Репин Илья Ефимович Картины И Их Описание

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он идет прямо к матери. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Зритель становится участником происходящего. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Картина «Бурлаки на Волге» является одной из самых знаменитых в творчестве И. Е. Репина. О картине появилось много статей в периодической печати.

И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. художественный музей им. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над письмом склонился предводитель казаков. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. И это не скрывает Репин. Полотно всем поколениям говорит о народной мощи.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. худ. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто совершенное, высшая цель стремлений. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Америка—Франция—Россия. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Все происходит как в реальности. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

5 самых известных картин Ильи Репина

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». О картине появилось много статей в периодической печати. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Впереди три коренастых и плотных мужика, самые сильные из всех. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Резьба на расшивеС XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой.

Годы спустя один из посетителей музея, осмотрев картины Репина, уже как бы отошедший от этой картины, вдруг стремительно вернулся к ней и с ножом в руках крикнул: «Довольно крови. ». я работал завороженный. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Много учился на написании портретов близких и друзей. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Всё это сформировало творчество Репина, тогдашние взгляды на народ, на интеллигенцию, на культуру. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В 1922-1925 И. Е. Они добавляют уверенности – бурлакам тяжело тащить свою ношу. О чем эта история. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Среди портретов И. Е. Репина в особую группу можно выделить портреты членов семьи живописца. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В его теле еще пылает молодецкая сила.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Портрет Третьякова был написан художником в 1883 году. Написан портрет вдохновенно. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Последний портрет писался с 1909 по 1915 год уже после смерти композитора. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Все заняты. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Родом из семьи военного поселенца. Во времена Репина оно было небольшое — 30 копеек в день. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Играя, мелкая волнаПод лунным светом, кажется холодной.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Репин Илья Ефимович Картины И Их Описание

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В этот момент шишка затянет запевку: «Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. А кто-то просто смотрит пустым взглядом куда-то в неизвестность. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2).

И вот уже перед нами не царь, а отец. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

«Как. Внимание художника тяготит их. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В образной трактовке простых людей, нищих, странников Репин остается гуманистом и реалистом, видящим и нравственное превосходство народа и его заблуждения. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

А кто же был удостоен чести быть изображенным. Так ли это – судить зрителям. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Композиция холста чрезвычайно проста. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Илья Репин эту свою картину очень любил, о чём не раз говорил и писал в своих записках.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Над письмом склонился предводитель казаков. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На что получил насмешливое письмо.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Стилистически картина «Стрекоза» отличается от большинства репинских картин. Стасов присылает ему все, что он просит. Высокая фигура Рубинштейна дана в сложном энергичном развороте. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Художник очень тщательно продумал каждую деталь в этой картине. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

1. Илья Ефимович Репин — биография
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Все Картины Илья Репин по алфавиту
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Глаза ясные и добрые. В конечном варианте оно одухотворённое.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. О картине появилось много статей в периодической печати. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. И вот уже перед нами не царь, а отец. Репин сумел на полотне безошибочно передать характер, духовное содержание своей модели.

1. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
2. Краткая характеристика творчества
3. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
4. Биография художника Ильи Репина

«Я человек 60-х годов, . Много учился на написании портретов близких и друзей. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

1. Поездка за границу и жизнь в Москве

Репин дважды подавал прошения об отставке.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. -— И. Г. ), они много смеялись». В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Но картина Репина потрясла всех. К тому же и погода благоприятствовала работе. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Сейчас картина находится в Московской государственной консерватории. Это лучше всех ваших академических работ. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Однако в Советской России он оставался «своим». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Репин никуда не делся. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Третьяков»109. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. М. Бунакову. Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. ЧертенкуНигде не сидится. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Гоголевский Андрей мягко улыбается. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Не доносчик ли. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

7. Главная мысль – народ един своей сплоченностью, умением встать плечом к плечу. Вся центральная часть написана самим Репиным.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

На портрете Репин изобразил свою старшую дочь Веру Репину. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности.

В его глазах читается печаль, тоска. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Репин запечатлел момент написания письма.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. За окном летний день.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль, каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шелк, рис, сухофрукты). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Восстановлен в 1962 году. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Все заняты. Песок, раскаленный солнцем, ветер обжигает их тела. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. За спинами подшишельных чалились нуждавшиеся в особом контроле. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Картина И. Е. Репина Бурлаки на Волге – одно из самых знаменитых творений. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. С большим психологическим мастерством передана вся сложность чувств и переживаний. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Но даже на таких лицах можно разглядеть характер каждого персонажа.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Родом из семьи военного поселенца.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Ночь лунная – прекрасная пораДля созерцанья летнего минора. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Казалось, она спит. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». О картине появилось много статей в периодической печати. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. По крайней мере, точно известно, что Иван Грозный умер от отравления ртутью. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Репин всегда интересовался жизнью и бытом простых людей. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В его взгляде осуждение и тревога. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Бурлаки эти не похожи на рабов, хотя и выполняют рабский труд. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

О чем эта история. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Этому же эффекту способствует и выбранная красно-золотистая гамма картины. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Однако этот труд не сделал людей рабами.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). И когда работа была закончена и выставлена на выставку, то фурор ей был обеспечен. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Но для того, чтобы заработать средства для существования – они должны работать. Меня очень впечатлила картина Репина Бурлаки на Волге. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Умер русский художник в Пенатах. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Это вы сами.

Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Вегетарианцем стал и сам Репин. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Присядет девчонкаИ снова стремится Куда-то. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Все время в движенье. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Я долго всматривался в цвет картины.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин дважды подавал прошения об отставке. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Картина «Бурлаки на Волге» рождает веру в будущее. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. А главное тем, как изображены эти двое. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Т. е. мужики могли себе позволить кусок мяса КАЖДЫЙ ДЕНЬ. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Мне минутами становилось страшно». Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Так ли это – судить зрителям. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Работал весь день, не замечая времени. Летний погожий денек делает эту картину по-настоящему теплой, душевной и манящей. Репин запечатлел момент написания письма. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Берег Волги. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Персонажи все взяты из жизни.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Надо только понимать, что 30 копеек за проезд из конца в конец Москвы следует сравнивать не со стоимостью общественного транспорта (которого тогда и не было), а с такси.

Во внешнем "круге" особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. Репин считал сам эту картину красивой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Но вот лоцман ослабил ее, расшива отходит от берега. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине.

Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Их ноги все в мозолях. Вот только судьба у них разная, как говорится каждому свое. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Рассмотрим "ближний круг".

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Он мучился изводил себя. Лямки впиваются в их плечи, рвут в лохмотья их ветхую одежду. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Одиннадцать человек разного возраста и разного телосложения тянут непосильную ношу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Она была закончена только в 1891 году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Посмотрим внимательно на картину Славянские композиторы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Давал также частные уроки В. А. Серову. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Каждый мог найти для себя особенно точный стиль и стройный букет образов. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Широко известное и признанное произведение И. Е. Имя Репина стало широко известным. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Она была закончена только в 1891 году. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Описание картины И. Е. Репина «Портрет А. Г. Рубинштейна» И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. Рассмотрим ближний круг. «Я человек 60-х годов, . — сказал Крамской. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Возвращается в Россию летом 1876 года. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Это лучше всех ваших академических работ. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Являясь студентом, Репин посещал творческие «четверговые вечера», на которых яростно увлекался рисованием, чтением новых произведений и обсуждением роли искусства. Публике картина понравилась. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. От этого вся артель на ходу покачивалась. Они словно противопоставлены друг другу.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

— Да это превосходно. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Умер русский художник в Пенатах.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Во взглядах читаются протест, озлобленность, смирение, покой. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Восстановлен в 1962 году. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Л. Н. Толстого». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Она заставляет смотреть на неё с содроганием.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Возвращается в Россию летом 1876 года. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Вселяет веру в светлое будущее народа. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Так, в нем не оказалось ни Мусоргского, ни Бородина, ни Кюи. Она как стрекозка, Что села на ветку. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Расшива и флагВид барки.

Третьяков»109. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В 1922-1925 И. Е.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. А свеча становилась ниже и тени менялись. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Картина «Л.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Артель набиралась по весу груженого судна из расчета примерно 250 пудов на человека. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Труд — вот что определяет и украшает человека. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Вслед за В. Г. Перовым и И. Н. Крамским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Общение с прежними друзьями было только заочным. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Вегетарианцем стал и сам Репин. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Такое состояние однажды довело дело до беды. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Косный или коснойКосный или косной — так назывался бурлак, замыкавший движение. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Легка, не громоздка.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Имя Репина стало широко известным.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Она говорит о народной мощи, олицетворяя собирательный образ народа. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». порождение и понимание текстов. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Глаза ясные и добрые. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он показывает несгибаемость русского человека и духовную красоту своего народа. У рояля – братья А. Г. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В конечном варианте оно одухотворённое. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. 9-10. Репин встречал их по средам. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Нелёгкая жизнь бурлаков, ярко показанная на полотне, стала объектом критики.

Публике картина понравилась. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Нож вонзился трижды в полотно, как раз туда, где были изображены лица царя и царевича. И. Репин «Крестным ходом» раскрывает историческую значимость крестных шествий в России, уделяя огромное внимание каждой детали. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

Эта личность итак обросла легендами и мифами. Таким образом, он отобразил нелегкую жизнь всего русского народа. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. и Львовым стоит А. Н. Серов. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Ведь сзади верный сторож примостился, И волны мирные к ногам бегут. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так что даже если бы не сам царь убил бы своего сына, так он сам вскоре скончался бы.

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Не страшно девушке на берегу.

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Убийство свершилось.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Этюд получился превосходный. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Этюд получился превосходный. Это люди, которым под силу то, что не под силу другим. Казалось, она спит.

---