Распятие Грюневальда

Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М. Неслучайно понимание Грюневальда произошлотолько в XX веке, после всех войн и бедствий признавшем своим именно такое распятие Иисуса. Таким образом, Матиас Грюневальд и его заказчики разместили по обеим сторонам Распятия предметы, отсылающие к церемонии богослужения. Скрюченные пальцы Распятого Христа, зелень полураскрытого рта с почерневшими зубами, кровь из правого ребра и из ран пробитых гвоздями рук и ног истерзанное тело, все испещренное ранами от пыток – таким Иисуса до Грюневальда и после никто не изображал, даже распятого.

Молились перед первым триптихом алтаря, в центре которого Маттиас Грюневальд изобразил Распятого в момент смерти, когда землю покрыла тьма. «распятие» Изенгеймского алтаря Грюневальда поразительно экспрессивно, даже страшно, потому что «тут нет условности готических композиций: фон имеет реальную глубину, а фигуры – реальный объем окровавленное мертвое тело выглядит настоящим. Неслучайно понимание Грюневальда произошло только в XX веке, после всех войн и бедствий признавшем своим именно такое распятие Иисуса.

На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514). На дальнем плане ангел возвещает двум пастухам о рождении Христа в Вифлееме. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме.

Ладони будто лежат на перекладине креста. Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа. Нитхардт, а Грюневальдом он был неверно назван лишь в XVII веке одним из его биографов.

перевод 1476) и легенда о явлении Богородицы монаху изенхаймского мон-ря в 1510 г. При раскрытии вторых створок алтаря (крайне редко) в центре оказывалась скульптурная группа с изображением прп. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды.

Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. В живописи створок Геллеровского алтаря несомненно отразилось духовное кредо художника, как и напряженная атмосфера его времени, заряженная током новых духовных исканий. Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. И он приносил свое страдание в жертву Господу. Мертвенно, тяжело висит тело Христа, покрытое бесчисленными следами ужасных пыток.

• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
• ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Первая развертка
• Блог о современной культуре и религии
• Особенности живописи Северного Возраждения
• Библиотека Гумер – культурология
• Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
• Особенности творчества немецких художников

Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. Аналогично, хлебу в «Посещении св.

Наиболее ранние его работы датированы первыми годами XVI столетия. Широкую известность получила трехчастная симфония «Художник Матис» немецкого композитора Пауля Хиндемита, посвященная жизни и творчеству Грюневальда. Им завладел дьявол.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). (Ср., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В основном, они заимствованы из Евангелия.

1. Кристина Ляхова – Мастера иконописи и фрески
2. Другие картины Маттиаса Грюневальда
3. Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
4. Матиас Грюневальд: позднее признание
5. Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
6. Матиас Грюневальд: биография и творчество

Красная роза без шипов — один из символов Девы Марии. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). Его присутствие придаёт смысл всей картине.

Иоанна и члене существовавшего при нем Братства Богородицы. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Они предпочитают поворачиваться к нам спиной, пренебрегая нами». Покинув Ашаффенбург после Крестьянской войны (1524-1526), Г. поселился во Франкфурте, где занялся мыловарением, в 1527 г. переехал в Галле, там оказались востребованы его познания в гидротехнике. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. XXв.

• Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
• Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
• Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
• Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)

Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Здесь не смиренная молитва в ожидании Воскресения, а нездоровая медитация на кровь и раны. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом.

Часто убедительность образа достигается за счет искажения пропорций человеческого тела и предельного натурализма в трактовке физического страдания, особенно в иконографии «Распятия», где ритмически неоднородное, словно пульсирующее, пространство образуется благодаря тому, что фигуры 1-го плана воспринимаются наложенными на абстрактный фон (напр., «Распятие» ок. Потрясённая происходящим Богоматерь на картине Грюневальда полностью в соответствии со сложившейся традицией расположена слева от распятого Иисуса. В массовых тиражах учебных словарей для школьников лексика по теме «Живопись» практически отсутствует. Цюльхом отождествление Г. с Матисом Готхардом из Ашаффенбурга. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». Себастьян.

1. О некоторых различиях католической и православной иконографии Распятия
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Немецкие художники эпохи Возрождения
4. Художники «Дунайской школы живописи»
5. Ранние произведения и истоки дунайской школы
6. Алтарь Санкт-Флориан и «Битва Александра Македонского с Дарием»
7. Сравнение картин «Распятие Христа»
8. Маттиас Грюневальд: картины, биография художника

Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). Художники Северного Возрождения создали немалый вклад в историю живописи. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Kunste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв.

Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. Исследователи предполагают, что его учителем был Г. Гольбейн Старший. Об этом и повествует боковая створка с изображением св.

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Но со временем (возможно, под влиянием пап французского происхождения), эта иконографическая особенность закрепилась в римской церкви. В документах 1-й трети XVI в. упоминаются имена: «Матис Грюн из Изенхaйма» (ум.

Немецкая гравюра эпохи возрождения. Правда, пути их не совсем совпадают. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств.

• Описание картины Матиаса Грюневальда «Распятие»
• Описание картины Матиаса Грюневальда «Изенгеймский алтарь»
• Живопись Грюневальд (Нитхардт Матис), «Распятие», описание картины
• Пределла первой и второй развёрток
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. Какое страдание выражают эти оцепеневшие пальцы Христа.

Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Удивительно, но первое известное нам изображение распятия является карикатурой.

Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. «Свиньи св. Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине.

Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Катализатором таких изображений снова стала Франция: именно в этот период король Людовик IX Святой приобрел терновый венец Спасителя (этот государь всю свою жизнь собирал реликвии, вывезенные крестоносцами из разгромленного ими Константинополя). Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего».

1. Что будем делать с полученным материалом

Антония с отшельником Павлом» (св. Христос теперь обнажен (хотя присутствует непременная набедренная повязка из соображений соблюдения приличия).

Имя «Нитхарт» (или «Нейд-харт») довольно часто встречается как во Франконии, так и в Эльзасе и Швабии. Видевшие алтарь больные должны были понять, что Бог уже с ними, что сила и благость Христа пришла в мир и все страдания с ним утихнут. Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов.

изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Есть сведения, что в 1501 году Грюневальд посетил Нидерланды.

Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Как красноречиво говорят здесь руки. Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать.

Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Последний же враг истребится — смерть». У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. 1502 г. в «Малом Распятии» (ок.

Даже тот, кто равнодушен к религиозной живописи, обязательно отдаст должное этому магическому произведению. То есть это символ Воплощения Христа. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (1498). XVI в. до 1525/26 г. Г. состоял на службе у курфюрстов и архиепископов в Майнце (2-й резиденцией к-рых был Ашаффенбург) в качестве придворного живописца, архитектора и гидротехника: в 1509 г. он вел работы по перестройке дворца в Ашаффенбурге для архиеп. А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался.

«В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Он едет на тощей лошаденке, на нем саван: это смерть в образе «дикого человека». В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат».

В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест.

Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Она находилась за створками с изображением сцены «Прославление Богоматери» и представляла позолоченную статую святого Антония в окружении святых Августина и Иеронима работы скульптора Николаса Гагенауэра. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Антоний.

Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря). Он закрепился в православной иконографии в качестве канона. кругам, не исключено его знакомство с Ф. Меланхтоном. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Грюневальд был современником Альбрехта Дюрера и считался очень популярным художником. Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. По сложности и глубине замысла это произведение не имеет равных в немецкой живописи.

Нигде ещё Босх не придавал человеческому лицу черты такого гротескного уродства. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Немецкое искусство сильнее проникнуто религиозным чувством и менее рационалистично, оно уступает итальянскому в мастерстве обобщения и типизации, в разработке научных основ. Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.

На другой створке представлены видения ада. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. В Страсбурге у них было свое представительство. Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar).

Картина на крайней правой створке второй развёртки алтаря продолжает историю Христа после его Распятия на кресте и Оплакивания. Г. был близок к влиятельным политическим и религ. Визуальное воздействие картины усиливается благодаря умелому использованию света, который будто исходит из глубины картины и обволакивает изображенные фигуры и предметы, преобразует сюжет из жития святого в фантастическую историю, способную восхитить каждого зрителя. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация.

Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. Сохранилось не более десятка его произведений из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Алтарю свойственны такие черты, как монументальность, величие и мужественность образов. Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. И примечательно, что искусство графики было немецким изобретением и привлекло к себе самые выдающиеся художественные силы Центральной Европы.

Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Обратите внимание на динамику драпировки, мастерскую проработку завитков бороды и волос св. Агнец у ног Иоанна Крестителя чудесным образом удерживает правым копытом маленький крест. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил.

В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. значительно уступала образцам Италии и имела провинциальный, вторичный характер. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой.

Зато немецкие мастера идут дальше итальянцев в передаче индивидуальных особенностей изображаемого, причем внимание их в равной степени привлекают и человек и подробности его быта и природа. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg.

по заказу франкфуртского советника Я. Геллера Г. дополнил написанный Дюрером алтарь «Вознесение Марии» («Алтарь Геллера») 4 створками с изображениями святых Лаврентия, Кириака (оба в Историческом музее, Франкфурт-на-Майне), Елисаветы и неизв. Это глубоко отлично от показного начала, свойственного романистам. Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания).

Раны источают кровь, а из раны на груди подчеркнуто изливаются кровь и вода (Ин. Был ли Грюневальд женат, точно не известно. То есть когда алтарь закрыт, на этой створке мы видим фигуры Богоматери, апостола Иоанна и Марии Магдалины, предстоящих кресту. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Зандрарт). Мать бережно держит младенца на руках.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Наконец, первый солдат слева на переднем плане. И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни.

Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). Там научные или чисто формальные проблемы мало, что значили для художников. Наперерез медлительному топоту коня из глубины леса показывается новый всадник.

Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут). Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером».

Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Себастьян стоит у колонны.

Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. оценку Г. как «мистика» и «последнего представителя готики» (Цюльх, Г. Вёльфлин, Г. А. Шмид, Э. Панофский) нельзя признать исчерпывающей. Бог взял его с собой в награду за преданность.

Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св.

Он очень стар, но все еще лучший в живописи». Сначала взгляд зрителя останавливается на улыбающейся Мадонне на правой половине картины, она сидит с младенцем на руках на фоне природы. источников – «Speculum humanae salvationis» (Зерцало человеческого спасения нем. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего.

Но он присутствует здесь не случайно. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Эпитеты «загадочный», «таинственный» давно уже стали чуть ли не обязательными «приложениями» к имени Грюневальда.

Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Себастьян. Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая.

Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. Он приготовился улетать.

Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. «Всадник» Дюрера едет на медленно шагающей лошади влево, на нем полное военное вооружение, латы, шлем. Происходит бытовизация религии в искусстве, вводится готический эмпиризм – путь приблизительного восприятия действительности, распространяется пантеизм и принцип портретности каждой отдельной малейшей детали, Дюрер впервые вводит офорт (вид гравюры).

На первой развёртке, в сцене Распятия, этому графину соответствует чаша с кровью Христовой, стоящая у ног Агнца. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. Изучение произведений итальянских мастеров привело Дюрера к преодолению пережитков позднеготического искусства, но от идеальных классических образов он вновь обратился к остроиндивидуальным, полным драматизма характерам.

Себастьяна и св. Искусствоведы называют появление архангела стремительным, ангел парит в воздухе, его одежды развеваются под порывом ветра. Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20).

Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Начиная с середины XIX века, когда о произведениях этого мастера заговорили искусствоведы и любители живописи (до этого времени многие его работы приписывались Дюреру), ведутся неутомимые изыскания, целью которых является восстановление биографии художника. Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне.

В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. Это «Искушение святого Антония» и «Встреча святого Антония с пустынником святым Павлом». На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Голову лошади всадник украсил пучком дубовых листьев. Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил.

Возможно, Г. побывал в Италии и Нидерландах (документальных свидетельств не сохр. ). Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Ты — это золотая голова. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения.

музеи Берлина 3 рисунка из т. н. Библии Ганса Плока, ок. Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония.

В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Лик Спасителя предельно спокоен, мы не видим гримасы смерти, не видим признаков страдания. да не смущает тебя этот сон и значение его. Это оказалось возможным благодаря тому, что его большие картоны «Деяния Христа и апостолов» были посланы в Брюссель в качестве моделей для шпалер, вытканных там по заказу Ватикана. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды.

Нитхардта) для Изенгеймского алтаря. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Здесь также сказывается влияние св. Таким образом, мы можем рассматривать данную гравюру как ключ к разгадке возможного значения этих фантастических образов Изенгеймского алтаря. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М.

Все это сбылось над царем Навуходоносором. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520).

Антония. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов.

С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением.

Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». С библейской точки зрения это могло бы считаться кощунством: свинья для израильтян являются нечистыми животными. Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители.

Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой.

Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. языке и большое количество проповедей и сочинений Лютера.

Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Вероятно, это было одним из условий договора между Матиасом Грюневальдом и заказчиком, настоятелем изенгеймского монастыря. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. Рядом с его лошадью бежит собака, простой дворовый пес. Прием повторен в картине «Поругание Христа» (ок. В руках ребёнка розарий.

Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка.

Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. Христианские изображения уничтожались вместе с их владельцами. Корона из терний вдавилась в его голову и закрыла половину лба. Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее.

В отличие от православной иконы распятия Господня, здесь мы видим не образ Христа, который «во гробе плотски, во аде же с душею, яко Бог, в раи же с разбойником и на престоле был еси, Христе, со Отцем и Духом, вся исполняяй, неописанный» (тропарь праздника Пасхи). Однако и в данном случае мы видим спокойствие лика, отсутствие ужаса смерти.

Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Она раскрыта на странице с латинским текстом: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel. Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль.

Это предостережение. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св.

Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. экспрессионизма (М. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. На картине отсутствует традиционно изображавшийся в таких случаях Иосиф. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Немецкая архитектура 15-16 вв. Со всем тем, круг его обязанностей не исчерпывался сугубо живописными работами.

Но смысл гравюры усложнен, переключен в аллегорию. Ужас циничного надругательства и бесчеловечности, казалось, воплощён Грюневальдом в самом колористическом строе произведения. Эта точка зрения не совсем правильна.

Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Никто его не заметил. Эта развёртка полностью посвящена св.

Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Грюневальд представляет Христа в образе человека исполненного величавой кротости и терпения. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах. В свое время рисунок был вырезан по контуру и наклеен на чистый лист бумаги. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное).

Антонию приданы портретные черты Гвидо Гверси) и «Искушение св. (1Кор., 15:22-26). В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. В сцене «Искушение» в нижнем левом углу Г. поместил фигуру в красном колпаке (такие колпаки носили содержавшиеся в монастырском госпитале больные), соотнеся, т. о. искушения и болезни с Божиим испытанием. Антоний, утешаемый Спасителем, пpебывал невpедимым от коваpства и многоpазличных козней диавола.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света: они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира. Земная власть подошла к концу. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены.

Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». В 1512-1515 гг. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду.

Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Больных, которых при поступлении в госпиталь антонитов приводили сюда для исповеди, не могла не потрясать мощь изображенного на картине события— страданий, в которых уже проглядывала и наполняла их надежда на новую жизнь, на утешение и примирение с Богом.

Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. Антония ещё на самой первой створке алтаря. Матиас Грюневальд сделал это сознательно. Этот шлем более не является символом власти. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы).

Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). Но ни дьявол, ни смерть не могут смутить всадника. Антония с двумя сопровождающими его фигурами.

Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство.

«Этот эмпиризм был завоеванием, которым североевропейское искусство обязано Дюреру, завоеванием, достигнутым в равной мере и внезапным озарением и тщательным систематическим изучением». 44:1-3). В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов.

Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». И это при том, что силою мастерства он вполне способен затмить большинство из них. Оба человека преподносят св.

Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Антония находится св. Ок. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. Антония ещё на самой первой створке алтаря.

1505/06, Публичное художественное собрание, Базель). Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлел многих своих известных современников. Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году.

Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. 1518 (. ), монастырская церковь в Ашаффенбурге), где фигура скорбящей Богоматери обозначена лишь изображением рук, скрещенных над головой мертвого Христа. Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств.

Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Фигуры св. К раннему периоду, приблизительно к 1505 г., относится небольшое «Распятие» из базельского Публичного художественного собрания, по всей вероятности фрагмент алтаря. Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой.

Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Это и есть одна из главных причин обращения Брейгеля к упрощенным средневековым формам. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Надпись, сделанная по-гречески поясняет: « » (Алексамен поклоняется своему Богу).

В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Еще накануне эпохи возрождения немецкие ремесленники шли в авангарде книгопечатания и внедрения искусства гравюры.

Бавона в Генте. Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни.

В этом качестве Грюневальд, например, руководил работами по перестройке ашаффенбургской крепости, нынешнего замка Йоганнесбург. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Человек может этому противиться.

Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Если снова обратиться к Книге пророка Даниила, то окажется, что образ срубленного дерева имеет прямое отношение к помрачению от одержимости властью. Прозвище Г. утвердилось за художником с XVII в. и впервые упомянуто в кн. Исследование городских архивов не дало никаких сведений о его семье. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа.

На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Рядом с ним находится чаша – Святой Грааль.

А затем конец, когда Он предаст Царство Богу и Отцу, когда упразднит всякое начальство и всякую власть и силу. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения».

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Живописное решение портрета вполне "итальянское". В руках ребёнка розарий.

ХХ в. Г., провозглашенный «иррационалистом» и антиподом «слишком академичного» Дюрера (Вёльфлин, Шмид), стал культовой фигурой европ. Эразма (1522 или 1523, «Св. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать.

(В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Обратимся теперь к образу Девы Марии. В живописи жаба обычно передает омерзительность греха и предстает как животное используемое ведьмами для приготовления зелья.

Фигура же Христа почти теряется среди этой разноликой толпы. Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии.

Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция.

Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти». В руках ребёнка розарий.

Эразм и св. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Антония. Необычное обрамление картины объясняется её предназначением для личной капеллы семьи Мейеров во дворце в Гундельдингене. В 1526-1528 гг. Но Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ.

Брейгель был волшебником кисти. Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Так что и в северных странах крупные художники одержали победу -с высокомерным пренебрежением к их «ручному» труду было покончено.

Ясно, что хлеб жизни, напоминающий о таинстве Причастия, не могла приносить птица, которая ассоциировалась со смертью. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла.

Прямых же христианских образов распятия Господня, мы долгое время не встречаем. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. Итак, в ходе анализа и сопоставлений были найдены некоторые отличия Северного Возрождения от Итальянского.

Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. В 1513—1514 годах Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ.

Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Вот таким образом мы не знаем, принадлежал ли он к композиции «Голгофа». Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище.

Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». Поступь коня, движение всадника неудержимы. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника.

Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). Для творчества Г. характерно соотнесение событий Свящ. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. Г. работал над ставшим самым знаменитым произведением – многостворчатым алтарем (музей Унтерлинден, Кольмар) для церкви мон-ря ордена антонитов в Изенхайме, где размещался один из крупнейших госпиталей XVI в. Заказ на замену алтаря работы Шонгауэра новым, большего размера исходил от настоятеля мон-ря итальянца Гвидо Гверси – составителя символически насыщенной иконографической программы. Картина вызывает потрясение, граничащее с ужасом. Некоторые ученые рассматривали его «как восстановителя национального нидерландского искусства, который, возвышая родное ему крестьянство и фольклор, противостоял привнесенному извне интернациональному романтизму». Творения готики могут не уступать по художественному уровню созданиям Ренессанса.

Антония»). Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе). Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Изображение св.

руководил постройками во Франкфурте-на-Майне, в 1512-1515 гг. Второй полукруг идет от плаща св. Когда же первые створки алтаря раскрываются, на этой створке возникает самое начало евангельской истории: перед нами юная девушка из Назарета, которой суждено стать матерью Спасителя. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Грюневальд же обращается к средневековью и готике.

В центральной части короба восседает на троне св., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Справа от Богоматери художник изобразил красную розу без шипов, считающуюся аллегорическим образом самой Девы Марии. При закрытых первых створках (вероятно, будничное состояние) предстоящим открывался образ Голгофы: на фоне непроницаемого мрака изображен Крест с изможденным телом Христа. Надежда достигла своей цели. По крайней мере, в 1504 году он точно находился здесь. Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Как известно (см.

Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св. Как уже отмечалось, Грюневальд изобразил Иоанна Крестителя у креста несмотря на то, что чисто хронологически во время данных событий его уже не было в живых. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой.

Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). Он пригвождён к грубому, сколоченному из необтёсанных балок кресту огромных размеров. Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св.

Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Его линии всё-таки острее, чем у южных собратьев, характеристика модели пронзительнее и экспрессивнее. Это вполне реалистический образ наемного солдата, возможно «искателя приключений», «кондотьера», как сказали бы итальянцы.

для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. Скажем пред царем и значение его. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка.

Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471—1528) — выдающийся художник, гравер, ученый.

Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя. Грюневальд мыслит как художник, открывая эмоциональную значимость колорита, его способность быть носителем стихии чувств.

Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Для больных, которые приходили к Изенгеймскому алтарю при поступлении в госпиталь антонитов, эта деталь имела особое значение. Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. употребления в пищу зараженного спорыньей зерна. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. Френгер).

Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Лик спокоен, тело не сведено судорогой. Антония».

На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Тем не менее, картина сохраняет индивидуальную дюреровскую манеру. Вообще ярко-красные оттенки багрянца присутствуют на картине в обилии: это и одеяние ангела и подкладка платья Марии и переплёт книги пророка Исайи, которую читает Мария и нервюры передней части помещения и сама эта пурпурная завеса и красные отблески на зелёном занавесе на заднем плане. Картина напоминает кинематографический крупный план.

Картина «Распятие Христа»: слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Перекладина грубого креста слегка выгнута и направлена к фигурам святых на боковых створках эллипс в композиции картины замыкает фигура Христа в пределле, приподнятого на руках Иоанна.

Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. И верен этот сон и точно истолкование его. По сей день, ведутся споры о датировке большого рисунка «Распятый Христос». Дископодобность лиц распространяется на все – на детали фигур, силуэты. Антонии.

Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. Агнец символизирует дух Христа, кротко взирающий на бренные останки своей земной обители. Сосредоточение внимания на теме Страстей, обращение к чувству личной греховности каждого христианина, введение в алтарное изображение «читаемого Слова Божия» часто рассматриваются исследователями (Пиндер, Цюльх, Ульманн, Арндт, Мёллер) как свидетельства влияния на Г. сочинений М. Лютера. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок.

Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Художники XVв.

На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Предельная экспрессия жеста достигнута в «Оплакивании» (ок.

Хорошо известно, что в искусстве нет прогресса, аналогичного тому, что происходит в науке. Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела.

Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). Антония неподалеку от Кольмара.

«Почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в то же время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как основоположник пейзажной и жанровой живописи в Европе. Латинская фраза, начертанная Грюневальдом между десницей и лицом Иоанна, гласящая: «Illum oportet crescere, me autem minui» («Он должен возрастать, я должен сокращаться»), содержит основной смысл его учения. В нач.

У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Рудольфа II. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг.

Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Биргитты Шведской (1502) изображение девы в огненной короне принято соотносить (Бок, Цюльх, Фейерштейн) с образом Предвечной Марии (Maria aeterna) из видений св.

Маврикий», Старая пинакотека, Мюнхен) – примеры колористического дарования, за к-рое Г. был назван «немецким Корреджо» (Й. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Прежние жестковатые контуры рисунка смягчаются, линии становятся свободнее, формы – объёмнее, цвет обретает тончайшие нюансы.

По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Наибольшим драматизмом отличаются поздние работы Г. на евангельские темы. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет.

Биргитты Шведской» (В. Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»).

Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа. Уриеля Геммингенского, в 1509-1511 и в 1527 гг. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). Остальное для него не столь важно. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество».

Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). живописи изображений страдающего Христа («Trias Romana», после 1520 (. ), Гравюрный кабинет, Берлин).

Пальма является древним христианским символом божественной милости и духовной победы над смертью. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. Предполагают, что он родился около 1450 года, а начало его творчества исследователи относят к середине 70-х годов. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Но «Всадник» Дюрера не «рыцарь» (как обычно и неправильно называют гравюру).

Некоторые исследователи считают, что в Нюрнберге Грюневальд встречался с Альбрехтом Дюрером. Здесь – образ мертвого тела. Св.

Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Антония. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. После смерти Г. его произведения (часто приписываемые Дюреру и даже П. П. Рубенсу) продолжали высоко цениться любителями искусства в особенности это касается изенхаймского алтаря: натурфилософский и космологический подтекст этого произведения привлекал внимание собирателей с алхимическими интересами, в частности имп.

Одни из самых знаменитых его работ: «Несение креста», «Воз сена», «Блудный сын». Шефера, Швайнфурт) – преобладает характерное для нем. Бубоны на животе выдают сифилис. Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (1519). Однако этот ряд предков неполон.

Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. Кто были его родители, мы не знаем.

Здесь же Агнец Божий —символ Христа. Алтарь, первоначально 2-сторонний, состоит из 2 частей – «Распятия», где лики Богоматери и св. Маттиас Грюневальд (нем. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. Ренессансная капитель рядом со св.

Пронизанная светом картина словно светится изнутри, как и сама юная красавица. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины.

Антония и св. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем.

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. 2. На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году.

Написано было: Иисус Назорей, Царь Иудейский» (Ин. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Здесь также сказывается влияние св. Воин Дюрера прост и сдержан, замкнут в себе, он спокойно едет свой дорогой. Кровь стекает множеством ручейков. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения.

Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Семантическая и символическая насыщенность характерна для алтаря «Снежное чудо Марии» (1519 центральная часть «Штуппахская Мадонна» – в церкви в Штуппахе правая створка «Снежное чудо» – в Музее августинцев, Фрайбург-им-Брайсгау), к-рый написан по заказу ашаффенбургского каноника Г. Райцмана, прилагавшего усилия к популяризации этого праздника в Германии.

Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб.

Кровь Спасителя стекает к подножию креста, под которым мы видим череп праотца Адама. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Возникли три мастерские гравюры на меди — знаменитые «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св.

О происхождении этих воинов судить довольно трудно. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп.

Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». ценностей служит симфоническая поэма «Матис-художник» (1934) и одноименная опера (1938) П. Хиндемита. Они нанесли Антонию столько ударов, что соседи приняли обессиленного блаженного за мёртвого и даже начали совершать над ним заупокойную службу. И все же его персонажи не обнаруживают, что они чувствуют и думают.

Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью. 1509-1510 гг. Самка оленя положила голову к нему на колени.

Их произведения были предназначены для того, чтобы рассказывать и поучать. Грюневальд наполняет свою картину ужасом и страданием. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов. Обращаясь к примеру св. Если створки закрыты, зритель видит перед собой сцену «Распятия», по бокам которой представлены фигуры святых Себастьяна и Антония. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями.

Брейгель избегает подробной и описательной психологической характеристики лица. На Г., хорошо знакомого с традицией позднеготической живописи и свободно владевшего художественными приемами ренессансного искусства, повлияло знакомство с творчеством Х. Гольбейна Старшего и А. Дюрера (мог с ним встречаться в 1503 в Нюрнберге и в 1520 в Ахене), М. Шонгауэра и М. Пахера, а также, вероятно, работы А. Поллайоло. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Главную тенденцию можно обозначить как стремление к большему историзму (в евангельском смысле).

Выполненные в холодных оттенках зеленого и голубого, они повествуют о том, как человек обрел истину, пройдя трудные испытания, поборов грехи и пороки, воплощенные в образах отвратительных чудовищ. Гвоздь на самом деле ничего не держит. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню).

Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн. В трех отношениях превосходство итальянцев не вызывало сомнений: научно обоснованная перспектива, знание анатомии (и как следствие -совершенная передача человеческого тела) и, наконец, – освоение архитектурных форм античности, которые в глазах людей того времени были воплощением достоинства и красоты.

Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. Цвет напоминает готические витражи, свет нереальный и таинственный, дематериализующий все фигуры, обостряет мистическое настроение. Царь начал говорить и сказал: Валтасар. Изенгеймский монастырь антонитов находился на древней римской дороге, соединявшей земли Майна с Базелем, по которой паломники направлялись в Сантьяго-де-Компостелу и Рим. Художник ясно дает понять, что всё изображенное на картине происходило не в отдаленном прошлом, а свершается здесь и сейчас.

В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. На створках – фигуры святых Себастьяна (слева) и Антония (справа), почитавшихся как защитники от чумы (возможно, до перехода мон-ря в XVIII в. в распоряжение ордена иоаннитов расположение створок было обратным). Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св.

Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. в 1532), «мастер Матис Готхард», «Матис-художник» или «мастер Матис, художник из Ашаффенбурга», относящиеся к разным персонам. Колонна с ренессансной капителью рядом со св. Его связи с поздним средневековым искусством настолько сильны, что критики склонны рассматривать мастера как последнего представителя средних веков.

Гнойные язвы на отечном теле прп. Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе.

Очевидно таким образом дворцовые служители осмеивали христианина, состоявшего в штате дворцовой прислуги. Левая часть посвящена пришествию зла на землю. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Бёкман, Э. Нольде). Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. алтарь перевезли в Кольмар.

Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. Другие говорят, что это просто один из ангелов. искусства XV-XVI вв.

Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Вопрос 12. Дюрер Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см.

Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). По другую сторону от св. Гюисманс).

В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году.

Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Свои картины адских шабашей Иероним Босх мог бы подписать теми же словами, которыми Ян ван Эйк засвидетельствовал свое присутствие при тихой сцене бракосочетания Арнольфини: «Я был здесь».

Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда).

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). От толпы отделена группа людей, близких Христу. Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. В нем наиболее ярко выразились духовные помыслы мастера, его нравственные идеалы, его творческие убеждения, его визионерское толкование цвета. Матиас Грюневальд не случайно изобразил ее с мертвенно-бледным лицом и окутанную белым покрывалом, как саваном. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. Он побывал и в Риме.

св. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. Список можно продолжать и дальше.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Антония. Господь мертв, но Он все равно торжествует над смертью. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины.

художественное собрание, Карлсруэ). У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Буркхард, А. Бёклин, Ш. М. Ж. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart).

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Иероним Босх. Этот молельный образ, а также портретное изображение кард. В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св.

Антония. И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. кардинал). Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями.

В это время он уже, по-видимому, работает в Ашаффенбурге, резиденции епископа Майнцского («связанность» Грюневальда с этим городом некоторое время вводила историков искусства в заблуждение, заставляя предполагать, будто он был его уроженцем). Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. 23: 9-10). В отличие от первоначального варианта иконографии, здесь Христос мертв, Его глаза закрыты. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Писания и житийной лит-ры с совр. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. «Меткость жизненных наблюдений, глубокое проникновение в сокровенные пласты внутреннего мира человека прочно спаяны в его работах с причудливой символикой, странными аллегориями, туманными иносказаниями». Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. XIV в. вслед. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное.

Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Это было чрезмерным, было ужасным. Вот и все, что известно о жизни этого великого мастера. В 1-м точно датированном и достоверно приписываемом Г. произведении – «Алтаре 14 Заступников» (1503, ц. арх. Естественно, о детстве и юности его также нет никаких данных.

Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Ее сын умер на кресте. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana.

Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте.

Первый полукруг начинается у плаща апостола Иоанна и проходит через платье Марии Магдалины к плащу Иоанна Крестителя. Св. Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом.

Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. Биргитты. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Иоахима фон Зандрарта «Немецкая Академия благородных искусств архитектуры и живописи» (Teutsche Academie der edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste.

У него нет щита и герба на плече он держит пику. Это же мы видим и на картине Грюневальда.

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св. К сожалению, во время этих перемещений часть деталей алтаря была утеряна и в настоящее время его развёртки выставлены по отдельности. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Он подымает руку с песочными часами (кстати сказать, Нюрнберг был известнейшим центром по изготовлению песочных часов, производство которых было засекречено): «час настает». Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил.

художественном собрании (Кунстхалле), Карлсруэ). Среди др. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Трагический пафос подчеркивается пятнами белого, ярко-алого, вишневого (одежды персонажей), золотистого (длинные волосы, спадающие волнами по плечам Марии Магдалины) оттенков, горящими на фоне мрачного черного фона. Итальянцы использовали научный подход. возможных лит.

Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине. В центре на троне восседает св. Для широких масс предназначались только гравюры. В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др.

Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. В документах капитула, датируемых этим временем, Матис Нитхарт называется придворным живописцем Уриэля фон Геммингена. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок).

Этот тип сохранился в искусстве Византии и стран византийского культурного ареала. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. Он торжествует над смертью, торжествует над страданиями.

В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). 1503 и ок. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря.

он выполнил две пары двусторонних подвижных створок, а также две дополнительные боковые неподвижные створки. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Смысловым центром композиции служат слова Свящ. Более 30 сохранившихся рисунков Г. представляют собой штудии к живописным произведениям (2 рисунка с изображением головы кричащего, Гос. Отилии. ) (оба в Гос.

Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения. В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею.

Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). (киворий как обозначение Небесного Иерусалима). Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек. Но его известность росла и император Максимилиан, уверовавший в силу искусства как инструмента прославления власти, заручился участием Дюрера в осуществлении ряда масштабных проектов.

У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына.

Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. искусства Г. был открыт во 2-й пол. На всаднике доспехи, в руке — копье. Антония».

Под этим ожившим готическим балдахином Грюневальд изобразил настоящее столпотворение небесных жителей. При раскрытии первых створок тема Страстей сменяется темой земной жизни Спасителя – от композиции «Благовещение» (левая створка) до композиции «Воскресение» (правая створка). Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел. В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения.

Антоний. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Традиц. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения.

У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. На пределле помещено «Оплакивание» – исполненная лаконизма горизонтальная композиция с простертым на фоне безжизненного пейзажа телом Христа. На боковых створках — патроны церкви Св.

Как отдельная фигура в истории западноевроп. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Слева изображен пустой гроб.

Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов».

С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Это сближает немецких художников и с мастерами Италии. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно.

Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Антония» окружающий святых идиллический пейзаж сопоставлен с разрухой и хаосом. 19:19), но порой, перекликаясь с предыдущей версией иконографии, она просто гласит: «Царь Славы». 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. На Северное Возрождение влияние оказали средневековье и готика.

художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам.

Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. музеи Берлина портрет Гвидо Гверси, 1512-1515, Дворцовый музей, Веймар «Распятие», 1520-1525, Гос. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). XX в. Достоверным представляется предложенное в 1938 г. В. К.

«Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. В этом произведении отсутствуют трагические ноты, свойственные Изенгеймскому алтарю. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. Г. принадлежит одно из самых выразительных в истории западноевроп. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Начинается время Нового Завета.

Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Сам Альбрехт Бранденбургский представлен в композиции в образе святого Эразма. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке.

Эта потребность, в конечном счете, оказалась сильнее других, особенно в Германии. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Быт., 14:18). Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel).

Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. М. Рильке, П. Пикассо, А. Матисс) и нем. Глаза Христа широко раскрыты, он часто облачен в пурпурный хитон с золотыми клавиями (полосами), стоит ли лишний раз напоминать, что это императорское одеяние. 1511-1520.

Мы видим бородатого мужчину на троне, благословляющего другого почтенного старца, склонившегося перед ним на коленях. Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним.

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Дух реформации живет в произведениях многих северных художников, например, в картине Дюрера «Апокалипсис». «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. С нач.

Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. Точная дата рождения Босха неизвестна. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела. Статуи занимают центральную часть алтаря, боковые створки расписаны Грюневальдом.

Работал художник в Ашаффенбурге, Франкфурте-на-Майне, Изенгейме, Майнце, Галле. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. XIX в. (Я. Альбрехта Бранденбургского в образе св. Иоанна Богослова имеют подчеркнуто грубоватые черты и «Несения Креста», в к-ром Г. ограничивается общими указаниями на историческое место действия (башня на дальнем плане – образ Иерусалима, пейзаж в проеме правой арки – образ Голгофы).

Почему св. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза).

Эта развёртка полностью посвящена св. Этот рационализм достиг своего наивысшего выражения в теоретических трактатах Дюрера. По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». Возможно, этим он хотел сказать, что грязь, смрад, крики, а также страдания и надежды больных не безразличны этому ребёнку. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно.

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. Прекрасны их руки – тонкие, одухотворенные, с переплетенными в порыве горя пальцами.

Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. Тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. (Дан., 7:13-14). Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв.

В этой сцене будто представало их собственное страдание. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Судорога смерти неестественно изогнула колени, скрючила ступни так, будто они вывихнуты. (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Но это была не бессмысленная смерть.

В этом отношении его можно сравнить с Микеланджело, обратившимся к Джотто и Мазаччо. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель.

Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Однако все остальные образы картины говорят нам, что жизнь не окончена, она пробивает себе дорогу. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне».

Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Св. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. У всадника немолодое, сильное изборожденное складками лицо.

Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Антония) и излучающий свет образ Бога Отца. орнаментальное начало: множество как бы наслаивающихся друг на друга фигур образуют декоративную композицию. Еще речь сия была в устах царя, как был с неба голос: «тебе говорят, царь Навуходоносор: царство отошло от тебя.

Об этом свидетельствует, в частности, то, что художник изобразил у креста фигуру Иоанна Крестителя, который к моменту этих евангельских событий уже давно был казнен. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Мадонна справа изображена в иконографически традиционном саду «Hortus conclusus». в Испании. А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. «Однако эта дископодобность человеческого лица помогает Брейгелю глубже выразить внутреннюю жизнь своих героев, во всей их необъяснимости».

Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Богоматерь, теряя сознание, падает на руки Иоанна Евангелиста. Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Это неудивительно по целому ряду причин.

Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Антония на второй боковой створке. В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

Он сделал это в том числе и ради тебя. Вот сон. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения.

Антония». С 1512 по 1515/16 гг.

Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. святой (св. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св.

Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле). Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Предполагается, что Матис Нитхарт родился между 1475-м и 1480-м годом в Вюрцбурге. Её фигура здесь гораздо меньших размеров, от неё исходит сияние, голова её увенчана короной.

Поток света, озаряющий лицо женщины, высвечивает её духовное и психологическое состояние. Латинская надпись позади него гласит: Illum oportet crescere, me autem minui (Он должен возрастать, я должен сокращаться). Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Св. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию.

Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. По его заказу Грюневальд исполнил алтарь «Встреча святых Эразма и Маврикия» (около 1516–1517, Старая пинакотека, Мюнхен). Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. «Поругание Христа» Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 г. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет.

Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты.

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды.

Последнее касается в первую очередь имени художника.

Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Иез. Записи о крещении будущего художника, которая одна могла бы помочь установить относительно точную дату его рождения, найти не удалось.

Тело Христа приобретает здесь большую материальность. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок. Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. Антония. Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство.

Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере). Птица, впрочем, не очень похожа на ворона.

Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря). В описи наследственного имущества умершего в Галле «Матиса Нитхарта, художника из Вюрцбурга», вероятно Г., упомянуты придворная одежда, гербовое письмо от имени «мастера Матиса», краски, кисти, минералы инженерные инструменты, а также НЗ на нем. Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехичеловечества. Nurenberg, 1675, 1679): «Грюневальд именуемый также Матиасом из Ашаффенбурга». Иероним со своим традиционным атрибутом — львом.

Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Христос представлен не просто страдающим человеком на кресте.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии.

Все они лежат на земле. Осторожно окутывая ручки и ножки своего маленького сына, она уже представляла себе, как жестоко они будут прибиты железными гвоздями к кресту». Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. (До 1960-х годов, когда створка со св.

На голове Смерти корона. В изенгеймском «Распятии» фигура Иисуса огромна, она почти в два раза превосходит прочие. Вся она смотрится как некое театральное действо. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость.

В центре на троне восседает св. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.

Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). Изображенные среди предков Иисуса Христа фигуры олицетворяют в каком-то смысле всё человечество, которое ожидает пришествия Мессии. модернизма (Р.

Во-вторых, основной идеей итальянцев являлся антропоцентризм, а северных мастеров интересовал не только человек, но и мельчайшие подробности окружающей среды (пантеизм – все одинаково достойно изображения). Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. Скованные пронзительной болью, они указывают на небеса. Примером истолкования образа Г. как поборника традиц. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант.

Немецкий художник, архитектор инженер Матис Грюневальд (Матис Нитхарт) родился в Вюрцбурге. Об этом свидетельствует запись каноника Генриха Рейтцманна, говорящая об уплате чаевых «ученику мастера Матиса за живопись и надпись на памятной иконе». Возрождения. Михаила, Линденхардт и частное собр. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник).

Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Мертвец на картине «Распятие» – центральной части Изенгеймского алтаря – страшен своей реалистичностью. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. С точки зрения трактовки «Искушений св.

Возможно, это солдат Северной империи. В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). Его время миновало.

Сам Господь прошел через смерть. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть.

Время замерло. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его. Смоковница символизирует церковь. Иоанна Крестителя помещена надпись: «Illum oportet crescere Me autem minui» (Ему надлежит возрастать мне – умаляться). Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Сзади первого всадника из ущелья подкрадывается фантастический дьявол со свиным рылом, протягивает за спиной к нему отточенный коготь. Впрочем, есть и новое.

---