Семья Арнольфини

Предполагается, что портрет был изготовлен по заказу изображённой на нём пары и несколько лет принадлежал семье Арнольфини. Кроме того, установлено, что у Джованни Арнольфини и его жены детей не было, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства. Арнольфини были большой купеческой и банкирской семьёй имевшей в то время отделение в Брюгге. Ян ван Эйк изобразил семью Арнольфини в момент бракосочетания, сюжет бытовой.

Кроме того, установлено, что у Джованни Арнольфини и его жены детей не было, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства.

История одной семьи и одного портрета

Художник, согласно этой версии, точно и проникновенно передал её образ на полотне. Кровать – это и реальный предмет спальни и символ брачных утех. Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Интересно и то, как в обеих картинах решается задний план.

По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной).

В Европе господствовала бургундская мода, следовать которой было недешёвым удовольствием. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной.

Это Ян ван Эйк. На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. Неизвестно не только, кто изображён на портрете, но и что именно происходит на картине.

Происхождение семьи, социальный статус

Портрет четы Арнольфини – это уникальное явление в европейской живописи того времени. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Фрукты на сундуке и на подоконнике – яблоки, напоминающие о грехопадении прародителей.

Платье с таким впечатляющим шлейфов невозможно было носить без посторонней помощи. Это особенно заметно по одежде. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами.

Тем не менее, даже в ХХ веке – веке, пережившем две мировые войны и, казалось, забывшем о вере и гармонии – даже в ХХ веке находились те, кто сознательно привносил в современный мир кусочки старого, вроде бы окончательно канувшего в прошлое искусства. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)69. Если у истоков такого рода произведений стоит «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, то на вершине подобного рода экспериментов оказываются знаменитые «Менины» Веласкеса, где тоже все зеркально обыгрывается. В конце работы художник выполнил также и надпись. В основном их содержали простые люди: рабочие, ремесленники, коммерсанты. Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой.

Отсюда вытекает их невероятная правдивость в изображении натуры. Однако документальные подтверждения того, что на портрете изображён именно Джованни ди Арриджо, не были обнаружены19852. Что материнская любовь не так уж и чиста, как поется.

Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой», однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь. Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство.

• Портрет четы Арнольфини: Секреты и зашифрованные символы в картине Ван Эйка
• Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини
• Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты
• История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Ян ван Эйк картина «Портрет четы Арнольфини»

Этот документ выдавался женщине на утро после свадьбы, отчего такие браки стали называться морганическими или морганатическими (от немецкого «morgen» -«утро»). В конце работы художник выполнил также и надпись. Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк». Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

Однако документальные подтверждения того, что на портрете изображён именно Джованни ди Арриджо, не были обнаружены16738. На улицах голландских городов звучала чужеземная речь со всех концов света. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. От них этому сначала научились итальянцы, а потом и весь мир.

• Чета Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434
• Картина «Портрет четы Арнольфини»
• Портрет четы Арнольфини (картина, ван Эйк, 1434)
• Портрет Джованни Арнольфини и его жены
• Звучащая живопись: «Портрет четы Арнольфини»

Для чего же дамы стремились к бледности и отёчности лица. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате. На это указывает ряд следующих интереснейших деталей. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами.

Как утверждает Костер исследователи долгое время находились под влиянием непререкаемого авторитета Панофского, по мнению которого на картине изображён момент бракосочетания. Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета. На картине изображена супружеская чета — Джованни ди Николао Арнольфини и его жена.

Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. 1434». ). В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Однако она по-городскому узка. Он тоже прибыл во Фландрию с целью разбогатеть, занимаясь торговлей. Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина.

• ПОРТРЕТ ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ Ян ван Эйк
• Детали портрета четы Арнольфини
• Самое интересное в виде мозаики
• Одежда мужчины на картине ван Эйка
• Некоторые детали женского образа
• Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
• Судьба портрета после наполеоновских войн
• Литературный портфельчик Искуссницы

1434». ). Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой66 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)67 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»8666. В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»8666. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей.

Для чего же дамы стремились к бледности и отёчности лица. Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе82. берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди них выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пёстрые фигурки людей.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Ян ван Эйк: «Портрет четы Арнольфини»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Рождение, начало торговой карьеры, успешные сделки
5. История одного шедевра«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка

Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания»74. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене. Любой в обещаниях может стать богатым).

Они усердно трудятся над выполнением церковных заказов. Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот». На женщине платье (т.

Этот яркий и самобытный художник воскресил в своем творчестве искусство Возрождения, многое почерпнув как из художественных приемов мастеров той эпохи, так и от ее философии в целом. Выпуклые зеркала были более доступны. Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы15. Ещё одной особенностью того времени стала мода на круглое лицо с раскосыми глазами.

Так кто же все-таки герой картины. Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода. Хрустальные четки говорят нам о благочестии. Пара изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству. Это особенно заметно по одежде.

Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Но существует и другое мнение. Также количество материи, которое ей приходится носить, соответствует моде того времени. Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Высказывалась гипотеза, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной). 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо.

• Свидетельство о заключении брака
• Проблема идентификации персонажей
• Напишите отзыв о статье Портрет четы Арнольфини
• Отрывок, характеризующий Портрет четы Арнольфини

Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной).

Но двойной портрет Арнольфини не просто фиксирует двойственность пола. Джованни ди Николао вступил в брак в 1426 году, его супруга, тринадцатилетняя Констанца Трента, происходила из известной луккской семьи5.

1. « »: один из самых ярких номеров «Евровидения-2017»
2. Вдохновляющий рассказ самой популярной современной поэтессы Веры Полозковой
3. Почему 400 лет все дети носили платья и как различали девочек и мальчиков в одинаковых одеждах
4. Мудрость женщины в умение не терпеть
5. 20 коротких шуток, которые поднимут вам настроение прямо сейчас

Семья Трента была связана с флорентийскими Медичи: мать Констанцы, Бартоломея, приходилась родной сестрой жене Лоренцо Медичи Старшего. В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. Но, есть ещё одна преинтереснейшая особенность. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus.

Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем). Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Кроме того, о материальном достатке семейства свидетельствуют богатые одежды.

Стал прототипом образа мужчины на известном художественном произведении фламандского живописца Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434 год). Считается, что художник запечатлел момент заключения брака, но, по одной из версий, это вовсе не бракосочетание, а лишь обручение жениха и невесты или даже пара, которая уже несколько лет состоит в брачном союзе — волосы девушки на картине убраны как у замужней дамы, а рука лежит на округлившемся животе (она как будто ждёт ребёнка). Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Настоящий успех пришел к гриффонам после победы на бельгийской выставке собак в Брюсселе.

Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus14. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Для современников ван Эйка сандалии и деревянные башмаки содержали указание на Ветхий Завет: И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая («Исход», 3:5)Когда жених и невеста совершали обряд бракосочетания, для них и простой пол комнаты был «святой землёй». Метелка говорит о порядке в доме и духовной чистоте. Вместо классической фразы «полотно написано тем-то» художник написал «Ян ван Эйк был здесь», подкрепляя версию того, что он – один из свидетелей изображенных в отражении зеркала. В городе Джованни называли «сыном Николао» (итал. di Nicolao) для того, чтобы отличить его от двоюродного брата, полное имя которого звучало как Джованни ди Арриджо Арнольфини.

Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой52 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)53 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом1. Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin).

Он был отправлен в Брюгге ещё ребёнком. Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот».

Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Любой в обещаниях может стать богатым).

В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434». Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»79, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь8081. Историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились в стиле «а-ля немного беременная».

Второй Джованни по прозвищу «ди Арриджио», был несколько моложе своего двоюродного брата. Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной).

Выпуклые зеркала были более доступны. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой52 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)53 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ.

Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук73. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц).

Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). Ведь в этом зеркале мы видим часть комнаты изображенной с другой точки, мы видим то, чего не увидели бы реально находясь в этом пространстве. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Они закомпонованы по центру: оставшееся место занимает интерьер, помогающий правильно истолковать изображенную ситуацию. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом. Джованни ди Николао Арнольфини (около 1400 года, предположительно, в Памплоне— после 1452 года)— купец из Лукки, города в области Тоскана, в Италии, который прожил большую часть жизни во Фландрии, входившей на тот момент в состав герцогства Бургундского.

Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. Края костюма декорировались фестонами— пристрастие к мелким деталям, создающим беспокойную линию, пришло из Германии75. Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком.

Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата. Очень хочется представить себе, что это свидители бракосочетания. Фонтан в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент.

Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя69. На этих выполненных под заказ гобеленах были изображен сцены из жизни Богоматери.

1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений6. Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов.

Мужчины были вынуждены носить тюрбаны и цилиндрические шляпы чудовищных размеров. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. Логически завершившись еще в ХV-XVI веках, эпоха Ренессанса, тем не менее, еще целые столетия оказывала значительное влияние на последующие возникающие стили. Европейские (а впоследствии – и русская) живописные школы базировались на наследии Возрождения.

1434». ). В 1442 году он подписал соглашение, по которому он получил статус бюргера (полноправного гражданина) Брюгге взамен на обещание прекратить купеческую деятельность, однако ему было предоставлено право заниматься бюргерским ремеслом. У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий». По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя.

На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала. все исследователи без исключения сходятся на том, что в «Портрете четы Арнольфини» запечатлен момент бракосочетания или обручения молодых. Это особенно заметно по одежде.

Мужчина традиционно олицетворял связь семьи с внешним миром. Жених изображен стоящим босиком на деревянном полу, его деревянные сабо брошены рядом. У ван Эйка и Маргариты по документам было десять детей.

11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк». В городе располагалось большое число мануфактур, специализировавшихся на пошиве дорогой одежды (в этом отношении он являлся конкурентом Флоренции). Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла4950. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму.

Из всего этого Костер делает вывод, что на двойном портрете изображены мужчина и женщина, уже вступившие в брак какое-то время назад, семейная пара. Это лишь ритуальный жест, по мнению исследователей. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски.

Путина – то объявляют антихристом, то сравнивают с мультяшным Добби. При этом Ян ван Эйк использовал ещё более сложную технику, чем другие художники.

Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры. Это были последние упоминания о личности Джованни Арнольфини в письменных источниках. Джованни Арнольфини изображен на двух портретах, написанных ван Эйком, — уже упоминавшийся портрет Арнольфини и его супруги (хранящийся в Лондонской национальной галерее на Трафальгарской площади), а также его одиночный портрет Джованни Арнольфини уже в более зрелом возрасте, который в настоящее время находится в Берлине. Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев74. Hernoult-le-Fin— это французская форма итальянской фамилии Арнольфини.

Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа — свидетеля брачного союза. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. Однако некоторые исследователи указывают на то обстоятельство, что на других произведениях ван Эйка предметы имеющие безусловно важное значение для богословского толкования, также были написаны художником во время заключительного этапа работы. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате. На полях добавлено примечание о необходимости прикрепить к картине пару створок, «которые Её Высочество уже распорядилась сделать». Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой.

В Лондоне, в Национальной галерее хранится картина Яна ван Эйка Свадьба Арнольфини. У окна лежат апельсины. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie» («Иоганнес де Эйк был здесь. Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета. Фонтан в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем)19. Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus79.

Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев. И размер у картины совсем как у окна: восемьдесят на шестьдесят. И это действительно революция в живописи и в портретном искусстве Возрождения. Обычно из более низкого сословия происходила женщина.

Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной). Арнольфини принадлежал к авторитетной и финансово благополучной семье (торговой династии) из Лукки, которая также была вовлечена в политические события, проходившие в городе. При этом Ян ван Эйк использовал ещё более сложную технику, чем другие художники.

Его супругой была девушка итальянского происхождения, Джованна Ченами и долгое время предполагалось, что именно ди Арриджио являлся прототипом для «Портрета четы Арнольфини», пока французский историк флота Жак Павьо в 1994 году не обнаружил ранее неизвестные документы, в которых было упомянуто, что герцог Бургундский подарил «Жану Арнольфину» два серебряных кубка в честь свадьбы в 1447 году.

Мы не знаем, какой момент из жизни четы запечатлен. Скромность бюргерской обстановки и обыкновенные люди изображенные ван Эйком, становятся источником особой поэтичности, предвещая будущие пути развития нидерландского и голландского искусства. Наоборот. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка.

Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. Не случайно рядом с ним открытое окно, за которым видна живая изгородь. На спинке кровати вырезана статуэтка святой Маргариты — покровительницы рожениц.

При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Восточный ковёр на полу, люстра, зеркало, остеклённая верхняя часть окна, на столе под окном дорогие апельсины — вся обстановка комнаты свидетельствует о зажиточности её хозяина. Так интерпретация ван Мандера основана на предположении, что персонажи соединяют правые руки, как было принято при вступлении в брак, на картине же мужчина подал женщине левую руку. Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin). Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов) и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 году. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. ФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент51.

Cама формулировка необычна. Некоторые исследователи636465 считают, что художник написал автопортрет с женой, Маргаритой ван Эйк. Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода.

Высоких было больше, чем низких. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина86. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины.

В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434». Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Кроме того, установлено, что у Джованни Арнольфини и его жены детей не было, а изображенная на картине женщина явно ждет прибавления семейства.

Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания»30. Здесь нет двери, от которой мы видим фигуры, а в отражении она присутствует. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях.

На полях добавлено примечание о необходимости прикрепить к картине пару створок, «которые Её Высочество уже распорядилась сделать». На многих его полотнах стоит надпись: «Так, как я сумел», — словно он горделиво и вместе с тем смиренно объясняет миру, что большего уже сделать не может. Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой.

Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал.

В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Женщина стоит около постели, что подчервикает ее роль хранительницы очага.

Ван Эйк был чуть ли не первым, кто подписал свое полотно. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук59. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала81. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина72. 1434». ).

Они в состоянии сторожить дом и поддерживать компанию. ФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент37. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина.

Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета. Их не слишком волновали проблемы перспективы или анатомического строения тела человека.

Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. При бургундском дворе и женская и мужская мода была экстравагантной. Историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились в стиле «а-ля немного беременная».

Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла3536. В одной из своих статей он писал: «Всмотритесь в лица участников событий, обратите внимание на то, как торжественно стоит мужчина, держа за руку нежно и доверчиво глядящую на него женщину. Что же может означать фраза «Ян ван Эйк был здесь».

А женщина. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. 1434» («Иоганнес де Эйк был здесь. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла4950. А женщина. Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»).

Тут каждое лыко в строку. Высоких было больше, чем низких.

Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе82. Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»6.

Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic». Это первое задокументированное свидетельство о том, кто изображён на портрете. На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit. Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета82. Если в портрете четы Арнольфини сделан акцент на состоятельность либо на супружество героев, то в «Молодой семье» мы могли бы догадаться о названии, не зная его. Таким образом женщина оправдывала себя в глазах церкви за ночной грех и демонстрировала, что она якобы «вечная мать».

morgen – утро). На многих его полотнах стоит надпись: «Так, как я сумел», — словно он горделиво и вместе с тем смиренно объясняет миру, что большего уже сделать не может. Это первое задокументированное свидетельство о том, кто изображён на портрете4. Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания». Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом1.

Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)8384, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей84. Жених изображен стоящим босиком на деревянном полу, его деревянные сабо брошены рядом. Если это бракосочетание, то где же тогда священник. н. «пелисон»), подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений5. Оно полисемантично, в разных смысловых ситуациях означает разное, — зеркало как оптический инструмент, зеркало как символ иного мира и потустороннего и просто иного, предстающего нам во всей своей реальности, мира, не менее подробно представленного в отражении, чем существующий и в то же время мира, принципиально недостижимого, мира несуществующего.

Обычно это была женщина, происходившая из низшего сословия. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Трудно переоценить его значение. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук73.

Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»65, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь6667. У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий». Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Вместо лессировок Жилинский пишет привычными ему широкими мазками.

Этот документ выдавался женщине на утро после свадьбы, отчего такие браки стали называться морганическими или морганатическими (от немецкого «morgen» -«утро»). Любой в обещаниях может стать богатым). Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея.

Однако она по-городскому узка. С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате.

Hernoult-le-Fin— это французская форма итальянской фамилии Арнольфини. Младший брат Иоганн (Ян), кроме картин, писал еще и портреты. Их соединённые руки служат центром композиции и настраивают зрителя на торжественный лад.

Одним из таких художников является Д. Д. В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. На картине мы видим мужчину и женщину изображённых в небольшой комнате. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину9.

Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»8485. Будучи текучим и прозрачным, оно сохнет значительно дольше темперы и позволяет наносить тончайшие новые слои краски на ещё не высохшую поверхность.

На полях добавлено примечание о необходимости прикрепить к картине пару створок, «которые Её Высочество уже распорядилась сделать». Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо. Может быть, что брачный контракт был просто необходим в этом случае, так как очевидно, что речь идёт о «браке левой руки».

Над зеркалом художник оставил необычную подпись: «Ян ван Эйк был здесь в 1434 году». 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. В Брюгге нет ослепительного солнца, нет здесь и чудесных видов итальянской природы. Они усердно трудятся над выполнением церковных заказов. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)55. Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой.

По мнению М. Герасимова, сравнивавшего изображения женщин с двойного портрета и портрета жены художника, написанного ван Эйком в 1439 году их лица схожи. Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние), необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей. Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Многие из предметов, окружающих молодых имеют скрытый смысл: собачка у их ног напоминает о верности (изображения таких же собачек на супружеских надгробиях означали верность, побеждающую смерть) комнатные туфли — о домашнем уюте и в то же время о неразлучности семейной пары апельсины на окне — о радостях супружества метёлка — о чистоте (как о чистоте тела, так и чистоте духа) статуэтка Святой Маргариты, покровительницы рожениц, о будущем потомстве чётки — о благочестии наконец, круглое выпуклое зеркало — оно висит в глубине картины как раз над соединёнными руками молодых людей — символизирует всевидящее око Бога, перед лицом которого они клянутся беречь и поддерживать друг друга. Он клянется свое жене в супружеской верности.

Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала35. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»6. Какой момент в жизни супругов отобразил художник. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века.

Такой человек действительно существовал, он был зажиточным купцом из Брюгге. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина.

Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»7071. Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев30. И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Художник Ян ван Эйк умер за шесть лет до этого, следовательно, эта пара не могла стать прототипом для его портрета. Кстати, есть гипотеза, что на картине ван Эйк изобразил себя с супругой Маргаритой.

В 1422 году Джованни попытался продать очень ценное золотое ожерелье английскому королю Генриху V (неизвестно, насколько успешной оказалась эта сделка). Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины». Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала81. Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно. В отличие от темперной живописи, маслом можно наносить тонкие прозрачные слои краски один поверх другого, достигать слитности мазков, получать смягчённые контуры.

Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот». Если это бракосочетание, то где же тогда священник. По-французски они назывались «колдуньями»источник не указан 65 дней, поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Портрет четы Арнольфини – это уникальное явление в европейской живописи того времени. Как уверяет Брокуэлл, никаких документов, подтверждающих, что изображенный человек – Джованни Арнольфини, не существует и загадочная картина – это портрет самого художника и его жены Маргариты.

Здесь иная форма. Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»65, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь6667. И монстрик, кстати, сам двоится — его напарник виден только со спины. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски. Johannes de eyck fecit), то есть написал этот портрет, стоит— «Ян ван Эйк был здесь» (лат. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты— сам художник (фигура в синем)16. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее.

Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно. Любой в обещаниях может стать богатым). Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене16. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать.

Пара изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству. Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. Постель – брачное ложе, а также место появления на свет и ухода из жизни. Будучи текучим и прозрачным, оно сохнет значительно дольше темперы и позволяет наносить тончайшие новые слои краски на ещё не высохшую поверхность. Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот». Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века.

после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами. С этим произведением в нидерландском искусcтве появился новый жанр портретной живописи. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла. Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой.

А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина86. Его супругой была девушка итальянского происхождения, Джованна Ченами и долгое время предполагалось, что именно ди Арриджио являлся прототипом для «Портрета четы Арнольфини», пока французский историк флота Жак Павьо в 1994 году не обнаружил ранее неизвестные документы, в которых было упомянуто, что герцог Бургундский подарил «Жану Арнольфину» два серебряных кубка в честь свадьбы в 1447 году.

В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»7252. Это очень подвижные, любознательные и неприхотливые собаки, которые уничтожают грызунов. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала35. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует».

В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Однако в последние годы жизни Джованни Арнольфини, скорее всего, пострадал из-за финансовых неурядиц, возникших при руководстве семейным предприятием и, вероятно, вынужден был оставить дело по пошиву одежды.

Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе36. Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк. Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. Неспроста здесь изображено зеркало.

Впоследствии он снискал больше успеха, чем его кузен. Hernoult-le-Fin— это французская форма итальянской фамилии Арнольфини. Однако она по-городскому узка. Худых — больше, чем толстых. Пытаюсь взрастить в себе материалиста.

Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. morgen – утро). Перед концертом нам удалось немного поговорить. До сих пор вопрос остается открытым. И дело тут вот в чем, если беременна, то тогда выходит, что свадьба то эта покрыта смрадным пятном порока и вообще ай-ай как плохо и не хорошо. Она — в платье, отороченном мехом горностая, с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести.

Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта. В конце работы художник выполнил также и надпись. Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк56. Оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени.

Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты— сам художник (фигура в синем)16. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. И он, этот большой художник и изобретатель, был очень скромен.

Это два брата — Иоганн и Губерт ван Эйки и сестра их Маргарита. Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)8384, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей84. В городе Джованни называли «сыном Николао» (итал. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком.

Не исключено, что брачный контракт был необходим в случае Арнольфини, так как очевидно, что речь идёт о «браке левой руки». Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов) и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 году. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Что и говорить, красота – страшная сила.

А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. Джеймс Хей, полковник-лейтенант 16-го полка лёгких драгун, был участником битвы при Витории10. Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета.

Вместо— «Ян ван Эйк сделал» (лат. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом2.

Но именно Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» — уникальное явление во всей европейской живописи того времени. Блондинок мало. В зеркале по центру можно увидеть отражение двух свидетелей брачной церемонии. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом. Поясной портрет, срез фигуры ниже, чем на других портретах ван Эйка, — слегка ниже пояса. Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой», однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка. Перед концертом нам удалось немного поговорить. Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо.

В 1530 году портрет унаследовала племянница Маргариты и следующий штатгальтер Нидерландов Мария Венгерская, которая в 1556 году переехала в Испанию и перевезла туда произведение ван Эйка. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»8485. Johannes de eyck fuit hic 1434). Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета68.

В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски. Впервые художник показал своих современников в обыденной обстановке, раскрывая человеческую индивидуальность без посредников между профанным и сакральным, роль которых в других случаях осуществляют религиозные персонажи. Он был отправлен в Брюгге ещё ребёнком. Содержание картины в целом не вызывает разночтений.

Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 215. Она гласит: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit.

С этим произведением в нидерландском искусcтве появился новый жанр портретной живописи. В конце работы художник выполнил также и надпись. Это первое задокументированное свидетельство о том, кто изображён на портрете. Бургундские счетоводы упоминают о нём как о Jehan Arnoulphin le jeune. Где же они. А женщина.

Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. После смерти Маргариты портрет перешёл к её преемнице, затем оказался у короля Испании Филиппа II и около ста лет хранился во дворце Алькасар в Мадриде, резиденции испанских монархов. Если это так, тогда свадьба была вынужденной и от этого позорной мерой. 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум.

Вплоть до конца XIX века порода развивалась без вмешательства человека. Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus14. От них этому сначала научились итальянцы, а потом и весь мир. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина.

Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Если это бракосочетание, то где же тогда священник.

Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»7. Присмотритесь повнимательнее – их отражение можно увидеть в зеркале, висящем на стене.

Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину9.

Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Это особенно заметно по одежде.

Предполагается, что он использовал увеличительное стекло, для того чтобы изобразить мельчайшие детали, такие как блики на янтарных чётках, висящих рядом с зеркалом. Хотя, кто знает, после картин Босха, мало что может вообще удивить. Об этом свидетельствует письмо его отца Николао, написанное его торговому агенту в Брюгге, в котором им излагается просьба признать Джованни взрослым, вероятно, для того, чтобы тот мог в соответствии со средневековыми цеховыми правилами претендовать на более высокое и престижное звание подмастерья (а не ученика). Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее.

Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Впоследствии герцог передал их папскому двору. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал.

До сих пор вопрос остается открытым. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Как отмечает Эдвин Холл, то обстоятельство, что имя изображённого пишется в различных инвентарях по-разному, указывает, что оно, скорее всего, сохранилось в устной традиции. В архивах города не сохранилось никаких свидетельств того, что Джованни ди Арриджо пребывал там до 1435 года.

Авторская подпись отличается от тех, которые проставлял на своих картинах ван Эйк. Однако он продолжал пользоваться авторитетом среди негоциантов и богатых ремесленников города Брюгге и даже часто приглашался в качестве третейского судьи для разрешения экономических споров. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Она должна была отказаться от всех прав на наследство для себя и своих будущих детей, а взамен получала определённую сумму после смерти мужа. ФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент37.

Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. Обыкновенно Ян ван Эйк писал «fecit» («сделал») или «picsit» («написал»).

Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. Здесь речь идет о так называемом «браке левой руки». Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»). При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»7.

Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене13. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы. Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета.

В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. Вы как будто ненароком заглядываете в чью-то частную жизнь, не предназначенную для чужих глаз. Несмотря на то, что уже с 1960-х Жилинский активно работает темперой, эту работу он пишет маслом.

Герои изображены в праздничной одежде, но в простом интерьере. Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем)19. Важный смысловой элемент картины— зеркало на стене. Сравним характерную для Северного Возрождения картину Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1436) с работой Дмитрия Жилинского «Молодая семья» (1980). Портрет кисти Ван Эйка был создан в Брюгге в 1434 году и с 1843 года находится в Лондонской национальной галерее.

Собачка – признак благосостояния, символ верности и преданности. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину. Несогласованность размеров люстры, зеркала, фигур мужчины и женщины с размером комнаты, а также то, что в помещении отсутствует камин, позволяют предполагать, что интерьер этот не существовал на самом деле, а был сочинён художником25.

Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic». Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»).

Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы80. Однако документальные подтверждения того, что на портрете изображён именно Джованни ди Арриджо, не были обнаружены. Порой гротескные, а чаще неуклюжие и смехотворные. Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)69. Невеста на картине одета в роскошное праздничное платье.

У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий». Это уже не прямое заимствование, но ясный намек на голландскую культуру: подобная мебель мог вполне стоять в доме какого-нибудь зажиточного бюргера. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. Но именно Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» — уникальное явление во всей европейской живописи того времени.

На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit. Главное же: не такая уж фотографическая точность у ван Эйка. 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. Второй спор – беременна ли барышня на картине али нет. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Об этом свидетельствует письмо его отца Николао, написанное его торговому агенту в Брюгге, в котором им излагается просьба признать Джованни взрослым, вероятно, для того, чтобы тот мог в соответствии со средневековыми цеховыми правилами претендовать на более высокое и престижное звание подмастерья (а не ученика). На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки.

Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. Некоторые исследователи считают, что художник написал автопортрет с женой, Маргаритой ван Эйк. Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. В 1426 году Джованни женился на Констанце Трента.

То же лицо – неправильное, очень характерное, незабываемое в своей выразительности. Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 215. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене16. Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно. И он, этот большой художник и изобретатель, был очень скромен. Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев30. Уже в следующем 1423 году он продал шесть гобеленов герцогу Бургундии Филиппу III Доброму.

«О чем я думаю. Портрет четы Арнольфини – совершенная иллюстрация этого мировоззрения. Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук. Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стекло.

Первая, самая четко прослеживающаяся параллель – выбор темы и композиция картины. Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей.

Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние), необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Оно должно было напоминать монгольское или китайское. Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»).

С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени78. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал. Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос».

Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin). Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)3738, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей38.

Впоследствии он снискал больше успеха, чем его кузен. Постель – брачное ложе, а также место появления на свет и ухода из жизни. Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук59. Тогда, значит, картину следует называть не «Портрет четы Арнольфини», а «Помолвка Арнольфини».

«Портрет четы Арнольфини» считается одним из самых сложных произведений, о чём мы поговорим ниже. Края костюма декорировались фестонами— пристрастие к мелким деталям, создающим беспокойную линию, пришло из Германии. И эта подпись трактуется иногда в очень широком смысловом диапазоне. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене13. Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета77.

Приверженцы такого взгляда утверждают, что не мог мужчина подавать левую руку, если дело шло о бракосочетании или помолвке. Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 218. Обмен кольцами на миниатюре из французского средневекового календаря происходит не в церкви, однако в присутствии свидетелей— и в этом случае кольца надеваются на правые руки. Как отмечает Эдвин ХоллK 1, то обстоятельство, что имя изображённого пишется в различных инвентарях по-разному, указывает, что оно, скорее всего, сохранилось в устной традиции5. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии.

Женщина словно прислушивается к тому, что с ней происходит но, несмотря на то, что она не интересуется ни мужем, ни окружающим миром в принципе, она также и не отнимает руку, принимая предлагаемое покровительство. Этот же стул является, по всей видимости, прямой и ясно выраженной отсылкой к «чете Арнольфини». Но, есть ещё одна преинтереснейшая особенность. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай.

Согласно городским источникам, в 1446 и 1452 годах он выступил в роли третейского судьи в решении торговых конфликтов между несколькими луккскими купцами, обосновавшимися во Фландрии (одним из участников тяжбы являлся кузен Джованни ди Арриджо), которые судились по поводу имущественных вопросов. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк.

Доказать обратное трудно, практически невозможно.

На спинке кровати вырезана статуэтка святой Маргариты — покровительницы рожениц. Но некоторые косвенные свидетельства все-таки можно привести. В Европе господствовала бургундская мода, следовать которой было недешёвым удовольствием. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина. На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты.

Предположительно чета Арнольфини была написана в их доме, который находился в Брюгге. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя69. К тому же, не надо забывать и о том, что привычное нам белое подвенечное платье вошло в моду только в XIX веке. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал. Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов.

На женщине платье (т. Наоборот. На женщине платье (т. Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета33.

Предположительно чета Арнольфини была написана в их доме, который находился в Брюгге. Ван Эйку не случайно приписывали изобретение масляных красок: он их не изобретал (хотя он их совершенствовал), но он первый использовал все их возможности — сравнимые только с появлением глянцевых цветных фотографий в двадцатом веке, когда все стало светиться изнутри, блестеть, когда мир преобразился. Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк70. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла. И в первом и во втором случае он как подводный камень: будучи необходимым как декорация, но не влияющим конкретно на персонажей, он позволяет художникам выразить свои собственные мысли и спрятать их для тех, кто готов будет долго и вдумчиво изучать картину. В «Чете Арнольфини» Ван Эйк вешает за спины портретируемых зеркало, в котором, если приглядеться, можно увидеть отражение самого художника Жилинский же компонует свою пару на фоне неосвещенного дверного проема, в глубине которого виднеется картина, отчетливо напоминающая опять же о Возрождении: это женский портрет в профиль, при взгляде на который в голове невольно всплывает творчество Пьеро де лаФранчески в частности и художественная традиция Проторенессанса, предписывающая изображать людей в профиль, в общем: в картинах разнится освещение: если у Ван Эйка оно дневное и падает из раскрытого окна, показывая значение Джованни, как главы семьи, активно взаимодействующего с внешним миром, то у Жилинского свет- искусственный, теплый, создающий ощущение уютной интимной обстановки. С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени34. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории.

morgen – утро). Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины». Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла3536. Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic».

Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя55. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать его8. Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате.

Отныне в Альбионе (если правильно – в Украине, может статься, на британских островах тоже согласятся поменять предлог) новая фишка. Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует».

Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. Жилинский. Жилинский – значимая фигура в советском искусстве 1960-1970х годов. О социальном положении жениха говорит его одежда, ухоженные руки и узкие плечи. Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника.

В 1815 году полковник британской армии Джеймс Хей лечился в Брюсселе после ранения, полученного в битве при Ватерлоо. Четверть — молодежь. Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). morgen – утро). А вовлечь зрителя в картину всегда было очень заманчивой мечтой художников. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений.

Гриффон в переводе с французского означает жесткошерстный. Джованна Арнольфини пережила супруга и скончалась в 1480 году в Брюгге. Впрочем, сложно судить, стал ли Джованни впоследствии ремесленником. н. «пелисон»), подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. Это были последние упоминания о личности Джованни Арнольфини в письменных источниках. Джованни Арнольфини изображен на двух портретах, написанных ван Эйком, — уже упоминавшийся портрет Арнольфини и его супруги (хранящийся в Лондонской национальной галерее на Трафальгарской площади), а также его одиночный портрет Джованни Арнольфини уже в более зрелом возрасте, который в настоящее время находится в Берлине. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать его8.

Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. В зеркале пара главных персонажей отражается со спины, показана также дверь в противоположной стене комнаты и два человека на её пороге— в красном и синем одеяниях. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

И это действительно революция в живописи и в портретном искусстве Возрождения. Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)3738, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей38. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем). Такие союзы заключались между людьми из разных социальных кругов. Художник, согласно этой версии, точно и проникновенно передал её образ на полотне.

Собачка Маленькая рыжая собачка на переднем плане – это брюссельский гриффон (Brussels Griffon). В XX веке, как и в случае с портретом «Человек в красном тюрбане» иногда делаются попытки уточнить или оспорить эту традиционную атрибуцию. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее. А историю того портрета, который находится в Лондонской картинной галерее, мы вообще не знаем, да и изображены на нем совсем другие люди. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.

В пользу этого предположения говорят некоторые детали картины. Высказывалась гипотеза, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной). Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin).

Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг).

---