Рафаэль Коронование Марии

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» 1504, «Коронование Марии» около 1504 для алтаря Одди. «алтарь Одди» или «Коронование Девы Марии»— алтарная картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля. Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры— «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди. В 1503 году по заказу Магдалины Одди Рафаэль начал писать картину «Коронование Девы Марии» (сейчас она в Ватиканской картинной галерее), предназначенную для церкви Сан-Франческо-аль-Прато.

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Рафаэль Санти Родился 28 марта 1483 года и

На этих прелестных картинах, свободных созданиях новой эпохи, внушенных «Мадонной в скалистом гроте» Леонардо, Мадонна является в рост, большею частью в пирамидальном построении, с младенцем, среди богатого пейзажа, украшенного цветами на переднем плане. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. По сторонам от храма помещены триумфальные арки – символы торжества божественного закона. 1512). Последние, особенно когда они в сопровождении коленопреклоненных донаторов имеют ту же функцию, что и в сюжетах Sacra Conversazione (Святое собеседование) с Девой Марией и Младенцем.

В 1513-1514 гг. Анны. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос. В парусах свода Микеланджело нарисовал огромных пророков и сивилл, по сторонам от которых написал «скульптурные группы» путти-атлантов, поддерживающих нарисованные капители, а в распалубках изобразил предков Христа.

  1. Коронование Марии, Рафаэль Санти
  2. Коронование Богоматери (18 изображений)
  3. Коронование Богоматери или Алтарь Одди (1502-1503)
  4. «Небесный» Рафаэль: путешествие из Урбино в Рим
  5. Алтарь Одди – Коронование Девы Марии
  6. Коронование Марии (Коронование Мариньи)

Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера. В Риме художник также украсил фресками виллу банкира Агостино Киджи, который был его покровителем. У истоков того, что сегодня известно как музеи Ватикана, стоял папа Юлий II (1503 – 1513).

На пересечении этих диагональных осей находится голова Ясона. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Станцы – это парадные комнаты Ватиканского дворца. Слава художника росла, заказы увеличивались и превосходили реальные возможности Рафаэля, вот таким образом некоторые работы он перепоручал своим помощникам и ученикам. Но вот-вот «темницы рухнут» и Петр выйдет, как это видно справа, сопровождаемый ангелом и пройдет мимо спящих стражников. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. Большое количество работ Рафаэля представлено в художественной галерее Ватикана. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Дерево, масло.

  • Описание картины «Коронование Марии (Коронование Мариньи)»
  • Рафаэль Санти в Риме: по следам великого мастера
  • Коронование Девы Марии (Алтарь Одди)
  • Девять символов, зашифрованных в «Сикстинской мадонне»
  • Коронование Девы Марии – Рафаэль Санти
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Укрощая камень: от Капрезе до Рима с Микеланджело

О первом римском императоре Октавиане, который стал именоваться Августом, то есть «священным» историк Гай Светоний Транквилл писал в своем труде «Жизнь двенадцати цезарей» : «После бессмертных богов он больше всего чтил память вождей, которые вознесли державу римского народа из ничтожества к величию». Но справедливости ради надо сказать, что в Музыкальном словаре (2008 г. ) такая точка зрения критикуется и происхождение ребека выводится от древнего британского инструмента — кротты, «которая «в своей первобытной форме существовала еще в конце 18-го и даже в начале 19-го века у сельских жителей Ирландии, Уэльса и Бретани». В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). А в основе цветового решения портретов лежит контраст – у Анджело темный кафтан с широкими красными рукавами, у Маддалены общий тон портрета светлее и мягче.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь. По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного.

Иконографически же скульптура продолжает традицию, существовавшую еще в античном искусстве, примером может служить статуя с афинского Акрополя «Мосхофор» (около 570 до н. э. ) изображающая юношу, несущего на плечах теленка. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа» (блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «И создал Господь Бог человека из праха земного и вдунул в лице его дыхание жизни и стал человек душею живою» (Бытие, 2:7). Фреска «Афинская школа». Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно.

Дева Мария обычно богато одета – в соответствии с ее ролью Царицы Небесной (Regina Coeli). Он отличается необыкновенным чувством пропорции и остротой визуального восприятия. Справа показано, как Херувим с мечом гонит согрешивших из рая земного.

  • Статуя Сан-Карло и святая гора в Ароне
  • Сад Боболи: зелёное сердце Флоренции
  • Фонд : искусство и мода в одном здании
  • Работы Рафаэля в Пинакотеке Ватикана
  • Национальная галерея античного искусства
  • Многогранность творчества Рафаэля Санти
  • Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)

Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением.

  1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  2. Заказ картины – Коронование Девы Марии
  3. Флоренция – Галерея Уффици (продолжение)
  4. Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам. Петра. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. 1500 для этого города.

Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий. Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. В это же время в Риме он пишет самое известное свое произведение – «Сикстинская мадонна». От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности.

По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Рафаэль решил обыграть это совпадение. На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью). По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене.

В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее. Здесь, например, проводятся экскурсии для слепых. Лица обработаны легкой светотенью и, в результате, они более грациозны, чем у Перуджино.

В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Один из важнейших творческих периодов великого мастера связан именно с этим городом. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

Коронование Марии, Рафаэль Санти

Растущую популярность этой темы в искусстве Эпохи Ренессанса исследователи связывают с развитием самосознания и восприятием личности индивидуальности, свойственным этому периоду, что выражалось в моде на «триумфальность», «славословие», «чествование личности» применительно ко многим сюжетам. Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий. В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом.

Самое замечательное из этих произведений есть все же прекрасное «Обручение» в Брере в Милане, написанное в 1504 г. Самостоятельное значение его выступает еще убедительнее с тех пор, как Беренсон доказал, что сходная картина музея в Каэне принадлежит не Перуджино и, следовательно, должна считаться не прототипом, а подражанием картине в Брере. В последнем Мария входит в рай как царица во славе и небесное воинство ведет её к трону. Смысловой центр композиции – Христос в образе Судии. Нижнюю часть картины докончил старик Перуджино. Лицо св.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Он сделал так. В первом челне, доверху гружённым рыбой, на корме сидит Христос.

В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии. обсуждаемой ранее картины «Алтарь Одди», но в то же время содержит множество новых и современных элементов.

Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»). Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Исчезни всё и останься лишь его творение, оно будет говорить о том времени неослабно восхищающие слова. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Композиция строго симметрична. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года.

Под ногами Марии встречается полумесяц – он пришёл из строк Иоанна Богослова. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Справа изображены античные руины, которые должны напоминать о сокрушении непокорных. Сцены распятия святого Петра и убийства святого Павла, где некоторые участники открыто сочувствуют апостолам, напоминают фрески из Капеллы Скровеньи (Капелла делль Арена) в Падуе, расписанной художником в 1303 – 1305. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью.

На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения (Эту картину заказали монахи церкви Св. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Другой вариант: Дева Мария стоит перед Христом на коленях.

По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Петра). В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Композиция «Диспуты» статична.

Фреска Рафаэля 1505 г. с изображением видения в Сан Северо в Перуджи следует «Страшному Суду» Бартоломео не только в изображении великолепного полукруга святых на облаках, но и в позе и в расположении одежд торжественно сидящего посредине на облаках Спасителя. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. В большинстве своем искусство даже этих великих мастеров исходит из всеобщих принципов ренессансного противопоставления монументальности переднего плана резко падающему масштабу фона. Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним. Сикста и св.

В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Войска Максенция обратились в бегство и вскоре после этого. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации».

Дерево, масло. Симметричное изображение Иосифа и Марии на переднем плане большой площади, в глубине которой возвышается храм в стиле ренессанса, отделенный от главной группы и сопровождающих ее фигур на высоту головы, восходить, однако, к «Передаче ключей» Перуджино в Сикстинской капелле. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Рафаэль рано потерял родителей.

Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Ангел Господень предстал и свет осиял темницу. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Здесь можно увидеть такие работы, как «Коронование Девы Марии», «Мадонна ди Фолиньо», «Святой Петр», «Святой Павел», «Мадонна с младенцем и святыми», «Портрет дожа Никколо Марчелло», цикл работ «Вера», «Милосердие» и «Надежда», составляющие часть алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni), а также последнюю работу Рафаэля «Преображение», мозаичная копия которой хранится в Соборе святого Петра.

Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Пред ним Пётр в знак благодарности пал на колени, произнеся: «Господи, я грешник», а Христос, успокаивая его, в ответ промолвил: «Не бойся». Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Именно тогда наметилось расхождение двух путей в искусстве XVI века, которое затем переросло в сложение и стремительно нараставшее размежевание двух противоположных художественных методов в европейском искусстве последующих столетий.

Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов. Фреска «Воскресение Христа» была написана художником совместно с учениками. Этой асимметрией достигается драматический накал повествования.

Но для современников сам художник был воплощением добродетели. В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»). Губы тронуты едва заметной улыбкой. Язык форм этих небольших картин кажется нам для этого слишком зрелым. Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения.

Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520).

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо.

Она была найдена недалеко от Прима Порта близ Рима, откуда и получила свое название. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. «Мадонна на лоне природы» Венского придворного музея, «Мадонна со щегленком» в Уффици и «Прекрасная садовница» в Лувре, к которым на переходе к римскому времени присоединяется эрмитажная Мадонна Альба, являются наиболее совершенными произведениями этого рода. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц».

Это неспроста: в чашу наливали жидкость, например вино и сквозь ее толщу, волновавшуюся от движений пьющего, было видно, как изображение на дне тоже начинало шевелиться, «струиться». Её нарушает корчившийся в судорогах как от удара молнии Ананий.

Что он затем перешел в мастерскую Тимотео Вити (делла Вита), который в 1495 г. поселился в Урбино. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься.

В 1508 г. Браманте получил заказ от папы Юлия II – построить галерею, с которой открывался бы вид на Рим. 12:1), которая истолковывается как Богоматерь, ставшая царицей. 1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо. Ровное и возвышенное настроение искусства Рафаэля не покоряет радостным и активным жизнелюбием, как образы Тициана, оно далеко и от утонченного лиризма Джорджоне. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. А великолепие фрески служит тому, чтобы выразить внутреннюю красоту религиозного человека.

Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. В Ватикане Рафаэль также выполнял заказы церквей на создание алтарных образов. Он должен был украсить фресками кабинет папы. Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности.

В общем каждый выдумывает на свой лад. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Из трех больших запрестольных образов, которые являются лучшими работами Рафаэля раннего периода, «Распятие» собрания Монда в Лондоне производит еще впечатление повторения в малом размере большого Распятия Перуджино в Санта Мария Маддалена во Флоренции, между тем как знаменитое «Коронование Марии» Ватиканской галереи по письму тела и по различной характеристике отдельных фигур идет уже дальше Перуджино.

Вот одна из фресок из греческой мифологии. На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Одновременно с работой над фресками Рафаэль создавал картоны десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы.

Просветленный лик святого противопоставлен искаженным ненавистью лицам язычников. Или она получает корону от Бога-Отца (обычный тип изображения в итальянской живописи XV века) либо от Троицы. Неизвестный римский скульптор следовал образцам греческого искусства – Август своей позой напоминает знаменитое творение Поликлета «Дорифор».

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. «И вот. Эта тема перекликается со смыслом образа св. Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам. Ткачи додумались даже плащ Христа в сцене вручения ключей усыпать звёздочками.

Взять хотя бы «рабов» их, по выражению французского философа и историка искусства Ипполита Тэна, «героическую наготу и грозные мышцы». И фигура мадонны уже кажется парящей, вечно пребывающей в этом вечно длящемся моменте нисхождения с небес. Масло, доска.

Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации».

В этой внешне простой и ясной мысли сконцентрировавшись выразились и неоплатоническая концепция искусства и весь смысл гуманистической эстетики Возрождения. 1514 г., Национальная пинакотека, Болонья), который ввел идеал классической красоты, вдохновивший эмильских художников от Пармиджанино до Рени. Эта традиция известна с XII века, причём своим возникновением она даже не обязана «Золотой легенде» – она либо развилась из текста, приписываемого епископу Melito of Sardis, либо из пламенных писаний, описывающих телесное вознесение Богоматери на небо, в особенности «De gloria martyrum» Григория Турского (VI в. ) и наставления, ошибочно приписываемого Святому Иерониму (Псевдо-Иероним). Здесь же стоит Андрей, разведя руки от удивления при виде такого обилия рыбы. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517).

Изображая евангельское событие, художник подчеркнул его ликующую праздничность. В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Рафаэль ввел в это общество своих современников: в образе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, а справа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

Один из апостолов, подняв руку к небу, указывает, откуда пришла кара, а Пётр жестом как бы говорит согрешившему: «Господь тебя наказал». Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе.

Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком». Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Среди предков ребека, насколько помню, упоминает ребаб такжеБ. Отец его был художником и в их доме он сделал фреску Мадонны с малышом на коленях и книгой в руке.

Микеланджело расписал сначала свод Сикстинской капеллы, который до этого был украшен изображением звездного неба, а два с лишним десятилетия спустя, уже при другом папе, создал на алтарной стене композицию «Страшный суд». Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Человек у него таков, каким оп должен быть в результате своей жизни, когда все частное, сиюминутное, личное отступает перед проявлением всеобщего человеческого начала. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру.

Просветлённый лик спокоен и кротокгустые каштановые волосы ниспадают до плеч. Анны. 58х43 см. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо.

Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). В сравнении с благородным ликом Христа их грубоватые обветренные лица выражают безграничную преданность и веру. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане.

Оно целостно, едино и неизменно. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Перин дель Вага стал рисовальщиком, работал во Флоренции и Генуе.

Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба». Но оба эти случая не трактуются Рафаэлем как объективные события. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. Мадонна Грандука (ок. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта. Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом.

На этих прелестных картинах, свободных созданиях новой эпохи, внушенных «Мадонной в скалистом гроте» Леонардо, Мадонна является в рост, большею частью в пирамидальном построении, с младенцем, среди богатого пейзажа, украшенного цветами на переднем плане. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Он всегда воздерживается возбуждать эмоции, которые считает слишком сильными, смягчает тона и элементы темы картин в поисках идеальной гармонии баланса между фигурой, цветом, позой и чувственным выражением, а также между главными и декоративными элементами. «Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу.

Он их преподносит как субъективное отражение через чувства зрителей, которые по-разному воспринимают увиденное. На остальных «Ослепление Элимы», «Жертвоприношение в Листре», «Обращение Савла», «Проповедь Павла в Афинах», «Мученичество Павла» и «Побиение камнями дьякона Стефана», по мнению исследователей, чувствуется рука учеников и прежде всего Франческо Пенни и Джулио Романо. Ученик Платона. В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность.

Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота). Рисунки Рафаэля были отправлены во Фландрию (теперешнюю Бельгию), где изготовлением гобеленов должны были заняться самая престижная в то время, благодаря качеству работы и используемых материалов, мастерская брюссельского художника Питера ван Эльста. Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность.

Завершал картину Джулио Романо. Таким образом, Рафаэль – хотя он пока не желает и, возможно, не может преодолеть влияния Перуджино – показывает в картине «Распятие» свой собственный духовный склад. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля). Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Согласно преданию, спящему Ромуальду явились монахи в белых одеяниях, восходившие на небо. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу.

На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Духа) – все они присутствуют, а корону на ее голову, как правило, надевает Христос. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517).

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу. Рафаэль в этой фреске играл со светом, объединив в одном пространстве пламя факела, отсвет зари на ночном небе, сияние луны, по которой бегут облака, отблески на металлических латах. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.

Рафаэль Санти (1483–1520), самый общеизвестный из итальянских художников. Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни. Яркие, сочные цвета создают богатый, нарядный колорит.

Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим. Подобная иконография «лицом к лицу» была подхвачена многочисленными мастерами XIV и XV вв., часто с фланкирующими ангелами по бокам. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим.

Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Но при этом нельзя сказать, что Ватиканские музеи – это сплошная экспозиция на тему «Религия и искусство». «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

Разве это картина, разве это сочинено. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Рени, следуя примеру своего заочного учителя – Караваджо изображает апостола и евангелиста простым человеком, не умудренным науками, подчеркивая божественное происхождение евангельских текстов. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Отсюда и темы четырех рафаэлевских фресок: «красота» («искусство»), «философия», «благо» и «теология».

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. «Преображение» -это два контрастных мира. Нет, тысячу раз нет.

405х278 см. В контракте упоминается и другой, менее известный художник, но очевидно, что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, который назван в этом документе мастером. 1507, Флоренция, галерея Питти). Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет.

Он убил его и спас от смерти девушку. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой». Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь.

Мадонна Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. Самое замечательное из этих произведений есть все же прекрасное «Обручение» в Брере в Милане, написанное в 1504 г. Самостоятельное значение его выступает еще убедительнее с тех пор, как Беренсон доказал, что сходная картина музея в Каэне принадлежит не Перуджино и, следовательно, должна считаться не прототипом, а подражанием картине в Брере. Рафаэль.

500х770 см. В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм. Название помещения происходит от предназначения, по которому его стали использовать ближе к середине XVI века: в станце или по-русски «в зале, комнате», заседал верховный суд Святого престола, возглавляемый папой, здесь понтифик скреплял печатями (по-итальянски «отметка, знак» – «segnatura») документы. Петра в Ватикане.

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Поставили престол и для матери царя и она села по правую руку его» (3 Царств 2:19). Что иногда к ней присоединяются намеки на Франча, объясняется посредничеством Тимотео.

На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Второй сидит в сложной, «закрученной» позе, в нем чувствуется горение беспокойной мысли, его облик отсылает воображение зрителя к огромной фреске, которую тогда в Сикстинской капелле создавал Микеланджело: эта фигура напоминает пророков с плафона.

И между прочим, так даже еще интереснее. «Мадонна на лоне природы» Венского придворного музея, «Мадонна со щегленком» в Уффици и «Прекрасная садовница» в Лувре, к которым на переходе к римскому времени присоединяется эрмитажная Мадонна Альба, являются наиболее совершенными произведениями этого рода. Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Адам лежит на пустынной земле, его атлетическое тело расслабленно и еще не наполнено жизненными токами. Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502— 1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504— 1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504— 1506).

В это же время в Риме он пишет самое известное свое произведение – «Сикстинская мадонна». Искусство этих мастеров было призвано прежде всего будить в молящемся сочувствие. В этой и других комнатах папских апартаментов уже имелись произведения Пьеро делла Франческа, Перуджино и Луки Синьорелли, но папа решил, что этими работами нужно пожертвовать, чтобы разместить фрески молодого художника.

Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Но тихая красота изображенных лиц, спокойная замкнутость композиции и сочные, горячие краски, отличающие картину, являются уже интимнейшей особенностью Рафаэля. Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма.

Михаила в Лувре, трех граций в Шантильи и «Сон рыцаря» в Национальной лондонской галерее, еще в Урбино, в 1499 г., под руководством Тимотео. В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик.

Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. В центральной части по главной оси большие композиции чередуются с малыми, обрамленными фигурами так называемых «рабов» – сильных обнаженных юношей – и щитами с тематическими «рельефами». В последнем случае Христос, Бог-Отец и голубь (символ Св. Дерево, темпера. Их товарищ старается с помощью багра удержать чёлн, чтобы он под тяжестью не перевернулся. Он дал себе слово больше не приходить в Капеллу, чтобы не испытывать разочарование.

В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей. События изображенные здесь, описаны в ветхозаветной книге Числа и рассказывают о том, как «начальники общества», двести пятьдесят именитых мужей, которыми предводительствовали Корей, Дафан и Авирон, решились вопрошать Моисея, освободившего их по повелению Бога из египетского рабства, почему он и его брат Аарон поставлены выше всего народа Израиля. Рафаэль Санти (1483–1520), самый общеизвестный из итальянских художников.

монохромно) и Залы Константина. 174-121 см. То есть здесь мы приходим к кельтам. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. «Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля.

Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны». Рим не стал исключением. В другом челне два ученика, напрягшись, с трудом вытаскивают полную рыбы сеть.

В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Симметричное изображение Иосифа и Марии на переднем плане большой площади, в глубине которой возвышается храм в стиле ренессанса, отделенный от главной группы и сопровождающих ее фигур на высоту головы, восходить, однако, к «Передаче ключей» Перуджино в Сикстинской капелле.

В картине расширилось пространство, дав простор фигурам. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Из трех больших запрестольных образов, которые являются лучшими работами Рафаэля раннего периода, «Распятие» собрания Монда в Лондоне производит еще впечатление повторения в малом размере большого Распятия Перуджино в Санта Мария Маддалена во Флоренции, между тем как знаменитое «Коронование Марии» Ватиканской галереи по письму тела и по различной характеристике отдельных фигур идет уже дальше Перуджино. Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью.

Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Композиция росписи построена по диагонали: герой сидит на камне, а чудовище (вполне симпатичное) – на колонне, возвышаясь над испытуемым. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. В следующие четыре года Рафаэль проживал то в Урбино, то в Перудже, то во Флоренции. Самым талантливым был Джулио Романо. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера) заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту.

Ее обнаружили на винограднике в Риме, но не сразу оценили по достоинству. «Царь встал перед нею и поклонился ей и сел на престоле своем. Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию.

Вцеркви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи. В Святые семейства Мадонны превращаются вследствие присутствия Иосифа. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей.

Мадонна Грандука (ок. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Один из залов Пинакотеки полностью посвящен творчеству великого художника. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества (на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками) хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля. Его светотени тоже указывают на влияние Леонардо, хотя зубчатые горы, свойственные пейзажам да Винчи, отсутствуют.

Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Эта композиция повторяется почти полностью в тимпане Шартрского собра (1194-1260), напрашиваясь на сравнение с мозаикой «Maria Ecclesia» в Санта-Мария-ин-Трастевере. Правда, строго говоря, эти два тимпана еще нельзя назвать изображениями «Коронации Богоматери», поскольку Мария на них уже с короной, надетой на голову. Ученик Платона. Центральная группа часто окружена хором ангелов, возможно, с музыкальными инструментами. Этот сюжет образует либо заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за Смертью Девы Марии (Усрением) и принятием ее на небо или – чаще – дает ее изображение в виде молитвенного образа – персонификации самой Церкви.

Вклад Рафаэля в развитие шпалерного искусства Европы велик и бесспорен. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Для того чтобы передать глубину пространства, Джотто прибегнул к приемам, напоминающим использованные им в алтарном образе «Мадонна Оньисанти» (около 1306 – 1310, Галерея Уффици, Флоренция): балдахин, ограждения трона и ведущие к нему ступеньки выполнены в перспективном сокращении, ангелы расположены так, что одни стоят позади других. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи.

Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». И лишь после того, как сам Микеланджело подтвердил ее безусловную ценность, «Лаокоон» перекочевал в Ватикан. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Рафаэль Санти является одним из самых известных мастеров эпохи Возрождения. Согласно «Энеиде» Вергилия, где миф о Лаокооне был окончательно оформлен, жрец из Трои пытался препятствовать проникновению в город деревянного коня, в чреве которого скрывались греки.

Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. «Царь встал перед нею и поклонился ей и сел на престоле своем.

Джорджо Вазари писал о росписях Станца делла Сеньятура: «Ее украшением служит также прекрасно соблюденная перспектива и множество фигур исполненных до такой степени мягко и тонко, что папа Юлий II велел сбить фрески других мастеров, старинных и современных и на долю Рафаэля выпала честь одному заменить всех, прежде здесь работавших». У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле Моление о чаше, Восхождение на Голгофу, Оплакивание (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок. Правой рукой он указывает склонившему пред ним колена Петру на стадо, словно говоря: «Паси овец моих» (Евангелие от Иоанна, гл.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Струве в книге «Процесс формирования виол и скрипок» (М., 1959). Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров».

Вначале он развивался в самой тесной связи со своими учителями. На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля. И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции.

Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло. Художник изобразил решающий момент битвы. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Почему.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением. Эта традиция известна с XII в., причем своим возникновением она даже не обязана «Золотой легенде» — она либо развилась из текста, приписываемого епископу Melito of Sardis, либо из пламенных писаний, описывающих телесное вознесение Богоматери на небо, в особенности «Glory of the Martyrs» Григория Турского (VI в. ) и наставления, ошибочно приписываемого Святому Иерониму (Псевдо-Иероним). В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

1170), в нижнем регистре которого высечены Успение и Вознесение. На второй, грации вознаграждают его выбор добродетели золотыми яблоками Гесперид. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

«Один из его потомков» — происхождение ребека от ребаба выводит «Британника». Иоанна Крестителя (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) Мадонна Орлеанская (Шантильи, галерея) Мадонна с щегленком (Флоренция, Уффици) Мадонна на лугу (Вена, Художественно-исторический музей) Святое семейство с безбородым Иосифом (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Святой Георгий (Вашингтон, Национальная галерея) Благословляющий Христос (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) Портрет беременной женщины (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе). Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).

И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Рафаэль останавливается на стадии самого общего, но и самого существенного в показе отдельных человеческих характеров, единичных явлений жизни — на их принадлежности к общечеловеческому идеалу. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Изначально этот образ опирается на Псалтырь 44:10-15 («стала царица одесную Тебя в Офирском золоте») и Песнь Песней 4:8, которые истолковываются как «приди избранная, к моему трону» (Veni electa meain thronum meum), а также на видении Иоанна Богослова: «явилось на небе великое знамение: жена, облечённая в солнце под ногами её луна и на главе её венец из двенадцати звёзд» (Откр. В 1500 году художник уезжает в Перуджу, где поступает на обучение в мастерскую Перуджино. Особую известность получили картоны, выполненные в основном Рафаэлем, «Чудесный улов», «Призвание апостола Петра», «Исцеление хромого» и «Смерть Анании». Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Так в Ватикане появилась знаменитая скульптурная группа «Лаокоон».

С 1514 года Рафаэль руководит строительством собора Святого Петра. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Тема картины могла быть заимствована из стихотворения «Пуника» поэта Силия Италика. Современник Леонардо, Рафаэль Санти прожил недолгую, но очень плодотворную жизнь Леонардо и Микеланджело, дожившие до старости, воплотили только некоторые из своих замыслов и лишь немногие им удалось довести до кон эта Рафаэль, умерший молодым, почти все свои замыслы завершил Его искусство – воплощение ясной соразмерности, уравновешенности, чистоты стиля Как настоящий мастер Возрождения, Рафаэль был разносторонним м итцем: архитектором, монументалистом, мастером портрета, декоратором Но больше всего он прославился как создатель странных «Мадонндонн». Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи.

Руки с короткими пальцами украшены перстнями. В Святые семейства Мадонны превращаются вследствие присутствия Иосифа. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. Ночью, когда апостол спал, скованный цепями, к нему явился ангел.

Император положил конец гонениям на христиан, разрешил им строить церкви. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет.

Два (или больше) ангела по бокам — обозначение присутствия небесных легионов. Склоненные головы и торсы персонажей образуют арку, вторящую круглящейся форме вазы, куб, на котором разворачивается игра, задает устойчивую композицию, а «поставленные» тут же копья, напоминающие расходящиеся лучи, образуют диагональные оси, которые также «держат» изображение. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте.

словаре. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Исследования доски (рентгенографией и инфракрасными лучами)показали, что картина была написана в два приема:вначале была использована верхняя часть, в которой Христос коронует Деву Марию, в то время, как завершение композиции-изображение Апостолов вокруг расцветавшего саркофага-относится к гораздо более позднему периоду.

Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»). В руках Иисус может держать книгу со строками: «Veni, electa mea, et ponam te in thronum meum» (Приди избранная). В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». 1507-1508: Положение во гроб (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) Святое семейство Каниджани (Мюнхен, Пинакотека) Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо) Святое семейство под пальмой (Лондон, галерея Бриджуотер) Мадонна Бриджуотер (Лондон, собрание Эльсмир) Мадонна Колонна (Берлин, музей) Мадонна-садовница (Париж, Лувр) Мадонна под балдахином (Флоренция, галерея Питти) Мадонна Темпи (Мюнхен, Пинакотека) Святая Екатерина (Лондон, Национальная галерея) Автопортрет (Хемптон-Корт) Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро (Флоренция, Уффици). Если сверху покой и возвышенность чувств, то внизу-сущее безумие со всеми земными бедами и безверием.

1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. В то же время это самостоятельное произведение. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». Художник покинул Урбино 17-летним юношей. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Это не картина. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию.

Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику. Подобная иконография «лицом к лицу» была подхвачена многочисленными мастерами XIV и XV вв., часто с фланкирующими ангелами по бокам. «Форнарина» (прибл.

Понятно само собой, что юный Рафаэль до смерти (в 1494 г. ) своего отца Джованни Санти в Урбино был его учеником. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Тот справа на полу корчится в предсмертных муках, пугая людей диким воплем. Самым талантливым был Джулио Романо. Композиционный принцип объединения трех фигур в компактную пирамидальную форму, напоминающую скульптурную группу, восходит к традициям Леонардо и Микеланджело.

После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Наконец, в XIII в. мы находим фреску в Англии (Black Bourton), где заметно приближение к классическому типу: Бог-сын приподнимает свою правую руку, чтобы короновать мать. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели. В это время влиятельным покровителем художника является банкир Агостино Киджи, виллу которого Рафаэль украшает фресками «Легенда об Амуре и Психее» и «Триумф Галатеи». монохромно) и Залы Константина. Основная гамма теплых, светлых песочных тонов гармонично и мягко выделяет прелесть нежной кожи лица, шеи, открытой части плеч белой кофты свободного кроя с двумя маленькими и изящными черными бантами завязок, роскошь пышного атласного платья, сверкающего золотой подкладкой и отделкой. С распространением «Золотой легенды» сюжет становится всё более популярным.

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Столпившиеся позади Петра апостолы охвачены волнением и проявляют самые разные чувства, как у Леонардо в «Тайной вечере». Самым талантливым был Джулио Романо. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще носит следы стиля Перуджино, хотя уже отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой.

При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. См. : ребек, кроттав Муз. Игроки кинули свои кубики и теперь подсчитывают очки. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение. Рафаэль Санти является одним из самых известных мастеров эпохи Возрождения.

Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Действие происходит на лугу, вдали видны цветущие деревья. Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. Изображение по сторонам от мадонны св.

Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. За эти годы он создал много картин. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику. Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок. В следующие четыре года Рафаэль проживал то в Урбино, то в Перудже, то во Флоренции. Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника.

В целом удача была на стороне папских войск и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Варвары блистает холодной красотой. Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты. Несмотря на то, что согласно апостолам, Мария опочила в возрасте 60 лет изображается она, конечно, как прекрасная юная дева, богато одетая, в соответствии с её будущей ролью Царицы Небесной (Regina Coeli).

У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна» пребывала в галерее Дрездена.

Подобно своему «учителю», Рени изображает ее с реалистическими подробностями: палачи работают как одержимые, два из них, тела которых лоснятся от пота, привязывают апостола к кресту, один, забравшись наверх, помогает им. Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Здесь нет ни одной повторяющейся позы. Этот образ восходит к словам Евангелия от Иоанна: «Я есмь пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец» (Иоанн, 10:11). Но страстная энергия и затаенный порыв и здесь не переходит в конкретное внешнее действие, образ не утратил длительности бытия.

Что иногда к ней присоединяются намеки на Франча, объясняется посредничеством Тимотео. Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет. 1518, Флоренция, Уффици). Св. В церкви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи.

А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. Так творение Рафаэля попало в СССР.

Вклад Рафаэля в портретную живопись эпохи Возрождения может сравниться только с наследием Тициана. Один из важнейших творческих периодов великого мастера связан именно с этим городом. Изображение папы Александра VI принадлежит кисти Пинтуриккьо. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. XXI, 16, 17). Одна соединяет гладкую, гибкую шею дракона и похожий по силуэту шлем Афины. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения.

В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». На тот момент Рафаэлю был 31 год. В центре композиции художник изобразил, как восставшие наказаны Богом за дерзость – разлетаются кадильницы, которые они принесли «пред лице Господне», а сами дерзнувшие в ужасе падают наземь. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Фреска Рафаэля 1505 г. с изображением видения в Сан Северо в Перуджи следует «Страшному Суду» Бартоломео не только в изображении великолепного полукруга святых на облаках, но и в позе и в расположении одежд торжественно сидящего посредине на облаках Спасителя.

Но изобразив ангельское сияние, «обрушивающее» стену темницы и уходящий вдаль тревожный ночной пейзаж, Рафаэль разорвал пространство фрески, чтобы на первый план вышла главная идея: преодолевающая любые преграды божественная воля. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим.

XVII, 15), сцену с бесноватым отроком. На выразительном портрете «Донны Гравиды» в палаццо Питти и на мечтательном собственном портрете в Уффици играет нежная светотень Леонардо. Таким образом, знакомиться с живописью художник начал еще с раннего детства. Изначально этот образ опирается на Псалтырь 44:10-15 («стала царица одесную Тебя в Офирском золоте») и Песнь Песней 4:8, которые истолковываются как «приди избранная, к моему трону» (Veni electa meain thronum meum), а также на видении Иоанна Богослова: «явилось на небе великое знамение: жена, облечённая в солнце под ногами её луна и на главе её венец из двенадцати звёзд» (Откр.