Ренуар Картины С Названиями И Описанием
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». 1885 год. Розы и жасмин в дельфтской вазе. «Я думаю, картина должна быть красивой и милой, да, милой В жизни и так уже достаточно неприятных вещей и без того, чтобы увеличивать их число» — любил говорить мастер. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Весенние цветы. 1878 год. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Ваза с цветами. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики.
В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м. Множество зонтиков. 1875 год. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто.
На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно. Отец его был портным. Частная коллекция.
Частная коллекция. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. Частная коллекция. Частная коллекция. 1900 год. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена.
Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Ваза с розами, 1919 год. Розы в вазе.
Натюрморт с анемонами, 1898 год. 1880 год.
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
Репродукции Огюста Ренуара хочется пристально рассматривать, постепенно знакомясь с каждым из миллиона мазков. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. После этого он посетил Италию, где открыл для себя Тициана и Рафаэля. В 1883 году Ренуар провел лето в Гернси, одном из островов в Ла-Манше с уникальным ландшафтом пляжей, скал и заливов, где он создал пятнадцать картин. В 1892 г. в салоне известного коллекционера и торговца картинами Дюран-Руэля, открылась выставка персональная выставка работ художника, прошедшая с большим успехом. В 1894 г. у Ренуара произошел первый острый приступ ревматизма и, поскольку приступы начали повторяться, большую часть времени он стал проводить на юге Франции.
В картине появился отчетливый контур фигур. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. 1876 год.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
И художник изменил своему привычному стилю. Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Музей Оранжери, Париж.
Венок из роз. 1883-1884 гг. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. Фактически это групповой портрет встречи друзей. Частная коллекция.
Самые знаменитые картины Ренуара
По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa.
Ваза с сиренью и розами. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Цветы в вазе. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Частная коллекция. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.
Музей содержит немало картин Клода Моне и Камилля Писарро, Жорж-Пьера Сёра и Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Винсента Ван Гога. Санкт-Петербург. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Частная коллекция.
Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Импрессионизм во плоти, живет и стремительно движется в каждом произведении художника. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". В ряду других представителей импрессионизма этот человек занимает несколько обособленное место.
Картины Ренуара С Названиями И Описанием
70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Гладиолусы, ок. 1870-1873 гг. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Розы в вазе. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». 1864 год.
Цветы в вазе, 1901 год. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Частная коллекция. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr.
Пионы. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Натюрморт.
Еще одно принципиальное различие в творчестве живописцев было в том, что картины Ренуара, с названиями которых непременно связаны женщины, всегда тяготели к изображению человеческих фигур, в то время как Клод Моне непременно уводил их на второй план. Частная коллекция. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. 1884 год. Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье — «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты — откуда и название. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме.
Букет роз. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Моне, Базиль, Сислей, Писсаро и другие основали кружок «непримиримых».
К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. 1873 год. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. 1900 год. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5.
Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Государственный Эрмитаж. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает.
С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов — чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых. 1870 год. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Ваза с цветами.
Легкое дыхание: 12 загадок картины Ренуара
Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). 1878 год. 1878 год.
Автор не единожды писал их портреты. 1858 год. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. Пионы.
Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями
Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов. Сад, 1875 год. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. 1880-1881 год. Розы в вазе. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо.
Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Частная коллекция.
Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Частная коллекция. ниже. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле.
Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Музей Метрополитен. Это одно из ранних произведений Ренуара, написанное в 1869 г. Картина была создана за городом, где парижане любили отдыхать (недалеко от Бужеваля, местечко Шату). Букет роз в вазе, 1900 год.
Пьер Огюст Ренуар : галерея картин
1909-1913 гг. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Натюрморт с хризантемами. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках.
Частная коллекция. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Частная коллекция. Ваза с хризантемами. Нью-Йорк. Букет роз 1883 год.
1892 год. 1885 г., Музей Орсэ, Париж. 1898 г. Музей Оранжери, Париж.
Ренуар ОгюстКартины и биография
«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Букет перед зеркалом. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Частная коллекция.
Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Частная коллекция. Частная коллекция. Шумная многолюдная парижская улица. Букет цветов.
Частная коллекция. 1879 год. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Розы в синей вазе.
Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Нью-Йорк. В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях. 1890 год.
1876-1877 гг. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. Сбор цветов (Выбор цветов).
Яблоки и цветы. После этого он обратился к более «вечным» темам. Картина находится в парижском Музее Орсе. Цветы в фаянсовом горшке, ок. 1890 г., Музей Орсэ, Париж.
5 музеев, где можно увидеть лучшие работы Огюста Ренуара
Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Венок из роз. Букет цветов. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. 1909-1913 гг.
Букет роз, 1890-1900 гг. Частная коллекция. Цветы в вазе.
Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
Эта пара картин называется Городской танец и Деревенский танец (справа). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Натюрморт с хризантемами. Это, очевидно, самая знаменитая из работ, представленных Ренуаром на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма.
Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. 1871 год. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». 1880-1881 гг. 1879 год. Ваза с розами и георгинами.
Хранится в Москве, в Пушкинском музее. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.
Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности. 1880-1882 гг. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей.
1876 год. зонтиков. Частная коллекция. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем. В коллекции ГМИИ совсем немного работ Ренуара, всего лишь пять.
Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. 1895-1896 гг. Натюрморт с букетом и веером. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров.
Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
Розы в китайской вазе. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Ведь в ней главное – изменчивость, движение и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм.
Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Частная коллекция.
Музей изобразительных искусств, Бостон, США. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. 1885 г., Музей Орсэ, Париж.
Классика и импрессионизм в картинах Огюста Ренуара
То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Подобная картина есть у Клода Моне. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. 63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США.
1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Позже это направление стали называть импрессионизмом. Пушкина). Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. Женщина в саду.
Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
Весенние цветы. Музей искусств, Индианаполис, США. 1884 год. Вспоминая картины Огюста Ренуара, в голове внезапно возникает всплеск ярких красок, укрощенный торопливыми, живописными формами. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел.
Букет роз. Firmenich), Женева. Его стиль стал более экспрессивным.
Дождь. Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд. Цветы в вазе, ок.
Картина выглядит как самоцвет, вот таким образом совсем неудивительно, что второе название картины «Жемчужина». Букет в вазе, 1878 год. Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям.
Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», — заметил он однажды. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным.
На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Букет, 1900 год. Частная коллекция. зонтиков. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Ваза с пионами.
Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар
Гладиолусы в вазе. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Частная коллекция. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.
В ранних работах художника просматривается влияние Курбе и произведений Мане. Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Частная коллекция. 1878 год. Розы в вазе, ок.
Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
1895 год. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. Изображенные на картинах дамы – актрисы. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция.
Частная коллекция. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Этот портрет называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара. Музей Оранжери, Париж. 1890 год. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это.
Аронник и растения в теплице. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Букет Хризантем. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Лондонская национальная галерея. Букет роз в голубой вазе.
Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Этот мотив балансирующего равновесия, подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионистической картины вообще. 1869 года. Частная коллекция. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей.
Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Частная коллекция.
Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. 1890 год. Картины захватили внимание во многом благодаря умело созданной иллюзии подвижности бело-голубого фона, который постепенно уплотняется вокруг очертаний женственной Анриетт и приводит зрителя к ее бархатным карим глазам.
Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция. Корзина с цветами. Вид розария в Варжемоне см. Частная коллекция.
Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). 1864 год. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. 1874-1875 гг.
«Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». 1858 год. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Цветы в вазе, ок.
Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, — такие, как Габриэль Ренар — няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание). Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Частная коллекция. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. 1875 год. Она тоже называется «Лягушатник».
Цветы, 1901 год. Частная коллекция. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. 1881 год.
Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). Картина 1877 года. Натюрморт с фуксиями.
Музей Орсэ, Париж. Букет цветов. Гладиолусы. В юности работает живописцем по фарфору, расписывает шторы и веера.
Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
Розы. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). 1880 год. Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов.
Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Ваза с хризантемами. Она была написана в два этапа. 1910-1917 гг. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Букет роз в вазе, 1900 год.
Отдельные статьи по картинам Ренуара
Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. Частная коллекция. Розы. Подобная картина есть у Клода Моне.
Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. 1871 год. Частная коллекция. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж.
Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно.
