Революция Картина

Напряжение решающих схваток с силами старого мира, глубокий анализ этих сил, красоту революционного подвига вмещает в себе картина Допрос коммунистов (1933). К очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции подборка картин посвященных судьбоносному Октябрю 1917 года изменившего историю России и всего человечества. Наиболее полно отразила в себе ту проблематику, которая волновала в начале 1930-х годов художников, работавших над историко-революционной картиной, композиция Б. В. Иогансона Допрос коммунистов (см. Гремит теперь на весь мир картина Делакруа Свобода, ведущая народ (1830), написанная по поводу революции 1830 года (во время реакции её прятали в запаснике). Заглянуть глубоко в души людей, тех рядовых революции, которых мы видим на многих полотнах, сумели и художники А. П. и С. П. Ткачевы в своей картине Между боями (1958-1960, см.

Не только в таких больших массовых композициях, но и в разнообразных групповых и однофигурных картинах 1920-х годов встают перед нами образы рядовых революции. В разнообразных творческих исканиях последних лет, проявившихся в историко-революционной картине, нужно выделить еще одну линию. Вот с этим художником, по крайней мере, с одной его картиной меня, кажется, ждёт успех прореволюционного, так сказать искусства: жду там чего-то от подсознания.

Октябрьская революция в творчестве русских художников

Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. В каждом из объемов художник предполагал разместить помещения для «трех властей» — законодательной, общественной и информационной. Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико.

Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). И вновь вернули художнику.

Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Полные решимости мужские и женские фигуры выписаны мощно и очень объемно. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.

Увлечённый путешествиями, Иван в 12 лет убежал из дома, добрался через Вильно в Либаву, а оттуда в Англию, где, разыскав своего дядю, владевшего пароходом, проплавал с ним более полугода. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ).

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Чистые геометрические формы служат описанием ожесточенного вооруженного конфликта.

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность.

10 самых значимых картин революции

Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже).

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Эти трое односельчане и сверстники комсомольцев, только это молодежь позажиточнее. В ряде литографий 1870—1872 гг. Во всем Давид остался верен принципам классицизма.

«Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Курбе дает обобщенный образ людей труда. От этого фигуры на его листах 30-х гг.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Выставка «Некто 1917» открывается двумя картинами.

Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана.

Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. От нее, как от источника света и центра энергии, расходятся лучи, заряжающие жаждой и волей к победе. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость.

Конец света и живопись: 6 художников русской революции

Домье ненавидит Наполеона III не менее, чем Луи Филиппа, но после переворота 2 декабря 1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом и лишь в конце 60-х гг., когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

Большое полотно И. И. Бродского Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе в 1917 году (1926) изображает встречу Владимира Ильича с путиловцами в апреле 1917 года. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. На примере этой композиции, а также других — «Св. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже.

Именно с этой стороны и воспринимали его современники и потому приписывали ему революционные идеи. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. Давид Штеренберг, хоть и был комиссаром, но не был радикалом в искусстве.

На эту же тему сделан другой лубок: аристократ и духовное лицо убегают в страхе от пробуждающегося человека. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини.

Филонов как будто расщепляет мир до мельчайших атомов и тут же собирает его воедино, одновременно смотрит как в телескоп, так и в микроскоп. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). относится большинство живописных произведений Домье. Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы».

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Мане, К. Моне, Ренуара). Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. Огромное темное полотно как по теме, так и по художественному мастерству выделялось в Салоне среди безликих работ. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Пейзаж величествен и монументален, а вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, какая-то интимность.

Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации художников к очерковой литературе. Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция.

Русская живопись и революция 1917 года

Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки.

Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. 1869, Гаага, музей Месдаг). Смятение дано лишь в толпе.

Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Картины разных художников посвящённые Октябрьской революции

В левой руке женщина держит ружьё. Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. В знаменитом плакате «Красным клином бей белых» Эль Лисицкий использует супрематический язык Малевича в политических целях.

Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь.

Историко-революционная тема в советском изобразительном искусстве

Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство.

Громогласные и патетичные лозунги нового жизнеустроения захватывали художника куда меньше. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще.

Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ).

Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж). Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. 11). Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. И Владимиров бесстрастно, как печально знаменитый блокадный метроном, записывал факты повседневного быта ленинградцев, вплоть до цен на блокадном рынке 1942 года: «пачка папирос – 25–30 руб., коробка спичек – 15–20 руб., 100 г сахарного песка – 200 руб., конфета – 25 руб., курица – 500 руб». Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. 7). Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа.

Бытописатель революции – художник Иван Владимиров

Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие.

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Мир Филонова — мир коллективного тела, мир выдвинутого эпохой понятия «мы», где частное и личное упраздняется. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг.

В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). В его «Большевиках» свиномордый солдат отбирает хлеб у бедных детишек. Как это понимать. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз.

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Третий год в стране низкие урожаи.

Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). И вся эта масса так и тянется к свету художественной правды. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Диаз переходит к созданию пейзажей.

По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Зеленоватые тона картины мутны, тусклы, как сама изображенная здесь персона. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь.

Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры. Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно».

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Она должна была стать символом новых отношений искусства с государством. Композиция Л. С. Котлярова На фронт (1957 илл. На такой композиции художник остановился не сразу.

Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода. Творчество Жерико открыло новые пути искусству. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя.

Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ».

Но и более ранние выставки дали ряд значительных историко-революционных картин. Эта картина также овеяна грустным настроением. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. Использование античных мотивов в рельефе объединяет скульптуру и архитектуру, создает их синтез.

К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Скованность и икон-ность не сразу исчезают и в полотнах художника советского времени. Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое деятельное участие не только как художник, но и как политический деятель. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе.

И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. В 60—70-х гг. Сам художник считал себя выразителем идей пролетариата, а коллективное тело, которое всегда присутствует в его картинах, называл «мировым расцветом».

Свой минималистичный декоративный стиль он реализовал в первую очередь в натюрмортах. Жерико долго работал в поисках композиции. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Его учитель Илья Глазунов говорит, что «Павел Рыженко – страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее». Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали миру

Сейчас цвет картины несколько изменился, но не так давно ее роскошная гамма красок, состоящая из светло-коричневых, оливково-зеленых, голубых, фиолетовых, пурпуровых и розовых цветов, производила впечатление очень сильное. К 50—60-м гг. Широкое развитие получает мемориальная архитектура.

Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр). Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. К концу 20-х гг.

Революция в картинах художников

Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. На верхней площадке лестницы также спокойно уселся матрос, читающий газету. В центре картины пустая мраморная лестница ощущение леденящего ужаса сковывает всех присутствующих.

Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Введение в картину народных масс было важным моментом в развитии исторической и батальной живописи. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции.

И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Вообще, выставка, отмечающая столетие революций, в Третьяковке получилась более про время художественное, а не историческое, не про революцию, а про искусство. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Вместе с ними можно увидеть еще десятки очень интересно решенных и артистичных картин разного направления: от условной, почти геометрической, «Беженки» Александра Древина до сухого и эстетского «Портрета танцовщицы» Юрия Анненкова, от афиши кафе «Питтореск» в стиле капризного модерна Георгия Якулова до суровой «Селедки» Давида Штеренберга, от салонного и томного «Портрета М. Г. Лукьянова» Константина Сомова до пестрого и яркого «Тверского бульвара» Аристарха Лентулова, от купеческих красот Бориса Кустодиева до умствований Василия Кандинского. Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Вдали на холме, в отбитом у врага поселке встречаются красные отряды.

Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Давид считал, что для достижения идейной. Недаром многие критики, даже доброжелательно настроенные по отношению к Делакруа, были шокированы новизной и смелостью картины, немыслимыми для того времени. «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Картина С. В. Герасимова В. И. Ленин на II съезде Советов среди крестьян-делегатов (1935 – 1936 илл.

Наступает день. Революция. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж.

Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах.

Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города.

1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Яркие, декоративные, очень аппликативные и принципиально «поверхностные» натюрморты воспринимались в советской России как истинно революционные, переворачивающие старый быт. В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка.

Революция 1917 года в картинах Ивана Владимирова

Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Таким образом, Малевич создает новую «постсупрематическую икону». И по сюжетам – отражающим действительность и независимым от нее. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось.

Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Впечатляет своей сплоченностью и слитностью это огромное людское море. Эти люди – твердый сплав, созданный годами совместного труда и борьбы. Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм.

Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. 3). В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). В 60-х гг. Вместо лиц и голов их тела увенчаны красными, черными и белыми овалами.

Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. Однако замысел остается пока неосуществленным.

3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). «Формула петроградского пролетариата» была написана во время гражданской войны.

Белая гвардия и Гражданская война на картинах русских художников

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением.

Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Ее величественный характер усиливался тем, что она была поставлена на возвышенности, завершающей пологий подъем Елисейских полей, — это делало ее обозримой со всех сторон. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим.

Третьяковская галерея собрала картины, написанные в год революции

Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Она лишь часть нескончаемой лавины людей.

Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». На картине «Большевик» изображен исполинский мужик в валенках, тулупе и шапке за спиной его, заполняя собой все небо, развевается красное знамя революции. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк). «Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине.

Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). Однако возможно, что даже против воли автора его «мы» наполнено глубоким ужасом. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр).

Русские художники и революция – новые организации, новые задачи

По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. В молодости сам участник гражданской войны, Богородский всегда восхищался в бойцах и особенно в крепко полюбившихся ему матросах лихой отвагой. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода.

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». 1860 США, частное собрание).

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами.

Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине. Несмотря на некоторую еще условность в передаче света, пейзаж воспринимается нами очень правдивым, так же как и люди, работающие в нем. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз.

По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла). Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом.

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал.

Экспозиция к 100-летию революционных событий 1917 года

Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. 120. ). Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Этот эпизод и запечатлел художник.

Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим.

Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. (то есть периодом до «Черного квадрата»), вот таким образом отказ от беспредметности не выглядит здесь как предательство собственных идеалов. В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. Особенно выразительна группа на первом плане слева, где представлен Тьер, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

том IV настоящего издания). Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Однако после переворота художник обратился к революционной тематике. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона).

1. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
2. Октябрьская Революция в живописи
3. Какие выставки подготовили к юбилею Революции музеи Москвы и Петербурга
4. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
5. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
6. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи

Особенно много было таких произведений на всесоюзных выставках, посвященных сорокалетию Советской власти (1957), сорокалетию комсомола (1958), а также на выставке Советская Россия (1960), на недавних выставках искусства других республик и на Всесоюзной выставке 1961 года. Величествен общий ритм этого произведения. Мужик — это, конечно, сама революция, вырвавшаяся на улицы. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр.

Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему. Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники.

1. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
2. «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
3. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
4. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
5. Революция — новые смыслы и жанры живописи
6. Советский плакат – виды, темы, художники

Многие художники тогда работали в манере классицизма. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап — «путь к светлому тону и свету». Понятна буря негодования, вызванная картиной. Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики».

Симфония 6 Джорджа Антейла, названная в честь Делакруа, была написана под вдохновением от картины по собственному признанию композитора11. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы».

• По теме Картина Марка Шагала Революция
• Советская реалистическая живопись
• Самое интересное в виде мозаики
• Выбери, на какую тему показать новости
• Октябрьская Революция в живописи –

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Очень рано Милле начал рисовать и, естественно, только то, что его окружает: поля, сады, животных, но особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды. Недаром Коро долго и упорно работал над ними.

восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Единственный из показанных в «Некто 1917» художников, кто смотрел прямо и трезво в лицо грядущему хаму, – Илья Репин. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей)., Кто не работает, тот не ест, Пролетарии всех стран, соединяйтесь.

Там – в воде – берут свое начало извивающиеся змеи. Такова его «Швея» (1853 Лувр). Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали.

Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. Как-то мало армейского стало вдруг в их облике и очень много крестьянского. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Связь с плакатной графикой отличает и картину А. А. Дейнеки Оборона Петрограда (1928 илл.

1. Октябрьская Революция в живописи – ХРОНИКИ ПОСЛЕДНЕГО РУБЕЖА

Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая.

Успех картина имела только среди оппозиционно настроенных кругов, воспринявших ее как выпад против правительства. Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств».

Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др.

Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). Однако в продолжение своего творческого пути он работал и в других жанрах: в портрете, пейзаже, натюрморте.

Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Крестьянин передан с большой выразительностью. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются.

В то же время он пристально изучал природу. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур.

Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). 19) переносит нас вновь в эпоху гражданской войны. Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. В пейзаже «Бурная погода.

Как верно это наблюдение художника. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино.

Ничтожность бездарной политической марионетки ясна, кажется, в эту минуту даже участвующему в этом маскараде и готовому сопровождать Керенского военному. Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение.

Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места. Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. На платформе возле пушки матросы и красноармейцы. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер.

В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». К 50-м гг. Закончив МСХШ им.

Но принцип декорирования скульптурой иной. Меняется манера рисунка. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Картина до нас не дошла. В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. Непосредственно перед революцией 1789 г. продолжают углубляться те тенденции, которые уже четко выявились во второй половине 18 в. и были связаны с формированием новых буржуазных отношений.

Именно такие портреты ему и удавались больше всего. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями.

Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня.

Все это темы, к которым советские художники будут обращаться неоднократно и впоследствии. Он пишет в стиле классического русского реализма. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом.

Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Буржуа таковы. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем.

В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа. В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане».

Кто наигрывает на гитаре, кто курит, кто смотрит в открытую степь. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. Произведения Руссо, написанные в последующие годы, были отвергнуты жюри Салона как слишком новаторские.

Знаменитая Иорданская лестница в Зимнем дворце. В отличие от той же картины его можно воспроизвести бесчисленное количество раз, поместить в журнал или на плакат и тем самым донести до огромной аудитории. Помимо живописи Владимирова влекло военное дело, вот таким образом дальнейшее своё образование он продолжил в Санкт-Петербургском юнкерском училище, которое окончил по первому разряду, но по болезни был вынужден оставить службу. Художник угадывает правду, подчеркивая строгую одухотворенность своих героев. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере.

Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Г-н Курбе пишет буржуа». Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром.

Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. Кладбище на берегу большой реки.

Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). О передаче помещичьей земли крестьянам беседует с делегатами Ленин.

В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). В центре картины изображена женщина известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики3). Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. В 30—40-х гг. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.

Находящиеся в непосредственной близости к ней, каждый по-своему, выражают причастность к этому воодушевляющему и вдохновляющему призыву. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. По этому пути пошли Г. К. Савицкий и Б. В. Иогансон, а также, по сути и баталист М. Б. Греков.

Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика.

Малевич воспринял революцию мировоззренчески новыми людьми и пропагандистами супрематической веры должны были стать члены арт-группировки УНОВИС («Утвердители нового искусства»), носившие на рукаве повязку в виде черного квадрата. Петра в Риме. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). Цветом художник передает и каменистость обрыва и легкость облаков, которые затянули бледно-голубое небо. И лучше всего это может быть сделано на примере живописи, на примере историко-революционной картины. возводят триумфальную арку на площади Карузель.

Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Революционный пафос был не в чести у буржуа. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Идея башни возникла у Татлина еще в 1918 году. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание.

Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Ясно, что при таких обстоятельствах не могло быть правдивого изображения исторических событий. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины.

Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. 17). В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку».

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Опыт участия в великих и вместе с тем чудовищных исторических событиях (Первой мировой войне и революции) оказал огромное влияние на творчество художника. 8). Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Об этом говорит и колорит картины. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу.

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Блестят пробор и погоны другого ведущего допрос штабиста, склонившегося к обрывку какого-то документа пленных, который он брезгливо держит в своих пальцах.

Современный Давиду критик писал: «. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня.

А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Архитекторы воздействовали теперь на зрителя масштабностью, роскошью или изысканностью внутреннего убранства. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом.

Снаружи их должны были опоясывать две гигантские спирали из металла. Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками.

Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. И над всем этим высится холм. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5.

В полотне Первый спектакль (1959 – 1960 илл. Поиски идут и по линии художественного выражения. 1820, окончен в 1856 Лувр).

В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Другие обращались к тому жанру картины-повести о народной жизни, который в XIX веке столь талантливо развивали русские реалисты. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты».

Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Так, в конце 60-х гг.

Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. На полотне Б. М. Кустодиева Большевик (1920 илл. Во время революции 1848 года ее вновь поставили на всеобщее обозрение в Люксембургском дворце. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье.

Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Он то ли возвещает будущее, то ли спасается из этого гибнущего, отжившего мира. В этих фигурах есть что-то от суриковской народной толпы. Вашингтон, Национальная галлерея искусств, второй в 1820 г. и находится в Лувре) представляет собой особенный интерес, показывает абсолютно неожиданно увлечение ученика Давида Микеланджело, художником, который так импонировал роман-гикам.

Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру.

В Салонах 1824 и 1827 гг. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине.

Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Тысячи семей носили траур. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной.

Красота линейных контуров изящество жестов, грациозность, элегантность и утонченность образов должны передать обаятельный образ ученого и его жены. Отвагу в достижении общей цели и настоящую боевую дружбу запечатлел здесь художник. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями.

В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок.

Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. На лестнице только часовые красногвардейцы. Павел Рыженко (род. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны.

Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. предельно объемны, пластичны. Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. В то же время это не просто картина, а обобщающая формула, которая отражает Вселенную. В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти. Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Строительство возобновляется в период Империи.

Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Однако если в архитектуре периода Империи еще можно говорить об общем стиле, то в живописи в этот период уже нет единого стиля появляются различные направления иногда враждующие, а иногда сосуществующие в творчестве одного и того же художника. Энгр становится любимейшим светским художником.

Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр). На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Но в обоих ни тени колебаний. Конец света у Кандинского совмещен с потопом.

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами. Мечта художника осуществляется. Одним из любимых поэтов стал Байрон.

Его воображение волновал Восток. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Но Зимний взят и стало тихо. Справа вырисовывается голова мертвого старика.

Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. Впрочем, ей было суждено остаться неосуществленной. Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. 2) и другие советские художники.

Что же произошло. Картина поделена на два яруса. Они сильны своей убежденностью, верой в свое дело и это страшит их противников. Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября).

Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). Так следует писать великих людей». Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создавать искусство живое — такова была моя цель». «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр).

Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). В этой картине Жерико воплотил трагедию, переживаемую Францией и то настроение разочарования в политике Наполеона, которое испытывала молодежь и в том числе сам художник. Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико.

Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Каждая из них во многом повторяет соседнюю.

На белом снегу лежит ничком матрос как шел он вперед, так и упал, сраженный пулей. «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». В середине 40-х гг. Уже через год художнику удалось получить заказ на возведение этой утопической постройки.

В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. В перерыве между боями берутся красноармейцы за грамоту. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. Случайно их обмундирование.

У него ясное, светлое лицо. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет.

Против этого нового искусства возражал Давид. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Таким образом, непосредственное событие, действие Лисицкий сводит к тексту и лозунгу. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле.

Листы Домье трагично выразительны. Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. Эту сцену, которую художник столько раз наблюдал, он передает не в жанровом плане, а дает обобщенный образ, отчего произведение приобретает монументальный характер.

Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр). Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). Этой теме посвящались рисунки для газет и журналов, станковые графические листы и серии, от композиции Крейсер Аврора Н. Н. Купреянова (1922) до цикла В. И. Ленин в 1917 году Е. А. Кибрика (1957). Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. За окном синяя ночь. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте.

Он изображает конец света (картина «День всех святых II»), но не так, как апокалипсис изображен в Новом Завете. Эти портреты по большей части безыменные. Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель).

Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. том VI). В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Жюри в 50—60-х гг.

Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира. Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах.

Особый интерес представляют его морские пейзажи. Пожалуй, не будет преувеличением сказать – главных тем. Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св.

Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Удивительное соединение в этих всадниках стихийного порыва и революционной дисциплины выражено всеми особенностями композиции и колорита картины: она пестра (голубое небо, рыжие лошади, красное знамя) и полна бурного движения однако единая направленность этого движения, четкость силуэтов и ритмичность, с какой они повторяются, упорядочивают все зрелище.

Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны.

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны.

Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро.

Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Однако не все в его творчестве было равноценно. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи. Это вполне четко сознавал и сам Милле.

Прямо лицом к источнику света стоят пленные коммунисты. Эта арка считается одной из лучших построек того времени. Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели.

Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Перед нами зрители – разнонациональная народная масса. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата».

Напротив – «Смутное» Василия Кандинского, абстрактная композиция с непонятной пестрой сердцевиной и чрезвычайно депрессивным серым фоном. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти.

В произведениях последних лет историко-революционная тема решается многопланно. Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. В ночной час в ставке белых идет донрос пленных коммунистов, мужчины и женщины.

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Он поручает Прюдону, а не Давиду декорирование праздника в честь коронации и праздника, устроенного по случаю Тильзитского мира.

Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени). Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни.

Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Главная идея монумента состояла в динамике, что соответствовало духу времени. Он сумел передать, как одно движение переходит в другое, как оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда.

Сюжеты для картин он черпал в повседневности, однако форму для них берет из прошлых эпох. Об этом портрете можно говорить как о героическом. Люди в картинах Филонова измельчены в мясорубке истории. В начале 90-х гг. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок.

Стремясь наблюдать природу не урывками, а постоянно, непрерывно, во всех ее изменениях, Добиньи в конце 50-х гг. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Он знакомится с жизнью и бытом Лондона, с английскими художниками, привлекающими его правдой, с которой они изображают действительность. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. В Москве открыта постоянная галерея его работ.

Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг.

Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия.

Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, который продолжал работать в это время, а также на творчестве Милле, Курбе и художников-пейзажистов. Однако реминисценции старых стилей не в силах уничтожить впечатление новизны, которое дает в целом Здание рынка. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей.

В своих лучших работах 50-х гг. Внешних проявлений активности героев в картине почти нет. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр).

Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер.

Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). После 1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Крестьяне здесь превращены в античных героев.

Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Сероватая бледность покрыла в эту напряженную минуту их лица их плотно сомкнутые губы. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью.

В конце 1847 г. Гаварни едет в Лондон и, потрясенный социальным контрастом, создает острые рисунки изображая несчастных, повергнутых в нищету. Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю.

Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. В живописи в этом ряду произведений должны быть названы картины О. Е. Скулме (Латвийская ССР) В. И. Ленин на IV съезде социал-демократов Латышского края (1952), А. Д. Шибнева (Белоруссия) Первый Всебелорусский съезд Советов (1958), украинского художника А. М. Лопухова Арест Временного правительства (1957). Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Это был год создания шедевров: идеалистичных «Философов» Нестерова, знаменитой картины «Над городом» Марка Шагала с летящими в небесах влюбленными, яркого беспредметного «Динамического супрематизма» Казимира Малевича и совершенно новаторской «Зеленой полосы» Ольги Розановой.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Давид хотел показать революционный порыв народа. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа.

Летом все депутаты будут переизбраны. Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). Впервые ставилась в живописи с такой исторической конкретностью тема партии и народа. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца).

Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. в 1970 г. ) – выпускник и преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико.

Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св.

для Счетной палаты (теперь в Лувре). Эту технику художник обозначал словом «кино». С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Художником больших тем называют Дмитрия Белюкина искусствоведы. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. На голове её фригийский колпак (символ свободы во времена первой французской революции), в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё.

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр).

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие.

С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821).

Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие.

В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Цель творчества Редько — обожествление и сакрализация революции. Гамма красок меняется в зависимости от освещения. 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года.

Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. От фигур как будто исходит свечение, что делает картину похожей на неоновую вывеску. Ее тревожный взгляд за чем-то внимательно следит, с полураскрытых губ готово сорваться гневное слово. Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. Такой реквизит сопровождает белое офицерство даже в походах. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением.

Священник машет кадилом над стоящими на снегу гробами. В картине Смерть комиссара (1928) подкупает бережность, с какой передан облик воинов гражданской войны, – рабочих, вышедших на поле боя. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).

Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Родился он в декабре 1869 года в Вильне. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Для таких зданий, как рынки, универсальные магазины, вокзалы, павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств.

Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых.

т. IV настоящего издания). Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Найдены два абсолютно разных ритма. Штрих становится выразительней. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков.

И это тоже. удалось передать художникам. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.

Курбе видел все богатство и многообразие реальной действительности и стремился ее представить с максимальной правдой.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы».

Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа».

Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Краски картины крайне сдержанны, в рисунке Бродский точен до мельчайших подробностей.

Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Все элементы плаката жестко переплетены друг с другом и взаимозависимы. Из них особенно интересны своеобразные картины-аллегории Б. М. Кустодиева и К. Ф. Юона. Гигантским шагом он проходит по городу, а далеко внизу копошится многочисленный народ.

В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение.

К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию.

Отец его происходил из духовного звания, а матерью была известная английская акварелистка Елизабет Вакгорн, от которой, видимо, ему и передался художественный талант. Молодым художникам, кажется, особенно близок должен быть их молодой современник- советский человек, вступающий в жизнь в период развернутого строительства коммунизма.

французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Для работ Милле начала 50-х гг. Достаточно, если его изображение соответствует его гению. Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность.

И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Он создает работы крестьянского цикла, но датирует их 1908–1912 годами. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров.

Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). Мы не видим весь этот уходящий в глубину картины ряд гробов – их было тогда 270. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман.

«Голова крестьянина» напоминает сакральные изображения, например икону «Спас Ярое Око». В некоторых своих картинах он слишком акцентировал бесшабашное удальство (Семья снимается, 1932 На белых, 1933). Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. Однако романтизм Шатобриана носил реакционный характер, о чем очень ярко говорил К. Маркс, указывая на его враждебность французской революции. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе.

В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Так, пространство нижнего зала расчленено колоннами имеющими не декоративное, а исключительно конструктивное значение. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок.

Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны.

«В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции». На ступеньках окурки, мусор: сотни солдатских, матросских, рабочих сапог прошли по ней. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства.

В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Свои чувства художник должен доносить до зрителя. Справа – «На Руси (Душа народа)» Михаила Нестерова: прекрасные, лучшие, русские люди с иконами и хоругвями идут вслед за чистым душой мальчиком к Богу.

Плот носило по бушующему морю. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819). Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Еще на выставках АХРР не раз изображалась в картинах красноармейская самодеятельность. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры.

Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). 4).

Этого парижане не стерпели. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). На первом плане фигура изображенного со спины генерала: ему в процедуре допроса принадлежит главная роль в сильном свете необычайно осязательно переданы его седой затылок, пухлая розовая шея, грузное тело в синем мундире. И поступил в Академию художеств.

Но напрямую в искусстве никто об этом не высказывался. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б.

Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Интересно, что в обеих фигурах сохранен один и тот же жест, в рисунке художник только намеком показывает, что в восстании принимают участие разные слои общества, в картине это дано очень явственно. При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно и энергично формы приобретают убеждающую жизненную силу. Перед нами люди, глубоко потрясенные, с глазами, потемневшими от тяжелой думы и душевной боли. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Этой объединенности Руссо достигает светом. Повышенная эмоциональность свойственна портретам Жерико так же, как и его композиционным произведениям.

Классицизм, даже после того как лишился революционного содержания с его рационалистическими тенденциями, не импонировал правящим кругам. Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание).

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Неподвижны патриции. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. Одной из наиболее заметных черт этого периода его творчества стала обезличенность людей. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Часто с конкретностью, которая была бы невозможна в условиях царской цензуры изображались сцены расправы самодержавия с народом и его защитниками (картина И. А. Владимирова, показывающая расстрел в царской тюрьме, некоторые из картин, посвященных событиям 9 января 1905 года).

Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Мы видим Ленина-оратора не из аудитории, а из рядов президиума съезда, где сидит молодежь, на фоне зала, заполненного также молодежью. Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, так же как и резкими контрастами света и тени Домье, которые подчас поглощают объемность предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы. В бытовой картине, воссоздающей обычный жизненный случай – обход заводчиком мастерских, показывающей людей, которых этот случай свел, – хозяина, приказчика, рабочих, художник ясно, доходчиво показал историческую закономерность столкновений двух борющихся между собой общественных сил, двух классов, показал, как страсть российских промышленников к выколачиванию прибыли, невыносимо тяжелые, допотопно варварские условия жизни и труда рабочих подводили пролетариев к выводу о неизбежности борьбы с капитализмом не на жизнь, а на смерть (вспомним плакат Или смерть капиталу или смерть под пятой капитала). Здесь сочетаются достоверность непосредственно увиденного факта и символичность образов реализм, доходящий до брутального натурализма и идеальная красота грубое, страшное — и возвышенное, чистое. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы.

---