Сергий Радонежский Картина Нестеров

Образ Преподобного Сергия Радонежского в живописи М. НестероваВидеоряд из картин М. Нестерова. Музыка: 2 часть 25-й симфонии Н. Я. Мясковского Ролик создан при участии Сергея Левина. Верный народному представлению о жизни Сергия Радонежского, Нестеров не мог миновать столь близкую народу тему и ей посвятил третью законченную картину Радонежского цикла. Позже Нестеров не единожды изображал на своих картинах преподобного Сергия Радонежского. В 1892 году задумана, а в 1896 году написана Нестеровым другая картина из цикла о Сергии Радонежском, на тему, смежную с исторической, – «Труды преподобного Сергия».

Данная презентация рассказывает о произведениях русского изобразительного искусства, в которых отображен образ Преподобного Сергия Радонежского: картины художников Нестерова, Рериха, Ефошкина и других. Замысел картины о детстве Сергия Радонежского возник у Нестерова в то время, когда он жил у себя на даче, в подмосковном Абрамцеве. «видение отроку Варфоломею»— картина русского художника Михаила Васильевича Нестерова, первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому.

С детства очарованный образом великого русского святого Сергия Радонежского, Нестеров посвятил ему множество картин, одна из которых и представлена здесь. Картина Юность преподобного Сергия Радонежского – вторая работа Михаила Нестерова, посвященная великому русскому святому.

История и описание картины Видение отроку Варфоломею Нестерова

Но мало кто знает: это полотно, безусловно, ярчайшее, не было единственным в своем роде. – Жить будет отрок Варфоломей. Нестеров, со своей стороны, также с интересом относился к творческим изысканиям Рериха и всегда высоко отзывался о его произведениях.

Тем же событиям из русской истории посвящает свои картины и М. В. Сторонники реалистического направления в живописи признали картину «вредной, даже опасной». И образ Сергия Радонежского как народного святого был близок обоим с детства. Но умиление одновременно и праздник души, поскольку оно, по слову Иоанна Лествичника, есть «очищение совести» и «примирение с Господом». Был и второй цикл работ, созданный в 1920–30-е годы: «Пересвет и Ослябя» (точная дата создания неизвестна), «Три всадника. Как и у Нестерова, образ Сергия — один из центральных в творчестве Рериха. Искусство сродни молитве»16.

«Видение отроку Варфоломею», Михаил Васильевич Нестеров — описание картины

Сочувственно выслушав мальчика, старец начал молиться о его просвещении. Сам художник писал о том, что этюд для этой работы он набросал, будучи прямо там. Природа замерла в ожидании чуда.

Он пишет картину «Святой Сергий Радонежский», как бы подытоживающую более раннюю серию «Санкта». Все прославляли Преподобного Сергия и благоговейно почитали наравне со святыми. Нестерова и Н. К.

Русское войско одержало поеду в Куликовской битве в день Рождества Пресвятой Богородицы. И это не просто эпитет. Святой был особо почитаем в семье Нестеровых. Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. Найти репродукции картин, посвященных Сергию Радонежскому или связанных с его жизнью. И в то же время.

Сочинение-описание по картине Нестерова Видение отроку Варфоломею

И стал нетерпеливо ждать присылки». В то время Абрамцевская усадьба принадлежала Савве Ивановичу Мамонтову. Т. 3.

Делая выбор, всегда отдавал предпочтение общему перед частным. Муку просеивал, тесто месил и квасил. По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития преподобного Сергия. Позднее в окрестностях Троице-Сергиевой лавры он писал пейзажные зарисовки.

Сочинение – описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Если он — Игумен земли Русской, то все мы — его верные чада, внимающие его словам. Это работа художника Сергея Ефошкина «Чудо о птицах». Рерих особенно ценил явление такого святого, как Сергий Радонежский. Фрагментарно изображёны идущие воины с образом святого.

И как это ни странно, ушедший в глухие леса подвижник оказался настолько близок и к тем, кто жил в одно с ним время и к нам, живущим через семь веков после него. Так, на протяжении всех 1890-х годов художник работает над полотнами «Сергиевского цикла». Воплощением Души народа предстаёт Святой Сергий в творчестве М. В. Необычен лишь ореол над головой Сергия.

Нестерова речь историка В. О. За более чем 50 лет творческой работы. Молитва Пречистой сопровождала всю жизнь святого, его любимой келейной иконой была Богоматерь Одигитрия (Путеводительница).

Как чудесно высказались Вы о великом наставнике Русского Народа Сергии Радонежском. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека». На полотне Н. К. Рерих пишет вязью: «Дано Св. А потом сказал: «С этого дня Господь дарует тебе знание грамоты».

Дополнительно:«На этой неделе был в Петербурге и в Академии видел образа работы Нестерова. (. ) Искусство имеет свою сферу влияний на человека. Сердечно благодарю Вас за прекрасные эскизы Ваши, полученные мною только что.

Сочинение описание по картине нестерова видение отроку Варфолмею с использованием цитат из жития сергия радонежского

Бродил целыми днями. Каждый раз, обращаясь к житиям святых, Нестеров заново решал непростую творческую задачу: как показать невидимую, но прочную мистическую связь между героем жития и Богом. Среди его картин немало работ на церковную тематику. Нимб очень четкий, с голубоватым оттенком. Варфоломей на картине изображен в благоговейном трепете.

Голова удалась, есть и картина, «Видение отроку Варфоломею» кончено». В те часы, когда я не рисовал, я не существовал кончая писать в сумерках, я не знал, что с собой делать до сна и завтрашнего дня Проходила длинная ночь, а утром снова за любимое дело, а оно двигалось да двигалось. Слава героическому народу Русскому. За время исследования я изучила больше 30 картин, некоторые я описала в своей работе. За Сергием видны шлемы русских полков, выходящих в поход во славу земли русской. Сергий Радонежский показывает своим примером другим смиренность и трудолюбие.

Это, кстати, почувствовали многие художники и когда Нестеров выставил «Отрока» на передвижнической выставке, его противники как раз и пеняли ему за то, что он нарисовал икону и тем самым подрывает «рационалистические устои живописи». Художник уже отчаялся найти подходящий образ и вот однажды на деревенской улице он неожиданно встретил хрупкую болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими прозрачными ручками. Сергия» я считаю недостаточно удавшимися, это скорее иллюстрация к «Житию»», — писал он в 1924 г. Художник понимал, что хотя полотна помогли ему разработать свой авторский стиль, ни одно из произведений «Сергиевского цикла» не достигло высоты первой картины о Сергии — «Видения отроку». Нестеров открыл новые пути в искусстве. Лишь вера и упование на помощь Божию помогли ему не отстать от своих сверстников. Любая православная семья найдет в жизни святого пример взаимной любви, воспитания детей.

Сочинение по картине Нестерова Видение отроку Варфоломею 8 класс

Как писал Н. К. Высоко оценивал свою работу и сам Нестеров. Но абсолютно особое место в его творчестве занимает Радонежский игумен. Но преподобный старался быть учителем и исполнителем («делателем»): и кутью сам варил и свечи делал и кануны творил». О том ли, что мир изнемогает в бедах. В 1919 г. город был переименован в Сергиев, а в 1930г.

(Три круга на епитрахили преподобного изображены в триптихе Нестерова «Труды прп. Монах молился. Похожую мысль высказывал писатель Евгений Поселянин: «Если есть у России народный богатырь, который всего лучше выражает дух России, то, конечно, это преподобный Сергий».

Третье теперь». «Полетели дни за днями, вставали все рано и тотчас, как рассветет, принимался за картину. «Знамя Преподобного Сергия Радонежского» — так назовут Н. К. и Е. И. Рерихи сборник, увидевший свет в 1934 году. и А. Д. Корины (1930), Академик И. П. Павлов (1935), Скульптор И. Д. Шадр (1934), Скульптор В. И. Мухина (1940 все работы – в Третьяковской галерее) и др. Передал, не пожертвовав ни единой деталью.

Игумен земли Русской – так называют преподобного Сергия. После этого, как повествует автор Жития, отрок легко овладел грамотой. Однако многочисленные копии с него использовались как хоругви, то есть знамена воинских дружин и на полях грозных битв они воспринимались как помощь и защита. Пенджаб. В восторге он сложил молитвенно руки и внимает всему, что говорит ему странник. Среди моих последних картин, наверное, полюбились бы Вам Александр Невский, Ярослав, Новая Земля (Новугородцы), Богатыри проснулись. Затихших, сосредоточенных, словно на исповеди, где «самоосуждением» творится «очищение совести».

Всё его выражениелица, вся егофигураговорят о радостном благоговении перед святым, перед его долгой и праведной жизнью, перед глубиной его душиЧудотворец, передающий Варфоломею чудесный дар, устало прислонился к дереву, его лицо закрывает капюшон схимны. Нестерова появляется рядом с Христом: два великих Путника являют свои лики простой русской женщине, страннице, в картине «Путник» (1921), Христос благословляет мальчика в картине «Благословение отрока» (1926). Цвет стяга, согласно летописи, был черный, черный он и у Рериха. Это был образ «не от мира сего» и он узнал в нём своего Варфоломея. Нестерова, но, вслед за Русью языческой, заняла самостоятельное место в творчестве Н. К. Мальчик одет просто – на нем обычная крестьянская одежда.

Это работа художника Сергея Ефошкина «Чудо о птицах». Но в 1991 г. городу было возвращено историческое название. В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее».

Цикл картин о преподобном Сергие Радонежском

Варфоломей рассказал старцу о своей беде. Мохнатый странник мирно съел.

Земные заботы и святость личности представленной с засученными рукавами, в трудах и хлопотах. По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития преподобного Сергия. Он пришел к святому Сергию, так как великую веру имел в старца и спросил его, прикажет ли святой ему против безбожных выступить: ведь он знал, что Сергий – муж добродетельный и даром пророческим обладает.

// Листы дневника. Одобрительно высказались о картине Васнецов, Куинджи, Левитан, Врубель. Полотно «Святой Сергий Радонежский» написано в 1932 году и в настоящее время хранится в Третьяковской галерее. В письме от 12 апреля 1903 года Нестеров пишет: «Многоуважаемый Николай Константинович.

Тяжелый труд преподобный Сергий соединил с молитвой, бдением и постом. Он жил не напоказ, а так, как подсказывало ему сердце, вера в Бога. Надо сказать, что лечили тогда детей достаточно суровыми народными методами. У старца над головой, Михаил Нестеров изобразил свет вокруг, а у отрока Варфоломея – над головой чистое небо. Тут же несколько птиц, справа, подальше, заяц-беляк присел около кустов. Аналогии с Нестеровым в трактовке образов просматриваются и в картине Рериха «Пантелеймон Целитель» (1916, вариант – 1931).

и это чудо происходит на глазах у зрителя. Тогда его до глубины души поразила незамысловатая подлинность российской природы. Он объемлем отовсюду природой и тварями. Рериха. — не готов и боюсь, что готов не буду до последнего момента. Весна. Эту же трансформацию образа святого мы прослеживаем и у Нестерова в его втором цикле. Труд был возведён им в священное понятие, неотделимое от духовного самоусовершенствия.

В 1942 году, узнав о 80-летнем юбилее М. В. Второй цикл — это, по сути, героический эпос и здесь Сергий уже не конкретный реалистичный образ монаха-схимника, вдохновителя народа, а образ святого воина, «который своей молитвой и бодрым бдением сторожит покой родной земли, на коне дозором объезжает дремучий лес с темным лесным озером». И никто не покидал Преподобного, не получив исцелений недугов и назидательных советов. Как вспоминает жена художника В. Д. Поленова Наталья Васильевна, Нестеров особенно проникся идеями Е. Г. Мамонтовой о необходимости создать новые иллюстрации к житиям святых вместо имеющихся лубочных картинок: «Они тогда читали Жития русских святых, покупали печатные тексты с картинками изображающими главные моменты их жизни и в первую очередь остановились на Преподобном Сергии». Их опытный духовный наставник отличался редким трудолюбием. Не в этом ли высокий смысл видения седого схимника хрупкому мальчику.

Другие картины Михаила Васильевича Нестерова

Сергиевы картины в Чехословакии, в Югославии, в Америке, в Индии». Два художникаНестеров и Рерих были знакомы между собой более того, на стыке XIX–XX веков у них была общая художественная среда — творческое объединение «Союз русских художников», они очень уважали друг друга.

В нем явилась прекрасная успокоенность, золотая ясность, лучезарная светлость – все то, что восхищало в русской осени такого русского из русских, как Пушкин, что умиляло Тютчева, – в нем явилось все, что могло умилять и радовать будущего Сергия, который «был плоть от плоти и кость от костей» русского народа. Для Г. К. Еще одна картина «Преподобный Сергий» — попытка показать духовное взросление от инока до старца. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1890). «От веры и от отцов моих не отрекусь», — напишет Рерих в 1930-е годы. За тонкой, высокой фигурой святого выписан русский монастырь. В это же время он пишет цикл картин, посвящённых Сергию Радонежскому.

Одухотворённая природа сливается с лирическим настроением героев и раскрывает их образы. Нестеров и Н. К. Перед мальчиком стоит старец.

Но настоящей сенсацией в художественных кругах того времени явилась работа М. В. Рерих лишь отчасти соблюдает традиционную для иконописи манеру изображения. «Из давних детских воспоминаний встает посещение Троице-Сергиевой Лавры. Третьяков этой картины не купил. Делая описание картины «Видение отроку Варфоломею», следует отдельно упомянуть и о золотом нимбе, окружающем голову инока.

Ноги одеты в простые крестьянские лапти. Рериха. Его руки сложены на груди в молитве, а взгляд направлен куда-то вдаль. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса.

Описание картины Михаила Нестерова «Преподобный Сергий Радонежский»

Старец молился, отрок подошёл к нему и поведал скорбь своей души (ему никак не давалась грамота хоть он и очень старался учиться). и писал фрески для Марфо-Мариинской обители в Москве в 1907-1911 гг. И это не просто эпитет. Они значительно менее известны широкой публике.

Нестеров вёл обычный для его круга светский образ жизни. Необыкновенная композиция Юрия Ракши. 24 ноября 1942 г. Наггар. По той же самой причине и на всей стройке нет явного отпечатка монастырской архитектуры.

Если удосужитесь — сообщите. Трудность задачи состояла в том, чтобы передать то неуловимое в облике мальчика, что сразу угадал неизвестный святой, увидев в нём «сосуд избранный». «Видение отроку Варфоломею» – первая картина этого цикла, содержанием которой является эпизод из жизни одного из самых любимых и почитаемых на Руси святых. Религиозная тематика вошла в картины художника Нестерова прочно и надолго. По цвету и по форме они похожи на васильки, растущие на лугу. Так М. В. Я ожил, ожили все вокруг меня.

Легким отголоском жизненного этапа, связанного с местами Сергия Радонежского, становится маленькая картина «Старец в пути», появившаяся в 1900 г. на 29й Передвижной выставке. То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую. «Сергий, ты молишься о своих учениках и молитва твоя услышана. Они говорили, что нестеровское полотно «. Озерца с прозрачной водой, затейливые речушки и ручейки. На картинах «Преподобный Сергий Радонежский благословляет князя Дмитрия Донского на битву» изображен один из важнейших моментов в истории Российского государства.

1. Храм преподобного Сергия Радонежского
2. «Сергиев цикл» Михаила Нестерова
3. Презентация "Образ преподобного Сергия Радонежского, отображенный в русской живописи"
4. История одного шедевра: «Видение отроку Варфоломею» Нестерова
5. Михаил Васильевич Нестеров» Картины, живопись» Юность преподобного Сергия, 1892-1897
6. Деяния Сергия Радонежского – Михаил Нестеров
7. Михаил Нестеров: молитва о России

Нестерова, — это художник нового поколения (разница в возрасте между Нестеровым и Рерихом составляла 12 лет). Легенда», «Дозор». Именно благодаря духовному расцвету XIV века, у истоков которого стоял Сергий, стал возможен расцвет культуры XV века. Нестеров никогда не считал себя человеком особенной духовности.

Монах – образ для подражания в уединенной жизни, молитве и послушании. В самой этой форме уже заключена сложная композиционная задача. «Я принялся за этюды к «Варфоломею», – рассказывает Нестеров. Образ СергияНестеров писал в воспоминаниях: образ Сергия Радонежского «. И, сказав это и получив благословение, ушел из монастыря и быстро отправился в путь. И оба живописца живо откликались на веяния времени, нужды своей эпохи и страны. Нелегко давалось М. В.

Светлые леса со стройными березками и пылкою рябью рябин. Рерих также использовал этот символ сначала традиционно, на епитрахили святого в эскизе к картине «Святой Сергий», а затем, в законченном варианте картины, перенёс его на плат в руках Преподобного. Первой в этой серии была картина «Видение отроку Варфоломею» (1889), далее следовали: «Юность Преподобного Сергия» (1892–97), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1896–97), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898–99).

• Видение отроку Варфоломею Нестерова
• Исследовательская работа Преподобный Сергий Радонежский в творчестве русских художников
• Жизнь Сергия Радонежского отраженная в живописи
• Список использованной литературы и источников
• Московская епархия Русской Православной Церкви
• ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ Михаил Нестеров
• Послереволюционная деятельность

Почему. — в Загорск, в честь революционера В. М. Загорского. Его глаза полны молитвы. Его лицо печально и измождено, но очень кротко.

Для Н. К. Через 5 лет она была завершена. Эта картина передает чудесное откровение Божие святому Сергию о судьбе Троицкой обители. Таковы Художники П. Д.

Умер Нестеров в 1942 г., в год своего 80летия. Нестеров в этой связи вспоминал: «Но чего я особенно боялся — это лица Сергия (. ) Одно для меня было ясно, что Сергий был русый. Она символизирует чистоту, кротость и юность души Сергия. Вслед за М. В. Каждый человек может видеть в преподобном Сергии наставника и руководителя.

Родители и братья Варфоломея удивились произошедшей с ним перемене и «прославили Бога, давшего ему такую благодать». Именно тогда, в 1892 году, по случаю 500-летия кончины Сергия Радонежского, В. О. Ключевский произнес свою знаменитую речь о его значении, так тронувшую его современников (включая и Нестерова и Рериха). Авва Сергий обращается к нам через свое житие, через иконы и, как мы увидели, через картины. «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря).

Пусть моя картина «Сергий Строитель» напоминает о нерушимом строительстве. Тот стоял под деревом и молился. Облик святого, будто магнит, притягивал к себе мысли художника. Авва Сергий обращается к нам через свое житие, через иконы и, как мы увидели, через картины. Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда.

Здесь часто бывали Репин, Поленов, Левитан, Врубель. Познакомиться с произведениями писателей о Сергии Радонежском. На картине Нестерова большую роль играет пейзаж. Сильное впечатление произвела на М. В. Так было до тех пор, пока он однажды не встретил старца.

• Официальный сайт Храма преподобного Сергия Радонежского Живоночальной Троицы в Рогожской слободе
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Картина Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Русские художники – о преподобном Сергии Радонежском

Его жизненный путь – образец святости и веры. Художник «нащупал» ту единственно верную грань между реальностью и мистикой, которую могли простить ему старшие коллеги-передвижники. Одно время он занимался росписями церквей. М. В. Середина XIX – начало ХХ в» (М. : Искусство, 1993) также ставит имена художников рядом, а вернее — друг за другом. Время самоидентификации, поиска духовных корней, духовной опоры и защиты. Отрок подошёл к нему и поведал свою скорбь.

—. Всё, что изображено на картине, – реально. Но личность святого продолжает занимать ум живописца. Так случилось и с Михаилом Васильевичем Нестеровым. Рерих, относительно М. В. Другое дело – правая часть триптиха.

В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. Также впервые в русской живописи М. В. «Кому ничего не скажет эта картина, тому не нужен и весь Нестеров», — не раз говаривал художник. В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. Посмотри, видишь, сколько монахов собирается под твое руководство. Задав картине целенаправленный вектор, начинает Нестеров изложение той главной мысли, ради которой вообще взялся за кисть.

1. Монастыри, основанные Сергием Радонежским
2. Сергий Радонежский: последние новости

и Е. И. Жизнь преподобного Сергия – это жизнь человека в Боге.

В ответ на это старец дал ему кусок просфоры и сказал: «Прими сие и съешь, так тебе дается знамение благодати Божия и разума Святого Писания». Рериха за подаренные для Уфимского музея эскизы: «Многоуважаемый Николай Константинович. И пожалел.

Духовный собиратель земли русской, он стал опорой православному люду в преодолении и тяжкого унижения и нравственного разорения. М. В. Каждый человек может видеть в преподобном Сергии наставника и руководителя. «Однажды отец послал его искать лошадей.

Кроткое спокойствие читается в облике Сергия Радонежского. Нестеров явно здесь изобразил осень, т. к. Действительно, наверное, нет другого святого, чье житие и подвиг были настолько тесно связаны с историей не только Русской Церкви, но всей России. По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвы почти все русские князья признали главенство Дмитрия Донского. Еще при жизни Преподобный Сергий удостоился благодатного дара чудотворений. Одна из них получила название «Дозор» и основана на народном представлении о том, что Игумен земли Русской и после смерти охраняет родную землю. И в своих стремлениях Нестеров, конечно, далеко уходит от собратьев-реалистов.

Картину обвиняли в тяжких грехах. Началось это общение в связи с желанием М. В. В результате художник создал целую серию картин, посвященных Радонежскому чудотворцу. Да живёт и светит искусство Ваше на радость народам.

На заднем плане изображено блеклое, даже бело-желтое небо. О том ли, что нет уже его возлюбленной «матери-пустыни» вокруг него.

Люди укладывают один венец за другим, но в строящемся доме нет видимых очертаний храма. Принес из келии краюшку хлеба, подал — с детских ведь лет был, как родители, «странноприимен». Картина «Дозор» не основана ни на каком древнем литературном источнике или предании. Волосы были русые с лёгкой проседью, с проседью же была и рыжеватая борода Сергия»26. М. В.

Интересно и то, что эти работы художников, в отличие от более ранних, очень близки по представленному образу преподобного. Составить литературный обзор. Этому образу художник посвятил не один картинный сюжет. И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе. Преподобный идет не то в Киржач, не то в Звенигород». Цель — символ, открывающий за внешним образом мистические дали»30.

Инок, достающий просфору. В 1893-1894 гг. Весь вопрос в том, может ли его видеть нарисованный на картине мальчик». Братья учились успешно, а Варфоломею грамота не давалась.

Сергий Радонежский. В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее». Нестерову утверждение нового пути в русском искусстве.

Синие, розовые, желтые, зеленые, голубые цвета вместе дают ощущение радости, чистоты и святости. Это так называемая клетская церковь, от слова «клеть», чье возникновение и распространение в XIVвеке связано как раз с именем Сергия Радонежского. Тогда, когда нужно, народ опять обращается к выразителю своей сущности.

Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею». До последних дней он работал, хотя в советское время его произведения не раз подвергались критике и «официально принимались» только портреты лиц, пользовавшихся одобрением властей. Но приехал он больной и слег в злой инфлюэнце. Эта картина – быть может, лучшая из всех вещей Нестерова.

Нестерова. То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую. Горы вдали — это символ восхождения духа к высшему началу, прообраз его на земле. После «Видения отроку Варфоломею» М. В.

От них ему передалось желание истинной христианской жизни и простоты. Нестерова «Дозор»: Святой Сергий верхом на коне выехал на дозор. Мальчик усердно молился Богу, просил: «Господи, научи меня читать. » Однажды отец послал его искать пропавших лошадей.

Передал, не пожертвовав ни единой деталью. Нестеров и такой иконописный символ, как три круга на епитрахили Преподобного: они изображены художником в триптихе «Труды Сергия Радонежского» и в эскизе к картине «Святая Русь»27. Нестеров, как и Достоевский, верил, что для России спасение «из народа выйдет из веры и смирения его». Это хорошо видно на примере триптиха «Труды Преподобного Сергия».

Руки старца большие, но истощенные, держат ларчик с просфорой. Старец одет в черный плащ и накидку с красными крестами. Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею». Нет сосредоточенности людей на самой работе, хотя и отвлеченности от нее тоже нет.

И я принялся за этюд. Г. Мясоедов, к примеру, даже уговаривал художника закрасить этот нимб. Его величайший шедевр – «Видение отроку Варфоломею». Я прочитала много разной литературы о его жизни.

2. В основе этой картины сюжет из «Жития преподобного Сергия», написанного его учеником Епифанием Премудрым. Тёмные еловые чащобы, то и дело уступающие место солнечным полянам, перелескам, овражкам. Кроме того, это эпоха сильнейшей раздробленности Руси. Лишь то, что прячется между «строками» нестеровского послания – особое, торжественно-радостноенастроение, разлитое по всей картине, – выдает христианский посыл художника. Но мастер писал не только полотна. Художник изобразил Святого Сергия как центральный персонаж, крупно, объёмно и во весь рост.

Работа над ними велась с 1907 по 1911 год. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Даже сам пейзаж картины, писанный с натуры, необычен. Но дом в картине еще не подведен под крышу. С. 242. Потому и свечка, что каждый пришел с молитвой.

Тогда полученный результат вознаградит его за все творческие усилия. Для «Трудов» Нестеров впервые в новом русском искусстве применил форму триптиха, столь излюбленную в средневековом искусстве Запада и любимую в Древней Руси в виде «деисусов» и складней.

Мы не видим лица старца, но это потому, что видение не нам, а ему, отроку Варфоломею. Жизнь преподобного Сергия — это жизнь человека в Боге. Религиозно-философские искания русских художников. При князе Дмитрии, при Минине и Пожарском и теперь. Под воздействием живописи французского символизма (П. Пюви де Шаванн и в особенности Ж. Бастьен-Лепаж) Нестеров подчеркивает идиллически-задушевное единство своих героев и окружающей природы. Делая описание картины «Видение отроку Варфоломею», следует отдельно упомянуть и о золотом нимбе, окружающем голову инока. Братьев отдали обучаться грамоте, но Варфоломею учёба давалась с трудом.

Сюжет картины основан на «Житии преподобного Сергия», составленном учеником Сергия Епифанием Премудрым. Придется много для Родины потрудиться». Лиловато-синяя гамма всей картины более всего подошла к «зиме» правой части. Я абсолютно отождествлял это личико с моим будущим отроком Варфоломеем. В конце ХХ столетия Г. К.

Прошу передать мой поклон Вашей супруге. Нестерова, Н. К. Вероятно, Нестеров это делает вполне сознательно: так он привлекает все внимание к Сергию. Художнику мешало собственное образование, вернее – те штампы, которые он приобрел на студенческой скамье наряду с необходимыми навыками.

Наконец, Валаам со схимниками». Однажды ища в поле пропавших лошадей, он увидел под дубом незнакомого старца-черноризца. У художника, попавшего в окрестности Абрамцева, открывается внутреннее, духовное зрение, позволяющее не только увидеть, что происходит сейчас, но и постичь то, что происходило на этой земле столетия назад. «Сергий, ты молишься о своих учениках и молитва твоя услышана.

Нестеров «Видение отроку Варфоломею» писал, будучи в Комякине. Родители его ругали, учитель наказывал, товарищи смеялись над ним, он же «со слезами молился Богу». Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали. Старец был не простой человек, а Ангел. Весь образ Сергия говорит о его высоком внутреннем состоянии.

Однако недели через полторы холст пришел, гораздо лучший, чем первый. По словам самого художника, его матери показалось, что он умер. Но абсолютно особое место в его творчестве занимает Радонежский игумен. «Страшным судом» судили это полотно некоторые передвижники (Н. Н. Есть все основания считать художника глубоко воцерковлённым человеком. Сочувственно выслушав мальчика, старец начал молиться о просвещении дитяти свыше, затем, достав ковчег, вынул малую частицу просфоры и, благословив ею Варфоломея, сказал: «Возьми, чадо, съешь: сия даётся тебе в знамение благодати Божией и разумение Святого Писания».

Это признавал и сам Михаил Николаевич. Для Нестерова Сергий это, прежде всего, «душа русского народа», а потом уже «игумен Земли русской» исторический деятель, защитник. Вагнер в книге «В поисках Истины. Я сделал его быстро и тут же нанял себе пустую дачу в соседней деревне Митине. Преподобный Сергий преставился 25 сентября (8 октября по новому стилю) 1392 года. А потом сказал: «С этого дня Господь дарует тебе знание грамоты». Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвыпочти все русские князья признали главенствоДмитрия Иоанновича (Донского). Природа замерла в ожидании чуда и это чудо происходит на глазах у зрителя.

На дереве за спиной схимника висит икона (как часто в прошлом вешали иконы при дороге). В картине «Пересвет и Ослябя» витязи-иноки, ученики Преподобного показаны в исторический момент их пути к войску Дмитрия Донского, когда их приезд накануне сражения решил судьбу битвы. Последнее благословение, последний поклон. Капюшон закрывает всю голову старца, но видно часть седой бороды. Нестеров так поставил фигуру старца по отношению к отроку, что то, что происходит на картине, воспринимается нами не как «Встреча отрока Варфоломея со старцем», а как «Видение отроку Варфоломею».

См. : Рерих Н. К. В ней уже зазвучала тема «одиночества, «пустынножития», то есть жизни человека вдали от мирской суеты, в гармонии с природой во имя нравственного очищения души и обретения духовной стойкости и ясного смысла жизни», которая возникла у Нестерова не случайно, ей предшествовала личная трагедия художника: «в 1886 году родами умерла горячо любимая им жена Маша, оставив новорожденную дочь Олю»1. Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога. Родители очень огорчались, а учитель строго наказывал. Сам художник говорил так: Я не писал и не хотел писать историю в красках. Инок, достающий просфору. Эта работа надолго замкнула цикл картин Нестерова о жизни Радонежского подвижника.

Картина была принята, но без восторгов, художник переписывал ее несколько раз. А также очень возможно, что именно его картина «Видение Жанны дАрк» вдохновила Нестерова на создание полотна «Видение отроку Варфоломею». В течение нескольких лет он пишет картину «Юность Преподобного Сергия», где через образ медведя, смиренно лежащего у ног преподобного, пытается показать духовное единение человека и природы. Рерих оказывается «последним большим художником Серебряного века», который вслед за мастерами XIX столетия, в том числе вслед за М. В.

Стилист какой. » — сообщает своему другу студент Николай Рерих. Слева от мальчика растет маленькая березка. И у каждого из присутствующих в руках горящая свеча. Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли. Потом Иоанн Кронштадтский: «Не болей. У Сергия густые, отливающие немного золотом волосы и борода. Как и в «Пустыннике», фоном для трудов святого здесь служит привычный русский пейзаж.

Почему. Известный философ-священник Павел Флоренский писал: «Чтобы понять Россию, надо понять Лавру, а чтобы вникнуть в Лавру, должно внимательным взором всмотреться в основателя ее, признанного святым при жизни, чудного старца, святого Сергия». Я полон был своей картиной». Важна и символика самого Спаса. Поляки и русские изменники видели их». Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль».

Лишь то, что прячется между «строками» нестеровского послания – особое, торжественно-радостное настроение, разлитое по всей картине, – выдает христианский посыл художника. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. Преп. Сергий Радонежский здесь – старец, близкий к исходу дней.

Незадолго до отъезда за границу в жизни Нестерова случилось еще одно важное событие. К. Рерих. 8). Следом был написан триптих «Труды Преподобного Сергия», где художник словно пытается объяснить зрителям, в чем состоял подвиг Игумена земли Русской. В 1895 году Михаил Васильевич создаёт полотно «Чудо» с изображением казни святой Варвары14. В трех верстах было и Абрамцево, куда я теперь чаще и чаще заглядывал. он исполнил запрестольный образ «Рождество Христово» в киевском Владимирском соборе, а в 1894-1896 – мозаику в храме Воскресения Христова в Петербурге.

Скоро перерисовал картину, начал писать ее красками. Но нам уже не приходится сомневаться в том, нужна ли была вера М. В. В третьей картине Сергий представлен в образе дозорного на страже. На древнейших фресках это изображение неоднократно могло быть найдено». И невольно возникает мысль, что не действие как таковое связывает этих людей. Речь Ключевского во многом вдохновила Нестерова на создание целого «Сергиевского цикла».

Они такие слабенькие, что напоминают худенького и слабенького мальчика. Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически сюжетно-бытописательны (Избрание Михаила Федоровича на царство, 1886, Третьяковская галерея), то позднее, как бы идя вослед В. М. Васнецову, он усиливает в своих образах фольклорные черты (За приворотным зельем, 1888, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева), атмосферу религиозной легенды (Пустынник, 1888–1889, Третьяковская галерея). Епифаний Премудрый пишет: «Стефан и Петр быстро изучили грамоту, Варфоломей же не быстро учился читать, но как-то медленно и не прилежно». Именно таким видим мы святого в триптихе Труды преподобного Сергия (1897 г. ).

Н. К. Монах – образ для подражания в уединенной жизни, молитве и послушании. Елена Ивановна Рерих под псевдонимом «Н. 6.

Но публику волновало не само видение, а золотой венчик (нимб) вокруг головы святого. По бокам картины нарисованы густые леса, которые как бы обрамляют её, придают глубину. И это плохо: все придется пройти наспех, начерно. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители.

Но подлинный замысел картины далеко выходит за границы иллюстрации этого эпизода. Ряд пейзажей и пейзажных деталей было сделано около Комякина. Передвижники обвиняли Нестерова в мистицизме, в неверном изображении действительности. Сам художник говорил об этом: Я не писал и не хотел писать историю в красках. А схимник, благословляющий отрока, – это же в будущем сам отец Сергий. Сюжет картины «Три всадника.

Много молился. Они говорили, что нестеровское полотно «подрывает те рационалистические устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. Н. К. Сергий моложе изображенного на первом эскизе.

Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины. Русь потеряла лидера, на которого могла бы равняться, за которым могла пойти. Старец вновь стал молиться. Некоторые передвижники даже назвали картину Нестерова вредной.

луга покрылись рыжиной и среди них мелькает ярко-красные грозди рябины, но рядом со святым видны нежно- желтые полевые цветочки вплотную с пожелтевшей и высыхающей высокой луговой травой. «Бог сделал его тружеником, наставником множества иноков, многочисленной братии игуменов и главой», — пишет автор его Жития. Позднее, в Трудах, я написал его с рыжеватой бородкой и чутьё тогда меня не обмануло. Однако трактовка образа Преподобного, как и послание в их работах, различна. Старец вновь стал молиться.

Сергий подавал всегда. Михаил Васильевич заинтересовался творчеством молодого живописца после осенней выставки «Мира искусства» 1902 года в Москве. Волосы его светло-русые под цвет соломы. Нестеров пишет серию работ, посвящённых Преподобному Сергию Радонежскому: «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Сергия Радонежского», «Преподобный Сергий Радонежский» (1899), «На Руси» («Старец в пути») (1900). Чудо, случившееся с отроком Варфоломеем изменило всю его жизнь.

На переднем плане изображены отрок Варфоломей и старец. Он очень эмоционален, созвучен с настроением героев. На картине три святых инока мчатся на белых конях на помощь осажденным монахам. Хранится оно как прибежище народного сознания в трудные минуты мировых перепутий. Это истинный символ великой духовности и нравственности.

Изучить образ Сергия Радонежского через произведения искусства. Во всяком случае, замысел картины у Нестерова впервые возникает именно во время этой поездки. Его жизненный путь – от смиренного отрока до старца, перед которым склоняли головы князья. Будучи современниками, М. В. К той же тематике можно отнести и серию картин «Санкта» (Святая, Священная) созданную Н. К. Рерихом в США в 1922 году.

«Знамя Преподобного Сергия Радонежского» — так назовут Н. К. Игумен земли Русской – так называют преподобного Сергия. Я хандрил.

В этой картине удивительно передано умиленное молитвенное настроение Варфоломея. Делал росписи в церкви Александра Невского на Кавказе в 1899-1904 гг. Пишет картину «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1897), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898-1899).

Заметим, что те же сюжеты для своего цикла выбрал и Михаил Васильевич в далекой России: «Пересвет и Ослябя» — покровительство Сергия накануне Куликовской битвы, «Небесные защитники» — заступничество «при Минине», «Дозор» — помощь «теперь». Сергий не земная фигура, не один из нас, а недосягаемый идеал, святой, воин-защитник. Вместе с тем в картине не слышно драматических нот. Не таков «отрок Варфоломей».

Близкие мои не знали, что со мной делать. А когда окончил молитву, спросил: «Что хочешь и чего ищешь, отрок. » И Варфоломей ответил, что больше всего на свете хочет научиться читать.

Масштабное полотно «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», к которому уже было создано несколько эскизов, художник так и оставляет неоконченным. Пустыня осталась ему лишь внутренняя: на месте дремучего леса с медведем – монастырский городок и безвестный юный подвижник Сергий – теперь славный «игумен земли русской». Выставка, как отмечает А. Гидони, «оказалась для Рериха очень успешной»4.

В этом образе времени возникает и перспектива будущей жизни Сергия Радонежского. Да еще глаза старца, говорящие о внутренней работе души, – глаза, смотрящие и видящие нездешние предметы, – свидетельствуют о крепкой связи пустынника с Богом. Через какое-то время мать заметила, что ее ребенок очнулся. Оно светлое, но не голубое. Легенда» (1932) о защите Троице-Сергиевой лавры под святым покровительством преподобного, «Дозор» (1932).

Человека, который трудиться, который заботиться и оберегает. Отрок очень худой: у него истощенное лицо, а под глазами синяки. Рерих сборник, увидевший свет в 1934 году.

Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. Идейно с этой картиной связаны и две другие, написанные в это же время: «Пересвет и Ослябя» и «Всадники». Художник создаёт серии «Святые горы», серии изображающие подвижников духа, святых.

В последние десятилетия жизни Нестеров увлеченно работал над воспоминаниями, которые вышли отдельной книгой (под названием Давние дни) в год его кончины. Тогда полученный результат вознаградит его за все творческие усилия. 4.

В этих словах выражено чувство любви православных русских людей к Радонежскому игумену и его монастырю. Строителем Русской Духовной Культуры изображает Преподобного Сергия Радонежского Н. К. Сердцем с Вами. В нихсветится истинная вера и желание служения Богу. Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой долиной струится дивное пасхальное пение». Конечно же, это не иллюстрация, а собственное видение художником важного эпизода из жизни Сергия Радонежского.

Его глаза полны молитвы и вместе с мальчиком как будто молится пейзаж. В Киеве остаюсь до 1 мая. Затем или на север или прямо на юг в Гагры — Абастуман.

Рериха. Мальчик усердно молился Богу, просил: «Господи, научи меня читать. » Однажды отец послал его искать пропавших лошадей.

Нестеров снова и снова обращался к личности великого старца. Новгород. Гималаи. Для средней части складня «Трудов» художник избрал, следуя за Епифанием, сложную сцену – преподобный Сергий вместе с другими иноками строит обитель. На картине «Святой Сергий Радонежский» 1932 года из собрания Государственной Третьяковской галереи последнее слово надписи отсутствует. В творчестве Рериха присутствует исключительный цикл живописных работ.

Ее бледное, осунувшееся, с голубыми жилками личико было моментами прекрасно. Это лидерство взяла на себя Русская Православная Церковь. Прелесть, хорошо.

И сам святой Сергий тоже садится на коня, чтобы нести незримый дозор. Жить буду не я, – говорил художник. Но ничего не видит отрок Варфоломей: ни родной деревни, ни осеннего леса. Время тянулось, казалось мне, очень медленно. Нестерове и Н. К.

Потому и череп у подножия распятия как символ падшего русского человека. В каком положении дела художественных обществ и союзов. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители. Рерихе М. В. Именно так: низводится, хотя до церковного образа надо подняться.

«Изображая схимника, представшего взору отрока Варфоломея, — писал критик о картине художника «Видение отроку Варфоломею», — Нестеров хотел изобразить его таким, каким мог его увидеть отрок. Нестеров и Н. К.

В семилетнем возрасте отрока Варфоломея (так в миру звали Сергия) отдали учиться вместе с двумя братьями – Стефаном и Петром. Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. Родители очень огорчались, а учитель строго наказывал. Эта тесная монастырская улочка между деревянными церквами, кельями, сараюшками и выше их поднимающимися елями, заваленная глубоким пустынным снегом, – непроезжая, тихая улочка обители в своей тесноте и морозной снежности напоминает, ни в чем не повторяя, другую знаменитую древнерусскую улицу, только городскую и также заваленную высоким снегом, ту, которую изобразил Суриков на «Боярыне Морозовой». Недалеко виднеется церковь, дома.

Нестерова и Н. К. С другой стороны — она полна солнечного света и умиротворения, которые напоминают нам о вечности. Хотя избранная Нестеровым его форма необычайно точна и по стилю и по времени. Она была уверена, что это чудо случилось благодаря заступничеству святого.

Поляки и русские изменники видели их». На этой картине основной цвет – желтый, значит, время года – ранняя осень.

Любая православная семья найдет в жизни святого пример взаимной любви, воспитания детей. Так случилось и с Михаилом Васильевичем Нестеровым. Работа над ними велась с 1907 по 1911 год. Рядом с церковью расположены огороды.

Вагнера среди мастеров начала века Н. К. Художник опирается на сюжет из жития святого. В письме от 12 апреля 1903 года М. В. Проникаясь ею, человек преобразует, совершенствует, то есть созидает себя. Вся картина глубоко символична и многое, что заставляет задуматься, будет видно только при внимательном рассмотрении. Лица старца не видно, так как оно скрыто капюшоном.

Вот таким образом нам трудно узнать в нем будущую церковь. Первые наброски Нестеров сделал во время поездки в Италию. 1908.

В 2 – 3 сеанса был сделан этот этюд Весь материал был налицо. Первой попыткой нащупать в своей душе что-то важное – и передать на полотне ощущения от увиденного. Это три картины: «Пересвет и Ослябя», «Три всадника. Нестеров и Н. К.

Искусство художников, действительно, было «Святым» в том смысле, в котором М. В. Ге и некоторые др. ), называли картину вредной. Сергий была надпись: Дано Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую. Она слабенькая и беленькая.

Это был настоящий триумф. С одной стороны, это осень — увядание, образ прошлого. Таким я его вижу на картинах художников.

На иконе Богородица и Георгий Победоносец — символы России и вечной победы добра над злом. Если М. В. Г. Г. Мясоедов на открывшейся выставке отвел М. В. У старца есть все эти качества. «Пустынник» стал первым, еще робким шагом Михаила Васильевича по выбранному им для себя пути: изображения живой связи, соединяющей человека и Бога. Рот у нее был какой-то скорбный, горячечно дышащий Я замер, как перед видением. Слева на картине протекает изгибами маленькая речушка.

Двигаясь по этому пути, художник встречал постоянное сопротивление – как внешнее, так и внутреннее. Дело происходит в конце лета.

Истоки духовности России были заключены для М. В. Цель Увидеть и изучить, как раскрывается образ Сергия Радонежского, через произведения искусства и творчество художников, узнать о том, чем этот человек вдохновил на творчество. А жил он просто: много работал. Рериху — соединить святые облики с величественными горными вершинами. Вот таким образом уединение – естественное и даже необходимое условие для него. Задачи 1. Тот стоял под деревом и молился. Но мастер писал не только полотна.

Рериха в православной культуре. А дальше, сколько хватает глаз, тянется какой-то очень русский пейзаж. Все это повлияло на формирование живописного видения художника. Работа Сергея Ефошкина «Чудо о птицах» передает чудесное откровение Божие святому Сергию о судьбе Троицкой обители.

Мальчик молитвенно сложил свои худенькие и тонкие руки. Два пути творчества.

Преподобный Сергий преставился 25 сентября (8 октября по новому стилю) 1392 года. Нимб ярко-белый, особенно это бросается в глаза по контрасту с черным куколем. Заключение Святой Сергий Радонежский – удивительная, яркая личность.

Но – мастер, пошедший у своей эпохи на поводу и отказавшийся от дарованного ему прозрения. Жертвовал своими личными желаниями и удобствами ради блага других. О чем. «Видение отроку Варфоломею» действительно вызвало много споров. Золотые леса оттеняют строгие одежды святого.

Еще большая удача была в самой монастырской улице. Вокруг головы игумена – нимб, который почти растворяется в желтом цвете деревьев. Надо приниматься за последний эскиз красками.

Потом стал навещать его. Он родился от благоверных родителей Кирилла и Марии в 1314 г. (дата приблизительная) в селе Варницы под Ростовом и был вторым ребёнком в семье, где было трое сыновей. Нестерову этот путь позволил создать необыкновенно человечные образы святых, а Н. К. А когда окончил молитву, спросил: «Что хочешь и чего ищешь, отрок. » И Варфоломей ответил, что больше всего на свете хочет научиться читать. При этом сам Сергий со своей обителью и своими учениками был примером в этом оживлении монастырской жизни, «начальником и учителем всем монастырям иже в Руси».

Сергий одет в подрясник, мантию и епитрахиль, все производит впечатление очень будничное, не такое яркое, как на картине «Юность Сергия Радонежского». Достигая ясновидения и те и другие художники (сознательно или невольно) создают символ. Нестеров. Он удался, а главное, я, смотря на тот пейзаж им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством «подлинности» историчности его: именно такой, а не иной, стало мне казаться, должен был быть ландшафт».

Видно, что это руки человека, который всю жизнь трудился и постился. Все-таки Нестеров был настоящий мастер своего дела. Еще одной попыткой воплотить в живописи образ Радонежского чудотворца становится картина «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским». Для М. В. Николай Рерих создаёт немало картин, связанных данной темой, одной из которых по праву можно считать полотно «Святой Сергий Радонежский», написанное им в 1932 году. Зато Варфоломей весь открыт для того святого, что вошло в его жизнь вместе с этим усталым путником. А вокруг раскинулись широкие русские просторы. Сам же этот образ есть органическое порождение созерцательного религиозного сознания, предполагающего естественное единение человека и природы, человека и Бога.

И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе. Полноводным потоком прямо за распятием течет эта русская Иордань по просторам страны. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне.

Дело пошло ладно. А вы рисуете его вокруг профиля таким же кругом, как вокруг лица». Еще символично то, что действие происходит на вершине холма, будто возвышающего персонажей над всем вокруг.

Изображение Всевидящего Ока на самом верху полотна являет собой древний божественный знак. Мы должны уметь подходить к фактам без всякой предубеждённости так, как они есть. Картину обвиняли в тяжких грехах. Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали вредной, даже опасной».

Нелёгкая задача стояла перед художником – воплотить образ святого. Необычно в картине «Меркурий Смоленский» изображение святого, держащего свою отрубленную голову. Индия»10. Почему. Одним из самых плодовитых авторов на этом поприще является Михаил Николаевич Нестеров (1862-1942).

Эта картина передает чудесное откровение Божие святому Сергию о судьбе Троицкой обители. Рерих2. Наверху изображено Всевидящее Око, — писал художник. 5.

На ней художник в полной мере отразил собственное христианское чувство, свою живую веру. А для Рериха Сергий, в первую очередь, строитель русской духовности. Темно-зеленые посевы похожи на капусту. Цвет их знамен — красный (цвет жизни, борьбы).

Сзади видна уже деревянная бревенчатая стена монастыря с небольшой башней. Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность. Ключевского, произнесённая по случаю 500-летия со дня памяти Святого Сергия17. На первый взгляд в картине все кажется обыденным и повседневным.

Разлитый в воздухе блаженный покой, не зависящий от смены времен года. Но цель одна. Цвет и форма капюшона похожи на купола церкви. Нестерова и Н. К. На дальнем плане изображена небольшая деревенька. «Ахать» было бесполезно, надо было действовать. Все помнят нестеровское «Видение отроку Варфоломею».

Третьякову делегацию, чтобы отговорить знаменитого собирателя покупать картину. Сегодня дошли к нам московские газеты из которых мы узнали о бывшем Вашем юбилее. Войско проходит между Сергием и стенами Троице-Сергиевой лавры, основанной преподобным. «Ты пишешь, — отмечает он в письме 1938 года к А. Бенуа, — что Твой патрон — Фома Неверный, а мой — Св. А образ Георгия Победоносца, занимавших в иерархии русских святых всегда одно из первых мест, символизировал победу добра над злом.

У ног его, по-прежнему справа, в несколько иной позе медведь. Первое слово, которое хочется применить к картинам – публицистичность. Сергий был готов пожертвовать спасением своей души радиОтечества. Нестеров: «Пересвет и Ослябя» — покровительство Святого Сергия «при князе Дмитрие», «Небесные защитники» — «при Минине», «Дозор» — «теперь».

Нестеров, вспоминая мнение старейших художников, не принявших картину, так воспроизводил их слова: «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. В воссоздании облика Святого Сергия Радонежского художников волновало и внешнее сходство с исторической личностью.

За деревушкой простирается бескрайний простор. Через 5 лет она была завершена. Вековой дуб посреди поляны. Старец, мнится, не пришел к дубу, как вот пришел отрок по лугу, а «вдруг отделился от темного ствола большого дерева» – и предстал пред отроком, пошедшим за конями. В картине чувствуется солнце, хотя его не видно. В этом смысле мы можем говорить о внутренней природе созерцательного религиозного сознания, для которого первично не обращение вовне, к познанию внешнего мира, а внутрь, к познанию человеком самого себя, то есть самопознание.

Если он – Игумен земли Русской, то все мы – его верные чада, внимающие его словам. Затем, достав ковчежец, вынул малую частицу просфоры и, благословив ею Варфоломея, сказал: «Возьми, чадо и съешь: сие дается тебе в знамение благодати Божией и разумения Священного Писания». Его облик сияющий, мощный, черты лица четкие, волевые. Нестеровым Н. К.

Он обратился к старцу: «Святой отче, помолись за меняБогу, чтобы смог я научиться грамоте». Именно эта мысль лежит в основе не только самого триптиха, но и всего цикла. Рерих, «как бы ни шли путники разными тропами, но если вышли они под единым благословением, то и благодатно встретятся они на перепутьях»31. Нестеров пишет абсолютно новый цикл картин, посвящённый Святому Сергию: «Пересвет и Ослябя», «Небесные защитники», «Дозор (Сон послушника)»22. За более чем 50 лет творческой работы Нестеров создал 15 больших произведений, посвященных ему. Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой. Одно время он занимался росписями церквей. В 1944 году Н. К.

пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием». Как же можете вы видеть таким же кругом, когда это лицо повернется к вам в профиль. Первое чудо в жизни мальчика художник показал нам в своей первой картине из серии – «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890). Критик Дедлов писал: «Картина была иконою, на ней было изображено видение, да еще с сиянием вокруг головы, – общее мнение забраковало картину за ее «ненатуральность». Каждое из «сергиевских» полотен, появившихся на свет после «Видения отроку Варфоломею», написано добротно и основательно. Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога.

М. Нестеров предвидел, что этому полотну уготована долгая жизнь. А сам Сергий Радонежский держит перед собой храм – символ духовного возрождения России. Руки так же крестообразно сложены на груди. На заднем плане видны поля, луга и большие леса.

Художник хотел выдержать все три части триптиха – лето (левая), позднюю весну (средняя), зиму (правая) в одной цветовой тональности, чтобы, связав их в одно живописное целое, колористически оправдать форму триптиха. С этих лет художник активно работает и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве (1890–1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем Васнецова мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге (1894–1897), росписи храма Александра Невского в Абастумани (1902–1904), Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве (1908–1911). Вместе с тем в картине нет строительного шума.

Первым опытом художника, сразу же выявившим его индивидуальность, стала картина «Пустынник» (1889). По-разному и они сами говорят об образе своего Сергия. Одним из самых плодовитых авторов на этом поприще является Михаил Николаевич Нестеров (1862-1942). Вершины гор и вершины духа человеческого – вот ключевые мотивы творчества Рериха.

Так, уже при большевиках, в 1926 году, появляется новое полотно цикла – «Христос, благословляющий отрока Варфоломея». Под стать природе и Сергий — совсем юноша. Рерих вспоминал: «В Праге на картине Св.

Наглядно это предстаёт в сравнении картин Нестерова «Под благовест» (1895), «Труды Сергия Радонежского» (1896 – 1897), «Великий постриг» (1898), «Молчание» (1903), «Тихие воды» (1912) и полотен Рериха «Святой остров» (1917), «И Мы трудимся» (1922), «И Мы приносим свет» (1922). Написанный Н. К. Не болей. От них ему передалось желание истинной христианской жизни и простоты. Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины. Яровская» написала прекрасный очерк «Преподобный Сергий Радонежский». Николай Константинович посвятил святому множество работ: «Сергий-Строитель» (1924 и 1940), «Сотрудники» (1940), «Сам вышел» (1922), «Мост Славы» (1923), «Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат» (1934), «Часовня Сергия» (1931), «Сергиева Пустынь» (1933, 1936), «Святой Сергий Радонежский» (1932), «Русь Славянская» (1943). Старец, чувствуя великое предназначение Варфоломея, словно наклоняется к мальчику.

Однажды в поле, куда Варфоломей (мирское имя Сергия Радонежского) пошёл по приказанию отца отыскивать коней, он увидел под дубом старца-черноризца, саном пресвитера. Умер в Москве 18 октября 1942. Сердечно благодарю Вас за прекрасные эскизы Ваши, полученные мною только что.

Уважающий Вас искренно Михаил Нестеров»5. Как художник старшего поколения Нестеров оказал влияние и на творческое становление Рериха. Художники были связаны не только общей средой, но и переживаниями эпохи. (Подробнее об этой картине можно прочитатьздесь). Нестерова 1925 года. У Рериха же в образе Сергия отсутствует спокойствие.

Нестеров благодарит Н. К. К. Рерих). Недалеко от этого места находилась Троице-Сергиева лавра. подробнее. Сергий Радонежский был уверен в победе в этой битве. Н. К.

Он работает в поте лица вместе с другими монахами, они строят новую обитель. В 1899 г. Нестеров уезжает из Абрамцева. Он как о своем ребенке заботятся родители, заботился о народе и стране.

Он не произносил длинных проповедей, но учил, прежде всего, своим примером. Протоптанная в снегу тропинка, курящийся над избами дымок, окраина смешанного леса. Вековой дуб посреди поляны.

Преподобный Сергий преставился 25 сентября (8 октября по новому стилю) 1392 года. Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою. Многое картина нам может рассказать и о времени, когда жил отрок Варфоломей.

Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль. Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. Мать и сестра не знали, как меня утешить, как подступиться ко мне.

«Сергий увидел раз у келий огромного медведя, слабого от голода. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека». Вот почему, вернувшись из Франции, он снимает дом рядом с Абрамцевской усадьбой и погружается в работу над «Видением отроку Варфоломею». Среди его картин немало работ на церковную тематику. В них нет чуда. Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой.

Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания». Старец хотел уйти, но Варфоломей попросил, чтобы он пошёл к ним в дом.

Припорошенная листьями, старая, осыпавшаяся по краям икона на дереве, прямо за спиной схимника, открывается нам двумя своими клеймами с изображением Богоматери с младенцем и Георгия Победоносца. Нестеров и Н. Рерих)» (Образование. Старец был не простой человек, а Ангел. Видимо, уже в Абрамцево тема Сергия Радонежского глубоко запала Нестерову в душу. Потому и распятие, что в нем – победа над смертью, то есть жизнью, убитой грехом. На первый взгляд, картина написана очень реалистично: высокое и ясное небо, красивые ёлочки робко выглядывают из леса извилистая речка, деревянная церковь.

И не низводится ли художественная картина до церковного образа. Тонкая фигура мальчика почти сливается с пейзажем и кажется его органической частью.

Художник «нащупал» ту единственно верную грань между реальностью и мистикой, которую могли простить ему старшие коллеги-передвижники. Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса. «И случилось тогда нечто удивительное: отрок, получив благословение от старца, начал петь псалмы очень хорошо и стройно и с того часа он хорошо знал грамоту». Любил каждого человека и видел в нем лучшее.

Благодаря образам Нестерова они становятся нам ближе и понятнее. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой аскезы. Из сказания Авраамия Палицына: «Напишу о том, как во время осады Троицкой лавры в польском стане на утренней заре увидали паны-ляхи несущихся трех дивных старцев на белых конях и как эти старцы по утреннему туману промчались мимо них и скрылись во святых воротах». Преподобный Сергий вышел ранним утром. Здесь Сергий Радонежский предстает во всем блеске, славе и величии.

Однажды во время молитвы Преподобный услышал голос, который звал его. Фармаковский, «они, столь различные, роднятся одним чувством — чувством преданности своему Святому искусству»11. Эти два купола кажутся ярко-голубыми, выделяются на фоне желтоватого неба. Если он – Игумен земли Русской, то все мы – его верные чада, внимающие его словам. Второе при Минине. Рядом с отроком стоит миниатюрная сосенка. Таково знаменитое Видение отроку Варфоломею (будущему Сергию Радонежскому 1889–1890, Третьяковская галерея), написанное близ Абрамцево, – картина, где чувством чудесного проникнуты в равной мере и фигуры и типически-среднерусский пейзаж. «Святой Сергий Радонежский», как и второй цикл картин Нестерова, посвященных этому образу, наполнены динамикой и жизненной силой, они завораживают, гипнотизируют и побуждают к действию одновременно.

В первый же приезд свой в Петербург привезу на выбор Вам что-либо из своих работ. Рерих общались их связывала художественная среда, творческое объединение «Союз русских художников». Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли.

Незадолго до смерти Нестеров получил Сталинскую премию, но ему так и не позволили выставить картину «Душа народа», которую сам художник считал неким итогом своего творчества. Эти два деревца как символ молодости и беззащитности. Теперь скоро откроют, если только вообще что-либо уцелело от вандалов. Вера художника не выставлялась напоказ: М. В. Так, Нестеров концентрируется на идее внутреннего духовного развития и самосовершенствования Сергия его внимание приковано к внутренней работе, к отшельничеству, к единению с природой и Богом. Духовенство вдохновляло русских князей, воевод, простых воинов на защиту родных земель.

Цвет волос ребенка гармонирует с цветами поля и деревьев. В глаза бросаются голубые купола бедной деревянной церкви. В 1892 году в России отмечали 500-летие со дня кончины Святого Сергия. – История Сергиева ПосадаСергиев Посад — город (с 1782 года) в Московской области России, административный центр Сергиево-Посадского района Московской области, крупнейший населённый пункт муниципального образования «Городское поселение Сергиев Посад», является центром Сергиево-Посадской городской агломерации имеющей население свыше 220 тысяч человек (2014 год). Сергиев Посад был назван в честь Преподобного Сергия, основавшего крупнейший в России монастырь. вредной, даже опасной».

Неприкосновенно и ярко донесло до нас время Великий Образ Святого Сергия» (Н. О том ли, что этот мир с его тревогами и страстями неприметно закрадывается и сюда, за ограду обители. Всё, что изображено на картине, – реально.

Лишь вера и упование на помощь Божию помогли ему не отстать от своих сверстников. Допустим на минуту, что вокруг головы святого сияет золотой круг. Года через два или три к нему стали стекаться иноки образовалась обитель, которая в 1345 оформилась как Троице-Сергиев монастырь (впоследствии Троице-Сергиева лавра) и Сергий был её вторым игуменом (первый — Митрофан) и пресвитером (с 1354), подававшим всем пример своим смирением и трудолюбием. Эти три старца, «небесные защитники» и изображены на картине Нестерова: они несутся на своих чудесных конях, навевая ужас на врагов. Сам Нестеров объяснял ее так: «Зима.

Все здесь – и сухонький старичок игумен и высокие срубы келий с крылечками на столбиках и сторожевые ели и сплошной синеватый снег и лиловый широкий дым и морозное розовое небо, – все здесь овеяно и дышит тем историческим воздухом, который один и делает картину (и всякое создание искусства) верным истории и без которого никакая художественная археология и историческая правдоподобность не создадут истории ни в живописи, ни в поэзии. В них нет чуда. Даже сейчас многие люди путают её с иконой.

В 1931 – 1932 годах М. В. М. В. Нестеров использовал все оттенки зеленого — от салатового (им нарисованы кусты и молодые деревца), до темно-зеленого, почти черного (старые, большие елки написаны этим тоном). Не таков «отрок Варфоломей».

Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда. Нестеров не раз возвращается к этой теме, воссоздавая образ Сергия в новых вариациях: это и росписи художника в храме Александра Невского в Абастумане (1899 – 1904) и картины «Святая Русь» (1905), «Душа народа» (1916). Слава Сергия дошла даже до Царьграда: Вселенский Патриарх Филофей прислал ему с особым посольством крест, параман, схиму и грамоту, в которой восхвалял его за добродетельное житие и давал совет ввести в монастыре киновию (строгое общинножитие). Это же выступление вспоминал и Н. К. Как писал о М. В. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне.

Причем учил он не проповедями и поучениями, а самой своей жизнью. М. В. И меня очень удивил этот человек. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый, «спецпропускной» характер.

Вся фигура Сергия как будто излучает свет. Нестерову: всё творчество художника свидетельствует, что верил он глубоко и искренне. «Видение отроку Варфоломею» – картина, в которой использованы именно абрамцевские пейзажи. Преподобный Сергий благословил его набитву с Мамаем. Уходя, старец сказал, что сын их будет «славен перед Богом и людьми из-за своей добродетельной жизни» – «сын ваш будет обителью Святой Троицы и многих приведет вслед за собой к пониманию Божьих заповедей». В этом неутомимом строительстве заключено всепобеждающее творчество».

Знал М. В. Преподобному Сергию трижды спасти землю русскую: первое при князе Дмитрии. Его святые – странники, пустынники, монахи. Жилось мне в те дни хорошо. М. В.

Как там, так и тут в этом снеге и в этой тесноте – бездна самой подлинной русской истории. Но ведь вы видите его вокруг лица, повернутого к вам en face. В детские годы этот святой «был нам близок, входил. Не проходило дня без пения акафиста – хвалебного песнопения, посвященного Богородице.

Его величайший шедевр – «Видение отроку Варфоломею». Рерих отправил поздравительное письмо из Индии: «Сердечнопочитаемый Михаил Васильевич. Седая борода говорит о том, что перед отроком стоит старый мудрец.

Они говорили, что нестеровское полотно «подрывает те рационалистические устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет». Точкой соединения этих сторон творчества М. В. Главная добродетель Сергия – то, что он труженик. Жизнь преподобного Сергия – это жизнь человека в Боге. А в 1935 году Знамя Мира — Знамя Святого Сергия — было утверждено как знак международного договора «Пакт Рериха», призванного защищать духовное и материальное наследие народов от разрушений в случае вооружённого конфликта и в мирное время.

Нужно сказать, что сам Михаил Васильевич достаточно сурово оценивал свои работы: «»Труды пр. Смысл и содержание полотна поняли немногие современники художника. Нестеров изобразил отрока в белом, чтобы показать чистоту души ребенка. Тенишевой). Это признавал и сам Михаил Николаевич.

Нестеров выполнил к полотну несколько эскизов, но потом работа над картиной была прервана в связи с арестом и финансовым крахом Саввы Мамонтова. Ключевский закончил свою лекцию о Преподобном Сергии словами: Он знал лучше других»18. Игумен стоит рядом с дубом, который олицетворяет крепость, мудрость и старость. Бывал там и Нестеров. И все же, глядя на «Всадников», сложно не заметить, как художник, точно подлинный пророк, свидетельствует о том, что Россию совсем скоро ждут тяжелые испытания.

Еще не оправившись от болезни, он уже бросился к картине. Рерих в 1934 году. Тем не менее картина сразу же понравилась П. А. Третьякову и он приобрел ее. «Благодаря широкому установлению им и учениками его новых обителей, школ суровой подвижнической жизни, сильно поднялась нравственность народа».

Его жизненный путь — от смиренного отрока до старца, перед которым склоняли головы князья. В детстве юному Сергию, до пострига — Варфоломею, никак не давалось учение. По сути, это послание русскому народу накануне Второй мировой войны.

---