Рембрандт Зняття З Хреста
У «Зняття з хреста» вперше у творчост Рембрандта чтко прозвучала думка про те, що велик життв под, сувор випробування дол, глибок благородн переживання зближують людей. У «Знятт з хреста» вперше в творчост Рембрандта чтко прозвучала думка про те, що велик життв под, сувор випробування дол, глибок й благородн переживання зближують людей. Для штатгальтера Фрдрха-Генрха Оранського Рембрандт створю парн полотна «Воздвиження хреста» (1633 р. ), «Зняття з хреста» (1632/1633 рр. ).
Реферат Опис аналз картини Рембрандта
Одне з кращих ршень ц теми – ермтажний картина «Святе смейство», створена художником у 1645 роц. Безшумно зсковзу покривало, чуттво оголюючи жноче тло. Шарудять важк тканини. Кожен рух, жест, погляд на картин сповнен промовисто виразност. Наста перод колональних захоплень, сягають небувалих розмрв торгов операц, кустарне виробництво середньовчних ремсникв швидко замняють мануфактури, у Голландю перемщаться центр вропейсько торгвл.
Оракул пророчив Акриса загибель вд руки онука, цар виршив навчно заточити в темницю свою дочку Данаю. Глибоке розумння дйсност не ма пдтримки у голландських буржуа. На низькому берез розкинувся заплавний луг. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва.
Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена. 9 Фрагмент картини, що збергся в Стокгольм, вража суворим реалзмом несподваними спалахами свтлих фарб на тл навколишньо темряви. Знову велика людська трагедя. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то напружено стиснутими, то лежачими знесилено.
Рембрандт все бльше пднматься над обмеженим свтоглядом свого класу поступово його програмно-гуманстичне мистецтво переста бути спвзвучним настроям голландсько буржуаз. Художник пдняв образотворче мистецтво на новий ступнь, збагативши його небувалою життвстю психологчною глибиною. Несмливо пднматься схвильована Даная назустрч свтлу. Зловсно догоря в тн насичений темно-червоний колр вбрання взира. Зображення членв гльд ста основною темою голландського групового портрета. Свтло чару, вирива з холоду зеленувато-маслинового оточення.
Протягом 40-х рокв Рембрандт клька разв звертаться до теми Святого Смейства. Потрскують дрова, чуться неголосний одномантний стукт сокири. Он звал смерть как освобождение, но она не приходила. Цей твр – одна з перших спроб Рембрандта ввести в портрет сюжетну дю.
Маленька крана пережива в XVII столтт короткочасний, але бурхливий розквт. Тльки найвидатиш з голландських художникв працювали в рзних жанрах. Вн нби осяяний внутршнм свтлом пднят тонк брови, напввдкритий рот, неслухняне пасмо волосся опустилася на чоло, вльно падають велик мяк кучер.
Реферат: Опис аналз картини Рембрандта
Звдки ж мг з39явитися цей потк золотавого свтла. Поблизу берега – самотн фгурки людей, зайнятих буденними справами. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Вон, котрий саме збирався напитися води, почув слова служниц й упявся зором у Петра. Недарма часто говорять про «автопортретнсть» багатьох його образв. У кожному жанр снували сво вдгалуження.
нший, пднявши руки, злякано зщулившись, вдскочив назад. У зухвало далекй вд усяких церемонних умовностей поз постають вони перед глядачем. Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж «Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж).
В 1654-ом году Рембрандт гравирует один из самых великолепных своих офортов – "Снятие с креста" (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в чем-то схожий с написанной им за двадцать лет до того картиной из Эрмитажа, с которой мы уже знакомы. Але Рембрандт пробув там недовго. Вн дума про щось сво, вдсутнм поглядом дивиться в простр.
Знемага вд горя Маря. Сяйво, що йде вд нього, художник тракту, як свтло з невидимого джерела, що вд глядача закрива тло Христа. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Все рдше будуть звертатися до нього з великими офцйними замовленнями. Вдомо, що Рембрандт утримував велику майстерню мав багато учнв та помчникв. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами.
Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Тепле свтло гра на обличч вдкрито ши. Ця картина викликала протести замовникв, як не прийняли основну дею майстра, замсть традицйного групового портрета вн створив герочно-пднесену композицю з сценою виступу гльд стрльцв за сигналом тривоги, тобто по сут сторичну картину, що будить спогади про визвольну боротьбу голландського народу.
Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору». 9 Проте вс вимоги замовникв були виконан. Сильн душевн рухи людей, як переживають значн под («уда поверта србники», Париж «Воскресння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, що чита молитву при свтл свчки («Читання при свчц»), вдразлива потворнсть жебрака (офорт «Деревяна нога»), роздуми вченого, що зосереджено працю на самот («Учений, який пише», амстердамський аукцон 1927 року «Учений», Брауншвейг) – усе приверта увагу Рембрандта. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Створен ним на початку 1610-х рокв монументальн релгйн композиц («Воздвиження Хреста», «Зняття з хреста») вдзначен характерними для живопису бароко театральнстю композиц, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими колрними контрастами. Бюргери портрету порзно, з дружинами, з дтьми,, нарешт, цлими корпорацями. щось юнацьке в зовншност, в переживаннях портретованого.
И как не странно Рембрандт не спрятал в серую темноту лицо фарисея, он его осветил, хотя тот просто стоит не далеко от группы снимающих тело и ничем не помогает.
Для чего ты меня оставил. Тепер Рембрандт не встигав писати портрети. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Знаменита рембрандтвська свтлотнь досяга вершини сво виразност. Замкнут в соб, зовн нерухом геро картини, але як змстовний х мовчазний спокй.
Ещё документы из категории художественная культура
У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея». Не знамо мен велико людини, що став моделлю для портре та «Старий в червоному». й несила стояти, вона втрача свдомсть, пада на руки людей, що дбайливо обступили.
Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Все – аж до пдкреслено стйко композиц портрета – говорить про рвновагу духа зображено людини. Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом. Прагнучи до пднесеност образу, художник одяга портретованого у вигаданий костюм вона.
Название реферата: Творчсть Рембрандта
Маленька крана пережива в XVII ст. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Сила света становится особенно очевидной благодаря пространственной интенсивности, с которой она проникает на сотни метров в кажущуюся глубину, к светящимся отраженным светом верхним частям прямоугольных городских зданий, как бы постепенно вырастающих из полного мрака. Рембрандт був далекий вд розумння соцальних конфлктв дйсност.
Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636.
- Видатний художник Рембрандт Харменс ван Рейн
- Иисус Христос в живописи и графике
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
- БИОГРАФИЯ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ Рембрандт ван Рейн
- Реферат на тему «Творчсть Рембрандта»
У його свдомост бблйн геро слугують яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Сидячи в крсл трохи вдкинувшись назад, Титус чита книгу. Портрет увйшов в сторю мистецтва пд назвою «Сндка». Живописц того часу залишили нащадкам х численн зображення.
Жанр групового портрета отримав у Голланд XVII столття досить широке поширення. Почуттям грко безвиход сповнен пзн роботи Франса Хальса. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Безмежною скорбота старого, що прийма тло мертвого Христа.
- Дипломная работа: Творчсть Рембрандта
- Велик голландц» Птер Пауль Рубенс Харменс ван Рейн Рембрандт
- рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
- Что будем делать с полученным материалом
- Информация – Культура и искусство
- Творчсть Рембрандта – Культурология
- Архив работы Творчсть Рембрандта
Поблизу берега – самотн фгурки людей, зайнятих буденними справами. Знемага вд горя Маря. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Стар сюжети, глибоко гуманзован, одержують у його творчост нове життя й небувалий розвиток ("Викрадення Прозерпни", Берлн-Далем, музей "Викрадення вропи", 1632, Нью-Йорк, музей Метрополтен "Викрадення Ганимеда", 1635, Дрезден, Картинна галерея "Дана й Актеон", 1635, Вестфалия, замок Реде).
Пниться вино. Для Рембрандта набагато важливше атмосфера загального настрою.
Йдучи з життвих спостережень, Рембрандт досяг високих митецьких узагальнень, як збергають за його шедеврами значення неминущих цнностей («Вечеря в Еммаус», Лувр, «Даная», 1636, Ермтаж«Зречення Апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман Есфр», 1660, Музей образотворчих мистецтв м. Пушкна «Якв благословля синв Йосипа» Кассель, «врейська наречена» Амстердам, «Повернення блудного сина», близько 1668-69, Ермтаж). Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Усе вдбуваться неквапливо, в шанобливому сумному мовчанн. Старйшини цеху сукнарв зображен в момент обговорення якихось важливих питань.
Отже, голова, пра вая рука й у значною мрою тло Данаи, що очку у свой темниц коханого (за легендою, влюбившийся в Данаю Зевс про нк до не у вигляд золотого дощу), навть постать старухи-служанки виявилися написаними наново, в смливою широко манери середини друге половини 1640-х рокв. Так, на картин «Вдречення святого Петра» показана велика душевна драма апостола, який у хвилину сумнвв не наважився ззнатися в тому, що вн учень Христа.
Але вже в раннх роботах художника видно його творчу оригнальнсть. У «Поверненн блудного сина» нчого не вдбуваться нчого не вимовляться – усе було сказано, передумано, вистраждано дуже давно, у роки довгого чекання, але радсть зустрч, тихо свтло.
Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист. Дух оптимзму, народжений епохою буржуазного розвитку Голланд, не був чужий Рембрандта. Показова в цьому вдношенн сторя з картиною, що отримала пзнше назву «Нчний дозор» («Рота каптана Франса Банннга Кока лейтенанта Вллема ван Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум, Амстердам). Батько Рембрандта був власником деклькох будинкв, садових длянок млина. Зосереджен його словами, вони порвнюють розтнений труп з малюнками в анатомчному апасе. Свтовдчуття Рембрандта 30-х рокв не вичерпуться, проте, оптимстичним сприйняттям життя. У це свято кольору вплтаються вишнев, золотист, блакитн тони наряду Саск.
Служниця раптом пднесла свчку до обличчя апостола сказала: « цей був з Христом з Галле». Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Царський син онафан з свого друга про грозившого нього небезпеки. Ус зморшки його обличчя жив й рухлив. Народжен революцю над на торжество загально справедливост повнстю зруйновано.
Весь простр картини наповнений свтлом повтрям. Завдяки розматост прийомв досягаться пдвищена вбраця барвисто поверхн – фарби то горять, то блищать, то глухо жеврють, то якби свтяться зсередини, жодна деталь, жоден, навть незначний, куточок полотна не залиша глядача байдужим. Казнь распятия на кресте была самой позорной, самой мучительной и самой жестокой. Пзнше, у зрлий, важкий перод життя, художник поста у темнй куртц з хусткою, що повязана навколо голови, з сумним, зморшкуватим обличчям та палтрою у грубих руках. Ця велика картина повинна була являти собою груповий портрет членв стрлецько гльд. - «Автопортрет», 1657 р. Рембрандт зобразив себе, коли же звдав вс жал, все втрати, вн позбавленй даху над головою.
Вн вимагав, щоб учн сумлнно ставилися до свох занять. Вона зовн нерухома: склала руки, сумно схилила голову, вся заглибилася в думки. Буржуазя втрача колишньо демократизм, свдомо протиставля себе народу.
Але тим помтнше рух думки, ледь уловима змна виразу обличчя: воно здаться то суворим, то бльш м39яким, то втомленим, то раптом осяяним припливом внутршньо сили й енерг. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Распинали обычно разбойников, убийц, мятежников и преступных рабов. Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Картина «Повернення блудного сина» розповда про вчну сторю людства, яке блука невдомими шляхами, роблячи багато помилок й вддаляючись вд вчних стин. Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам.
В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII ст. Дивляться повз глядача тьмян оч.
Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. короткочасний, але бурхливий розквт. Обидв фгури так видляються на темному тл.
Дуже рано виявилася у хлопчика схильнсть до живопису. Вдомий виняток складають портрети близьких. Груповий портрет «Синдки» (1662 рк), незважаючи на природнсть поз, жвавсть ммки спаянсть композицйного ршення, явля собою крок назад порвняно з безкомпромсним натуралзмом «Нчного дозору». Це тло, простонародне, вже не юне, написано з голландки, сучасниц Рембрандта. Поток людей кажется бесконечным. Афродта Кндська Афродта Млоська, Спляча Венера навть Венера Урбнська у свой бездоганнй, деальнй крас пднят над подробицями життя тому не можуть викликати у глядача стльки безпосереднх асоцацй почуттв, як Даная Рембрандта. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках.
Рембрандту подобалось писати самого себе, позуючи перед дзеркалом. Нескнченн нюанси свтлотн. Мертвотно змарнло його синяво-блде обличчя.
Але вони живуть у картин як нби вдокремлено не пов39язан психологчно н з натовпом стрльцв, н один з одним. Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе.
Н про одного з персонажв не можна сказати, що вн вдчува герочний душевний пдйом. Ц професйн корпорац, так зван гльд, народжен середньовчною епохою, в перод ндерландсько революц часто вдгравали роль бойових органзацй. Разом з тим художник показав конфлкт мж добром злом в душ само людини. Творчсть Рембрандта 1650-х рокв вдзначено насамперед досягненнями в област портрету. Безмежна скорбота старого, що прийма мертвого Христа. Тиша, спокй порушуються лише звичними звуками життя вдома.
Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Потм слд пврчне навчання в Амстердам у вдомого живописця Птера Ластмана. Повльно тече повноводна рка.
Учн вражен пригнчен його могутнстю. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Подбн модел давали художников блискуч можливост показати не тльки зовншн прикмети похилого вку, але духовний вигляд людини.
Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Насправд подя вдбуваться вдень.
Але, дивлячись на обличчя каптана, в це не вриш. Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). До середини столття обличчя голландського суспльства досить стотно змнються. Легенда розказано Рембрандтом з приголомшливою життво прав дой. Знову Рембрандт втлю свою думку про те, що сувор випробування дол зближують людей.
Поступово розгораться червоний колр. Переходя на центральную группу и акцентируя ее, свет вызывает множество оттенков. Фгура Спасителя оточена сяйвом, вража свою правдивою простотою. С правой стороны мы видим видного вельможу.
в творчост Рембрандта в 40-60-т роки все сильнше починають звучати грк ноти. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Рембрандт писав його: в портрет 1652 го так (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений яке сидить у крсл з пдлоктниками, у глибокй задум склонившим голову праву руку эрмитажный варант тракту таку ж тему— осб у едине вдносини з своми думами. Це тло, простонародне, уже не юне, написано з голландки, сучасниц Рембрандта.
й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Свтло чару, вирива з холоду зеленувато-оливкового оточення. Вона – сама чуйнсть, сама настороженсть.
Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Образ сповнений бадьорост спокою. У його малюнках гравюрах 30-х – початку 40-х рокв часто зустрчаються зображення кабачкв, вуличн, сцени, замальовки жебракв, селян, що розорилися, бродячих торговцв, картярв, ярмаркових акторв.
Моделлю для остаточного варанту картини послужила йому, очевидно, Герть Дркс, молода вдова, що оселилася в будинку Рембрандта псля смерт Саск спочатку як нянька однорчного Титуса, а потм на правах повно господарки. Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий у Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рр.
Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Але через десять рокiв, як показали новiтнi дослiдження, художник, незадоволений первiсним рiшенням, iстотно переробляСФ образ головноi героiнi. Нщо не затьмарю свтлою, радсною, юно радост. У цей перод Рембрандт ще далекий вд вершини свох досягнень, ще не вльний вд впливв старших сучасникв – Ластмана, Пейнаса, Хонтхорст.
У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). вдзначено насамперед досягненнями в област портрету. Те саме вдбуваться з руками: вони видаються то судомно стиснутими, то лежать знесилено.
Верхняя часть гравюры закруглена, ее края образуют как бы арочный проем окна, через которое мы с изумлением и невольным страхом наблюдаем действие. варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. спокйними позами. Смливий експеримент ще не до кнця вдаться молодому художнику. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Здавалося б, на цю роль можуть претендувати каптан лейтенант, помщен в центр композиц.
У стриманй гам чорних, коричневих, золотистих тонв жарко горить червоний, чтко видляються бл плями комрв. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Художник начебто говорить свом супротивникам: Ви зруйнували мо життя, ви образили принизили мене, ви приписували мен вчинки, чуж мой натур. Брейннг наодинц з собою, а ми спостергамо його з боку. У двох випадках це були велик й престижн замовлення.
У таких пдвалах ховалися люди, що переслдувалися спанцями за хню релгю. На могутньому виступ земл ростуть три дерева – велик, коряв, сильн, з важкою кроною. Усе вдбуваться неквапливо, в шанобливому сумному мовчанн. Веселощ, святкова насолода життям, чуттва краса людського буття – ось настрй ц картини.
Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Цього разу художник застосову строго симетричну композицю, зображуючи нерухомо сидячого старого у фас. це мовчазне засудження близьких виявляться для Амана страшншим за будь-яку кару.
По сут, людянсть проникливсть картини створються лише одним поглядом. Великолепный Рембрандт. Псля семирчного навчання в латинськй школ, в 1620 роц вн був записаний в Лейденський унверситет – один з найстарших унверситетв у вроп, заснований ще в 1575 роц. Добротою приваблю Нколас Брейннг (портрет 1652 р. ). У тепло-коричнево глибин фону приглушено спалахують гаряч червон тони.
Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». Число замовникв безперервно росло. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Зломлений, вражений тим, що трапилося, залиша свох близьких Аман.
Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Темрява, що пану навколо, немов тать в соб щось незрозумле, майже зловсна. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек. Радсно пробудження Дана. А около девятого часа возопил Иисус громким голосом: "Боже мой.
Завдяки цьому виявляться навмисною його ммка та жестикуляця: поворот голови, рух губ, жест право руки, яка закнчила писати, але ще трима перо. Вн бачить у них нш сторони людсько краси, нж в нших портретованих. В "Положении во гроб", 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.
Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Для Рембрандта набагато важливше атмосфера загального настрою. З м39якою, але стриманою приязню зустрча гостя напвобернувшись Саскя. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Той безпосереднй настрй хвилини, який митець шука не може знайти н в «Портрет вченого», н в «Уроц анатом», вн просто й легко переда в цьому портрет.
У традицйний для голландського мистецтва жанр групового портрета Рембрандт свою картиною «Урок анатом лкаря Тюлпа» (1632, Музей Мчу- рицхейс, Гаага) вносить нов риси: дине почуття уваги нтересу обдну слухачв лкаря Тюлпа. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Твр виявля професйну зрлсть молодого художника, його неабияку живописну майстернсть. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. В останн десятилття вн створю сво кращ сторичн картини.
Про жодного з персонажв не можна сказати, що вн вдчува герочний душевний пдйом. Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. Это – протянутые вверх, к запрокинутой голове казненного, пальцы и ладонь левой руки Марии, стоящей во мраке на втором плане, справа от помоста. Узагальнений, епчний образ природи створю художник в офорт «Три дерева» (1643 р. ). Художник зна не тльки бюргерський, але злиденний Амстердам. И эти руки, как и вся ее фигура, бросают на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея».
Пишне вбрання обтяжу його. Этим достигается ощущение особого величия фигуры на кресте, господство ее над всем окружающим, но одновременно нарушаются естественные пропорции.
1632-1642 роки – щасливе десятирччя в його житт. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). Сильн душевн руху людей, як переживають знаменн под («Юда поверта србники», Париж «Воскресння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, спвуче чита молитву при свтл свчки («Читання при свчц»), вдразливе потворнсть обрваного жебрака (офорт «Дерев39яна нога»), глибок роздуми вченого, зосереджений але працю в тихому самот («Той, хто пише вчений» амстердамський аукцон 1927 року «Вчений», Брауншвейг), – все приверта увагу Рембрандта.
Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Но есть среди этих полотен одно полотно, которое просто поражает своим величием. А лворуч йде вдалину безмежна рвнина з селищами, гаями, млинами, перелсками.
Снимают апостолы, нежно опуская его по ткани вниз. Звльнившись, померла через рк. Зустрвшись тамно за мстом, вони попрощалися, Давид бг у гори. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Великий Рембрандт.
С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Свтовдчуття Рембрандта 30-х рокв не вичерпуться, одначе, оптимстичним сприйняттям життя. У всьому видно схвильовансть, захопленсть, юнацьку свжсть сприйняття. Образи, взят з реального життя, набувають тут узагальненого значення.
У Ермтаж ц роботи представлен портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея». Учн вражен й пригнчен його могутнстю. Але, дивлячись на обличчя каптана, в це не вриш. Його увагу цлком зосереджено на людин. Конфлкт мж добром злом у людському суспльств, який завжди був лейтмотивом сторичного жанру Рембрандта, виступа в картинах цих рокв у всьому трагзм.
Проте на схил рокв художник досяга вершини свох творчих можливостей. У цй картин не слд переоцнювати значення сюжету. Мовчучи, вражен, застиглимимов льн св дки ц сцени. Художник гранично обмежу себе в кольор. Залишивши скромне мсце мфологчним релгйним темам, порушивши багатовкову традицю, голландськ живописц звернулися до безпосереднього зображення побуту рдно природи.
Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». той, не маючи мужност сказати правду, зркаться Христа. У люб проявах людського вн знаходить особливу виразнсть.
И стоять будут вечно – время для них растянуто до бесконечности. Радсне пробудження Дана. Крзь призму трагчних, бунтвних переживань сприйма природу Якоб Рейсдаль. Нщо не затьмарю свтло, безтурботно, юно радост. Тшить око достаток страв.
Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. Творчсть Рембрандта 1650-х рокв вдзначено насамперед досягненнями в област портрету. Свтлом видлен обличчя кист рук.
Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Нерадсним поглядом дивиться на свт лтня жнка, багато прикростей у не за плечима. У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк).
Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. Як трагчна розвязка повст, розпочато у «Ассур, Аман Есфрь», сприйматься ермтажна картина «Аман в немилост», написана клька рокв потому.
Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якй головну роль грали тонко розроблен прийоми свтлотн насичений, емоцйно напружений колорит. синдики, х гадана аудиторя – це особливий свт, що сприйматься нами з боку. Голландський живопис XVII столття виявився новим щаблем у розвитку реалстичного мистецтва.
Нервне свтло осява групу, посилюючи враження рухливого натовпу. Нхто не вдгукнувся, нхто не подав йому руки допомоги у хвилини важких випробувань. У раннх вн зображував себе в оксамитових беретах, камзолах, плащах. Масивна чалма, оперезана стрчкою дорогоцнних каменв, немов пригина його голову. Пану суворе спокй.
м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634— 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Ветсавя», 1654, Лувр, Париж). У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). Цей твр – одна з перших спроб Рембрандта ввести до портрета сюжетну дю. Вона – сама чуйнсть, сама настороженсть.
Це були свордн бесди з самим собою, коли вн намагався розбратись у свох думках та пошуках. Протягом 40-х рр. Веяние конца Вселенной. Зображення членв гльд ста основною темою голландського групового портрета. У 1632 р. Рембрандт перехав в Амстердам швидко завоював там популярнсть.
Тиша, спокй порушуються лише звичними звуками життя дому. Повльно тече повноводна рка. Три роки пробув вн в майстерн живописця Сваненбюрха, а потм деклька мсяцв у амстердамського художника Птера Ластмана. У той час як у переважнй бльшост вропейських кран феодальна аристократя ще збергала провдн позиц у всх галузях суспльного життя, у Голланд вона виявилася переможеною вдсунутою на заднй план у ход ндерландсько революц наступного буржуазного розвитку. Красуня Саскя виявилася ще й чудовою моделлю. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.
Спочатку батьки майбутнього художника прагнули дати свому синов гумантарну освту. Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Дивться, я все той ж, мцний, могутнй, непохитний, як дуб, що не зворушить гроза».
Потрскують дрова, що горять, чути неголосний одномантний стук теслярсько сокири. ншими стають деали мистецтва. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. По сут, велика людянсть проникливсть картини створються лише одним поглядом. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение.
Але в його живому, ясному погляд нотка смутку, на обличч свтиться мяка напвусмшка. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знамену найвищий розквт голандського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Вд його великий, впевнено сидячо фгури в непохитною силою. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». У раннх вн зображував себе в оксамитових беретах, камзолах, плащах. Вн все частше вража сучасникв смливстю новизною свох задумв. Полумя свчки висвтлило душевний неспокй Петра – його вагання, жах, сором за свй вчинок.
У цей перод зявилося деклька його шедеврв («Автопортрет з Саскю на свох колнах» 1636 рк).
- «Лист в сто гульденв» («Христос, що зцля хворих)», 1643-1649 р. Офорт створювався 7 рокв. Зявилися велик грош, тож вн купив оселю в Амстердам. Там же влаштував майстерню почав збирати витвори мистецтв (гравюри, картини ноземних майстрв, зброю, музичн нструменти, рдксний одяг та екзотичн заморськ реч). Виконано тиш, меланхолйного спокою маленький офорт «Вид Амстердаму" (1640 р. ). Одне з кращих ршень ц теми – ермтажна картина «Святе Смейство», створена художником в 1645 роц. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636.
Де ж були його друз, шанувальники, т, яким вн дарував картини, безкоштовно писав портрети. Цар Саул задумав убити воначальника Давида.
Протягом 40-х рокв Рембрандт клька разв звертаться до теми святого смейства. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Усюди, куди не кинеш погляд, величаво-одномантна рвнина. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. в самому настро, у вигляд Саск, в тому, як сприйма Рембрандт, справжня святковсть. Як завжди, картина збору вйськового загону приваблю дтлахв. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному».
Щедрою посмшкою, темпераментним тостом вта входить Рембрандт злта вгору рука з келихом. Груповий портрет у Голланд XVII столття був досить поширеним жанром. Свою проникливою правдою його твори здобули любов масового глядача. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. На створення образа Дана, легендарно грецько царвни, заточено свом батьком, щоб уникнути передвщено йому загибел вд руки онука, Рембрандта надихнула його перша любов – Саскя. Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно.
Темрява, що пану навколо, немов тать у соб щось незрозумле, майже зловсне. Один, з гуркотом опустивши свй стлець, в нестям 39пада на колна до його нг. Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. Важка, скорботна тиша.
синдика, х передбачувана аудиторя – це особливий свт, що сприйматься нами з боку. У 1662 роц Рембрандт викону останнй замовлення на великий груповий портрет. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Широкоплечий Бургграфф дивиться розумним, ясним поглядом. м. Пушкна, Москва) Рембрандт перетворював на психологчн етюди або жанров й мфологчн картини («Автопортрет з Саскю», близько 1634 – 35 рокв, Дрезденська картинна галерея «Флора», 1634, Ермтаж, Леннград «Ветсавя», 1654, Лувр, Париж). Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью.
Чтобы близкие не могли спасти распятых, у крестов выставлялась вооруженная охрана. Насправд подя вдбуваться вдень. Величезну роль гра заодно й манера нанесення фарби на полотно.
в самому настро, вигляд Саскн, в тому, як сприйма Рембрандт, справжня святковсть.
Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. На початок 40-х рокв назрва конфлкт митця з бюргерським суспльством. Монументальна герочна картина «Змова Юля Цивлса» (1661 рк) створювалася для ново Амстердамсько ратуш, але з якихось причин не задовольнила замовникв не була оплачена.
Апостол принимает его с заметным усилием, но так бережно, так осторожно, что мы понимаем – трагедия Христа стала его личной трагедией. Боже мой. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- рр. Цей час вдчаю художнх прозрнь вдбився на його полотнах.
Як рзн х обличчя, хоч вс вони охоплен якоюсь одню думкою, одним спрямуванням. Нескнченн нюанси свтлотн. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Повернення вже неможливо. У погляд його опущених очей можна прочитати нмий докр, грку смирення.
Бюргери портретуются порзно, з жнками, з дтьми,, нарешт, цлими корпорацями. Закохано спогляда скромну голландську природу Ян ван Гойен. З егозмом, гдним людей Ренесансу, насолоджуються хизуються свом безхмарним щастям геро картини. Усюди, куди не глянь, величаво-одномантна рвнина.
Художник зна не тльки бюргерський, а й жебрацький Амстердам. Лише самотн дзвнички та втрян млини порушують присадкуватий силует мста. Свтлом видлен обличчя кист рук.
Хоча багато що рднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом бльшост сучасних йому художникв, так званих «малих голландцв», Рембрандт де набагато дал, нж вони, у свому уявленн про людину, цннсть, значущсть, красу. Попереду групи урочисто виступають каптан Банннг Кок його помчник. Духовне життя людини стало вiдтепер доступне зображенню засобами реалiстичного мистецтва. Т ж приховано емоцйност сповнений живопис. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Рембрандт був невблаганний за роботою.
Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. Все бльш величними робляться його геро, все бльш багатим х внутршнй свт. Т безпосередн настрй хвилини, яке митець шука не може знайти н в «Портрет вченого», н в «Урок анатом», вн просто, мимовол, легко переда в цьому портрет. Пану суворий спокй.
Все величншими стають його геро, все багатшим – х внутршнй свт. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Живописц того часу залишили нащадкам х численн зображення. Хоча багато що рднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом бльшост сучасних йому художникв, так званих «малих голландцв», Рембрандт йде набагато дал х у свому уявленн про людину, його цнност, значущост, красу. Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода.
Уздовж лн горизонту протягнулися невисок будвл Амстердама. Рембрандт зробив великий внесок у розвиток свтового реалстичного мистецтва. У двох випадках це були велик й престижн замовлення. Наполненная прежде народом, левая часть офорта осталась почти пустой. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Картина, значно потемнла з часв Рембрандта, отримала назву «Нчний дозор» лише згодом. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Погляди зображених минають глядача.
Лише самотн дзвнички та втрян млини порушують присадкуватий силует мста. Картини, написан м, як правило, на рвному ясно-срому тл, часто мають овальний формат (портрети пастора Елсона його дружини, 1634, Музей образотворчих мистецтв, Бостон подружжя Солманс, 1634, збори Ротшильда, Париж).
У порвнянн з лейденськими роботами х бльше гладка фактура, пози, символчна ритмка рук (одна рука часто навмисно не показана) поворот голови нагадують скороминущсть мнливсть бароко. Але вже в раннх роботах художника позначаться його творча оригнальнсть. Складне життя кольору сприйматься, як акомпанемент до людських переживань. Это «Снятие с креста». Небо вкрите легкою пеленою хмар.
Приголомшу пишна розкш нарядв. У заподянн фарб на полотно беруть участь й пензель, шпа тель, живець пензля але це Рембрандта здаться недостаточным—он завда фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пaposятка лво ноги блудному сину). Зображення членв гльд ста основною темою голландського групового портрета. Творчсть Рембрандта 1650-х рр.
Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Вд його велико фгури в непохитною силою. У це свято кольору вплтаються вишнев, золотист, блакитн тони наряду Саск. Художник врить, що кожна людина все людство повернуться до Бога-Отця до самих себе, пзнавши високий сенс буття.
Вн виявля постйну цкавсть до життя простого народу. Приголомшу пишна розкш нарядв. Вершина в розвитку голландського групового портрета картина «Старйшини суконного цеху, або так зван синдики» Рембрандта (1662, Рейксмюсеум, Амстердам). Потрскують палаюч дрова, чуться тихий одномантний стукт теслярська сокири. Птер Пауль Рубенс.
Як завжди, картина збору вйськового загону приверта дтлахв. Разом з тим, у них уже помтн риси повнокровного, життствердного реалзму, повнстю розкритого подальшй творчост художника. Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якй головну роль грали тонко розроблен прийоми свтлотн насичений, емоцйно напружений колорит. Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Там Рубенс вивчав твори Мкеланджело, живописцв венецансько школи, Караваджо. У будь-яких проявах людського вн знаходить особливу виразнсть.
Бажаючи охоронити ндивдуальнсть свох учнв захистити х вд обопльного впливу, поруч з сво майстерн вн влаштував маленьк комрчини, вдокремлен тонкими дощатими перегородками. Вн дума про щось сво, вдсутнм поглядом дивиться у простр. Але конфлкт з пануючим середовищем не зменшить творчо енерг майстра аж до останнього року свого життя вн буде створювати чудов по сил емоцйного впливу правдивост реалстичн твори. Початок нового пероду в житт творчй дяльност майстра було вдзначено двома важливими подями, що вдбулися в 1642 роц: передчасною смертю Саск, гаряче кохано дружини, що залишила йому однорчного сина, створенням картини «Нчний дозор» – великого групового портрета амстердамських стрльцв, найвдомшого твору майстра. Народився Рембрандт в Лейдене в см мрошника Харменса ван Рейна.
Пд впливом свтла, владно проника в спальню, вз немов оновлються, ста радсним, одухотвореним. Матеральний добробут Рембрандта дозволив придбати власний особняк, який вн наповнював антикварними предметами мистецтва (картини талйських майстрв гравюри, антична скульптура, зброя, музичн нструменти, диковинн реч).
По сут, велика людянсть проникливсть картини створються лише одним поглядом. Величаво вдкинувшись у крсл, гордо височить Христос над всм оточуючим. Вдомо, що Рембрандт утримував велику майстерню мав багато учнв та помчникв. Вн нжно схилився над сином, опустивши йому на спину слабк, стареч руки.
На його полотнах офортах багато росйських художникв навчалося реалзму майстерност. досить широке поширення. Але Рембрандт пробув там недовго. Портретуючи свого сина Титуса, свою другу дружину Хендрк Стоффельс, Рембрандт особливо дорожить не хоче поступитися сворднстю духовного свту цих людей. Творчiсть Рембрандта Харменса ван Рейна (16061669) знаменуСФ найвищий розквiт голандського мистецтва XVII столiття й одну з вершин свiтового мистецтва взагалi. Смливий експеримент ще не до кнця вдаться молодому художнику. Проте, як в «Портрет вченого», Рембрандту не вдаться остаточно досягти сво мети.
У барочний перод написано «Зняття з хреста» (1634). Цей видатний фламандський художникь свого часу отримав освту в тал.
У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636., проте, на схил рокв художник досяга вершини свох творчих можливостей. Сповнений тиш, меланхолйного спокою маленький офорт «Кравид Амстердама» (1640 р. ). Свтлом видлен обличчя кист рук.
Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. На низькому берез розкинувся заплавний луг. нший здйнявши руки, злякано зщулившись, вдскочив назад.
Тиша, спокй порушуються лише звичними звуками життя в будинку. Стоит только представить себе, что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, как сейчас же почувствуешь, что обе руки простираются вперед подобным же образом. Нема ан тн скутост, навмисного позування – таких частих супутникв замовного портрета. Надал художник все чткше усвдомлю, що життя сповнене трагчних протирч, зроста його незадоволенсть навколишньою дйснстю, його тривога за долю людини.
Але крзь десятилття, як у показували новтн дослдження, художник, незадоволений першо початковим ршенням, стотно переробля образ головною ге роини. Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. У картинах голландських майстрв перед глядачем розкриваться саме життя.
Безшумн руху людей. Вище помилок, образ, марнославства виявляються любов, довра, взаморозумння.
Вона – сама чуйнсть, сама настороженсть. Спочатку батьки майбутнього художника припускали дати свому синов гумантарну освту. З темного полотна вн кида гордий, суворий погляд свох проникливих очей. В останн десятилття вн створю сво кращ сторичн картини. У мру розвитку творчост Рембрандта ця вдмннсть ста все стотнше виразнше.
Раду око рзномантнсть страв.
" Иисус же, опять возопив громким голосом испустил дух. Слева внизу на первом плане – еле освещаемые издалека свечой фигуры скорбных женщин, расстилающих плащаницу – роскошное покрывало, чтобы принять драгоценное тело Христа.
Жест Банннг-Кока говорить про те, що вн звертаться до лейтенанта з якимись словами. Живописц того часу залишили потомству х численн зображення.
Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою.
Переливаться золотистий плащ Есфр, нтенсивно горить червоний колр сукн, мерехтять дорогоцнн прикраси. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636.
Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII ст. Мовчазн, вражен, застигли свдки ц сцени.
Жест Банннг-Кока говорить про те, що вн звертаться до лейтенанта з якимись словами. Рембрандт залишив бля сотн автопортретв.
Сонячне свтло ледь пробиваться крзь товщу х листя. Виходить з моди мистецтво найбльших реалств, х потроху починають забувати. Таким чином, голова, права рука й у значнiй мiрi тiло Данаi, що очiкуСФ у своiй темницi коханого (по легендi, закоханий в Данаю Зевс проникнув до неi у виглядi золотого дощу), а також фiгура баби-служницi виявилися написаними заново, у смiливiй широкiй манерi середини i другоi половини 1640-х рокiв. Пниться вино.
Нби за сигналом бойово тривоги висипають стрльц з будвл гльд. Але через десять рокв, як показали новтн дослдження, художник, незадоволений первсним ршенням, стотно переробля образ головно герон. Уздовж лн горизонту розтягнулися невисок будови Амстердама. Початок нового пероду у житт й творчо дяльност масте ра вдзначалося двома важливих подй, що сталися у 1642 року: передчасно смертю Саск, палко кохано дружини, залишила йому однорчного сина, створення картини «Нчний до зор»— великого групового портрета амстердамських стрлкв, найзнаменитшого твори майстра. Трагчна смерть вчителя сина ввела учасникв собы тия в глибоке гор.
Скороминуща усмшка кохано сповнена для нього велико поез, великого сенсу. У мру розвитку творчост Рембрандта це вдмннсть ста все стотнше виразнше. Погляди зображених минуть глядача.
Жанр групового портрета отримав у Голланд XVII ст. М39яке, розсяне освтлення похмурого дня розлито в пейзаж.
Вони нби розчинилися в пейзаж, пдкорилися неквапливому ритму природи. спокйними позами. Але зломити мене ви не змогли. Вона не в силах стояти, втрача свдомсть, пада на руки дбайливо обступили людей. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.
Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Художник на все времена. А над всем этим двувременьем высится крест с телом Христа. Стремительно бегут в кромешную тьму рыдающие мужчины и женщины, а остановившиеся слева от распятия римские всадники бесстрастно взирают на толпу, теряющуюся во мраке ночи. Вн виявля постйну цкавсть до життя простого народу.
Так исчезло нагромождение подробностей из которых трудно было извлечь основной смысл. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). На створення образа Данаi, легендарноi грецькоi царiвни, заточеноi своiм батьком, щоб уникнути передвiщеноi йому загибелi вiд руки онука, Рембрандта надихнула його перша любов Саскiя. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Дух оптимзму, народжений епохою буржуазного розвитку Голланд, не був чужий Рембрандту.
Маленька крана пережива в XVII столтт короткочасний, але бурхливий розквт. Рембрандт завдяки вдалому шлюбу увйшов у коло заможних людей.
Тепле свтло гра на обличч та вдкритй ши. У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Другие были уверены, что оградили народ от опасного богохульника и соблазнителя. Успх проекту спонукав учених до подбних дослджень спадку нших художникв, зокрема, Тцана. Вони нби розчинилися в пейзаж, пдкорилися неквапливому ритму природи. Безшумн рухи людей.
Бюргери портретуються порзно, з жнками, з дтьми, нарешт, цлими корпорацями. Чарвнсть молодост, радсна натхненнсть пдкуповують в портрет Титуса (1656 рк, Вдень).
Початок нового пероду в житт творчй дяльност майстра було вдзначено двома важливими подями, що вдбулися в 1642 р., – передчасною смертю Саск, гаряче кохано дружини, що залишила йому однорчного сина, створенням картини «Нчний дозор» – великого групового портрета амстердамських стрльцв, найвдомшого твору майстра. Н здивування, н обурення не висловлю старий вн давно пробачив сина давно чекав ц зустрч.
У тсному зв39язку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. Его образ полон глубокой внутренней значительности. У тсного звaposязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640-е роки слд розглядати з найголовнших творв худож нка — «Даная», хоча картин стоть дата 1636. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.
Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Це були свордн бесди з самим собою, коли вн намагався розбратись у свох думках та пошуках. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.
Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Але вершиною ц сер мфологчних полотен, безсумнвно, "Даная" (1636, Санкт-Петербург, Державний Ермтаж), сама прекрасна "одалска" Рембрандта, дивний приклад злиття людяност й поез, настльки властивого всй творчост художника. Як нби по сигналу бойово тривоги, висипають стрлки з будвл гльд. Груповий портрет «Урок анатом доктора Тюльпа» (1632 рк) принс художнику успх.
Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Один, з гуркотом упустивши свй стлець, у нестям пада на колна до його нг. Художник гранично обмежу себе в кольор. На твердо стислий губах посмшка, повна докору скорботне презирство. Картина написана на бблйний сюжет.
Велично вдкинувшись у крсл, Христос наче пдноситься над усм оточуючим. Вони зовсм не схож на дрб39язкових, самовдоволених, недалеких бюргерв – його сучасникв. й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Это был ни с чем не сравнимый ужас. Скса, Амстердам братово дружини, 1654, Музей образотворчого мист.
1632-1642 роки-щасливе десятилття в його житт. Поступово розгораться червоний колр. Картина сприйматься не як ретельно продуманий по композиц портрет, а як переконливий свою безпосереднстю життвий епзод. З мякою, але стриманою приязню зустрча гостя Саскя.
Три головних моментилегенди зняття з хреста, непритомн сть Мар розстеляння плащаниц осв тлен трьомар зними джерелами св тла, нтенсивн сть яких убува зг дно з зменшенням значеннясцени. На оточуючих його хворих ллться яскраве свтло божественно доброти милосердя. Наполегливо вивчали його мистецтво найбльш майстри росйського живопису – Рпн Сров. Мяке, розсяне освтлення похмурого дня розлито в пейзаж. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 р. (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй задум схиливши голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думками. Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено.
У нанесенн фарб на полотно беруть участь пензель, шпатель, держачок пензля але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пята лво ноги блудного сина). Саскя була генм-натхненницею чоловка, його розрадою серед невдач турбот, опорою в робот. Несмливо пдводиться схвильована Даная назустрч свтлу.
Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Рембрандт всм серцем бажав подлитися своми знаннями та вмннями з бажаючими. Она соединяла физическую пытку с нравственным унижением. Швидкоплинна усмшка кохано повна для нього великою поез, великого людського сенсу. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.
Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якй головну роль грали тонко розроблен прийоми свтлотн насичений, емоцйно напружений колорит. Стурбовано, майже з тривогою, дивиться на глядача старий чоловк. Проте вс вимоги замовникв були виконан. Шарудять важк тканини.
Життв враження поступово впливають на сприйняття художником навколишньо дйсност, приводять його до усвдомлення непримиренних, драматичних суперечностей життя. Он просил за них сто гульденов. Легендарозказана Рембрандтом з приголомшливою житт вою правдою. Його увага цлком зосереджена на людин. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.
А що ж сталося з Герть Диркс. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знамену найвищий розквт голандського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Моделлю для остаточного варанту картини послужила йому, очевидно, Герть Дркс, молода вдова, що оселилася в будинку Рембрандта псля смерт Саск спочатку як нянька однорчного Титуса, а потм на правах повно господарки.
Найбльш виразним проявом цього конфлкту виявилося вдверте невдоволення замовникв груповим портретом, вдомим пд назвою «Нчний дозор».
Безшумно зсковзу покривало, чуттво оголюючи жноче тло. Траг чна смертьвчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. Розчиняться в глибокй, повтрянй тн контур фгури, трепетно. Рембрандт писав портрети родичв, близьких та друзв (портрет Я. Скса, 1654 рк, аб. Резец гравера совершил чудеса.
вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, – обидв в Ермтаж). Рембрандт залишив бля сотн автопортретв. Небо вкрите легко пеленою хмар. Добуток це повно теплого почуття й краси.
В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Память про гонння ще була свжа в роки юнацтва живописця. У цй картин не слд переоцнювати рол сюжету. Оптимстичному настрою художника в цей перод не могли не сприяти його особист удач.
Вчно теми любов, радсного пробудження чистого, великого почуття, перетворю людину, присвячена ермтажний картина «Даная», створена художником у 1636 роц. вангельськ сюжети часто трактував як сцени з життя народу («Притча про робтникв на винограднику», 1637 «Свята родина», 1645, — обидв в Ермтаж). Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Вн писав жанров релгйн сцени, портрети свох близьких портрети багатих замовникв, численн автопортрети (власне обличчя здавалося художнику зручним обктом для спостереження експериментв). Рембрандту подобалось писати самого себе, позуючи перед дзеркалом. Мяко гра свтло на його опасистому, але ще не старому обличч.
Батько Рембрандта був власником клькох будинкв, садових длянок млина.
Недовго провчившись в Лейденськом унверситет, молодий Рембрандт цлком вддався мистецтву. Римский наместник Пилат, созвав первосвященников, начальников храмовой стражи и народ, выйдя на балкон второго яруса, обращается к ним со словами: "Вы привели ко мне этого человека как возмутителя общественного спокойствия, однако, в вашем присутствии я провел расследование и убедился, что этот человек невиновен в том, в чем вы обвиняете его. Художник не гаяв на дрбниц дорогоцнний час. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами.
Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голандського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Потм було пврчне навчання в Амстердам у вдомого живописця Птера Ластмана.
Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Демократичне й стинно гуманне, перейняте гарячою врою в торжество справедливих життвих початкв, воно втлило в соб сам передов й життстверджуюч де свого часу. Рембрандт клька раз звертаться до теми святого смейства. Так Рембрандт организует в центре изображения своеобразный диалог двух главных героев на фоне всеобщего смятения и апофеоза бешеного, всепроникающего света.
Художник гранично обмежу себе в кольор. Подбн модел давали художников блискуч можливост показати не тльки зовншн прикмети похилого вку, але духовний вигляд людини. Картина, значно потемнла з часв Рембрандта, отримала назву «Нчний дозор» лише згодом. В 1867 р. за 1 копю гравюри було сплачено 27 000 франкв.
Оптимстичному настров художника в цей перод сприяли також його особист успхи.
