Рафаэль Диспута

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Но, как уже говорилось, великие свойства Рафаэлевой «Диспута» и частные условия ее воздействия — это всё общие моменты.

Кальво некоторое время жил в доме художника. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Это начальная точка движения и вершина фигуры. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона.

Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Перуджино. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.

Франциск 36. У католиков вином и гостией причащаются только священники. он их написал более двадцати. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы). Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте.

Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Над ними парят архангелы. Это помещение предполагалось использовать в качестве библиотеки, в соответствии с чем Рафаэль представил здесь 4 области духовной деятельности человека: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас») и правосудие («Мудрость, Мера, Сила»). Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Это стало его наказанием. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап.

1. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
2. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
3. Битва святого Георгия с драконом
4. Изведение апостола Петра из темницы
5. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
6. Портреты других исторических личностей
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
8. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Однако этого не произошло. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (совершенной личности) зрелого Возрождения. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Примитивность была их отличительной чертой.

Св. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». – Сонеты.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Требовалось воспроизвести четыре аллегорических изображения интеллектуальной и духовной деятельности: философию, богословие, поэзию и музыку, закон. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Великий мастер синтеза в искусстве.

При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас». На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. – Друзья и враги Рафаэля. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». За его спиной нарисован впечатляющий профиль Данте Алигьери, одетого в красное и увенчанного лавровым венком. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Судьба картонов была тоже не очень счастливой. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Опять-таки никакого подобия полета. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. – Сонет Франчиа. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца.

1. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
2. Напишите отзыв о статье Диспута
3. Отрывок, характеризующий Диспута
4. Последние комментарии (всего 4)
5. Творческое становление художника
6. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»

Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. В этой изумительной декоративной росписи Рафаэль больше, чем в других картинах, выразил сущность своего века. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Это лица обычных людей, одухотворенных всепоглощающей мыслью, стремлением разрешить волнующие вопросы.

Рафаэль — это Рафаэль. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

• Словари и энциклопедии на Академике

В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. АнтонийИнтересно, что среди богословов он помещает и Данте. Сам Юлий II в папском облачении, торжественно восседающий на носилках, появляется на первом плане фрески слева и кажется, что его властный облик, а не небесные послания, повергает на землю нечестивца Элиодора.

16 Анакреон ок. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, — в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии.

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Точнее, церковное право и светское правосудие. Бонавентура 30. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. В глубине видна часть собора св. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» — залу, где Папа подписывал свои бумаги. Начиная с 1509 и по 1520 гг. Они признаны шедеврами, эталоном для многих последующих поколений художников и восхищают своим совершенством по сей день. Прожив лишь 37 лет (1483 1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах.

Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Он был бесконечно предан своему искусству. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». «Мадонну Темпи». Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520).

Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. В. Вышеславцев).

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) — он культивирует строгое начало. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ).

Апостол растерян и испуган этим натиском. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины — второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Автор копии: Ф. В. Виганд. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. В Станца делла Сеньятура. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. В центре Платон и Аристотель, символизирующий своими жестами основы постижения мироздания: Платон указывает Аристотелю на небо, подчеркивая духовную сущность происходящего в мире, а Аристотель простер свою руку над землей, утверждая материальную основу всех вещей. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью.

В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую Иоан Креститель.

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Лица апостолов — простые, грубые.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается "Афинская школа" – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Лица его мадонн, сохраняющие всегда свою удивительную земную одухотворенность, бесконечно разнообразны по выражениям в каждой отдельной картине. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. В Евангелии от Матфея (гл. В планировке — резкое противопоставление неба и земли. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). 28. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

«Диспут о причастии» — это теология, богословие. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви.

17, ст. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она — вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). – Зала Илиодора. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио.

Рафаэль и впоследствии всегда уделял внимание этому движению глаза. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста.

При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников.

Это третья опорная точка. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. В этой фреске все люди — самостоятельные, возвеличенные индивидуальности, наделенные совершенным духовным и физическим складом. 500 x 700 см.

Росписи. Эти сцены их всего десять изображают историю Амура и Психеи, с участием Венеры и многих других богов Олимпа. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Руки папы выразительны, — не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона.

Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов.

Троицы и т. д. ). Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом.

Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу.

Главный на фреске поток течет к середине слева. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Выше: что вы искали.

– Письмо к Франчиа. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Ему было двадцать пять лет. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью.

47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Наибольшее от нее уклонение имеет место в средней области.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ). «Парнас».

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Большинство художников выходило из народной среды. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов.

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбинский, племянник Юлия Возможно, что тут: 35.

Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием.

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Ни одной фигуры, которую можно было бы поставить рядом с Августином в Оньисанти (Флоренция), на этой фреске нет. Рафаэль был творцом четырех главных стен, расположенных в стенных арках, в то время, как кариатиды и роспись потолка гротесками принадлежат кисти других художников. Тем не менее, росписи потолка гармонично продолжают композиции стенных фресок, выполненные по эскизам Рафаэля. В центре свода помещён круг с гербом папы Юлия II. На переднем плане картины изображены три журавля. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

Он учился у признанных мастеров своего времени. Но этот храм античной мудрости пуст.

Эти произведения Рафаэля — «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. — уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты.

Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. – удивление современников Рафаэля. Здесь также все определяется соображениями нового видения. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»).

Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Над ними парят архангелы.

Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе.

Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками.

Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно.

Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Рафаэль сумел сделать это. И так было не только до Рафаэля.

Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. – Скромность Рафаэля. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Пустота в выражении лиц, не являющихся портретами, производит почти угнетающее впечатление. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Нельзя и не согласиться с Дж.

Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. вы можете запросить все в системе с коробкой. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Самыми обогащенными являются, вместе со своими соседями, согнувшиеся фигуры по углам. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней.

С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. Точнее, церковное право и светское правосудие. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Но где же это противопоставление на картине.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Так образуется как бы разомкнутый ромб. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Символическая топография изображений. Все преисполнено жизнью и правдой. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл.

В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Однако и здесь смещения не так уж велики. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Апостолов девять. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Период почти пятилетнего пребывания Рафаэля в мастерской Тимотео Вити позволил молодому художнику более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II.

Учится и работает. Композиция делится на три части. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Неясное впечатление производит Сикст IV: непонятно, то ли он идет, то ли стоит на месте и лишь постепенно обнаруживаешь, что он упирает в колено книгу. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, — поза некрасивая, но очень живая.

Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Передний план занимают фигуры апостолов.

А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Как бы там ни было, нужно сказать, что птицы только усиливают впечатление необычайности момента, доверчиво приближаясь к людям, протягивая к ним свои головы. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать.

Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, — в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ).

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»).

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. здесь вновь можно видеть Данте. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Как же понять неслыханную противоречивость картины. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Бродившие по городам и селениям сиенские художники оставляли в алтарях и на стенах церквей свои наивные творения, отличавшиеся некоторым эпическим архаизмом и иконографическим однообразием.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Архитектурный фон картины ассоциируется с одним из еще неосуществленных проектов собора Св. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Управлял Перуджией папский легат, который не пользовался авторитетом и находился постоянно под угрозой убийства. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле.

Члены семьи не очень ладили друг с другом. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками.

Петра. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу.

Св. Абсолютно неудачен указывающий юноша по другую сторону, восходящий к (сохранившемуся в рисунке) мотиву Леонардо, так называемой «Беатриче». Саванаролла, еле заметный за спинами 33. В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей.

В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело).

Перуджия являлась центром всей Умбрии. взят в плен французами, но ему удалось бежать. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте».

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» — не была еще начата в год смерти Рафаэля. Возрождение. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями — задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания».

Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Внизу, по сторонам от алтаря со Святыми Дарами, о которых и идет диспут, представлена церковь земная и здесь можно видеть отцов Римско-католической церкви, понтификов и других христиан, чья вера оставила след в истории. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Он был блестящим рисовальщиком. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия.

В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Поклонником его таланта был Юлий II. «Афинская школа».

Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Колорит: золото, белый, голубой. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина.

Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Папа Иннокентий 29. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. И ничего не говорил. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Один из церковных патриархов что то диктует писцу. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена.

(Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Остальные будут расписываться его учениками. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики.

Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.

Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Это было поистине творение гения. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута».

Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. – Портрет Франчиа. Композиция делится на три части. Потом оно плавно и гармонично замедляется. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена.

Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Двор Юлия II. Фра Беато Анжелико 21. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев.

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Недоумение критиков вполне естественно. Все это — качества, определяющие достоинства композиции, но не частности рисунка. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима».

На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Рафаэль Санти один из гениев эпохи Возрождения. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Кроме Гомера, Виргилия и др.

Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Картина Рафаэля необычайно современна. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Одним из таких людей и был Юлий II. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

На фоне голубого неба, под мощным взлетом центральной арки Рафаэль поместил двух главных представителей античной философии, олицетворявших в период Возрождения два пути научного познания и как бы воплощавших вершину философской премудрости — Платона и Аристотеля. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное — смягчено и успокоено. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи. ему точную психологическую характеристику.

В центре изображён за решёткой, в темнице, спящий апостол Пётр, над которым склоняется ангел. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Это случайно, но показательно, что время работы Рафаэля над росписями Станц в точности совпадает со временем работы Микеланджело над Сикстинским потолком, — четыре года.

По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию).

И на земле и на небе — христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. На то же направлено воздействие (пейзажной) линии фона, объединяющей стороны собрания и приводящей их в гармоническое соотношение с венцом фигур наверху. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении. Данте 32. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Эта гармония и композиционное единство достигаются благодаря построению – фреска похожа на архитектурное строение и неотделима от помещения, в котором находится. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

«Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет).

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову).

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

---