Рембрандт Знаменитые Картины
Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня.
5 самых известных картин Рембрандта
«Голубые танцовщицы» – не просто воплощение грации и изящества прекрасных девушек, но и глубоко символичное, концептуальное произведение. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном.
На холсте появились посторонние лица. Кто они — неизвестно. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.
Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Но их усилия оказались тщетными.
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А. С. Автор проекта — сооснователь сообщества «Страдающее Средневековье» Юрий Сапрыкин идея пришла к нему после сотрудничества с Третьяковской галереей для проекта «1917». Сын повёрнут к нам спиной. Ведь многие оказались на заднем плане, а некоторых вообще было невозможно узнать. Годовалый Титус — проблема отца. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Родители его были люди просвещенные. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.
15 картин Рембрандта с названиями
Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Дела шли все хуже. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Не стала исключением и Даная, написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.
Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Они темные. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.
1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Новых заказов почти не появляется. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
«Девочка на шаре» – одна из самых известных и значительных работ «розового периода» Пабло Пикассо. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор».
Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.
Если закрыть девочку, атлет оказывается «прикован» к кубу и кажется, что он никогда не сможет подняться. По этой причине, художнику долго не хотели отдавать положенные деньги, но, в конце концов, ему было уплачено 1600 флоринов. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Влияние искусства Рембрандта было громадным. В центре площади находится памятник Рембрандту. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.
Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.
Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.
Сейчас эта известная картина хранится в Амстердаме. почти не сохранилось. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Особенность работ этого художника – необычные ракурсы, которые создают впечатление, будто художник «подсматривает» за своими персонажами с самых неожиданных точек зрения. Получившаяся картина не устроила заказчиков.
Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.
Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ.
Написанная ИИ картина впервые продана за полмиллиона долларов
В результате исследователи решили, что действие данной картины разворачивается ночью и дали полотну название «Ночной дозор». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Реставрация картины проводилась в 1947 году, тогда и была обнаружена ошибка.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. При написании картины Рембрандт несколько раз отходил от признанных канонов. На холсте появились посторонние лица.
Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
1669 год. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.
Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).
Каждый отвечает на эти вопросы по-своему. Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго, послушного сына – хотя традиционно эта роль отводится мужчине на первом плане.
Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
1643, Кассель, Картинная галерея). После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».
Написана она была в последние годы жизни мастера. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа. Картина «Пьеро и Арлекин» занимает в творчестве Сезанна особое место. В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка».
К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Для стиля живописи Рембрандта характерна игра света и тени.
Над загадкой знаменитой картины Рембрандта Даная исследователи бились более трех веков. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. «Красные виноградники» – одна из двух работ, которые Ван Гогу удалось продать при жизни.
Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D.
После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Позже Моне написал вариант меньшего размера, который вышел более цельным. Автор проекта — сооснователь сообщества «Страдающее Средневековье» Юрий Сапрыкин идея пришла к нему после сотрудничества с Третьяковской галереей для проекта «1917». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Интересен и еще один факт.
Он использовался многими художниками. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.
Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Реставрация картины длилась 12 лет.
Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.
Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Встал и пошел к отцу своему. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Появилась няня — Гертье Диркс. В соотношении фигур наблюдается интересный оптический эффект. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
«Сфоткай типа Рембрандт»: паблик с удачными пародиями на знаменитые картины
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.
В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картину пришлось обрезать, чтобы она поместилась в другой зал.
В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Беззаботное время художника длилось недолго. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».
В этой работе художник выражает свое отношение к жене. – «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). Заказов становилось все меньше. Картина полна нежности и сострадания.
Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В середине декабря 2017 года в соцсети «ВКонтакте» появился паблик «Сфоткай типа Рембрандт», где публикуют «косплеи на героев картин, скульптуры и средневековые миниатюры».
3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка
На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Сумма гонорара была поделена между ними. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.
Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался. «Голубые танцовщицы» признаны одной из лучших работ Эдгара Дега на тему балета. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению.
Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Девушка стала любовницей художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Анри Руссо, основатель стиля примитивизм, был мечтателем и романтиком. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.
В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Известные картины Рембрандта с названиями
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.
Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.
Рембрандт – репродукции картин известных художников
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Однако когда картину обнаружили в девятнадцатом веке, она была в очень плохом состоянии. Зато все требования заказчиков были выполнены. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.
Самая известная из картин Рембрандта. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Рембрандт-Репродукции картин знаменитых художников на холсте
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Почему Пьеро исподтишка толкает Арлекина сзади кулаком.
Зато все требования заказчиков были выполнены. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).
Биография Рембрандтаначинается с рождения. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Коллекция картин Рембрандт это несколько десятков популярнейших произведений, среди которых вы точно найдете подходящую вам репродукцию.
в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn).
Заказчиками выступали восемнадцать человек. Из 10 детей Ван Рейн младший. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».
Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
Заказов становилось меньше. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Написана она была в последние годы жизни мастера. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.
В то время он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
- Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
- Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
- Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
- Рембрандт ван РейнКартины и биография
- США и РФ воюют за поставку истребителей для Индии
Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.
Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Между тем споры вокруг нее не утихают.
- Как в России борются с сексуальной безграмотностью
- Боец ММА Федор Емельяненко назвал своего брата Александра иудой
- Полиция объяснила, зачем устроила обыски в театре Джигарханяна
- Банк России, по прогнозам, понизит ключевую ставку до 8, 25 годовых
Изображение юной актрисы полно грации, непринужденности и одновременно задумчивости. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.
Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картина «Завтрак на траве» Клода Моне названа в честь скандального полотна Эдуарда Мане, на котором изображен пикник с участием одетых джентльменов и обнаженных дам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.
Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Реставрация картины длилась 12 лет. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.
- Сотрудники КГБ Белоруссии попытались задержать в Москве подозреваемого по делу «Уралкалия»
- На съезде «Справедливой России» внутрипартийная оппозиция оказалась в меньшинстве
- Привычные автомобильные опции и приспособления могут уйти в прошлое
- «Барселона» переиграла «Реал» со счетом 2:1
- Интервью с Александром Медведевым
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Творчество Рембрандта: основные периоды
Написана картина была в 1642 году. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Лишь немногие знают, что у этой картины совсем другое название: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.
Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Богатая коллекция репродукций на холсте
- Творчество и биография художника
- Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Распродано имущество, отданы долги. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.
- Биография Рембрандта в его автопортретах
В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Например, вместо положенных восемнадцати человек он изобразил тридцать четыре.
Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Он очень долго искал натурщиков для них. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.
Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Харменс ван Рейн Рембрандт создал много шедевральных полотен, одним из них является «Ночной дозор». Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим.
История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Портреты актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари Ренуар писал несколько раз. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.
В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.
Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Были отрезаны части картины сверху и слева, где изображались еще два стрелка. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Краски лежат на холсте густыми мазками.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Повреждения затронули около 30 шедевра. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В них вы видите печаль. По мнению исследователей, его главная особенность в том, что на полотне изображены не четыре девушки, а одна в различных фазах своего движения иллюстрирующего бесконечный круговорот не только танца, но и самой жизни.
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. В них вы видите печаль. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Купить картину также можно позвонив нам по телефону. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Краски лежат на холсте густыми мазками. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.
Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.
В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.
Данная композиция построена тоже на контрастах. Суд решил дело приемлемо. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.
На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.
В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.
Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.
Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.
Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.
Еще бы. Популярность автора начинает падать. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.
Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.
Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Художник нежно любил свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.
Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мы не знаем, что выражает его лицо. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Краска немедленно начала пузыриться.
Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Мы не знаем, что выражает его лицо. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. После смерти супруги художник внес в картину изменения. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.
Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.
У ангела в изголовье кровати было смеющееся, а не печальное лицо и правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Нападение ягуара на лошадь» погружает зрителя в мир живого и непосредственного детского восприятия, в котором цветы и травы оказываются больше животных, а ягуар скорее играет с лошадью, чем пытается причинить ей вред.
Я обвиняю. » (2008)12. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.
Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.
