Рембрандт Известные Картины

Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Это самая известная картина Рембрандта.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

5 самых известных картин Рембрандта

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Фотограф может применить это к фотографии. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Персоны и личности (интересное о известных)

Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Заказов становилось меньше. В XVII в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве.

в эрмитажной «Данае»). Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

15 картин Рембрандта с названиями

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Самая известная из картин Рембрандта. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Из 10 детей Ван Рейн младший. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Он использовался многими художниками. Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Pембрандта, как гравера.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

А. С. Пушкина). Влияние искусства Рембрандта было громадным. У него около 15 учеников. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Реставрация картины длилась 12 лет. На холсте появились посторонние лица.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Девушка стала любовницей художника. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Суд решил дело приемлемо. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Интересен и еще один факт. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. представляет известные сложности для искусствоведов. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Картину (размером ок. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Но обучение продолжилось всего полгода. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. На холсте появились посторонние лица. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Популярность автора начинает падать.

В них вы видите печаль. Между тем споры вокруг нее не утихают. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Дела шли все хуже. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Популярность автора начинает падать. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картину (размером ок. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Объясняется это просто. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Беззаботное время художника длилось недолго. «Ганимед» дрезденского музея). Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Мы не знаем, что выражает его лицо. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Краска немедленно начала пузыриться.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Зато все требования заказчиков были выполнены. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. дв., 1657 и др. ). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Мы не знаем, что выражает его лицо. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

На холсте появились посторонние лица. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Van Rhein означает «С Рейна» (реки). В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. А. С. Автор проекта — сооснователь сообщества «Страдающее Средневековье» Юрий Сапрыкин идея пришла к нему после сотрудничества с Третьяковской галереей для проекта «1917».

Ясность и уравновешенность композиции, скупость и точность отбора деталей, создание цельного образа группы людей, необычный ракурс, подчеркивающий монументальный характер изображения, торжественность происходящего – все это относит картину к великим шедеврам живописи. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Известные картины Рембрандта с названиями

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Картина полна нежности и сострадания. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Сын повёрнут к нам спиной. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

гульденов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Рембрандт — это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

картины с названиями, произведения, биография

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Изучение полотен и гравюр Рембрандта это прямой путь к совершенству, оно дает понимание аспектов искусства. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Это своего рода портреты-биографии. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. После распродажи в 1657-58 гг. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Словари и энциклопедии на Академике

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Краска немедленно начала пузыриться.

Новых заказов почти не появляется. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). А. С. Пушкина). о банкротстве. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Появилась няня — Гертье Диркс. Это картина о страдании и великой любви.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Это самая известная картина Рембрандта.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Рембрандт ван Рейн Галерея изображений Энциклопедия античной мифологии

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Это картина о страдании и великой любви. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Распродано имущество, отданы долги. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Новых заказов почти не появляется. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Написана она была в последние годы жизни мастера. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Они темные.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Заказов становилось все меньше. Встал и пошел к отцу своему.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен).

тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Интересен и еще один факт. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Беззаботное время художника длилось недолго. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Кто они — неизвестно. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. После женитьбы он покупает большой дом. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

1643, Кассель, Картинная галерея). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Но их усилия оказались тщетными. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

30 квадратных метров) возвращают художнику для исправления. 1669 год. – «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. А. С. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Реставрация картины длилась 12 лет. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Повреждения затронули около 30 шедевра. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но не все кредиторы были удовлетворены. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Зато все требования заказчиков были выполнены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Еще бы.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. почти не сохранилось. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Реставрация картины длилась 12 лет. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Годовалый Титус — проблема отца. В 1654 году Хендрикье забеременела. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В них вы видите печаль. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Краски лежат на холсте густыми мазками. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

«Св. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Я обвиняю. » (2008)12. Повреждения затронули около 30 шедевра. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

А. С. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Родители его были люди просвещенные. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

---