не менее ожесточенные выпады последнего против Цезаря. Их известно большое количество.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Гравировал их Клод Меллан. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Нигде нет спасения. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Большинство из них представлено в профиль.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему. 1650, Париж, Лувр).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Рим-Париж, 1580—1660».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Идея картины – служение долгу. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

---