Репин Портрет Третьякова Описание
Илья Репин сообщил Павлу Третьякову, что приступил к работе над портретом Ивана Тургенева
Процесс рисования будет разбит на простые задания. Перовым в 1872 году выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Записки из подполья», «Бесы» политического эмигранта А. И. Были годы чрезвычайно «урожайные».
Павел Третьяков жил размеренной испокойной жизнью. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». Толстого (1874), П. А. Дружинин, сторонник теории «искусства для искусства», объявил Пушкина идеалом истинного художника, назвав труд Анненкова «первым памятником великому писателю от потомства», при этом рьяно нападал на литературу «гоголевского» направления. В последние годы Павел Михайлович часто недомогал. В письмах он оценивает, критикует, требует и ищет новое.
Он и изображен сосредоточенным, глубоко задумавшимся, ушедшим в себя. «В 1883 году в Харькове портрет хористки. Достоевского, к моменту исполнения портрета В. Г.
Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. Находясь в восторге от только что прослушанной новой оперы «Вражья сила» композитора А. Н. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.
Салтыкова-Щедрина. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула.
Одним из первых был заказан живописный портрет А. С. Третьяков заказывает для своей портретной галереи целый ряд портретов, по определению Г. Ю. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. Погодина (1872) и других. В его взгляде осуждение и тревога. Рассмотрим "ближний круг". Илья Репин.
Описание Картины Ильи Репина «портрет Третьякова»
19 век и начало 20 века подарили нам множество превосходных художников—портретистов. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Ряд портретов удался легко и сразу, но целый блок портретов так и не был реализован.
Пукирев отблагодарил приятеля заидею изобразив его справа заспиной невесты. Достоевского (1872), А. Н. Некрасова сатирика М. Е. Горбунова – писателя, близкого кругу «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и А. Н. Перову, И. Е. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта.
Некоторые из них тяготели к охранительно-консервативному лагерю. Модели оправдывались, выдвигая самые разные причины – отсутствие «хорошего расположения духа или по крайней мере спокойствия», «непритворную» скромность и «убеждение, что деятельность моя /И. А.
- Портрет Третьякова, Репин, 1883
- Описание картины Ильи Репина «Портрет Третьякова»
- Описание картины Репина «Портрет Третьякова»
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Сочиненин по картине Репина Портрет Третьякова
- Портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи
- Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
Современники находили, что портрет отличался безусловным глубоким сходством. Эти произведения (будь то знаменитый «Балаган» или «Масленица») раскрывают русский характер, они чрезвычайно декоративны, полны веселья и очень зрелищны. Ныне многие работы Бориса Кустодиева находятся в Русском музее и в Третьяковской галерее. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.
Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. И живопись этого этюда находили непонятной. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Писано на балконе в общественном Коммерческом саду. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » 4.
В образе красного коня любители искусства увидели глубокую символику: кто – предчувствие грядущего обновления, очищения человечества, а кто—то – метафору революционной эпохи и наступающего хаоса. В 1914 году картину отправили в Швецию на «Балтийскую выставку», где художника наградили медалью и грамотой из рук короля Швеции. Третьяков не хотел, чтобы портреты исполнялись одним живописцем, «одной кистью», вот таким образом к заказам старался привлекать самых разных художников – от известных, уже получивших признание, до малоопытных и начинающих живописцев, стимулируя таким образом новые начинания и предоставляя возможность проявить свой талант малоизвестным и молодым художникам. Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. Ровно вшесть ужинал. Дом Третьякова в Замоскворечье, «в Толмачах», купленный в 1851 году, где было положено начало галерее, постепенно разрастался и перестраивался вместе с ростом коллекции и уже с 70-х годов широко посещался публикой.
- Описание картины Репина Портрет Павла Михайловича Третьякова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Секреты пяти самых загадочных полотен Третьяковки Фактрум
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Фон — любимая им галерея, дело всей егожизни. Об этом достаточно сказано в литературе. Однако нужно отчетливо представлять, что собиратель самостоятельно производил выбор портретируемых, а его современники далеко не всегда были единодушны в признании роли тех или иных представителей русской культуры, которых сегодня мы упоминаем в ряду «лиц, дорогих нации». Им былиприобретены пятьдесят две живописные работы маслом и восемь рисунков. В результате получился добротный портрет дамы в модном платье на лесной аллее. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.
В таких его работах, как «Купчиха» или портрет Шаляпина, личность оказывалась связанной с окружающим миром или «живым интерьером». Но Кустодиев был не только портретистом. Но к сдержанной, крайне скромной натуре Третьякова такая техника непошла бы. Будучи большим ценителем музыки (за один месяц собиратель мог посетить до 20 концертных и оперных представлений), Третьяков с неусыпным вниманием относился к формированию в галерее блока портретов музыкантов и композиторов, чье творчество, по-видимому, он находил самобытным.
Портрет заказал живописцу сам Павел Михайлович. Однажды, когда Павел Михайлович был заграницей, жена (Третьяков был женат наВере Мамонтовой— двоюродной сестре небезызвестного Саввы Мамонтова) отпустила дочь Любовь погостить ктетке вПариж.
На этот факт уже обращали внимание исследователи25. Репин выбрал суховатую, строгую манеру живописи. Вся центральная часть написана самим Репиным. Одним из членов Славянского комитета был М. Н.
Среди названных имен – идеолог славянофильской доктрины М. П. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях.
Третьяков не был первым устроителем портретной галереи выдающихся русских деятелей. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Нам не известны годы приобретения графических портретов русских гитаристов А. О. Писарев сделал попытку «свергнуть с пьедестала» Пушкина и добился успеха в решительной борьбе против эстетики, что привело к восстанию против навязанных авторитетов и к попытке заставить публику пересмотреть традиционные ценности. Даля (1871), Ф. М. Третьяков дальнейший вектор развития галереи. Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. Выдающийся деятель отечественной культуры Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) посвятил свою жизнь одной идее, одной цели — собиранию произведений русской школы живописи, с тем чтобы, по собственным его словам, «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в. полезных учреждениях».
Серов еще не писал в это время портретов. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Вставал ровно вшесть. Его нельзя поставить в ряд с портретами Пирогова, Рубинштейна, Дельвига. «Историко-хронологический» и «монографический» принцип развески картин в экспозиции 1882 года отвечал заявленному тезису о собирании русского искусства в его развитии. Верещагину, И. П.
Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. «Мое личное мнение то, что в живописном искусстве нельзя не признать главным самую живопись» 7, – сделал важное заявление Третьяков. Возглавляемые Н. Г. Таким образом, полотно делится надве смысловые части, какбы олицетворяющие добро изло.
Одним из первых был заказан живописный портрет А. С. Его высоко ценили Достоевский и Тургенев, Островский и Мусоргский. Ровно в12 завтракал. Он требовал большего. Портрет производит яркое и сильное впечатление.
Другой дочери— Александре— онкак-то писал: «Мне, например, ужасно непонравилось увас желание иметь американский инструмент, хотя янежалел расходов навашу обмеблировку инебуду жалеть, если увас что-нибудь недоделано можно желать иностранную вещь совсем унас непроизводимую, нокогда сотни тысяч богатых людей ездят врусских экипажах икогда даже такие виртуозы как Рубинштейн играют нарусских инструментах, тоодинаково неразумно иметь, как парижские кареты, так иамериканские инструменты». Во время сеанса вызывал на разговоры, споры. Хорошо известна история с несколькими заказами портрета И. С. Тогда Пукирев инаписал себя вместо него. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В то же время в целом ряде заказов выбор личности и профессиональный уровень исполнения совпадали. Портрет П. М. Третьякова (1883) не считается особо удачным.
Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Для своей галереи Третьяков заказывал художникам портреты, приобретал их с выставок, разыскивал или, по его выражению, «добывал», выменивал, покупал в частных коллекциях и антикварных магазинах, вел переговоры с родственниками и близкими людьми, хранившими изображения интересовавших его деятелей. Они словно противопоставлены друг другу. Заказы портретов становятся единичными. Д. И. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г.
Характерен жест рук, выражающий собранность, даже некоторую замкну- I тость характера. Катков22, портрет которого безуспешно пытался заказать П. М. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Тонкие, длинные пальцы характеризуют коллекционера как аристократа с утонченной натурой.
Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. Строгих правил или канона не существовало. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. На этот факт уже обращали внимание исследователи25.
Репина писать портрет известного «ретрограда» Каткова, «клеймившего позором всякое свободное слово» 24. Крамскому (последние два – отказались). «Портрет А. П. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. В перечислительном ряду выдающихся портретов абсолютно справедливо упоминание имени Ф. М. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Тут и пришел на помощь Савицкий.
От милых смешных деталей (бабочка, птичка, жучок, гусеница), которые должны были в скучные часы позирования напоминать Вере Николаевне ее детей, пришлось отказаться. Майкова (1871), А. Ф. И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (1887). Руки, скрещенные на груди, ярко выделяются на фоне черного сюртука. Третьяков заказывает для своей портретной галереи целый ряд портретов, по определению Г. Ю.
Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Нередко задается вопрос, сколько произведений насчитывает портретная галерея Третьякова. Константин Коровин». Красивое, правильное русское лицо обрамлено бородой, как носили в 80-х годах. Горавскому, В. Г. Третьяков дальнейший вектор развития галереи.
Это портреты А. Н. Иуже через три года, в1837-м, онприступил ксозданию главного произведения своей жизни— эпохального полотна «Явление Христа народу».
Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г. На написании отдельных портретов Третьяков настаивал годами. Но сделать портрет по материалам и воображению было нелегко. Стернина, «довольно специфического состава» 21. Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав. Примером поведения для современников стал новый «мыслящий человек», который ставит разум и пользу выше устаревших авторитетов.
Тютчева (1873), А. К. Это было еще в 1880 году. «Мое личное мнение то, что в живописном искусстве нельзя не признать главным самую живопись» 7, – сделал важное заявление Третьяков. Переписываться сомной нечего было, так как янесогласилсябы как только попадут вПариж, тонепременно делаются покупки, которые меня постоянно раздражают. В завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, он писал: «Для меня истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие».
Вера Николаевна Третьякова (урожденная Мамонтова 1844–1899) была человеком неординарным. Впроцессе создания полотна онсделал более 500 этюдов иэскизов. Третьяков не хотел, чтобы портреты исполнялись одним живописцем, «одной кистью», вот таким образом к заказам старался привлекать самых разных художников – от известных, уже получивших признание, до малоопытных и начинающих живописцев, стимулируя таким образом новые начинания и предоставляя возможность проявить свой талант малоизвестным и молодым художникам. «Портрета В. М. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному.
Гончарова (1869), А. Н. Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картины. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. 1883. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Глинки (1869), И. А.
Померкам людей его достатка, это был едвали спартанский образ жизни. Заказы портретов становятся единичными. Островского (1871), В. И. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов. Рассмотрим ближний круг.
«Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» 13. Глинки12. Кроскоши Павел Михайлович был равнодушен. Скупой на слова, Третьяков оставил несколько точных определений своего «детища». Художник работал над картиной втечение 20 лет вИталии. Таким образом и современники заметили перемены, произошедшие в галерее Третьякова: движение от портретной «соборности» к конкретной личности.
Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. По выражению Павла Михайловича, его галерею составляют портреты «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» 1. Алябьева или А. Л. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Пил кофе.
Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было. Анненковым. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта. Келеру-Вилианди, А. Г. Публика картину приняла холодно— были претензии икслишком маленькой фигуре Христа икводе изображенной невакадемической манере, асвободными мазками. Третьяков оставляет впечатление несколько замкнутого человека.
И даже в позе Третьякова есть отголоски особенности этой личности. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Портрет не был исполнен.
Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Даргомыжского11. И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. По свидетельству современников, портрет отличался безусловным глубоким сходством.
Даля (1871), Ф. М. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Портрет Третьякова был написан художником в 1883 году. Портрет не выделяется темпераментностью кисти и живостью колорита. Сюжет для картины подсказал Василию Пукиреву его друг, художник Петр Шмельков. Даргомыжского (1869), Ф. И.
Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Об этом достаточно сказано в литературе. Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» 10.
Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. Чуть позже Третьяков признался, что полностью согласен с Репиным8 в его равнодушии «к благим намерениям» в искусстве, что «в деле живописного искусства» ключевым оказывается сама живопись, а сам Павел Михайлович готов «восхищаться всяким пустяком, художественно написанным иначе и не может быть для тех, кто любит собственно живописное искусство. » 9. На написании отдельных портретов Третьяков настаивал годами. Репин изобразил егоушедшим в себя, поглощенным думой. Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Раздосадованный Третьяков писал: «Что заблажь.
То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Волнухин «Портрет П. М. Третьякова»). Собиратель хотел видеть портрет в натуральную величину изображающий «Горбунова на сцене рассказывающим» 28. Репин, напротив, считал, что в России и во всем мире должнызнать Третьякова, такого замечательного человека, создателя первой национальнойгалереи. Погодин, наряду с ним Ф. И.
Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». Аксенова, автора популярных романсов композитора А. А. Его облик запечатлен в ряде живописных и скульптурных произведений (С. Это полотно многих поразило, художник стал известен на весь мир. Любопытное, на первый взгляд, совпадение. П. М.
Случались промедления: вторгались жизненные обстоятельства, мешала краткость светового дня в зимнем Петербурге и нехватка ясных дней, препятствовала занятость тех или иных людей (их отъезд из России) и даже душевное состояние и личные качества портретируемого. Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Серова исполненного И. П. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.
Серов еще не писал в это время портретов. Все портреты схожи по размеру, у них общий композиционный принцип: «соборяне» изображены по пояс, на нейтральных фонах, на портретах присутствуют пояснительные надписи. Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. Таким образом и современники заметили перемены, произошедшие в галерее Третьякова: движение от портретной «соборности» к конкретной личности.
Портрет П. М. Третьякова. Гуну, И. Н. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Знаменитую галерею русского искусства в Москве создал купец Павел Михайлович Третьяков, с 1856 года коллекционировавший произведения отечественных художников. Однако нужно отчетливо представлять, что собиратель самостоятельно производил выбор портретируемых, а его современники далеко не всегда были единодушны в признании роли тех или иных представителей русской культуры, которых сегодня мы упоминаем в ряду «лиц, дорогих нации». Писемского (1869), М. П.
Островского (1871), В. И. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов. Первую значимую картину набиблейский сюжет Александр Иванов написал в1834 году. «Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве.
Репина писать портрет известного «ретрограда» Каткова, «клеймившего позором всякое свободное слово» 24. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.
Ему небезразлично, как будет изображен тот или иной персонаж (на воздухе или в интерьере), какими должны быть аксессуары, его окружающие, в чем будет одет изображаемый. Крамской работал над портретом Л. Н. Аксаков. Скупой на слова, Третьяков оставил несколько точных определений своего «детища». Глаза ясные и добрые.
Третьяков всякий раз радовался верному выбору. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина» 16. В самом деле, портреты писателей и поэтов превосходят по количеству все остальные.
Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. 101 x 77. Помимо этого искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Браз.
Тяжелые багеты висят над его сутулой спиной, примостившейся к мягкойспинке стула. Мягкости образу Третьякова придает лишь тот факт, что он позволил себе немного облокотиться на мягкую спинку стула, на котором он сидит. Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. По выражению Павла Михайловича, его галерею составляют портреты «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» 1.
Онбыл человеком традиции или, если хотите, привычки. Причем священник оказывается настороне зла. Напротив, оно развивалось неровно, задуманное Третьяковым растягивалось во времени, шло, так сказать, «скачками». «В 1883 году в Харькове портрет хористки.
Крамскому (последние два – отказались). Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картины. Добавим от себя, что тогда же были заказаны (но не всегда осуществлены или осуществлены позже) портреты М. И. Кроме того, полотно оказалось незаконченным. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Чехова». Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г.
Даргомыжского11. А в 1887 он заказал Репину живописный портрет композитора «в период сочинения им оперы «Руслан и Людмила», любимой оперы собирателя. Рисованию можно научить так же, как математике, музыке или грамоте. «Складывая» национальный портрет, он отдает первенствующую роль и предпочтение литераторам, определяющим нравственные ориентиры нации. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г. Портрет не был исполнен.
Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства. Художник высоко ценил подвижническую деятельность Третьякова, называя ее"колоссальным, беспримерным подвигом", а самую галерею "чудным памятником". Переписка художника и собирателя, продолжавшаяся двадцать пять лет (18731898), свидетельствует о неизменном уважении и заинтересованности в деятельности другдруга. Но не это главное. Внимание художника тяготит их. Когда И. Н.
«Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» 13. Серова (1870), А. С. Это было «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Э. И вот уже перед нами не царь, а отец.
«Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Думается, сама модель вызывала эту несколько суховатую строгую манеру. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.
Островского, актера Малого театра в Москве, затем Александринского в Петербурге. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. У Третьякова было несколько графических портретов М. И. Тургенева31, в которых, по свидетельству А. П. В 1912 году на выставке «Мира искусств» была представлена картина Кузьмы Петрова—Водкина — «Купание красного коня«.
Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя. 1898). Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » 4. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). «Аксаков был художник в душе – наставлял он Крамского, – страстно любил природу, литературу, музыку, театр сохранил до старости любовь ко всему этому любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир Божий, пользоваться без вреда ближним и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа» 14.
Количественное снижение портретов, вероятно, граничит с программным поворотом в коллекционировании Третьякова. Годом зарождения его галереи принято считать год 1856, когда были приобретены картины «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В. Г. Худякова. Чуть позже Третьяков признался, что полностью согласен с Репиным8 в его равнодушии «к благим намерениям» в искусстве, что «в деле живописного искусства» ключевым оказывается сама живопись, а сам Павел Михайлович готов «восхищаться всяким пустяком, художественно написанным иначе и не может быть для тех, кто любит собственно живописное искусство. » 9.
Пушкина обличали также и с позиций православия, утверждая, что он находился под влиянием ложных атеистических, эгоистических и безнравственных европейских ценностей, тем самым продолжая служить делу, начатому Петром I. К 1872 году «литературные страсти» улеглись и была объявлена всероссийская подписка на первый памятник А. С. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. Для своей галереи Третьяков заказывал художникам портреты, приобретал их с выставок, разыскивал или, по его выражению, «добывал», выменивал, покупал в частных коллекциях и антикварных магазинах, вел переговоры с родственниками и близкими людьми, хранившими изображения интересовавших его деятелей. Размер портрета обычно приближен к натуре. Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав.
Кроме того, в эти годы у Репина была уйма работы. Портрет П. М. Третьякова не отличается темпераментностью кисти, бросающейсяв глаза, жизненной трепетностью, блеском колорита, как, например, портреты Пироговаи Стрепетовой. Будучи большим ценителем музыки (за один месяц собиратель мог посетить до 20 концертных и оперных представлений), Третьяков с неусыпным вниманием относился к формированию в галерее блока портретов музыкантов и композиторов, чье творчество, по-видимому, он находил самобытным.
Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» 10. Серова исполненного И. П. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.
Даже домашние непредставляли, сколько таких пальто ишляп пришлось заказать портным. Толстого в 1873 году, писатель уже издал «Войну и мир» и приступил к созданию «Анны Карениной». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Начатые работы порой могли и не иметь продолжения. Погодина (1872) и других. Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И.
Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства. Третьяков обговаривал тип портрета (поколенный или погрудный, с руками или без рук, фон – нейтральный или иной). Сходство черт лица и выражение поразительны. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами.
Названные модели тяготели к почвенничеству: к кругу писателей-самобытников историков, филологов, музыкантов интересы которых обращены к «своей почве», к народным и национальным началам, к изучению древней русской культуры и фольклора. собрание мое, картин русской школы и портретов (выделено автором – Т. Ю. )» 2. Они, бесспорно, входят в «большую» историю русского искусства. Именно в этот период, с конца 1860-х годов, П. М. Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. «Историко-хронологический» и «монографический» принцип развески картин в экспозиции 1882 года отвечал заявленному тезису о собирании русского искусства в его развитии.
Красивое, правильное русское лицо обрамлено бородой, как носили в 80-х годах. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. П. М. Третьяков был очень скромным, сдержанным человеком. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.
Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Анненковым. Фон – стены любимой им галереи картин. В самом деле, портреты писателей и поэтов превосходят по количеству все остальные. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.
Способная пианистка, она чутко понимала музыку и это передалось ее дочерям. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Сихры и С. Н. Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. Репину, К. Ф.
Практически спозднего младенчества онисповедовал принцип: «наживать для того, чтобы нажитое отобщества вернулосьбы также обществу». «. Я задался собрать русскую школу, как она есть в последовательном ее ходе» 5, – так обозначил в 1879 году П. М. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым.
Келером-Вилианди в 1870 году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Здесь Репин любил читать письма. Желая иметь «достойный» портрет писателя, Третьяков пытался заказывать его многим живописцам: В. П. Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Говорят, что лучше идешевле, аяговорю— платите захудшую вещь дороже дадома».
Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. К числу удачных работ Репина надо отнести картину «М. Погодин, а после его смерти – И. С. Всю свою жизнь онносил двубортный сюртук сбелым галстуком-бантом (делая исключения для фрака поособо торжественным случаям).
Пушкину в Москве (открыт в 1880 году). «Портрет А. П. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина» 16.
Вяземского (1874) и других деятелей культуры. Однако была идругая, куда более веская причина. После демонтажа она сохраняется в Государственной Третьяковской галерее имеет высокую степень сохранности и находится во внутреннем дворе главного здания Третьяковской галереи (прислонена к стене). Белинского, провозгласили превосходство гоголевского, сатирического направления над «пушкинским».
Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Если ранее, как отмечает наблюдательный современник, портреты в галерее Третьякова были «скучены и внизу и наверху», то теперь «развешены по мастерам» «в хронологическом порядке», обращая внимание публики на «манеру художника» 6. Едва ли случаен заказ портрета И. Ф. В его глазах читается печаль, тоска.
Любопытное, на первый взгляд, совпадение. Глаза ясные и добрые. Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И. Э. Знакомство И. Е. Репина и П. М. Третьякова относится к самому началу 1870х. Свидетельством их искренних, глубоко уважительных и дружеских отношенийявляется коллекция произведений художника, собранных Третьяковым. Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. А. В.
Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая.
