Рембрандт Картины С Названиями
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.
Персоны и личности (интересное о известных)
Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.
Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Имение Мосолова – великолепный пример усадебной культуры эпохи Просвещения. Кто они — неизвестно. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.
15 картин Рембрандта с названиями
Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Собрания братьев Мосоловых были хорошо известны среди современников. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения. Повреждения затронули около 30 шедевра.
5 самых известных картин Рембрандта
«Св. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.
История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.
Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Популярность автора начинает падать. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.
Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.
В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Беззаботное время художника длилось недолго.
А. С. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Основателем художественного собрания был Николай Семенович Мосолов — старший (1775 – 1859). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.
Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.
Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Освободившись, умерла через год.
Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. 1669 год.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности 367 рембрандтовских офортов (беспрецедентное для России множество), а также эстампов художников его школы. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.
Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.
Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Реставрация картины длилась 12 лет. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.
Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Краска немедленно начала пузыриться. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.
Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – Возвращение блудного сына. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало.
Эти книги попали в Россию после Французской революции. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Интересен и еще один факт. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Так появляются картины Рембрандта с названиями Жертвоприношение Авраама и Пир Валтасара.
Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.
Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Они темные. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.
Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.
Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.
– «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Краска немедленно начала пузыриться.
Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.
Мосолова. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Так что это не был брак по расчету. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».
Вместе с тем, Семен Николаевич имел собственные пристрастия в искусстве. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.
К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Встал и пошел к отцу своему. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.
Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.
Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Беззаботное время художника длилось недолго. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Популярность автора начинает падать.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Беззаботное время художника длилось недолго.
После написания картины Ночной дозор разразился невероятный скандал. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».
Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
Rembrandtplein) в честь великого художника. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Достаточно сказать, что некоторые из них когда-то принадлежали герцогу Орлеанскому. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
Коллекции, завещанные Николаем Семеновичем Мосоловым (1847 – 1914) Румянцевскому музею, а впоследствии ставшие частью собрания ГМИИ им. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.
В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Девушка стала любовницей художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.
На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.
Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Это своего рода портреты-биографии.
Это самая известная картина Рембрандта. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. В 1654 году Хендрикье забеременела.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Заказов становилось меньше. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.
Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Написана она была в последние годы жизни мастера.
Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Сейчас она демонстрируется в Эрмитаже под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.
Реставрация картины длилась 12 лет. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.
Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.
Самая известная из картин Рембрандта. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.
В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.
Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Реставрация картины длилась 12 лет. Он использовался многими художниками. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.
С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Потом подтверждает звание «художника 3 класса» в российской Академии художеств – что было необходимым, чтобы получить разрешение держать дома печатный станок. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
На холсте появились посторонние лица. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».
Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.
Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Новых заказов почти не появляется. Годовалый Титус — проблема отца.
Объясняется это просто. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.
Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.
Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. «Ганимед» дрезденского музея). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).
Творчество Рембрандта: основные периоды
С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Еще бы.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.
И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. «Ганимед» дрезденского музея). На холсте появились посторонние лица. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.
Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Мы не знаем, что выражает его лицо. Пушкина, создавались стараниями трех поколений. Распродано имущество, отданы долги.
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».
А. С. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.
Известные картины Рембрандта с названиями
После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».
Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.
Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
в эрмитажной «Данае»). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.
(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.
Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Популярность автора начинает падать. Позже Рембрандт отойдет от резкой полихромии, присущей школе Ластмана и станет писать полотна в коричневых тонах с таинственными светотеневыми эффектами.
Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.
В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. почти не сохранилось. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.
Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Повреждения затронули около 30 шедевра. – отмечает О. Петрочук. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Семен Николаевич помогал сыну в печатании офортов.
Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. О листе «Три креста», о «дрожи ужаса» мира, потрясающе точно написал в своё время один из лучших в мире исследователей наследия Рембрандта-офортиста Евгений Левитин: «Штрихи резца и иглы создают впечатление неистовых потоков, обрушившихся на землю- тут нет ни вполне чёрного, ни вполне белого, только градация серых и чёрных мерцающих тонов, словно свет здесь еще не отделён от тьмы. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.
Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Я обвиняю. » (2008)12. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. С этих пор Рембрандт стал его «героем» на всю жизнь. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Реставрация картины длилась 12 лет.
Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Заказов становилось все меньше. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.
Живопись Рембрандта: 5 комментариев
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Биография Рембрандтаначинается с рождения. В 1969 году, похоронив сына с его невестой, Рембрандт сам умирает, навсегда оставив в этом мире свой творческий след. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.
В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Краски лежат на холсте густыми мазками. Краска немедленно начала пузыриться.
Повреждения затронули около 30 шедевра. Написана она была в последние годы жизни мастера. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Они темные. Интересен и еще один факт.
Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Фотограф может применить это к фотографии. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.
По мнению искусствоведов, в Возвращении раскрылся весь психологический талант живописца. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Зато все требования заказчиков были выполнены.
Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.
Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. На холсте появились посторонние лица. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.
Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
О жизни и творчестве выдающихся художников
Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Интересен и еще один факт. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.
Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Появилась няня — Гертье Диркс. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы.
Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Интересен и еще один факт. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.
С отцом их связывала не только родственные отношения, но и общее дело и интересы. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).
Все Картины Рембрандт ван Рейн по алфавиту
Беззаботное время художника длилось недолго. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Картина полна нежности и сострадания. Сын повёрнут к нам спиной. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко.
Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. дв., 1657 и др. ).
Влияние искусства Рембрандта было громадным. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Краска немедленно начала пузыриться. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.
Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.
Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Суд решил дело приемлемо. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
Рембрандт, Святое семейство: особенности картины
Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.
Видео:, – Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) художник и картины
Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Неотъемлемой частью усадьбы был разбитый хозяином сад, в котором, как в коллекции, были посажены деревья разных пород и который он украсил цветниками и гротом, «где сидел выточенный из дерева пустынник с книгой в руках». Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.
Между тем споры вокруг нее не утихают. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В них вы видите печаль. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.
Видео: МОСТ НАД БЕЗДНОЙ-Рембрандт Возвращение блудного сына (9 серия)
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Популярность автора начинает падать.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Новых заказов почти не появляется.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Встал и пошел к отцу своему. Новых заказов почти не появляется. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Повреждения затронули около 30 шедевра. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Краска немедленно начала пузыриться.
В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Но их усилия оказались тщетными. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.
- Рембрандт ван РейнКартины и биография
Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Фотограф может применить это к фотографии. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов. От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении.
Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. «Св.
Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Зато все требования заказчиков были выполнены. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Дела шли все хуже. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.
С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.
Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.
Из 10 детей Ван Рейн младший. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.
Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Реставрация картины длилась 12 лет.
Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.
После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).
Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера Даная.
Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».
