Рафаэль Санти Диспута

Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Рафаэль санти мадонна конестабиле 450

Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Благодаря дружбе и покровительству уже известного нам Агос-тино Киджи он был приглашен Юлием II для росписи парадных папских апартаментов в Ватикане. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро».

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Портреты других исторических личностей
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Его фигуры стали тяжелее, в них сильнее выявлена пластика тела, особенно упругих, пухлых младенцев, сложнее стало взаимодействие фигур в пирамидальной композиции группы. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. С 1515г. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Нет. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Однако этого не произошло. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. любителя искусств и покровителя художников. «Прекрасная садовница», 1507г. ). Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной.

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Одна фреска за другой появляются на стенах. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Учится и работает. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями».

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
8. Творческое становление художника

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. 14—21) после рассказа о чудесном преображении Иисуса на горе следует другой эпизод, непосредственно не связанный с предыдущим: пока Христос был на горе, к оставшимся внизу его ученикам отец привел бесноватого сына, прося его исцелить, но апостолы не смогли этого сделать Христос же, возвратившись, упрекнул их в недостатке веры и легко изгнал из больного злого духа. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Новый папа потребительски относился к таланту Рафаэля, непомерно загружая художника всякого рода работами: картоны для ковров, росписи в ватиканских станцах и в лоджии второго этажа дворца Сан Дамазо в Ватикане, оформление праздников, театральных представлений, увеселительных прогулок, строительство собора св.

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Покоренный ею Рафаэль писал о своем творчестве в знаменитом сонете: «Я побежден, прикован к великому пламени, которое меня мучает и обессиливает. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Лица матери и сына затмевают все краски на картине. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Драгоценны рисунки Рафаэля. Потом оно плавно и гармонично замедляется. И краски, на первый взгляд, тускловаты.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Рафаэлло рано остался сиротой. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Иные просто утверждают, что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, своей последней и беззаветной привязанностью. ему точную психологическую характеристику.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми. «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ). Все вместе и каждый сам по себе они познают истину.

Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ).

Рафаэль родился в 1483г.

Искусство и наука, счастливо соединенные Высоким Возрождением в блестящих произведениях предшественников молодого Санцио, все явственнее обособлялись, обнаруживая не только кризис веры, но и возвещая начало Нового времени. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Это было поистине творение гения.

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Гораздо сильнее воздействие «Афинской школы» — великого произведения Рафаэля. Великий мастер синтеза в искусстве. Ему было двадцать пять лет.

Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. 9, ст. Но измученное сердце мастера не выдержало.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Где чудотворное могущество бога. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов. Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Самое лучшее из трёх — портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. Нет. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Слава Рафаэля стала так велика, что в 1508 году папа Юлий II приглашает его в Рим и дает ответственный заказ: расписать парадные залы Ватиканского дворца.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. В «Грехопадении и изгнании из рая» гордая и величественная, как богиня, Ева бросает вызов судьбе, смело принимая от змея-искусителя запретный плод.

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Образ «Св. Христос, глядя на Лазаря с легкой улыбкой чудотворца, протягивает к нему левую руку с вытянутым указательным пальцем, правую же, с раскрытой ладонью, поднял вверх и умерший Лазарь начинает приподниматься — совершается чудо, свидетельствующее о всемогущвстве бога. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). И вот тут происходит самое страшное. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Мона Лиза таит в своем облике возможность развития, в ней есть вневременной момент, побуждающий к динамике восприятия: скользящая улыбка, легкая дымка прозрачного, зыбкого сфумато, туманные дали уходящего в бесконечность пейзажа.

А вокруг голубой и прекрасный мир. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. А художественная реализация этой программы во фресках Рафаэля Санти стала свидетельством единения светского и церковного начала. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Апостолов девять.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Это, пожалуй, единственная из трех Станц, которая удержала за собой название, не связанное с живописью Рафаэля. Нет. Таков глубокий символический смысл картины.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье». Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Петра. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Рафаэль — это Рафаэль. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции.

28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Невероятным это может показаться только тому, кто верит легенде о безусловной покорности Рафаэля церкви или о его непогрешимом правоверии. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Работая над «Афинской школой» — фреской на тему философии, Рафаэль изобразил фантастический храм, главный неф которого уходит в голубую даль рядом сводчатых арок и поместил в его пространство древних философов и ученых. Присмотримся к ним ближе. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). Художник избегает усложненных композиций, выбирает для каждого портрета свою колористическую гамму. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и ахитектурных работ в Ватикане.

Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы. 17, ст. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. 1508г. ). Ромб не замыкается.

Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Недоумение критиков вполне естественно. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку.

Он был одет скромно, во все черное. Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Петра.

В Евангелии от Матфея (гл. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бог Саваоф предстаёт дважды и это усиливает впечатление стремительности и размаха его полёта. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. RonjH Raphael.

Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра -- «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Более того-один из них, Дж.

Ее выражение лица явно писано с натуры. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества.

Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю. Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия. В левой части, под горой группа апостолов. Кальво некоторое время жил в доме художника. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Он расписал плафон обшей площадью около шестисот квадратных метров. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Жестом широко раскрытых рук могучий старец творит светила. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»). В 1508 году по приглашению папы Юлия II. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Одолела суета. Первая из них давно пожинает лавры, показывая шедевры кз своего главного музея-Предо в Эрмитаже. Зато на втором — тот самый, нуждающийся в мече, — жесткий, презирающий, один из властителей, терзавших лоскутно-княжескую Италию. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства».

Тем самым он не только отошел от своих предшественников в характере раскрытия традиционной гуманистической темы, но и указал пути дальнейшего развития подобного рода живописи. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ). До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). В двух последних комнатах, расписанных мастерской Рафаэля, — Станце дель Инчендио и Зале Константина — участие учеников стало преобладающим. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле.

Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. Здесь есть у кого учиться. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Paris, 1908—1909, p. 67). Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью. Но апостолы вявном смущении. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ).

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ абсолютной красоты. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Как же понять неслыханную противоречивость картины. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Лица матери и сына затмевают все краски на картине. Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ). Рафаэль был в чести у пап. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Поклонником его таланта был Юлий II.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. «Мадонна делла Тенде», ок. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг.

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку. «Мадонну Темпи». Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью». Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Она подобна античной статуе. На той же фреске изображено, как ангел с мечом в руке изгоняет прародителей из рая. Они – центр композиции.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Но уже в этом юношеском произведении Рафаэля пейзаж и фигуры переднего плана слиты в единое целое их внутренняя нерасторжимость усиливает впечатление гармонии и ничем не нарушаемого покоя. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Если считать, что Рафаэль намеренно противопоставил мистической сцене преображения Христа реальную сцену человеческих несчастий, то благочестивость замысла художника оказывается более чем сомнительной. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Нельзя и не согласиться с Дж. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. ) – у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Не забывали о нем и при дворе. Этой недопустимой с религиозной точки зрения вольности не было и у последующих художников: ни один из них не повторил смелого решения Рафаэля.

И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. В библиотеке урбин-ского замка была собрана прекрасная коллекция трактатов по архитектуре, живописи и музыке. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен.

Папа Юлий II пригласил живописца в Рим по рекомендации своего любимого архитектора Донато Браманте, который был родственником Рафаэля. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую Иоан Креститель.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Пифагора. Вступив в ноябре 1503 года на папский престол, Юлий II, ярый противник Александра VI, стремился искоренить самую память о своем предшественнике. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. В 1508 г. папа Юлий П вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими художниками поручил ему роспись станц — парадных залов Ватиканского дворца. Все в ней необыкновенно просто.

«Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Опять-таки никакого подобия полета.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Неподалёку от Платона беседует со слушателями Сократ, а на ступенях полулежит основатель философской школы киников Диоген. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы». Это чарующие «живописные сонеты» (А. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы. цецилия», 1514г. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ). Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. И так было не только до Рафаэля.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел.

Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову.

С двух сторон от престола с дароносицей расположились две группы: ближе к середине сидят отцы Церкви, повлиявшие в свое время на установление догматов, дальше находятся папы и кардиналы, богословы, мыслители, верующие, полные религиозного трепета юноши. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ).

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита. Над ними парят архангелы.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. 1513 год. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. Мастер взялся их изваять сам.

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. И ничего не говорил.

Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот».

Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Это третья опорная точка. В. Вышеславцев).

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Это идеально построенные фрески. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ). Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. В Станца делла Сеньятура. Точнее, церковное право и светское правосудие. Картина Рафаэля необычайно современна. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. Но.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. В левой части, под горой группа апостолов. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. О, как я горю. В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Эта гармония и композиционное единство достигаются благодаря построению – фреска похожа на архитектурное строение и неотделима от помещения, в котором находится.

Дворжак). Молодой художник имел множество заказов в Сиене. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». 1506.

Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. 1512г. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Но где же это противопоставление на картине. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Одна фреска за другой появляются на стенах. Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне. С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи. Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

которому поручено строить собор св. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Героические деяния уступают место жизни человека, полной горестей и невзгод.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Вечный город был как бы перекрестком многих дорог, в нем при папском дворе плелись интриги, решались дела, накладывающие отпечаток на бытие миллионов людей.

Они признаны шедеврами, эталоном для многих последующих поколений художников и восхищают своим совершенством по сей день. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окружённый учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей.

Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны.

По мнению многих авторов, это Иуда. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Его книга об идеальном человеке своей эпохи «Придворный» (1513—1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Непревзойденный и единственный. И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору.

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче: служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

И как вечна живопись, созданная Леонардо да Винчи или Вермером Делфтским, — совсем маленькие картины, с одной или двумя фигурами, не более Ведь не в метраже и не в количестве персонажей смысл живописи. С именем Рафаэля связывают двух женщин. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Поклонником его таланта был Юлий II.

Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Фрески второй станцы свидетельствовали не только о творческой зрелости Рафаэля, но и отметили вершину его развития. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. 1518г. Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком».

целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Они – центр композиции. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Над ними парят архангелы. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Удивлял неожиданный колорит фрески. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. лунатика.

Именно богоматери Рафаэля отражают некую детскую чистоту и излучают необыкновенную нежность, присущую только материнской любви. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достигает апогея. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.

В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Погружён в глубокую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображён Микеланджело). Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Петра.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу.

Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Это очень точно найдено – зритель, входящий в Станца делла Сеньятура, проходит прежде всего мимо этой стороны фрески и особая легкость и подвижность этой части композиции соответствуют его собственному движению. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Рафаэль сумел сделать это. Его беспокоил желавший всё увидеть Юлий II.

Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Обеими руками она указывает на своего охваченного недугом сына она не молит, она требует помощи. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Микеланджело превратил это историческое место в главный центр города. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. Остальные будут расписываться его учениками. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Аристотеля.

Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. изучает анатомию, перспективу. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ).

Более пятнадцати композиций написал он за эти годы, создав в бесконечном разнообразии мотивов пленительный и глубоко лирический образ материнского счастья. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». Одолела суета. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

С 1504 по 1508 год Рафаэль после родного Урбино работает во Флоренции, где знакомится с крупнейшими мастерами. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Он знал о ее изменах.

Его кисть, прославляющая величие человеческого разума и жажду познания, становится сильной и мужественной. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». В основе их лежал феноменальный рисунок. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Он – «предельная степень человеческого идеала».

Столь же прекрасно ее лицо. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Выйдя вперед из группы людей, сопровождающих одержимого, она опустилась перед апостолами на колени и обеими руками указывает на своего страждущего сына.

Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Похудел, почти не ел. Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Даже бархатный берет был черным. Приглушенные синие, розовато-красные, зеленые и коричневые тона повторяются в одеждах Марии и Св. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию.

Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. «Мадонна со щегленком», ок.

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Он был бесконечно предан своему искусству. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. «Три грации»). В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Здесь он быстро достиг творческой зрелости. И он мог бы написать еще немало картин.

«Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. которая была настолько полна благородства и любвеобильна, что он видел великую к себе преданность не топько в людях, но и в животных Говорят, что стоило кому-нибудь из знакомых ему живописцев попросить о каком-либо нужном ему рисунке, как он тотчас же бросал свою работу, чтобы помочь товарищу».

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Это особенно заметно на фресках Рафаэля, создающих впечатление объема не только удачной светотеневой, но особенно геометрической перспективой. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами.

Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

В росписи «Отделение света от тьмы» гигантская фигура Бога-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. 37—43). Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» -- сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ).

Сам художник после смерти Браманте в 1514г. «Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ).

Так, на рисунке в одном Евангелии X века Христос, наклонив голову в сторону эпилептика и упорно глядя на него, протягивает к нему руку и больной, к изумлению окружающих, начинает выпрямляться. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Варвары.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. «Диспут о причастии» — это теология, богословие. «Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

Внимательные тольяттинцы давно уже заметили появление в городе двух рекламных щитов, на которых сначала красовались кокетливые шторки, а потом появились копии картин мировых авторов. «Св. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Но в то же время прижимает его к себе так, что если б можно, она убежала бы с ним куда-нибудь вдаль и стала бы просто ласкать, кормить грудью не спасителя мира, а своего сына».

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства.

Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. И тем более — с темой исцеления одержимого. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

«Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. Второй сидит в сложной, «закрученной» позе, в нем чувствуется горение беспокойной мысли, его облик отсылает воображение зрителя к огромной фреске, которую тогда в Сикстинской капелле создавал Микеланджело: эта фигура напоминает пророков с плафона. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Он был окружен ими, как князь свитой.

Если фрески потолка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревоги овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Это стало его наказанием. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Один из церковных патриархов что то диктует писцу.

семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. Говорили, что и герцог урбинский Франческо Мария делла Ровере, будучи племянником всемогущего папы, тоже сыграл здесь некую роль И вот среди толпы придворных, святейших кардиналов, блистательных вельмож их прекрасных дам в сверкающих нарядах, усыпанных драгоценными камнями, вдруг возникла скромная фигура стройного, похожего на юношу человека с открытыми, приятными чертами лица. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто).

В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Основной целью художника была максимальная оптическая убедительность изображения, его пространственная и пластическая достоверность, достигнутые не за счет чрезмерного усиления рельефности предметов, а за счет взаимодействия цвета и света, данного в тончайших модуляциях. Однако этого не произошло.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине. Фрески этой станцы интересны ещё и тем, что показывают истинное положение даже такого гения, как Рафаэль, при дворе папы, зависимость художника от тенденций своего времени и невозможность подать своё видение исторического события. Надо сказать, что в росписях ватиканских станц наиболее полно раскрылось гениальное дарование Рафаэля-монументалиста.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз.

Фрески «Афинская школа». Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ).

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ).

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. искусство, богословие, законодательство. А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Он был окружен ими, как князь свитой.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

Так что же это — вознесение. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г.

Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания.

Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Однажды, как утверждает легенда, художник сбросил с помоста доски на разгневанного папу.

И Рафаэль учится. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Ему было всего 37 лет. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

«Несение креста», 1517г. В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом — неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая «Лама в покрывале» (около 1514 г. ). Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Он учился у признанных мастеров своего времени.

На изображении насчитывается примерно триста фигур. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Петра и другими постройками. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Виппер).

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. о которых говорит вся Италия. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок.

Он был блестящим рисовальщиком. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Композиция эта – одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой.

Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Но вернёмся к его молодости. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн. Пятьсот весен расцвело.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Это — сама Справедливость. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Альтернативное искусство 60-70-х годов представлено именами Юло Соостера, Клары Калиничевой. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

Точнее, церковное право и светское правосудие. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Римские мадонны последних лет исполняемые по многочисленным и неотступным просьбам могущественных заказчиков, несут на себе следы некоторой риторики и постановочности. «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». Любовь к искусству и первые профессиональные навыки привил ему отец, придворный художник и поэт. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

.

---