Рафаэль Санти Диспут
Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».
На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции Диспут, Умеренность и Сила, Афинская школа, Парнас и Мудрость. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Четыре года спустя Рафаэль распрощался с мастерской Перуджино. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». 37—43).
Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Название помещения происходит от предназначения, по которому его стали использовать ближе к середине XVI века: в станце или по-русски «в зале, комнате», заседал верховный суд Святого престола, возглавляемый папой, здесь понтифик скреплял печатями (по-итальянски «отметка, знак» — «segnatura») документы. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.
Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Рафаэлло рано остался сиротой. 18 ГОМЕР- (ок. Он учился у признанных мастеров своего времени. У католиков вином и гостией причащаются только священники.
- Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
- Диспут «По страницам жизни и творчества Рафаэля Санти»
- Портреты других исторических личностей
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Последнее понятие воплотила композиция под названием «Диспута» или «Спор о Святых Дарах». В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Ф. Пенни.
Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Это особенно заметно на фресках Рафаэля, создающих впечатление объема не только удачной светотеневой, но особенно геометрической перспективой. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.
Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское.
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. В конце 1508 году Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим.
Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается.
Свободные изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.
Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Ребёнку тогда было 8 лет, а через 3 года он потеряет ещё и отца. Бонавентура 30. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.
Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Ее выражение лица явно писано с натуры. «Диспут о причастии» – это теология, богословие. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн.
Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Представлены пять фресок из них четыре важнейших.
Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Даже бархатный берет был черным.
В следующей по времени создания росписи —станць дЭлиодоро — Рафаэль достиг абсолютной свободы изображении драматического действия и его выразительного воплощения через жесты, позы, динамику силуэт и движения человеческой фигуры, гармонично размещенной в окружающем ее пространстве. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Над ними парят архангелы. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Таков глубокий символический смысл картины.
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Недоумение критиков вполне естественно. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.
Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Величием и композиционной завершенностью впечатляют «Мадонна Альба», «Мадонна с рыбой», «Мадонна в кресле» и другие. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Фреска была написана с целью прославления папы Юлия II, вот таким образом основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями из жизни Юлия II: победой над французами, которых папа изгнал из Папской области и его чудесным избавлением от плена в Болонье в 1509 году. искусство, богословие, законодательство.
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
В левой части, под горой группа апостолов. Новым домом художника стала Флоренция. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».
Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Крнестабиле» (1502, Ленинград, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Таким образом, пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Официальная программа создания фресок Станцы делла Сеньятура явилась отражением идей примирения христианской религии с античной культурой, распространенных ученых-гуманистов того времени.
Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. В начале 16 в. Рим внушал надежды на национальное объединение страны.
И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.
1518 г., там же) и др. Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.
признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». В частности, он много работал над левой частью фрески.
За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии.
Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).
В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.
Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.
Тем несомненнее: это мать больного юноши. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали.
Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Программу изображения художник определял не самостоятельно. Лица, которые должны быть неприменно изображены в небесной и земной иерархии определяли теологи, возможно при участии самого папы Юлия. В одном из них – четыре фрески, посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.
Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. В 1504 году Рафаэль вслед за своим учителем Перуджино написал алтарный образ «Обручение Марии». Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.
Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Мавра и св. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».
Это придает необычайную легкость её поступи. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».
Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Папа Иннокентий 29. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен.
В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Рафаэль как великий мастер превратил трудности в достоинства. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.
В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Ему было всего 37 лет. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».
Потом оно плавно и гармонично замедляется. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения.
Потом оно плавно и гармонично замедляется. Бенедикта, св. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн.
Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.
В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.
Это собор Петра, который пока находится на первых этапах постройки. Фреска имеет такую форму, так как была размещена на куполе. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиПоказатьДиспут «По страницам жизни и творчества Рафаэля Санти»АфишаПоказать на картеВход свободныйВстречиДиспут «По страницам жизни и творчества Рафаэля Санти»Детская школа искусств 3 г. Воронеж19 апреля 201812Событие завершилосьПоказатьДиспут «По страницам жизни и творчества Рафаэля Санти»Теги:Для детейБесплатноИскусствоБиографияРафаэль Санти является одним из наиболее ярких представителей искусства эпохи Возрождения. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.
Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).
И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Крамской, назвавший её портретом того, что думали народы, считал, что Мария в трактовке Рафаэля заступница человечества, образ истинного человеческого достоинства и высокой душевной чистоты. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).
Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Саванаролла, еле заметный за спинами 33.
17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Они диспутируют о том, какие дары было бы правильнее всего преподнести небожителям, когда ожидать божественной милости. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто.
Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа античных мыслителей, в центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, вдохновенный Аристотель, жестом руки указующий на землю, основатели идеалистической и материалистической философии. Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении.
Рафаэль писал станцы – помещения для официальных приемов и церемоний. Иеронима, св. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Он был блестящим рисовальщиком.
Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Художник задумал отоброзить идею синтеза христианской религии и античной культуры.
Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». С одной стороны пространственный прорыв, а с другой – ненарушимость материальной, реальной архитектуры, на которую нанесено живописное изображение. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.
Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Рафаэль считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.
Фрески «Афинская школа». И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Первая фреска, которую написал Рафаэль в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), – это «Диспута» или «Диспут о причастии».
Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Всё было хорошо в их доме, пока не умерла мать Рафаэля Маджия.
В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.
Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Иоанна Крестителя и св. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя.
Она была написана на стене, прорезанной оконным проемом. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора изображен папа Юлий II. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Аристотеля.
Это третья опорная точка. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Его отец Джованни Санти был придворным живописцем и поэтом. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.
Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви.
Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.
Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах.
Плацидия. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.
В скоре Рафаэль изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе.
Апостолов девять. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.
Систо в Пьяченце. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Рафаэль Санти.
Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.
Это начальная точка движения и вершина фигуры. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.
Точнее, церковное право и светское правосудие. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Сикста в Пьяченце. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино.
«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Отсюда и темы четырех рафаэлевских фресок: «красота» («искусство»), «философия», «благо» и «теология». Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло.
Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.
О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро».
«Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.
В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Библейская тема была путеводной нитью творчества на протяжении всей жизни Рафаэля.
Точнее, церковное право и светское правосудие. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.
Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Картина изумительной красоты, просветлённой грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчётливо представишь себе, что автору чуть больше 20 лет. Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.
«Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовой деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Выяснению истинности этого явления и посвящен диспут.
В ее центре — Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».
Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». большое "Несение Креста", наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая "Сикстинская Мадонна» – произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.
для монастыря св. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. «Парнас» – это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно.
В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Ромуальда, св. Остальные будут расписываться его учениками. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.
о которых говорит вся Италия. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Но самым знаменитым шедевром Рафаэля стала «Сикстинская Мадонна», написанная по заказу монахов церкви Святого Сикста. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.
Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.
1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.
Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Но. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания.
Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ).
Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. И тем более — с темой исцеления одержимого. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Данте 32. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.
Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Екатерина Александрийская», ок.
Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека.
Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (ок. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески.
Наиболее важен римский период Рафаэля, когда им были созданы росписи Ватиканского Дворца. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. В Евангелии от Матфея (гл.
Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Главной темой здесь является тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала.
Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе.
И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Консубстанциация – учение Лютера, который, отрицая пресуществление хлеба в истинное тело Христово, допускал только соприсутствие хлеба с действительным телом Христовым, так, что вкушающий хлеб этим приобщается тела Христова. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».
28. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Он был бесконечно предан своему искусству. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Каждая фреска занимает целую стену.
Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник.
Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Первой написана фреска «Диспут о причастии».
Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.
Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Знаменитая фреска «Афинская школа» – это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими».
1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.
Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.
За свою недолгую жизнь он создал множество величайших произведений живописи. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Варвара, благоговейно потупившая взор. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.
В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. 1506.
Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.
Иоанна Крестителя и св. Она принесла Дрездену мировую славу. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».
Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.
Лаврентия, св. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрывают стелы всех трех залов. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Иеронима, св. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.
В Афинской школе прославление разума, античной науки и философии. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (ок. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Если присмотреться, то при идеальном равновесии в рисунке правой и левой части, в нижнем ярусе слева динамика выражена более ярко в стремительности движений, разворотов, жестикуляции многих фигур. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.
Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.
Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Интересно, что среди богословов он помещает и Данте.
Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.
Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.
