Рембрандт Харменс Ван Рейн Портрет Старухи

Рембрандт харменс ван рейн «портрет старухи».

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Размер портрета 109 x 84 см, холст, масло. представляет известные сложности для искусствоведов. Завершенные картины его уже не интересовали. Она растила и воспитывала своих детей и внуков. Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. Они не приняли главную идею художника. Судьба нанесла ему удар, казалось бы, сокрушительный, тогда, когда духовное я было уже выше судьбы.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. И угасает она в одну из грозовых ночей.

Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Она датируется 1668-69 годами. На лице выражена горесть.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старушки

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

В них вы видите печаль. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).

Лондонский вариант Сусанны (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто Купальщицей. гульденов. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. То есть это была, можно сказать историческая картина. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради.

Рембрандт харменс ван рейн «портрет старухи»

Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. С глубокой уверенностью, с безгранично пылающей страстью завершается для Рембрандта «трагедия умирающего, рассеянного, мелькающего, постоянно боримого вторжением тени света» (Ипполит Тэн). Эти пальцы и ладонь, помещенные Рембрандтом несколько правее и выше центра офорта, не просто светятся, они дрожат и плачут, как бы излучая из себя живой жар души одинокой матери. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Человек – вот единственный предмет его интересов, человека изучает и наблюдает Рембрандт изучает, как сосуд, вмещающий сразу и добро и зло. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом Портрете жены брата (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Настанет день и я познаю одиночество.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Спите спокойно, мать и отец.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна

Дева Мария изображена в образе простой женщины. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Полотно Еврейская невеста (1668) было написано после свадьбы Титуса и Магдалены ван Лоо в 1668 году.

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Картину (размером ок.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. О единении отца и сына, о человеколюбии и всепрощении повествует и картина Возвращение блудного сына (ок.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Черты лица спокойны и расслаблены.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Я – Иисус, которого ты гонишь. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

1650, Лувр, Париж), стоящей у окна (ок. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Портрет старухи Картина Рембрандта

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Взгляд ее опущен вниз.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Они вдохновляли художника.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Они как будто выхвачены из темноты. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. 1660, Лувр, Париж ок. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, по-видимому, Гертье Диркс, молодая вдова, поселившаяся в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как нянька годовалого Титуса, а затем и на правах полной хозяйки. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Он глубоко уважал талант Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки» Картины художников

Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. А. С. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1650, Государственные музеи, Берлин). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Два брата Саскии являлись юристами. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Глаза ее темны. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Но обучение продолжилось всего полгода.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Встань и иди в город, куда шел". Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе.

Недаром все сюжеты укладываются в рамки четко разграниченных жанров, как бы граней того кристалла, через который художники видели мир. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Перед зрителем они предстают как воплощение человеческой мудрости и терпения. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1660) и сидящей в простом домашнем платье. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Это картина о страдании и великой любви.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Выразительны и лица окружающих главных героев персонажей, они очень выразительны и полны благоговения. Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Долго они взывали к нему. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Рембрандт Харменс ван Рейн «Портрет старушки» 1654

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект.

В 1650-1660-е годы портретные образы Рембрандта значительно усложняются. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.

Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Эта женщина была круглой сиротой.

Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Она спокойно встретит свою судьбу. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея Пилат умывает руки (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров).

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Когда Вавилон был осажен, в нём хранилось достаточное количество запасов продуктов, с которыми жители могли бы долго не волноваться о пропитании. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей.

О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. Тогда откуда такое название.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Эта картина несет в себе символический смысл.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. В них вы видите печаль. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Особенно известна блистательная Вирсавия Рубенса из Дрезденской галереи.

Дела шли все хуже. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

После распродажи в 1657-58 гг. Холст не сопротивляется более.

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. В более поздних портретах (ок. В портрете Титуса свет – это не освещение, падающее извне на его лицо, фигуру и предметы вокруг но это и не светотень, моделирующая его формы. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Но не все кредиторы были удовлетворены. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Я обвиняю. » (2008)12. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Живопись эпохи барокко Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло.

5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07

В 1658-ом году появляется офорт Юпитер и Антиопа (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов Христос перед народом или Се человек, размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь Трем крестам. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи».

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

1660-1661) – один из поздних шедевров Рембрандта. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Этот портрет очень красив по своему живописному решению.

Фигуры разбойников корчатся в агонии. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Грубая действительность пробудила его от грез. Я обвиняю. » (2008)12.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Кожа старушки напоминает цвет дерева. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Он опять взглянул на статуэтку. Этот интерес к жизни и поиск правдивости стали впоследствии главными пунктами нападения со стороны классицистической художественной критики в 1671 году Ян де Бишоп, с явным намёком на Рембрандта, жаловался, «что в Голландии Леда и Даная изображаются в виде голой женщины с толстым, набухшим животом, с отвисшей грудью и следами подвязок на ногах». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Титус прожил всего двадцать семь лет, он скончался от туберкулеза в 1668 году, за год до кончины отца. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Но их усилия оказались тщетными. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь.

1. Описание картины «Портрет старушки»
2. Рембрандт Харменс Ван Рейн Портрет Старухи
3. Портрет старушки (приписывается)
4. Старик в красном, Портрет старушки и Портрет старика еврея
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Это, как метко подметил Эжен Фромантен, не бюргер, не аристократ, а «человек хорошего тона», душевную красоту которого и стремился раскрыть художник (О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 88). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Слайды и текст этой презентации
5. КаленДАРь – праздник на каждый день
6. Словари и энциклопедии на Академике

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Этот интерес к жизни и поиск правдивости стали впоследствии главными пунктами нападения со стороны классицистической художественной критики в 1671 году Ян де Бишоп, с явным намёком на Рембрандта, жаловался, «что в Голландии Леда и Даная изображаются в виде голой женщины с толстым, набухшим животом, с отвисшей грудью и следами подвязок на ногах» Андрис Пельс составил в 1681 году свой упрёк художнику в стихах и называл Рембрандта «первым еретиком живописного искусства». Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

У него около 15 учеников. Скажем из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Андрис Пельс составил в 1681 году свой упрёк художнику в стихах и называл Рембрандта «первым еретиком живописного искусства».

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Художник излучает веселье, передающееся зрителю.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Художник создавал гравюры в технике офорта. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Размер портрета 109 x 84 см, холст, масло.

Роль фактора времени в структуре создаваемых им образов приобретает все большее значение. Понятно, почему работа так называется. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). о банкротстве. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына». Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он все забыл. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Совершенно в ином плане решена картина Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Желание Рембрандта представить человека в момент внутреннего размышления проявилось и в портретах двух его друзей – Николаса Брейнинга и Яна Сикса. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Действительность во всем. Черты лица спокойны и расслаблены. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Лицо Богоматери также озарено светом. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В портрете Николас Брейнинг представлен сидящим в кресле в непринужденной позе, словно обращающимся к невидимому зрителю собеседнику. С глубокой уверенностью, с безгранично пылающей страстью завершается для Рембрандта «трагедия умирающего, рассеянного, мелькающего, постоянно боримого вторжением тени света» (Ипполит Тэн).

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Заказов становилось все меньше. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. То есть это была, можно сказать историческая картина.

В картине Портрет Титуса за чтением (ок. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).

Нидерланды (Голландия). В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. На них Титус изображен с несколько нервозным выражением лица, с грустными большими глазами, оттененными коричнево-красным беретом. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина Давид и Урия).

Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Подняться можно только раз в жизни. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Но влюбленный в Данаю верховный бог Зевс все-таки проник к ней, приняв обличие золотого дождя. Руководил сбором Филипс де Конинк. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Он изучал мимику лица. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Он подавил в себе желание зарыдать. Рембрандт почти полностью лишается заказов. В центре площади находится памятник Рембрандту. А. С. Пушкина).

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. После женитьбы он покупает большой дом. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. При этом Рембрандт отвергает каноны идеальной наготы, созданной Рафаэлем. Но это было не так. Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654).

Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Заказ на групповой портрет – самый почетный и выгодный, какой мог выпасть на долю голландского художника.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Они не являются. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Расчет был прост. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Сикс и его супруга Грета часто навещали Рембрандта и в трудные годы его жизни. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Композиция картины проста.

Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как ослепительную самку, символ плодородия. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Этот интерес к жизни и поиск правдивости стали впоследствии главными пунктами нападения со стороны классицистической художественной критики в 1671 году Ян де Бишоп, с явным намёком на Рембрандта, жаловался, «что в Голландии Леда и Даная изображаются в виде голой женщины с толстым, набухшим животом, с отвисшей грудью и следами подвязок на ногах» Андрис Пельс составил в 1681 году свой упрёк художнику в стихах и называл Рембрандта «первым еретиком живописного искусства». Амстердам.

Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Исторические картины Ластмана увлекали зрителей красочными подробностями мизансцен из быта древних народов. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Лица персонажей взволнованы и бледны.

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Они шли отовсюду.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Автопортрет. 1661.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета. Высоко поднятые руки Андромеды прикованы к скале, склонившееся в безнадежности тело беспомощно свисает над разверзающейся под ногами зрителя пропастью. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Амстердам был самым крупным художественным центром. Ее взгляд действительно старческий.

Часто овального формата бывают его произведения. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Взгляд ее опущен вниз. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Зверь.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Почти все остальные детали картины остались такими, какими были написаны в 1636 году, характерным для предшествующего периода аккуратным, рисующим мазком.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Голову ее покрывает шляпа черного цвета. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

---