Сандро Боттічеллі Картини

Список картин Сандро Боттичелли

Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. 1495).

Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Варнавы. Он тайно исповедовал христианство. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

Самые известные картины Боттичелли

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

15 картин Боттичелли с названиями

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. В 1505 вн увйшов до складу мського комтету, що повинен був визначити мсце установки стату роботи Мкеланджело – його «Давида», але за винятком цього факту нших вдомостей про останн роки життя Боттичелли невдомо. compi. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Испытующе смотрит на нас Флора. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Milano, 2003. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А.

В 1498 году Савонарола был низложен схвачен, обвинён в ереси, отлучен от церкви, приговорён к смерти и публично сожжен на костре. Иеронима. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Перед нами довольно разные оценки. Иоанном Крестителем» (ок.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. у художника нарастают пессимистические настроения. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Известность художника была велика. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Именно он увидел в Боттичелли ту неповторимость, мастерство передачи чувств и эмоций, уникальный стиль, которым мы теперь любуемся и вдохновляемся. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Известность художника была велика. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности.

О былой популярности оставалось лишь вспоминать. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Поддержать Боттичелли было некому. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Иоанном Евангелистом».

Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть». Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. материалов о творчестве. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Почти каждое из празднеств имело свою программу. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Иоанном Крестителем и св.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». «И тогда он завоевал себе во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Что же определяет искусство Боттичелли. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него). По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини В волшебной приветливости Весны — очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы, навстречу горячему солнцу. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Боттичеллискончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На празднике в честь святого 20 января 1474 года картина «Святой Себастьян» с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре, чем объясняется её вытянутый формат. В 1472 имя Боттичелли впервые упоминается в «Красной книге» компании святого Луки.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Она одна обращена к зрителю. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова.

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Боттичелли и остальные мастера возвратился во Флоренцию, в которой вскоре испытал потерю отца. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Botticelli. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Хотя жил он еще пять или шесть лет — до 1510 года, художник, в сущности, умирает для искусства. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. В 1490-х гг.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии» (1488—1490), «Оплакивании Христа» (1490) и ряде изображений Мадонны с Младенцем.

Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Его проповеди находили отклик у многих горожан.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. 1475). Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485—1490) с созданной приблизительно за двадцать пять лет до этого картиной на тот же сюжет. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Зиновия». Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Sandro Botticelli. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. собеседование» (ок.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Мадонна Магнификат 1482-1483Венера й Марс 1482-1483Мадонна з гранатом 1487 У 1490-е роки, в епоху потрясших Флоренцю соцальних шумувань мстико-аскетичних проповдей ченця Савонароли, у мистецтв Боттичелли зявляються ноти драматизму, моралзування й релгйно екзальтац (Оплакування Христа, псля 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Наклеп, псля 1495, Уффици). Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой» (1480—1481), «Мадонне с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем» (около 1485), «Мадонне с Младенцем и пятью ангелами» (1485—1490). Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну с гранатом». Заказы его были весьма многочисленны.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Данилова. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Картины художников: Сандро Боттичелли
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

«Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки». Боттичелли – автор знаменитых картин на религиозные и мифологические темы, принадлежащих к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Портреты, созданные художником в это время, например, портрет Данте (около 1495), лишены пейзажных или интерьерных фонов.

• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

London, 1978 Baldini U. Botticelli. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В 1470—1472 он пишет диптих об истории Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна».

• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

Можно предположить, что в первую очередь уничтожались мифологические картины Сандро Боттичелли. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, но психомахию. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Сандро Боттичелли Галерея изображений Энциклопедия античной мифологии

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий.

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. compi. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. Укартины есть скрытый смысл.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим.

Вэпоху Возрождения тема рождения маленького Иисуса была очень популярной, вот таким образом неодин художник того времени изображал Мадонну иеесвященное дитя. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна» (Primavera) (1482). Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. На них застыло робкое, но невероятно вдохновенное начало идей Высокого Возрождения в искусстве, в сознании нового человека.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо ди Пьерфранческо, представителя семейства Медичи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.

В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Весна (Примавера) (ок. И. Долгополов не скрывает своего восторга от этого произведения: «Всмотритесь пристальней в лицо Весны. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. 20 января 1474 по случаю праздника св. В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело.

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Иеронима. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В 1472-75гг. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Боттичелли выполнил три сцены. Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. И так каждый день, в одно и то же время. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

По-прежнему, пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас.

Также в 1474 году, после завершения работ над этим произведением, мастер был приглашён на работу в другой город. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Поддержать Боттичелли было некому. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»: «Весна» «Вот и Весна и Венера идёт и Венеры крылатый Вестник грядёт впереди и, Зефиру вослед, перед ними Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая, Красками всё наполняет и запахом сладким Ветры, богиня, бегут пред тобою с твоим приближеньем Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские, И небосвода лазурь сияет разлившимся светом» Аллегоричность «Весны» вызывает многочисленные дискуссии относительно интерпретации картины. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

Композиция двухфигурная. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Этого библейского персонажа Боттичелли изображал нераз, так как юная Юдифа олицетворяет все христианские, эстетические иморальные каноны эпохи Ренессанса. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» В 1480–1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных».

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.

Около 1475 года художник написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Сандро Боттичелли (итал. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Четыре листа раскрашены темперой. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Иероним», «Св. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). (Р. Она является одним из тондо Боттичелли. Варнавы». Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

— Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени и за его спиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Firenze, 1990 Botticelli.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» (около 1485).

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Глядя на свободно идущую высокую, стройную красавицу, невольно ощущаешь то странное и неожиданное чувство, которое возникает в жаркий майский полдень, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом. С. Боттичелли «Весна» (1482). Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

По своей специальности Мариано был кожевником. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Вып. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Сюжет этой картины известен всем. Медичи считали его своим человеком. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Афродиты. Однак його малюнки до Божественно комед Данте (1492-1497, Гравюрний кабнет, Берлн, Ватиканська бблотека) при гострот емоцйно виразност збергають легксть лн й ренесансну яснсть образв. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Ореол святости ичистоты, который витает ввоздухе, когда смотришь наэти картины, проникает вподсознание инаполняет душу теплом идобром. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

Но берегитесь: весна — пора опасная. Название картины уже говорит освоем сюжете. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Писатели рубежа XIX-XX вв.

В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Одно из них – «Покинутая». Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. «Поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В частности, абсолютно неадекватной оказалась реакция Пьеро на вторжение в Италию войск французского короля Карла VIII. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Они не требуют специального света, они его излучают. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В его руках жертвенная чаша и кропило.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Мадонна держит в руке гранат, являющийся христианским символом (в руке у Сикстинской Мадонны Рафаэля первоначально вместо книги тоже был гранат). Milano, 1958 Argon G. C. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Его брату Лоренцо удалось спастись. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, – ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. СПб., 1996. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Настало время яростного Савонаролы.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465—1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468—1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Иоанном Крестителем» (ок. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Сюжет данной работы был, бесспорно, уходит корнями в Библию – Фамарь, которая была изгнана Аммоном. Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Вазари писал: «Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется» В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Кто она, эта женщина. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Тогда Пилат приказал отдать тело.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города.

В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Художник был силен в написании натюрморта. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами.

---