Рабы Микеланджело Фото
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Илл. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.
Илл. 170. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.
Илл. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. 109, 111. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.
На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Илл.
Дошедшие до нас рисунки юного Микеланджело ясно показывают, куда устремлены были его взоры. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».
Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно.
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.
Она напоминает мощную лавину. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.
89-91. Картина получила широкое признание от пэров. Они называли Микеланджело divino (божественным).
Самые известные работы Микеланджело
Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Илл.
Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Жизнь Микеланджело была трудной. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.
Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.
Петра, с чем папа был полностью согласен. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. И это приводит к трагической разобщенности образов.
Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
163. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.
В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 159.
Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.
Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Оторвавшись от цеха, в чьих строгих рамках протекала вся художественная жизнь XV века, Микеланджело, как и Леонардо, принужден был искать себе сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческой деятельности угрожал паралич. 5, 6. Илл. 110, 112. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).
С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена. Скорее это общее влияние эпохи. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Его рука сгибается к плечу.
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона.
Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
135, 139. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. 3, 4. Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян.
174. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Он даже не дотрагивается до нее.
Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В целях максимального выявления рельефа стены Микеланджело широко прибегает к раскреповкам.
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Так, церемониймейстер папского двора Бьяджо да Чезена, при посещении Сикстинской капеллы в декабре 1540 года вместе с Павлом III, открыто порицал художника за обилие обнаженных фигур, а четыре года спустя бессовестный и циничный Пьетро Аретино упрекал Микеланджело в неверии и распущенности, утверждая в одном из писем, что его фреска более подходит украшать баню, нежели папскую капеллу.
48-55. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.
Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). 174. С завершением Давида пришёл другой заказ. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.
Скульптура Микеланджело Умирающий раб в Лувре
В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.
Илл. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).
Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Илл. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».
Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Кроме Микеланджело. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.
99, 101, 102. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.
Микеланджело зарабатывал подделками
В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Не говоря уже о том, что она растянулась почти на сорок лет, она была связана с тысячами трудностей и разочарований, которые нервировали художника и приносили ему множество неприятностей. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь.
Илл. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.
- 9шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть вЛувре
- Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
- Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
- Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
Илл. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. При этом движение лишено всякой скованности. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Илл.
Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Илл.
- Во Флоренции отреставрировали гробницу Микеланджело
- Словари и энциклопедии на Академике
- Микеланджело картины и скульптуры
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Илл. Но этот бурный поток устремляющихся ввысь сил встречает на своем пути препятствие в виде тяжелого аттика и лишь в результате героических усилий удается ему преодолеть данный барьер, после чего движение вверх вновь подхватывается колонками тамбура и ребрами купола. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
- Общая характеристика творчества
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Моисей восседает в торжественной позе. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.
Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Вот таким образом до нас дошли лишь жалкие крупицы из некогда огромного творческого фонда Микеланджело. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
- Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
- Микеланджело: последние новости
Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. 80. Они утратили волю.
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Возможно, единственного друга.
39. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Но школярская учеба не привлекала мальчика. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.
Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.
Тело от начала и до конца пребывает в движении иначе говоря, оно не имеет устойчивых пропорций. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. И, быть может, нигде титанизм его натуры не сказался столь ярко, как в том факте, что ему самому его творения казались ничем по сравнению с новыми задачами, которые он перед собой ставил. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.
Система перекрещивающихся осей приводит к тому, что пространство как бы насыщается движением и на смену кваттрочентистской статике приходит гораздо более динамичное понимание пространства, во многом предвосхищающее плановые решения эпохи барокко. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Он победил. Здесь им не хватало южного солнца и здесь нейтральное палладианство имело несоизмеримо больше шансов на успех.
Действительность не оправдала их надежд. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). 166, 167.
Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Илл. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Но роспись обладает и другим аспектом. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
151. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.
Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Но как раз этого не произошло.
Илл. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Особенно выразительна правая фигура.
На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер.
149. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В отличие от кваттрочентистов он уже не воспроизводит точно природу, а извлекает из нее те элементы, которые отвечают выношенной им идее прекрасного.
Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.
Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).
Петра. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы.
Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.
Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.
167. В борьбу включился и Микеланджело. Илл. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. И его фигура исполнена такой огромной силы, что мы невольно верим в его способность сотворить любое чудо.
Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. И в ней мастер смело порывает с традицией.
Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Теперь она находится в базилике святого Петра. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Илл. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. 47. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Илл. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.
38. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Илл.
Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.
Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Божественное избрание роднит его с могущественным Иоанном Богословом, с несговорчивым папой Юлием II, с обаятельным Лоренцо Великолепным, с самим неукротимым Микеланджело – но также и со всей героической Флорентийской республикой, театром вечной трагедии» 142. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.
С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». 140, 141.
Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. 164.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. 131, 132. И этой же цели служит цвет.
Илл. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Петра.
В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. 21, 22. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.
В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Их он терпеть не мог и не щадил. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.
Илл. Фигура, представленная в сильнейшем контрапосте, рвется вперед, пытаясь освободиться от приковывающих ее к дереву гвоздей. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.
Иначе говоря, движение тела, включая и самый резкий контрапост, воспринимается как органическое выражение аффекта, причем конфликт между телом и душой раскрывается скульптором как борьба противоречивых тенденций в жизни самого тела. 182, 187, 188, 189. Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина.
Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. е. уважением классической традиции).
Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.
30), довольно точно передающая ее общий вид. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. 126. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 175, 176.
Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Мучение Св. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Он действует только словом. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.
В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.
К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.
В результате они предстают зрителю трагически одинокими. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград.
Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Петра (Музео Петриано). Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.
Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). И не собирается оплачивать расходы.
В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.
Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Илл. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.
Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. 134. Но это ИМХО.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Илл. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.
Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Этот жест символизирует молчание. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). 130. 16. 36. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый.
Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Вазари прямо пишет:. Их ритм нетороплив их словарный фонд не так уж богат их рифмы далеко не всегда безупречны. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.
И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Слева мы видим райский сад.
В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Илл. Илл.
Это человек действия (vir activus). Илл. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Илл. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.
Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Это два составных звена единой архитектурной концепции.
Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Илл.
Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). 183. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. 169. Ведь он был преже всего скульптором.
Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). И здесь бог изображен в активном действии. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.
Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.
К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. Однако и здесь царит дух отчужденности.
160. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. 177, 178. Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников.
Илл.
136. Недаром они украшали пилястры. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора. Статуя осталась незаконченной. Илл.
Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 162.
Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. 146-148.
Петра. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Однако нередко он оставлял камень в таком состоянии, когда его поверхность сохраняла шероховатость и следы работы троянкой. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 145. И это понимает только один человек – апостол Петр.
Илл. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Илл.
Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма. Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. 41. Илл. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).
Художник охотно принял это предложение. Он сам писал: Но когда план целиком меняет свою форму, то не только дозволено, но и необходимо изменять, по сравнению со сказанным выше, также и украшения и равным образом те, которые им отвечают. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Илл.
Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.
Илл. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Страдая и мучаясь от сознания, что погибли все те кумиры, которым он поклонялся в юности, Микеланджело все более уходит в мир глубоко личных переживаний. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело. Илл. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Это были тяжелые годы. Тогда приняли решение заново отстроить Капитолийский холм, сделав его центром городской планировки.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. 155. И он запечатлел этот момент в таком пластически концентрированном виде, что фигура невольно воспринимается как сгусток огромной энергии, не оставляющей сомнения в победном исходе борьбы.
Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.
Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Таким представил его и Микеланджело.
Вот таким образом искажены гримасами их лица, вот таким образом так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. 32.
Илл. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. И результаты были самыми плачевными.
И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. 116-119.
Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Это помогало ему сохранять чувство целого. Вот таким образом стена и без того имеющая согласно конфигурации плана выступы и отступы, приобретает еще большую подвижность. 23, 24. Он избегает детализированной характеристики места.
Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.
Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
173. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Например, деревянная модель собора св. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Илл. Илл. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.
В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Илл.
Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. В стране вспыхивает революция. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Он должен думать о смерти. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Зато вид группы справа мало удачен. Она помогала ему в моменты душевной слабости, она давала ему силы жить и творить в чуждом окружении, она толкала его на путь упорной работы даже в те минуты, когда он буквально валился с ног от усталости и готов был проклясть все на свете. Его слуги, его ученики и помощники души в нем не чаяли, хотя порою он был с ними резок и даже несправедлив.
Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.
В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Картина дошла до нас в старой раме, украшенной головами сивилл, пророков и Христа, символизирующих, согласно представлениям христианских теологов, три этапа в развитии человечества – ante legem, sub lege, sub gratia. 37.
Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Илл.
Уже современникам Микеланджело было ясно, что выдвинутые им архитектурные идеи открывают новую главу в истории итальянского зодчества. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. 86-88. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.
Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. 107, 108. Эту постыдную работу продолжали и позднее. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.
Илл. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
155, 156. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Почувствовав недомогание, Микеланджело принужден был лечь в постель и через несколько дней, 18 февраля 1564 года, его не стало. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. При этом характерно, что даже в стихах чисто религиозного содержания всегда чувствуется, что их писал человек Возрождения.
Последняя была предназначена для хора старого собора св.
Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами.
Фигура погружается в сон. Илл. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Этот проект существовал в нескольких вариантах. 13, 14, 15.
2. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами.
И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Илл.
Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. 33, 34.
В действительности оно так и получилось. Илл. Он стал уже высекать статую св. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.
114, 115. Илл. Илл. И здесь его постигает страшный удар.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Илл. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. По-видимому, это была статуя Вакха. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.
Илл. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. С помощью сильно выработанных архитектурных членений он сумел объединить все живописные изображения в единую систему, стройную и логичную. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Он вернулся к работе у Медичи. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.
Илл. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Илл. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.
Внезапно раздался крик: мы пропали. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Илл. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
Подлинных поэтических высот Микеланджело достигает в своих поздних стихотворениях, в которых полностью раскрываются благородство его души и чисто философская глубина мысли. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().
Илл. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.
Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. Его гений искал более широкого поля деятельности.
Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. 179-181. Илл.
Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение.
Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. 86-91. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Илл. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. 81-84.
17, 18, 19, 20. Волосы обработаны скарпелью, лицо – троянкой, зубья которой оставили на поверхности камня следы тончайших перекрещивающихся линий. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.
Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство.
Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Это дало ему возможность изобразить обнаженные фигуры мужественных воинов, готовых к героическому действию. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Илл. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него.
Он побежден. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получив заказа от нового правительства города под управлением Савонаролы. Увиденное потрясло воображение многих людей.
Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Илл. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.
Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Здесь все построено на контрастах.
Но все усилия напрасны. И этому оно учит и нас. В противоречии с библейским рассказом Адам и Ева одновременно нарушают закон, предначертанный богом. Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Но какой ценой. 46. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.
«Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.
150. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Трудность своего характера осознавал и сам художник. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.
Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.
Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Тут столкнулись два сильных характера. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.
Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Илл. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
Эта церковь была воздвигнута на средства Медичи и в крипте, под куполом покоилось тело Козимо Медичи. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.
В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. И недаром наделил его Микеланджело руками скульптора, привыкшего работать тяжелым отбойным молотом.
Илл. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).
С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). 75-78. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Илл. Илл. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.
7, 8. Петра. Илл.
Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. Илл. Илл. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.
161. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 25, 26. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.
Илл. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.
Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Договор согласовали в августе следующего года.
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Недаром его любимым материалом была бронза. 184.
И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства. 106, 113.
Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Тем самым ей отводится центральное место.
Так начался расцвет гения. Илл. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.
Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. 56-71).
Илл. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.
Этому его научила скульптура. Все это придает его архитектуре величественный характер. Илл.
Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.
119, 111. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).
Его мировоззрение приобретает трагический характер. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной.
В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. 185, 186. Сегодня Микеланджело думал обо всем этом с улыбкой: Юлий II был великим папой и великим человеком, ему можно было простить все. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.
Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Фигура коренастая, сильная, мужественна.
В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.
С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.
Петра со стороны апсид. Его искусство учило многому. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. 79, 142. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою).
Ева послушно следует слову творца. А это было уже совсем новым словом в архитектуре, обретавшей такую динамику и такую эмоциональность, равные которым было бы тщетно искать в зодчестве кваттроченто. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).
Пользуясь исключительно итальянским карандашом, он достигает поразительной мягкости в переходе от света к тени и совсем особой дымчатости, так что все формы кажутся как бы окутанными тончайшей воздушной пеленой. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. На самом же деле между ними лежала бездна. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.
171. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. 158, 159. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство.
Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.
Илл. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). 97, 98.
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
10, 11, 12. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Ну тщеславный был человек, что поделаешь. А воля художника была поистине безмерна.
Друга его уровня» 145. Это, конечно, не так. Битве при Кашина республикански настроенная Флоренция придавала большое значение, так как она символизировала победу гвельфской партии, которой Микеланджело неизменно симпатизировал. Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления. Таков, несомненно, был его основной замысел. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.
Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. И всюду Микеланджело выходил победителем. И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными.
Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.
Невольно создается такое впечатление, как будто мастер решил в последний раз бросить открытый вызов классицистам всех времен и всех мастей. Пейзаж пустынен и гол.
В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. 92, 93, 94. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Илл.
Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет.
В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Илл. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.
Самовольный отъезд из Рима, без папского разрешения, был неслыханной для того времени дерзостью. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Илл. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.
122-125. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.
Поначалу борьба со строптивым отцом. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. 109-112, 116-119. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Фигуры несчастных грешников сдвинуты к самому краю композиции, так что в центре образуется просвет, все более и более отдаляющий их от райского блаженства. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры.
