Рембрандт Ван Рейн Синдики

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657-58 гг. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Ниваа. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Произведения Р. высоко ценятся любителями искусства обладание ими составляет гордость всякого музея всех других картинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в котором насчитываются 42 картины Р. Великий мастер оказал огромное влияние на всю голландскую живопись главные из его непосредственных учеников — Ф. Боль, Г. Флинк, Г. ван-ден-Экгоут, А. де-Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф. де-Конинк, С. ван-Гогстратен, Я. Бакер, Я. де-Вет, В. де-Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль и Дрост. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Но сломить меня вы не могли. При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. По сути картина является пасторалью. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рембрандт стал его последним протеже. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. "Св.

Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Бельгийский писатель Эмиль Верхарн отметил: «Для Рембрандта действительность существует постольку, поскольку он может возвысить ее с помощью самой трогательной человечности и глубокой и пламенной правды». Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Дрезден. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Но обучение продолжилось всего полгода. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Энциклопедия Кольера – рембрандт харменс ван рейн

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.

1. Картина «Синдики», Рембрандт — описание
2. Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
3. Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
4. Энциклопедия Кольера РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН
5. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
6. Словари и энциклопедии на Академике

Лондон. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. гульденов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После распродажи в 1657-58 гг.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Слайды и текст этой презентации

После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Первая из договаривающихся сторон обязалась вносить из своих средств 800 флоринов в год в качестве оборотного капитала второй уделял на предприятие 950 флоринов, тоже ежегодными вкладами. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

сохранилось мало. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Дрезден.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Но не все кредиторы были удовлетворены. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Такой съезд проводился ежегодно. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. И после ему часто случалось исполнять подобные поручения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Маннеринг).

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Заказов становилось все меньше. У него много учеников. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Свидетельница: тетка, Екатерина Тельниг». В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Картинная галерея). Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Это картина о страдании и великой любви. Одежда на них нарядная и экзотичная. В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Утешением в бедственном положении Рембрандта, помимо живописи, становится его вторая жена Хендрикье Стоффелс. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Этот наставник оказал на Р. довольно значительное влияние и, по-видимому, научил его также гравировальному искусству. Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта.

Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Но обучение продолжилось всего полгода. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства.

Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью.

Берлин. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Она отдалась ему и зачала.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. гульденов. Шуршат тяжелые ткани.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха (Синдики, 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Библейская тема и здесь является главной.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Москва. Уже совсем другим представляется он нам на портрете, хранящемся в Мюнхенской пинакотеке и оконченном, как говорят, в 1658 году. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть.

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Я обвиняю. » (2008)12. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Санкт-Петербург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Изнемогает от горя Мария. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Санкт-Петербург. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Лондон. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто.

Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Совет при этом счел цену весьма умеренной. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Здесь видны особенности обоих стилей. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа». Я обвиняю. » (2008).

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. У него около 15 учеников. С темного полотна бросает он гордый, суровый взгляд своих проницательных глаз на твердо сжатых губах усмешка, полная упрека и скорбного презрения. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи.

Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. Так говорят о работах Рембрандта сегодня.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). ГМИИ им. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Амстердам. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Государственные музеи. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В них вы видите печаль. Рембрандт недолго оставался в «Императорской Короне». Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). Базель. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. У него около 15 учеников.

На картине изображено более двадцати фигур. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Заказчики отказались принять эту картину. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. о банкротстве.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Автопортрет. 1661. Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Государственный музей Амстердама. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. «Ян Сикс» (1654 год. После распродажи в 1657-58 гг. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Лейден тогда был городом оживленным. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. В этом документе встречается интересная статья, по которой Рембрандту предоставляется право жить у ведущих дело, «не платя им за пищу и квартиру и стараясь быть им полезным».

Государственные музеи, Картинная галерея). Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сюжет взят из Нового Завета. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив.

у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Эти гравюры стремительно распродавались. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Благородное лицо мужчины написано широкими и смелыми взмахами кисти отделка правой руки по своей тщательности может сравниться разве что с руками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Роттердам. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями. Государственный музей Амстердама.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Новобрачные поселились на собственной квартире. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Картинная галерея). «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Здесь все – и торжественность выбранной минуты и выражение лиц и чудная гармония красок – производит на зрителя впечатление полного умиротворения и покоя. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. В церковной книге прихода Вестеркерк (Восточной церкви) помещена лаконическая запись: 8 октября 1669 года похоронен Рембрандт ван Рейн, художник с Розенграхта, «оставив двух детей». Основной заботой старшин было проверять качество окраски изделий, вот таким образом картина предназначалась для помещения, где готовое сукно сверяли с образцами. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная художником в 1636 году. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Амстердам. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые, старческие руки.

Эрмитаж). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Лондон. Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец).

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. А. С.

Лос-Анджелес. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род.

Государственный музей Амстердама. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1656 году Рембрандт написал для той же хирургической аудитории, для которой почти четверть века тому назад он создал свой бессмертный «Урок анатомии», коллективный портрет профессора Яна Деймана и восьми докторов, его слушателей.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Государственный музей Амстердама. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Таким образом он пытается перещеголять остальных. Их лица озарены внутренним светом. У него около 15 учеников.

Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. Рейксмюсеум). Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. представляет известные сложности для искусствоведов. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. А что же случилось с Гертье Диркс.

Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Амстердам.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Санкт-Петербург. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд.

Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. (На плече Аристотеля).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Кассель. Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Но надолго ли. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Однако, преимущественной его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. Лондон.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Лондон.

На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства.

Эдинбург. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Павлин на столе – символ богатства. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картины, написанные в 1656 году. – Переселение на новую квартиру. – Труд и экономия. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. – «Поклонение волхвов». – Возвращение друзей. – Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. – Характеристика трех коллективных портретов. – Болезнь и смерть Хендрикье. – Ее духовное завещание. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. – Женитьба Титуса. – Два портрета. – Стихотворение де Деккера. – «Бичевание Христа» и последний автопортрет. – Смерть Рембрандта. – Вдова и сироты. – Памятники.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Дрезден. Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо. Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Это своего рода портреты-биографии.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отец прижимает сына к груди, прощая его. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

Маннеринг). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. На ней изображен портрет группы лиц. с его женою» (там же). Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы.

Дела Рембрандта шли плохо. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. В центре площади находится памятник Рембрандту. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Но счастье его не длилось слишком долго. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста.

До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Санкт-Петербург. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Париж. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Но не все кредиторы были удовлетворены. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой». Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Амстердам. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Как после «Ночного дозора» Рембрандт потерял свою кроткую жену, так вскоре после окончания «Портрета синдиков» он лишился своей скромной, но верной подруги (1662 год). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Типажи его картин нарочито простонародны, но их чувства и переживания глубоки и возвышенны. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). И он достиг своей цели. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

дв., 1657 и др. ). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). с его женою» (там же). 1657-м годом помечен первый из них.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Картину (размером ок. В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт покупает большой трехэтажный дом на улице Бреестраат, где у него мастерская, жилые комнаты и даже лавка. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Так что это не был брак по расчету. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт умирает годом позже. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). После смерти Саскии жизнь Рембрандта словно дала трещину, которая не затянется до конца его дней. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Нью-Йорк.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Заказные же портреты он стал писать только 6 лет спустя, а за пейзажи принялся, когда ему уже миновало40. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. Утрехт. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но не все кредиторы были удовлетворены. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В портрете «Флора» (1634 год.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Освободившись, умерла через год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины.

представляет известные сложности для искусствоведов. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Радостно пробуждение Данаи.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не способствовать его личные удачи. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

На картине изображено более двадцати фигур. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Колорит сам по себе – целая поэма в красках.

Кассель. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. Художественная галерея).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Может быть, это Титус ван Рейн, которому в 1662 году уже минуло 20 лет или кто-нибудь из друзей художника. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Постепенно разгорается красный цвет. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Берлин. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Лос Анджелес. По-видимому, это эскизная работа. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Она одна стоит два с третью миллиона. ». Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Многие имеют овальную форму. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Смерть Рембрандта была очень печальной. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. "Ганимед" дрезденского музея). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Лондон. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Мясники и пекари всвоих лавках отнюдь не уступают иным прочим, выгодно выставляя полотна, а еще неоднократно бывает, что кузнецы, сапожники и т. д. вешают ту или иную картину рядом со своим горном либо в своей мастерской. » Видимо, этот практичный народ полагал, что когда в доме красиво и уютно, то и жить внем гораздо приятнее. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Позади сидящих стоит слуга, на голове у него ермолка, в то время как у остальных — шляпы.

Вскоре он лишается матери и сестер. После женитьбы он покупает большой дом. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. «Мартен Лоотен» (1632 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные, трактованные широко и сочно иногда только намеками. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Заказчики отказались принять эту картину.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Лион. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Но их усилия оказались тщетными.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Государственный музей Амстердама. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Москва. никакому Протогену, никакому Апеллесу никогда не удавалось и не удалось бы, вернись они на землю, сотворить то, что какой-то голландский мальчишка.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Нью-Йорк. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

В 1635 – 1640 –х гг. Господня». Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Санкт-Петербург. Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Взгляды изображенных минуют зрителя. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером». В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В 1654 году Хендрикье забеременела. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Базель. «Похищение Европы» (1632 год.

Лион. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В центре площади находится памятник Рембрандту. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительностью рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Дела шли все хуже. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Эрмитаж). Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. А. С. Пушкина). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). А теперь просто посмотрите на эти глаза.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Рейксмюсеум). В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Государственный музей Амстердама. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. Париж.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

---