Рубенс Шубка

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты. «Шубка» – самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене.

кому посвящена картина рубенса шубка

В 1620-е гг. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Иезуиты этим преследовали совершенно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Он трепещет в золотистых волосах.

Тело словно светится, хочется к нему прикоснуться, оно теплое, живое, нежное и мягкое, рыхловатое. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса. Рубенс заботился о своих авторских правах. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

1. Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
2. 10 лучших работ Художественно-исторического музея Вены
3. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. маринины мультики на моём сайте
3. Описание картины Питера Рубенса «Шубка»
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Виланд Обрайн Рубенс Дагер (он же Рони, он же Шуба)

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Карлу Борромео).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

• – Питер Пауль Рубенс – Подборка картин под музыку (/)
• Праздник Файерхунд 2014-проверка поведения Виланд О Брайн Гудвин Алекс
• В омском музее откроется выставка живописи и гравюры европейского барокко
• Накануне юбилея художник Александр Шилов рассказал о своей мечте
• Пермяк создал коллекцию ярких поз Камасутры из макарон: фото

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). К 1630-м гг. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

• В Омск впервые привезли оригинальную картину Рубенса
• Эрмитаж закроет основное здание для посетителей из-за приезда Владимира Путина
• Путин и Курц открыли выставку в Эрмитаже
• Путин передал фельдмаршальский жезл Эрмитажу

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

1. Новый глава Петербурга скрылся от журналистов при помощи ФСО
2. Страшную смерть гонщика натрассе Формулы-1скрыли ради продолжения шоу
3. Отправить запрос на изготовление копии
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Эти слова находили также по запросам

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. И слава Богу. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Один из крупнейших ее мастеров, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс – бог». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19.

Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». Сейчас произведение Тициана находится в Музее истории искусств в Вене и во время «Точки зрения 13» оба шедевра вывешены рядом.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Возникли в 15-16 веках.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Коллекционирование монет началось с 14 века. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. Монументальный строй композиции. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Неужели она была настолько скромна. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». На заднем плане в окне виден пейзаж. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Отпевание состоялось 2 июня. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Питер Пауль Рубенс (нидерл. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Девушка бледна (кроме румянца). В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

В картине воплощена духовная сила Рембрандта, его острая проницательность. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Вследствие болезни он был практически парализован. Это самый величественный автопортрет.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Очень показателен в этом отношении портрет «Камеристки Инфанты Изабеллы» 1625 год (дерево, масло 63, 5 х47, 5) – один из лучших погрудных портретов. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Любящий и любимый муж и отец.

Горячий подмалевок и красные рефлексы в тенях как бы размывают границу между фигурой и окружением. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В 1620-е гг. Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Барокко. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Она замерла.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс, который особенно любил высоко поднятую линию горизонта, на этот раз избирает точку зрения снизу, так возвышающую его модель. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Любящий и любимый муж и отец. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Композиция ассиметрична и срезана (домысливать сюжет).

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Картина была подписана обоими художниками104.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В частности, были убраны бойницы. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Палитра сокращается до коричневых и черных оттенков, мазки накладываются не по контуру детали, а широко, пастозно форма прописывается только в освещенном и пластично проработанном лице. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. с мантуанскими друзьями», ок. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Но художники XVII века при всем их пристрастии к театральным эффектам умели передавать и тонкие душевные движения им не чуждо было лирическое переживание живой красоты окружающего мира. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Эта картина дает пример тому, как свободно трактует он образы классической древности. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Оттиски также называют гравюрами. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Очень забавно.

Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. его творчества. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Возможно, это труды Сенеки. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Следующая работа, которую я хочу проанализировать – «Персей и Андромеда» (1620-1621). Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. И подумалось мне, что Рубенс выбрал Елену, быть может, потому, что она напоминала ему юную Изабеллу.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Брак был заключён с большой поспешностью. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

1594-1598). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Лекуре, «доходило до угодничества».

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Пушкина. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 1638), одной из трех граций (ок. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Губерта, Диану на охоте и подобное. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. «Шубка» – самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. 1620, Эрмитаж). Такие фонтанчики располагались, как правило, на улицах. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В частности, были убраны бойницы.

Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Луки214. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

А Елена Фоурмент была, несомненно, плодовитой женщиной: за десять лет брака с Рубенсом она родила ему пятерых детей (и шестого — своему второму мужу, Яну-Баптисту ван Брукховену, за которого вышла после смерти художника). Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный.

искусства). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Население 2, 1 млн.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

И всё же рука не поднимается осудить немолодого по меркам 17 века Рубенса за его увлечённость. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Художник изобразил себя анфас с уверенным выражением лица.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Антверпенский период. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Всем им присуще обыкновенное живое участие как в сюжете, так и в действии. Игнатия (ныне посвящённой св. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Площадь 301 тысяч кв. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В них начисто отсутствует мистика. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». («Камеристка», около 1625).

Портретируемая слегка повернута вправо. Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы.

Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Учёным удалось увидеть то, что скрывает верхний слой краски. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. человек (2004). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Изобилен живописный мир Рубенса. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. На полотне она вся такая мягкая, рыхлая, как эта шубка на нее наброшенная.

Лекуре, «доходило до угодничества». Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. После смерти Рубенса Елена хотела уничтожить эту работу и другие, на которых она тоже была обнажена, но через духовника её уговорили не делать этого. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Эта же комната служила и личным кабинетом. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». км, население 58, 1 млн человек (2007). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ).

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Это создает потрясающий эффект присутствия. и художником королей.

Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ).

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Портрет был написан, когда у Рембрандта начались финансовые затруднения.

А самое интересное заключается в другом. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Речь шла о «Воздвижении креста». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

.

---