Рубенс Три Грации Википедия

Три грации, Рубенс – описание картины

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Звали прекрасных сестёр Аглая (Сияющая), Талия (Цветущая) и Эвфрозина (Радующая сердце). 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. А Питер с 14 лет начал обучаться живописи имея к этому непреодолимое желание. В 1625г. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Луки214.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Однако и у обоих мужчин наблюдается сходство в чертах лица, в частности их бородки-эспаньолки. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Главное для него – передать горячее биение жизни, живую и полновесную человеческую плоть.

История одного шедевра: «Три грации» Рубенса

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1629г. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Самые яркие и осязаемые результаты в раскрытии «плотского» начала принесла живопись.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Возможно, это труды Сенеки. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

На фундаменте прежнего нидерландского искусства сложились две художественные школы, которые соответственно называются голландской (во главе с Рембрандтом) и фламандской (во главе с Рубенсом). 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Две картины -"Три грации" – Рафаэль и Рубенс

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Кротова Татьяна Рубенс Три грации

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Многие из вас наверняка читали захватывающие романы Александра Дюма, посвящённые XVI–XVII векам французской истории.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Меня тоже заставляли кушать. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Они похожи на Елену Фурман, которая часто позировала своему мужу. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

«Три грации» Рубенс Питер Пауль

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Несмотря на опасность, не брезговали участием в подобных турнирах и короли.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Луки214. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Прадо. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Все потыкал ее, мол, посмотри, какая у командующего жена, настоящая генеральша. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. В своих произведениях их воспели многие прекрасные скульпторы и художники: Рафаэль, Тинторетто, Рубенс, Боттичелли, Канова, Торвальдсен «Три грации» Жермена Пилона выглядят достойно рядом даже с такими признанными мастерами. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

У него не было отбоя от заказов, его заказчиками были и церкви и частные лица. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В центре картины сидят три женщины, они символизируют три разные формы любви: экстатическую— женщина смотрит прямо, рассудительную— женщина смотрит на зрителя и материнскую— женщина с маленьким амурчиком на коленях.

Для укрепления своего авторитета в государстве центральная власть использовала любую возможность, в том числе и оказывая покровительство лучшим представителям французского искусства. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

1. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Моя Машка этот шедевр не оценила, а убежала в испуге, когда я продемонстрировала картину. Лондон. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В частности, были убраны бойницы. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В 1628г.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Английский художник, сэр Джошуа Рейнольдс, считал картину «Снятие с креста» величайшим произведением Рубенса и настоящим триумфом цвета, формы и композиции. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В возрасте 11 лет, Питер вместе со старшим братом стал посещать латинскую школу.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Карлу Борромео). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Глядя на тела этих женщин, мы чувствуем живую, теплую субстанцию. Чтобы передать чувственный трепет жизни.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. О том, что Рубенс «закодировал» свое заболевание, свидетельствует и то, что на картинах раннего периода видны легкие признаки ревматоидного артрита, а на поздних заметно постепенное развитие заболевания. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Впрочем, это было свойственно не одной только Франции.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Самые яркие и осязаемые результаты в раскрытии «плотского» начала принесла живопись. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Грации (в древнегреческом варианте – хариты) были в античной мифологии богинями красоты и добродетели. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Нидерланды (Фландрия). Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В 1621г. Это могло выражаться в достаточно сдержанных формах. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. Рубенс Питер Пауль Картины и биография Питера Пауля Рубенса Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Нидерланды (Фландрия). Эта же комната служила и личным кабинетом. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить рубенсовских «Трёх граций» (1638–1640) с группой трёх граций в картине Сандро Боттичлли «Весна». Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Губерта, Диану на охоте и подобное. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Игнатия (ныне посвящённой св. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря.

В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. После смерти отца мать художника решает вернуться в Антверпен и принять католичество. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Эта картина называется «Шубка». Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Лекуре, «доходило до угодничества». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. gratia – прелесть изящество, привлекательность, благодарность) – в римской мифологии (в древнегреческой – хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Барокко. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был признанным художником, чей талант был оценен еще при жизни. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. галерея Медичи в Лувре). Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В 1622г. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Питер Пауль Рубенс родился в семье антверпенского адвоката. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Губерта, Диану на охоте и подобное.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Её взгляд отражает любопытство и желание любви, под чары которой она попала. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. А южные области остались под владычеством Испании и эту территорию по названию важнейшей, наиболее богатой провинции именовали Фландрией (её основная часть впоследствии вошла в современную Бельгию).

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Эта скульптурная группа, три обнажённые молодые женщины, сейчас известна под названием «Три грации». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

человек (2004). Мадрид. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Неслучайно молодая женщина изображённая в левой части полотна, появляется в своём синем платье в центре картины снова.

А в Одессе так и говорили: красивый полный ребенок. 199 x 379 см.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Такое художественное решение находим, например, в картине «Даня» (1636), где великий голландский художник Хрменс ван Рейн Рмбрандт (1606–1669) следует греческому мифу: царь, которому предсказана смерть от руки внука, заключил свою дочь Данаю в башню, куда не было доступа никому от Зевса, проникшего к Данае в виде золотого дождя, она родила сына и он во время игр случайно убил деда брошенным диском. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

Брак был заключён с большой поспешностью. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Восприятие мира художником стало глубже, спокойнее. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

В 1621г. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Отпевание состоялось 2 июня. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Прах сердца Генриха II давно уже не хранится в урне, которую они поддерживают, да и находятся «Три грации» не на могиле короля, а в парижском Лувре. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен и с тех нор его живопись наполнилась лирической нежностью. Рубенс был состоятельным человеком прежде всего благодаря своему таланту и трудолюбию. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Бабка моя их обзывала – карельские березки. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Это могло выражаться в достаточно сдержанных формах. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Дерево, масло.

Одна серия должна была представлять, «в соответствии с желаниями Ее Величества», «события преславной жизни и героические деяния» самой королевы, тогда как другая — «сражения» и «триумфы» ее покойного супруга Генриха IV. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Дерево, масло. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Здесь необходимо небольшое пояснение. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Так, в картине «Три грации» художник изобразил свою молодую жену Елену Фаурмент в образах античных богинь.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Речь шла о «Воздвижении креста».

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Заглушить боль помогает дипломатическая деятельность. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. А ведь она не из впечатлительных, мы с трёх лет ужастики как сказку на ночь смотрели. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Дерево, масло. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. К итальянскому периоду относятся и первые самостоятельные работы Рубенса – 3 алтарные картины для церкви Санта-Кроче-ин-Джерузалемме в Риме, портреты («Портрет маркизы Бриджиды Спинола-Дориа», 1606 «Автопортрет с мантуанскими друзьями», 1606).

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Безутешная вдова, печально знаменитая Екатерина Медичи, задумала похоронить мужа под великолепным надгробием, которое было заказано одному из лучших европейских скульпторов того времени, Жермену Пилону. На фундаменте прежнего нидерландского искусства сложились две художественные школы, которые соответственно называются голландской (во главе с Рембрандтом) и фламандской (во главе с Рубенсом). В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Мужчина держит уверенную в себе и гордую даму под руку. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Возвращение Рубенса в Антверпен (1608) совпало с началом восстановления и украшения города после заключения перемирия между Испанией и Республикой Соединенных провинций. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Картина была подписана обоими художниками104. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В 1621г. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Рубенс сосредоточил внимание на живописном совершенстве своих картин: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фаурмент с детьми» (1636, Лувр, Париж). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Все потыкал ее, мол, посмотри, какая у командующего жена, настоящая генеральша. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. Борис может помнит, что после войны даже модно было быть в мясе. Их вид говорит об одном: они поженились. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154.

Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Отпевание состоялось 2 июня. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

На заднем плане в окне виден пейзаж. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Национальная галерея. А южные области остались под владычеством Испании и эту территорию по названию важнейшей, наиболее богатой провинции именовали Фландрией (её основная часть впоследствии вошла в современную Бельгию). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Барокко. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед Парисом, держащим золотое яблоко, которое он присудит красивейшей из трех. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Иногда «ревматизм» приковывал его к кровати и ничто не могло облегчить боль. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

его творчества. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. В финале истории, справа мужчина и женщина в роскошных одеждах спускаются по лестнице. Их северная часть в ходе первой в истории буржуазной революции обрела независимость, возникли так называемые Нидерланды современные (неофициально их именуют Голландией, по названию ведущего региона). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Вот таким образом он не боится впасть в «разгул чувственности», рисуя цветущие буйным цветом тела с их пышностью, бугристыми массами и складками. Оттиски также называют гравюрами.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Чтобы передать чувственный трепет жизни.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить рубенсовских «Трёх граций» (1638–1640) с группой трёх граций в картине Сандро Боттичлли «Весна».

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

144, 8 x 193, 7 см. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В 1625г. Пальцы нарисованы анатомически неестественно. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

А в Одессе так и говорили: красивый полный ребенок. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Часто в произведениях Рубенса стали звучать откровенно-интимные ноты. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Такое художественное решение находим, например, в картине «Даня» (1636), где великий голландский художник Хрменс ван Рейн Рмбрандт (1606–1669) следует греческому мифу: царь, которому предсказана смерть от руки внука, заключил свою дочь Данаю в башню, куда не было доступа никому от Зевса, проникшего к Данае в виде золотого дождя, она родила сына и он во время игр случайно убил деда брошенным диском. В 1628г. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Наиболее известные картины Рубенса – это «Победа и Доблесть» (1618 год, Музей Лихтенштейн, Вена), «Оплакивание Христа» (1602, Галерея Боргезе, Рим), «Шубка» (1630-е, Музей истории искусства, Вена). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Вторая серия осталась неосуществленной.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

---