Рембрандт Титус

Титус изображен на четырех портретах Рембрандта и, вероятно, служил ему моделью для ряда картин библейской тематики. Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики. Теперь Рембрандт живет здесь, в комнатушке на Розенграхт, над антикварной лавкой, принадлежащей Титусу.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс.

Рембрандт получал право пожизненного пользования, а Титус получал наследство в том случае, если у Корнелии не будет детей. Рембрандт получал право пожизненного пользования, а Титус получал наследство в том случае, если у Корнелии не будет детей. И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса.

Такое решение не легко далось Рембрандту, но он считает, что обязан так поступить ради Титуса, Хендрикье и Корнелии. Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики. Титус – сын Рембрандта и Саскии ваy Эйленбюрх. 10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта.

После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс. Титус ван Рейн (нидерл. Titus van Rijn сентябрь 1641 (1641), Амстердам— 4 сентября 1668, Амстердам)— сын нидерландского художника Рембрандта ван Рейна и его жены Саскии. Титус ван Рейн (нидерл. Titus van Rijn сентябрь 1641— 4 сентября 1668)— сын нидерландского художника Рембрандта ван Рейна и его жены Саскии. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса.

5 декабря 1660 года Хендрикье иТитус (сын Саскии) официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов. Картина Рембрандта Сын Рембрандта Титус за чтением: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В это же время старого Рембрандта постигают утраты – умирает в 1663 году Хендрикьё Стоффелс, через пять лет – его двадцатисемилетний сын Титус. 10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта.

После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

Скорее всего, он также означает, что Вирсавия больше не увидит своего мужа, который был ей дорог и что его, по всей вероятности, ждет неминуемая и скорая гибель. По крайней мере, таким бы он хотел видеть его будущее. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. При этом проглядывающее под простынями ярко-красное сидение, входящее в ту же гамму теплых и горячих тонов, получает как бы естественных спутников в виде зажигающихся красных вспышек в темно-каштановых волосах Вирсавии: это нитки кораллов, которыми убрана ее прическа.

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль.

На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. "Польский всадник" – одно из немногих произведений Рембрандта, если не единственное, в котором он четко выразил свое представление о героическом человеке и, пожалуй, самое близкое, несмотря на некоторый восточный налет, к античным идеалам во всем его творчестве. Любой из членов гильдии святого Луки с легкостью удовлетворил бы заказчика, сделав вполне профессиональный портрет, похожий ровно настолько, насколько этого хотелось заказчику.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
• Описание картины «Читающий Титус»
• Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
• Картина Сын Рембрандта Титус за чтением Рембрандта

По-видимому, цены занижались искусственно. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Что тогда. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Отсутствие всякой условности и приукрашивания в изображении человеческого тела, такого захватывающего и полного впечатления жизни. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Рембрандт могущественнее рока. Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Сын Рембрандта Титус за чтением
• НИДЕРЛАНДЫ подборка статей, ссылок, видео
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Руководил сбором Филипс де Конинк. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Были у Титуса и собственные картины. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

И, наконец, диагонали рук служанки и солдата – слева направо и снизу вверх – ведут нас к внешне спокойному и внутренне смятенному лицу отступника, а от него, через движение его как бы недоуменно приподнимающейся левой руки, ладонь которой мы видим у середины правого края картины – дальше в глубину картины, в ее верхний правый угол, где в десятке шагов от Петра, в мерцающей ночной полутьме, едва различимы очертания группы людей, окруживших высокого человека в коричнево-серой, ниспадающей до земли, одежде. Титус занимался торговлей произведениями искусства. Это, как метко подметил Эжен Фромантен, не бюргер, не аристократ, а «человек хорошего тона», душевную красоту которого и стремился раскрыть художник (О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 88). Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье.

Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Например, вместо положенных восемнадцати человек он изобразил тридцать четыре. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров). Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается.

Но данная работа Рембрандта уже вошла в искусство под новым названием, так что теперь полотно известно под двумя именами. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. В результате исследователи решили, что действие данной картины разворачивается ночью и дали полотну название «Ночной дозор».

Сидящая напротив нас массивная фигура Рембрандта возвышается на кресле, словно на троне, широкой пирамидой. Полотно Еврейская невеста (1668) было написано после свадьбы Титуса и Магдалены ван Лоо в 1668 году. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). 1650, Государственные музеи, Берлин). Иногда доходило и до потасовок. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Играющие на ней красные рефлексы от верхней части одежды девушки и в еще большей степени золотистые от пламени свечи, превращают эту завернувшуюся в белую шерсть фигуру в изваяние из белого мрамора. Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению.

И с тех пор двери его не закрываются. Через этот таинственный образ Рембрандт выразил идею борца за доброе дело, за высокие нравственные идеалы, воина, храбро противопоставлявшего свои справедливые стремления силам мрака и зла. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины.

К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. " Счастливцы католики. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Они позабудут меня, учителя и юность свою. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Его дело — облегчить им эту задачу.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие картины художника – Рембрандт
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница).

Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Они не являются. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом.

Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». И на этот раз.

И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Для стиля живописи Рембрандта характерна игра света и тени. Наоборот, перед ней приоткрываются такие возможности в будущем, о которых она раньше не могла и помыслить – она может стать царицей. Он глубоко уважал талант Рембрандта.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Детали сведены к минимуму. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Перед ним лежат листы бумаги.

Рембрандт передает своему сыну орудия искусства и предоставляет ему полную свободу. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея Пилат умывает руки (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Жизнь снова возвратилась к нему. Для Рембрандта она и не была служанкой.

В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие.

И даже там, где они выполнены, они подчинены лицу, которое приобретает господствующее значение. Картина серьезна.

Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Он видит подходящих в темноте, на втором плане, у левого края картины, закованных в латы римских воинов. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику.

Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Тут, конечно, не так удобно, как в мастерской, но если ты немного снизишь цену, скажем, до двухсот флоринов за портрет, клиенты будут вознаграждены за неудобство. Напрасно Титус задавался такими вопросами: отец никогда и ни перед кем не раскрывал душу. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Зрители видят только один широко раскрытый правый глаз на худом изможденном лице Саула, но в нем сосредоточено все душевное потрясение царя, все его трагическое отчаяние. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника.

Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Он чудак, глупец, а еще требует, чтобы люди принимали его мазню за чистую монету. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. В соответствии с профильным изображением героини, эти руки получились на полотне неодинаковыми по величине.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах.

Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В то время он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Гильдии художников грозил раскол. Рембрандт только пожимает плечами. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Но в то же время она остается красочной изобразительной поверхностью картины, со своей особой фактурой, своим ритмом, своей светотеневой насыщенностью. Или, может быть, признал тщету и суетность таких приобретений. Тем временем деньги были собраны. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров).

Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Сила света становится особенно очевидной благодаря пространственной интенсивности, с которой она проникает на сотни метров в кажущуюся глубину, к светящимся отраженным светом верхним частям прямоугольных городских зданий, как бы постепенно вырастающих из полного мрака. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Перед зрителем они предстают как воплощение человеческой мудрости и терпения. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.

Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Нельзя было даже сказать, что Рембрандт работает с определенной целью, что ему хочется закончить свой автопортрет.

Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.

Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Над загадкой знаменитой картины Рембрандта Даная исследователи бились более трех веков. Cпите спокойно, сестры и братья.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Другие стороны творческого метода этих лет ярко сказались в одном из самых загадочных рембрандтовских произведений, до сих пор остающихся не вполне разгаданными как по своему происхождению, так и по своему содержанию – в картине известной под поздним названием "Польский всадник", написанной около 1655-го года, собрание Фрик в Нью-Йорке. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Она не обладает светским изяществом Саскии.

Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Данная композиция построена тоже на контрастах. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Если он изредка о них слышит, то лишь от торговцев картинами или от случайно повстречавшихся общих знакомых. Старческие лица умудренных жизненным опытом людей привлекали художника возможностью, постигая их жизненный путь, проникнуть в их духовный мир, познать формировавшийся годами взгляд на окружающий мир. Завершенные картины его уже не интересовали.

Само собой разумеется, что он живой. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. В более поздних портретах (ок. Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. На третьем аукционе – дом и мебель.

Сейчас эта известная картина хранится в Амстердаме. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах ("Принесение во храм", ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург "Симеон во храме", 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654).

В во взглядах персонажей мы видим восхищение от только что прослушанной лекции. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Мало того, он вкладывает в эти образы свое собственное понимание человеческой личности и полного страдания человеческого жизненного пути. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. гульденов.

Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Рембрандт поднял голову. 1660, Лувр, Париж ок. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Боялся ли он, что его опять лишат вещей, которые стали ему дороги. 1669 год. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Расчет был прост. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята.

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Естественнее всего представить старую служанку идущую вместе с ней ко дворцу закоулками, впускающую с черного хода, проводящую в царскую опочивальню потайными лестницами и коридорами.

Портрет отличается исключительной простотой и почти геометрической строгостью композиционного построения. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Он уже не так часто вспоминает Саскию. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей.

Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма – с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне "Жертвоприношение Авраама", 1635, Эрмитаж "Снятие с креста", 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Так и во втором варианте "Урока анатомии". Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Из тринадцати тысяч, требуемых в уплату за дом, мастер внес только семь тысяч гульденов.

На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Мы лежим, притаившись. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Правда, картину так и не повесили в парадном зале нового здания, а определили на другое место. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. А. С. Пушкина).

Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Действительность во всем.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Рыжевато-коричневые, с огненно-красными вспышками кудри, черная фетровая шляпа, ослепительно-белый воротник благодаря этому вокруг лица образуется как бы огненное сияние, что придает голове изумительную воздушность и прозрачность.

1660, Лувр, Париж ок. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт.

У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Он отвернулся. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Наконец, необходимо подчеркнуть, что после распродажи имущества только четыре кредитора были полностью удовлетворены остальные же не получили ничего и Рембрандт остался на всю жизнь несостоятельным должником. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.

Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение.

У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал.

Титус не отличался сильным здоровьем. В отличие от Франса Хальса, дававшего в своих замечательных портретах мгновенную фиксацию психологического движения модели, Рембрандт не ограничивается каким-то моментом – он дает как бы воплощение непрерывного внутреннего потока мыслей и чувства. Однако почти каждый созданный им образ несет на себе печать этих представлений, каждый человек в его глазах обладает хотя бы искрой высшего благородства и красоты.

Да, такова моя участь, Саския. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Усталый и сгорбившийся измученный, наклонивший жирную голову с седой бороденкой, со скорбно шепчущими губами, бросая какой-то косой взгляд, словно не смеющий взглянуть в лицо правде, он механически подставляет сплетенные старческие пальцы обеих рук под кувшин с водой и мучительно размышляет – вернее всего, над той сделкой с совестью, на которую ему пришлось пойти и над тем, как суетно и обманчиво великолепие власти. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. С точки зрения художественности – верх совершенства.

И в свете и в тени. Ван Людик – шпион. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Ведь многие оказались на заднем плане, а некоторых вообще было невозможно узнать.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Полный внутреннего озорства он принимается за осуществление рискованного предприятия. К этому времени он был уже вполне готовым художником уже имел ученика (Герард Доу).

Давать, ничего не получая взамен. 1650, Лувр, Париж), стоящей у окна (ок. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Колорит играет здесь огромную роль – его общий коричнево-зеленоватый тон и особая светоносность краски выражает тему яркой и суровой будничности реальной жизни простых людей и вместе с тем вызывает впечатление живого тепла, проникновенной одушевленности всего человеческого мира.

Они как живые". В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Грубая действительность пробудила его от грез. Роль фактора времени в структуре создаваемых им образов приобретает все большее значение. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

По-видимому, это эскизная работа. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его огромная фигура занимает почти всю левую половину полотна можно сказать, что холст скроен по мерке этой фигуры. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Холст не сопротивляется более. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. При написании картины Рембрандт несколько раз отходил от признанных канонов. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан.

К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет. А как же дом, его дом. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. И она пошла к нему, как сказано в Библии. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди.

Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

Стол у них отличался простотой. Это лицо обладает удивительной прозрачностью: оно как бы соткано из световых лучей и именно это лишает его всякой жесткости. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654).

Рембрандт-художник, посмевший отстаивать свое право на независимость и Рембрандт-человек, отстаивавший свое человеческое достоинство, вызывал настороженность и злобу.

Но после лишений, которые претерпел Рембрандт, Титус занялся продажей картин отца и антиквариата вместе с мачехой они основали товарищество, освободив Рембрандта от коммерческих забот. Не стала исключением и Даная, написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

С необычайной осязательностью мы ощущаем ее близость и в то же время, благодаря погружению в темноту, она кажется зыбким сновидением. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха ("Синдики", 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Доносчик, наемник Сикса. После того, как в 1649 году он принял в свою семью в качестве любимой женщины служанку Хендрикьё Стоффелс, не оформив с ней официального брака, он стал раздражать городских обывателей своей безнравственностью. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина Давид и Урия). Рука уверенно следует велениям мечты. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

С портрета на нас смотрит пятидесятилетний мужчина огромного ума и бешеного темперамента, гигантских творческих возможностей и непреоборимой духовной силы. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости.

Лишь немногие знают, что у этой картины совсем другое название: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Титус ван Рейн (нидерл. Тем временем деньги были собраны.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. В 1660-е гг. Возвышенно-прекрасные образы Рафаэля, титаническая мощь и трагическое величие Микеланджело, стихийная сила жизни, воплощенная в полотнах Рубенса, обладают могучей силой воздействия. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

Я обвиняю. » (2008)12. У него около 15 учеников. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Было время, когда он совсем не покидал своего жилища чувствуя упадок своих творческих сил, он стыдился встреч с людьми при свете дня.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Евангельский рассказ повествует, как после того, что Христос был взят под стражу, его избивали, над ним смеялись и надели на него, как на "царя иудейского", терновый венец. В этом отношении, особенно если вспомнить робкие попытки "Ночного дозора", совершенство портрета Сикса не вызовет никаких возражений. Они шли отовсюду. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Портрет ли это вообще. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". "Я во всем и всегда искал только естественности. Cпите, дети.

Имя Рембрандта в списке отсутствует. Доставляли ему радость и вечера, когда он собирал у себя старых друзей – бедных, неизвестных живописцев, с юных лет боровшихся с судьбой и обиженных талантом. Картину пришлось обрезать, чтобы она поместилась в другой зал. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Освещение было неудачное и, передвинув лампу на самый край столика, Рембрандт с жестокой радостью подумал, что она вот-вот опрокинется, масло разольется и языки пламени пожрут пол, покрывало, постельное белье, его самого. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки.

На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. 10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок. Четыреста флоринов. И угасает она в одну из грозовых ночей.

Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Написана картина была в 1642 году. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. На перевернутой ко лбу коже его черепа, подчеркивая полную застылость этого красно-рыжего от вытекшей крови мертвого куска материи. После смерти супруги художник внес в картину изменения.

В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Важную роль в этом смысле играет и свет. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины.

Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Эти люди, предлагавшие пятьдесят флоринов за то, что стоило самое меньшее триста, люди, вялые лица которых даже в алчности оставались невыразительными, а пальцы осторожно копались в отощавших кошельках – даже самые удачливые из них считали истекший год неблагоприятным. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды.

Он получил урок. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", около 1668-1669) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662).

Особенно это поражает нас в детстве. На заднем плане мы видим одетого во все черное профессора Деймана, лицом к нам между Дейманом и нами распростерт, к нам ногами, ужасный труп, на который смерть наложила свою зеленовато-синюю печать. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. "Спите спокойно, мать и отец.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Кого еще оставалось ему писать. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты ("Ночной дозор", 1642) религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. Это два поразительных произведения.

Получившаяся картина не устроила заказчиков. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Но Давид старался сохранить тайну своей связи.

Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена.

И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. После оживления, сопровождавшего открытие антикварной лавки, наступило затишье. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Публика и без этого несколько охладела к мастеру из-за вошедшей в то время моды манеры живописи Антониса ванн Дейка, который предпочитал использовать светлые, легкие тона, мелкие мазки, которые накладывались с тем расчетом, чтобы поверхность картины получалась гладкой. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Теперь у него все отнимут. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии.

Так пришло одиночество. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Мы лежим, притаившись.

В картине Портрет Титуса за чтением (ок. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Жизнь проходила, время бежало. Действительность во всем.

Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Cпите, дети. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Титус ван Рейн (нидерл. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Теперь все ученики уходят, все до одного. Выросшие в более суровые времена, они злобно осуждали излишества и роскошь в повседневном обиходе Они участвовали в травле и инсинуациях против Рембрандта.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он сделал несколько шагов. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. Она разлетелась на мелкие кусочки. Португальский купец Диего Андрада объявил Рембрандту – через нотариуса требование, чтобы художник или исправил заказанный ему портрет молодой девушки, так как он, Андрада, считает портрет непохожим или забрал картину обратно, вернув полученные им деньги.

И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Возвышающийся над освещенной частью площадки световой конус видится в виде полыхающей трапеции, по краям которой располагаются тысячи пляшущих, жестких, словно незаконченных, штрихов, рисующих беспокойные, причудливые, угловатые, порой зловещие фигурки. Титус за партой подстерегает жизнь, поджидает идеи.

Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. В своей могучей руке он, как скипетр, сожмет большой жезл, а грудь его и бедра будут облачены в пурпур и золото. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки.

Руки у него связаны за спиной. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. 10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна.

Но художник не спорил с ней: хоть он и не мог сказать, что ждет ее прихода – в его теперешнем положении он уже ничего не ждал. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота.

Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Художник строит свою картину на пространственном, светотеневом и психологическом контрасте двух действующих лиц – остановившегося на втором плане величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, закутанной в широкий плащ из белой шерсти, есть какой-то отблеск героических образов античного искусства и грубого, примитивно-жестокого римского солдата в блестящих латах, присевшего к колодцу слева, на самом первом плане. Он заглянул в пергамент и узнал его.

Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Зверь.

Это картина о страдании и великой любви. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Обнаженная героиня беспечно и бездумно принимает письмо царя, который наблюдает за ней с балкона дворца. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Подняться можно только раз в жизни.

О, какое упоительное счастье – исцеление. В центре площади находится памятник Рембрандту. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Да, зверь, пьяница, сумасшедший.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Как-то даже в театре два сцепившихся художника упали между рядами зрителей и были выброшены вон – прямо в объятия кстати подоспевшей стражи, которая быстро охладила пыл этих сумасбродов, засадив их под арест на всю ночь. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Реставрация картины проводилась в 1947 году, тогда и была обнаружена ошибка. Если прежде, чтобы заставить блестеть в пространстве картины одну единственную жемчужину, он мог замазать нежное лицо прелестной Флоры, то теперь аксессуары еле намечены. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров).

Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Но обучение продолжилось всего полгода. Художник нежно любил свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Мы проживаем одну жизнь за другой. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Рембрандт и рок несовместимы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем.

Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Особенно привлекала художников возможность изобразить прекрасное обнаженное тело женщины, дышащее чистотой и свежестью после омовения на фоне драгоценных камней и тканей, роскошного интерьера или южного пейзажа. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. 5 декабря 1660 года Хендрикье иТитус (сын Саскии) официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом "Польском всаднике" или "Путешествии Блудного сына", около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше.

А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Харменс ван Рейн Рембрандт создал много шедевральных полотен, одним из них является «Ночной дозор».

Говерт Флинк и Фабрициус, ван Гоогстратен и Ренессе – все они оперились в доме Рембрандта здесь они обрели смелость и самоуверенность. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. В 1650-1660-е годы портретные образы Рембрандта значительно усложняются. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Но обучение продолжилось всего полгода.

Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Титуса не страшили денежные затруднения. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. После женитьбы он покупает большой дом.

Сложный полуфантастический пейзаж, застилающий дали по сторонам от плеч и головы Моны Лизы, тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Но он еще ничего не сказал. Так он поступал, конечно, всегда, но на этот раз он уравновешивает между собой не тональные пятна, а только соответствующие им массы имеющие определенный вес. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Как гимн любви воспринимается "Автопортрет с Саскией" (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). 1660-1661) – один из поздних шедевров Рембрандта.

Свет струится между розоватыми девичьими пальцами, падает на нежную руку, красный, зашнурованный на груди корсаж. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение.

Не оставались безучастными амстердамские художники. Участь мастера. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой. Саския умерла, но жив Титус.

О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Концентрируя освещение только на лице, окружая его платком, как капюшоном, поддерживая его светлым пятном блузы, как постаментом, подводя к арке платка еле угадываемые плавные контуры согбенных плеч, словно образующие своды еще одной арочной формы, Рембрандт властно приковывает внимание зрителя к миру затаенных переживаний старой женщины испытавшей самые жестокие страдания и в то же время сохранившей в своем сердце понимание и любовь, внушающие нам надежду и духовную силу. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

В них вы видите печаль. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Особенно мастерски написаны его светотеневые переходы, делающие его зрительно осязаемым, подобно скульптуре. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой.

Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. В портрете Титуса свет – это не освещение, падающее извне на его лицо, фигуру и предметы вокруг но это и не светотень, моделирующая его формы. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного творчества должен быть отнесен портрет Николаса Брейнинга, 1652-ой год, Кассель. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Сикс и его супруга Грета часто навещали Рембрандта и в трудные годы его жизни. Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим. Шея широкая, мускулистая верхний контур слегка изогнут, косая линия нижнего контура – прямая.

Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Повсюду зависть и злоба. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Настанет день и я познаю одиночество. Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. В этой картине не удается точно определить не только тему, но даже жанр живописи, к которому ее следует отнести.

Ту же задачу проводит Данте. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением.

После смерти Саскии в 1642 году Рембрандт для ухода за Титусом нанял Гертье Диркс. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Неизвестность мучительнее любого зла.

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода.

В одной сцене Рембрандт сосредоточивает и прошлое и будущее в противопоставлении героев заложено все, что рассказывает Библия об их судьбе. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Чуть удивленно приподнялись выцветшие брови, затуманен взор и кажется, что нахлынувшие воспоминания собирают складки под глазами и на переносице. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен.

Петр – отец церкви. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения.

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. 1660) и сидящей в простом домашнем платье. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Газеты писали, что победитель еще несколько дней после этого разгуливал по городу, положив руку на лацкан своего пиджака. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

Нет. Сумрачно-таинствен "Урок анатомии доктора Деймана" (или "Вторая анатомия", 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Молодая высокая женщина лет двадцати шла нам навстречу и вдруг, настороженная, остановилась за дверью, точнее за нижней ее перегородкой, взявшись за нее обеими руками – стекла в верхнем проеме двери нет. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Титус ван Рейн (нидерл. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Руководил сбором Филипс де Конинк.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году.

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Его высокомерие причина всех зол. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Из темного дворика солдаты стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока должны были выходить под развевающимися флагами на площадь, залитую солнцем.

Так пришло одиночество. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Сюжет из евангельской притчи позволил художнику выразить в нем свои самые глубокие чувства в понимании духовной ценности человека. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты.

Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Другие забывают, как только сами добьются славы.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей.

Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах. Она приступают к очередному издевательству над несчастным провозвестником новой веры, который, обнаженный, с поднятыми руками, молча изнемогает уже, не держась на ногах и заслоняя колонну. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Сумма гонорара была поделена между ними. На третьем аукционе – дом и мебель.

Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Он уже не здесь. Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Для Рембрандта тело священно. 1650, Государственные музеи, Берлин).

Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. За короткое время он создал больше произведений, чем несколько живописцев-современников вместе взятых.

Этот портрет очень красив по своему живописному решению. Великий художник с такой охотой подержал бы в руках все, что обласкано и околдовано солнцем. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картину (размером ок.

Она не обладает светским изяществом Саскии. Вооруженный саблей, кинжалом, луком, который он держит в правой руке и колчаном со стрелами, прикрепленным за поясом, подбоченившись, он, повернув к нам свое юное, открытое лицо, медленно движется слева направо. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Таковы, например, "Святое семейство" (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), "Христос в Эммаусе" (1648, Лувр).

Тем временем подошли к Бреестрат. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Однако когда картину обнаружили в девятнадцатом веке, она была в очень плохом состоянии. Вихри веют, слабеют, улегаются. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание.

Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета. В феврале 1668 он женился на Магдалене ван Лоо, в сентябре того же года умер. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Правдивый и точный рисунок обогащен чисто живописной манерой исполнения десятки, сотни, тысячи целомудренных штрихов следуют закруглению каждой объемной формы, среди их множества нет ни одного лишнего. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца. Он создавал картину за картиной. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Titus van Rijn сентябрь 1641 (1641), Амстердам— 4 сентября 1668, Амстердам)— сын нидерландского художника Рембрандта ван Рейна и его жены Саскии. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись.

Он взял одну из них в руки. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Он производит страшное впечатление.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Достаточно сказать, что переливы золотистого и темно-красного в одеждах обеих фигур объединяют их так же, как и музыка.

Пятого декабря 1656-го года в Заезжем дворе императорской короны начались торги согласно составленному инвентарному списку вещей. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Обращают на себя внимание вцепившиеся в створку двери большие, грубоватые, привыкшие к черной работе пальцы. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Нет. И вот нагрянуло то, чего он опасался, то, чего он, удрученный гнетом мучительного напряжения, страха и муки, ждал, ради чего он в слепой ярости бросал вызов бюргерам и живописцам.

Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи.

В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Насыщенный красный цвет плаща с золотым позументом оттеняет благородную красоту лица Сикса.

Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра.

Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Ему ясно, что нельзя обманывать надежд этих заказчиков.

Вирсавия повиновалась. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. С точки зрения правды – совершенно правдив.

Рембрандт огляделся. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Ван Людик – шпион. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Он подавил в себе желание зарыдать. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

Заказчиками выступали восемнадцать человек. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Прекрасный, но трагический удел. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.

Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Наступает мрак. Среди самых прославленных его офортов – так называемый "Лист в сто гульденов" ("Христос исцеляющий больных", 1643-49), "Три дерева" (1643), "Три креста" (1653), так называемый "Фауст" (около 1652), "Христос в Эммаусе" (1654), "Се Человек" ("Христос перед толпой", 1655).

То, что изобразил Рембрандт, стало наиболее глубоко найденным и непревзойденным в характеристике грубой человеческой страсти.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Нужно работать". Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. А. С. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят.

Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Рембрандт беднее последнего бедняка.

На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Он все забыл.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Долго они взывали к нему. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Но не все кредиторы были удовлетворены. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Были отрезаны части картины сверху и слева, где изображались еще два стрелка. Глаз смотрит остро и настороженно.

Холод приятно подбадривает его. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок. Сикс был образованным человеком, тонким ценителем искусства, занимал ответственные официальные посты, даже избирался бургомистром Амстердама. Лампа, конечно, не опрокинулась, но воображаемый пожар выжег ярость и злобу из сердца художника.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Он получил урок. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому.

Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Не оставались безучастными амстердамские художники. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Но почему. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования.

5 декабря 1660 года Хендрикье и Титус (сын Саскии) официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете.

" Застигнутый вопросом и светом от свечи, Петр спокойно стоит лицом к нам, только чуть повернув его к девушке. Но он еще ничего не сказал. Подняться можно только раз в жизни.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Он опять взглянул на статуэтку. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода).

Суконщики должны сразу и без труда узнать себя и прийти в восторг от сходства. Я – живой, а он или они на картине – как живые. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Он подавил в себе желание зарыдать.

---