Рембрандта Картины

Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Работы Рембрандта разнообразные и по жанровой принадлежности: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы.

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня.

На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца.

Одна из последних картин Рембрандта. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

5 самых известных картин Рембрандта

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Из 10 детей Ван Рейн младший. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Я обвиняю. » (2008)12. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Беззаботное время художника длилось недолго. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Картина полна нежности и сострадания. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. сохранилось мало. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Эдинбург.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Кассель. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Еще бы.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти.

В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». дв., 1657 и др. ). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

15 картин Рембрандта с названиями

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Мастер стремится передать правду жизни. Написана она была в последние годы жизни мастера. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. По сути картина является пасторалью.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Ночной дозор в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта – именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца, а манера его письма кардинально поменялась. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Государственный музей Амстердама. Эрмитаж).

Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Встань и иди в город, куда шел".

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). После распродажи в 1657-58 гг. Освободившись, умерла через год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Лондон. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандт стал его последним протеже. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Их лица озарены внутренним светом.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Самая известная из картин Рембрандта. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Появилась няня — Гертье Диркс. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Это самая известная картина Рембрандта. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск.

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. «Похищение Европы» (1632 год.

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Нет желания продолжать учение из-за пристрастия к живописи. Есть мнение учёных по поводу того, что Ван Рейн оканчивал университет для получения отсрочки от армейской службы. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». «Похищение Ганимеда» (1635 год.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Они занимались также копированием работ учителя и такие копии Рембрандт часто проходил своей кистью. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Государственный музей Амстердама. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Берлин.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Амстердам. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. «Ян Сикс» (1654 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Фотограф может применить это к фотографии. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Дрезден. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Нью-Йорк.

По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Картина является повторением композиции, которая была приобретена в 1633 году штатгальтером Гoлландии принцем Фредериком Хендриком Оранским и ныне находится в Старой пинакотеке в Мюнхене. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Известные картины Рембрандта с названиями

Реставрация картины длилась 12 лет. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
7. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Она с Титусом открыла для помощи художнику компанию, торгующую предметами искусства, антиквариата.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
5. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
6. Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Между тем споры вокруг нее не утихают. Эти гравюры стремительно распродавались. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Базель. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Заказов становилось меньше. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

• Интересные факты из жизни художника
• Общееколичествопросмотровстраницы
• 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
• 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

Краска немедленно начала пузыриться. Сюжет взят из Нового Завета. Эрмитаж). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

1. 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48
2. 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51
3. 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
4. 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14
5. 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33
6. 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
7. Творчество и биография художника
8. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Rembrandtplein) в честь великого художника. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Он использовался многими художниками. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На нем широкополая темная шляпа у него красивое лицо с закрученными темными усиками и остроконечной бородкой. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Лион. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Базель. С первого взгляда можно подумать, что вся жизнь Голландии, как в беспристрастном зеркале, отражена в ее живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Я обвиняю. » (2008). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Популярность автора начинает падать.

Париж. Государственный музей Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Москва. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Мы не знаем, что выражает его лицо. Амстердам был самым крупным художественным центром. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Здесь видны особенности обоих стилей. В 1654 году Хендрикье забеременела. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Рейксмюсеум). Картинная галерея). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

К этому времени утвержденные Леонардо да Винчи правила светотени, то есть искусства распределения различных по яркости тональных пятен на изобразительной поверхности в соответствии с видимостью реальных изображаемых фигур и предметов, получили дальнейшее развитие в творчестве великого итальянского художника Микеланджело де Караваджо, годы жизни 1573-1610-ый. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Дрезден. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

Санкт-Петербург. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Интересен и еще один факт. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. почти не сохранилось.

А что же случилось с Гертье Диркс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Господня». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Но их усилия оказались тщетными. Санкт-Петербург. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Амстердам. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

1669 год. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Новых заказов почти не появляется. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Дрезден. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Лос-Анджелес. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. «Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

В них вы видите печаль. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Государственные музеи.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Лондон. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью.

Государственные музеи, Картинная галерея). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Девушка стала любовницей художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск.

Ниваа. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. представляет известные сложности для искусствоведов. Дрезден.

Сын повёрнут к нам спиной. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Распродано имущество, отданы долги. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Повреждения затронули около 30 шедевра. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Биография Рембрандтаначинается с рождения. Картинная галерея). Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Заказчики отказались принять эту картину.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Париж. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Многие имеют овальную форму. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лос Анджелес. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Как он ее понимает. Кто они — неизвестно.

Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Государственный музей Амстердама. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Лондон. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. По-видимому, это эскизная работа.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Годовалый Титус — проблема отца. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандт умирает годом позже.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Встал и пошел к отцу своему. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Павлин на столе – символ богатства. Рейксмюсеум). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Заказов становилось все меньше. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. В центре площади находится памятник Рембрандту. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Санкт-Петербург.

в эрмитажной «Данае»). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Утрехт. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Государственный музей Амстердама. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. ГМИИ им. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Они темные.

Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Художественная галерея). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Роттердам. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Амстердам. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). На холсте появились посторонние лица.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Берлин.

В 1635 – 1640 –х гг. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Кассель. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Голландские жанровые картины отражают жизнь не такой, какой она уже сложилась в их век, а такой, какой ее хотелось бы видеть представителям тогдашней буржуазии. Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Так что это не был брак по расчету. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Возвращение блудного сына» (1666 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Зато все требования заказчиков были выполнены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Она отдалась ему и зачала.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В портрете «Флора» (1634 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. о банкротстве. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Санкт-Петербург. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Объясняется это просто. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. На картине изображено более двадцати фигур.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Санкт-Петербург. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Это своего рода портреты-биографии.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. В центре площади находится памятник Рембрандту. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Но это было не так. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Суд решил дело приемлемо. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). «Св.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Дела шли все хуже. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Влияние искусства Рембрандта было громадным.

В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. «Ганимед» дрезденского музея). В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

---