Серов Автопортрет Описание

Описание Картины Валентина Серова «автопортрет»

Более десяти лет Серов занимался преподавательской деятельностью в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, выступая мастером и ориентиром для молодежи. После усмирения». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Бакст), т. е. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

• Автопортрет, Валентин Александрович Серов, 1880-е
• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Самые известные картины Валентина Серова
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Сам же Серов с супругой воспитывал шестерых детей. Серов казался между ними просто любимцем богов. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911)
• Открытка (плейкаст) «Автопортрет»
• Семь портретов Валентина Серова
• Валентин Серов: последние новости

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Совершенно преображался Серов близких друзей. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. И. Е. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Позже Врубель был оправдан. Серов писал И. С. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Сколько любви и чувства изящного. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Утренняя девочка и девушка в полдень. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. — В. Р. ). Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Был написан портрет императора Николая II. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Вместе с В. Д.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Хочу отрадного: Серов и Врубель
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Последние комментарии (всего 8)
7. Всемирный подниматель настроения)))
8. Художник Валентин Серов картины

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Павловой (оба – ГТГ).

1. Описание картины Валентина Серова «Автопортрет»

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

В эскизах Серова И. Э. Что глаз человека «воспитан» прежними поколениями художников и с течением времени все свободнее читает язык живописи, наслаждаясь и красотой густого, сочного, не заглаженного мазка и тем, как скупо, одним смелым и точным ударом кисти передано живое мерцание взгляда и тем, как бесконечно разнообразны могут быть оттенки даже такого, казалось бы, будничного цвета, как серый. Боткина, Л. С. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. — В. Р. ). Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

А я и правда не любила богатых платьев. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Лицо Коровина прописано мастерски точно. Я у них учусь» 7. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. В феврале родилась дочь Ольга. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Молодые давно любили друг друга. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. «Надо знать ремесло, рукомесло. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Пастернак. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. «Выставление на продажу самого важного произведения в собрании с декларируемой целью улучшить выставочные площади и условия вызывает возмущение и противоречит замыслам филантропов, подаривших собрание городу Рамат-Ган», — подчеркивал Ш. Шошани. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В. О. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. такую же безмятежность.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Дягилева (1909). И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». В этом повторе — одна из магических струн холста. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

– Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Гиршман и О. К. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Так началась целая серия портретов императорской семьи. Да и глядит-то она куда. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Околица», «Стога. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Строгий А. Н. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. А листы его юношеских альбомов говорят не только о наблюдательности и меткости, но и об особенном, «серовском» изяществе, деликатности и благородстве рисунка. Именно супруги Цетлины выпустили в 1923 году три номера литературного альманаха «Окно», в которых были впервые опубликованы многие произведения Бунина, Куприна, Ремизова, Шмелева, Мережковского, Гиппиус, Бальмонта, Цветаевой, Тэффи и других литераторов первого ряда русской эмиграции. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино12. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Обратите внимание на глаза Николая II. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Его свита только карикатурна. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Участвовал художник и в выставках других объединений. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Императрица вспыхнула и ушла. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». «Я хочу, хочу отрадного, – говорил, вступая на путь большого искусства, Серов, – и буду писать только отрадное. » Двадцать три года было ему, когда он писал «Девушку, освещенную солнцем».

в зеркале у края холста). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В парижской квартире Цетлиных (в 1927году они переехали на 59, rue Nicolo) перебывал цвет русской художественной интеллигенции того времени Бунин, Бальмонт, Гиппиус, Алексей Толстой и другие читали там свои новые произведения. Хрупкой женственности Е. С. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Художника «упрекали в модернизме.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Симонович в письме на родину. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Работа над полотном шла три месяца. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Среди них и портрет учителя – И. Е. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Глядеть зазорно.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Вот таким был Валентин Серов. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

В этом имении в Тверской губернии, которое принадлежало его другу, сотоварищу по Академии художеств В. Д. Дервизу, он подолгу жил и плодотворно работал. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Те ученики, которым удавалось одолеть нелегкую чистяковскую систему, прощали впоследствии своему учителю его насмешливость, его жестокие подчас выходки и сохраняли на всю жизнь светлое воспоминание о «тесной, душной и фантастически пыльной мастерской мудрого академического кобольда». Орловой напоминают рисование цветом. Грабарем к лучшим произведениям Серова. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Грабарь). Какое несчастье, какая огромная беда. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. — В. Р. ). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

Сам Серов говорил о себе: «Я — злой». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Да ещё и с издевательствами. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». «Может показаться странным, – писал Игорь Грабарь, – что именно Репин направил Серова в академию, в ту самую дореформенную старую академию, против которой он десять лет спустя начал вместе с А. И. Куинджи и И. И. Толстым ожесточенный поход. » Но, посылая в академию Серова, Репин не скрывал от него всех ее недостатков. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Но его «злость» вовсе не была злостью в житейском смысле этого слова. Пример тому — «Октябрь.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Надо другое платье. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Краткая биография вмещает в себя огромное творчество, которое многими веками будет радовать и направлять людей к свету, к тому отрадному, что было целью всей жизни художника. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Он становился веселым, добродушным.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Александр Койранский охарактеризовал портрет как «вещь, превосходная по экономии художественных средств и внутреннему живописному спокойствию». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. То была беспощадность правды и недаром о Серове говорили, что у него «опасно писаться», — это действительно было опасно для тех, кто хотел бы скрыть свое истинное лицо за шелками и кружевами, за блеском золотого шитья, за величественностью позы или мнимо значительным выражением.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Большего контраста невозможно придумать.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Чем ярче индивидуальность художника, чем глубже его талант, тем отчетливее «просвечивает» в картине его личность и тем определеннее — с первого взгляда — мы узнаем его произведения. Феликс торопится успеть все. Уходили из жизни друзья.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Занавес (фонд М. Л. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Мамонтова в 1895 году. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Кому такая картина нужна. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Стала брать уроки у Александра Серова. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Портрет Е. П.

Серова «Юдифь». Говоря о таком художнике, не хочется играть словами, но, право же, мне всегда чудилось что-то «нарочное» в самом звучании его фамилии, будто именно ему на роду написано было открыть невиданную свежесть дивных серых тонов: то жемчужных, то розоватых, то сизо-лиловых, прохладных и теплых, как бы впитавших в себя понемногу от всех красок жизни. Это становится понятным не только по манере письма.

Серов стал коллегой Дягилева и Александра Бенуа, одним из первых членов движения Мир искусства из которого возник русский балет. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Позднее около двадцати работ, в том числе четыре гравюры Рембрандта (подписанных самим великим голландцем), четыре гравюры французского художника Фрагонара и два наброскамексиканцаДиего Риверы, были украдены. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Да и как иначе. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием, да притом не с живой натуры, которой ему все равно не осилить и даже не с гипсов, а «с азов». Портреты Г. Л. «Какой молодец Антон. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова.

Он попросту сажал его рядом с собой (сам он писал тогда свою картину-сказку «Садко») и ставил какой-нибудь натюрморт. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

И. Э. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

А тут – радость. Бар-Илан доктора И. Родова, были просто проигнорированы. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. А я – слуга покорный. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

С. Арбузов). Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Краткая биография и та обычно отмечает, что именно отсюда, от одиночества и произошли не только замкнутость и угрюмость, которые были характерны для художника всю его жизнь, но и неистребимое стремление к свету, общению, красоте и радости.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Пара, надо сказать, контрастна во всём: ночной, сумрачный, траурный колорит, роскошь с переизбытком, статика в восточной пышности против ясного мотива чисто пленэрной живописи, серебристого света, живости и радости как в характере девочки, так и в движении кисти. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет абсолютно никакого представления». В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Еще в 1915 году М. О. Цетлин организовал в Москве издательство «Зерна», где вышли книги М. А. Волошина и И. Г. Эренбурга, а также его собственный сборник стихов «Глухие слова», посвященный Марии Самойловне.

И. Э. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Гиршман в интерьере ее будуара. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи15.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Серов и Левитан.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Он твердо верил, что человек ждет от живописи не иллюзии, не подделки — «чтоб как живое», — а более значительного.

Само тревожное революционное время, по-видимому, вызвало к жизни подобные образы, близкие мироощущению романтизма. С самого возникновения антрепризы С. П. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Картина, написанная в 1895 году, впервые возвращается в Россию после того, как ее увезли во Францию в начале ХХ века.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Свет добра озаряет серовские картины, он разлит в воздухе, овевающем смуглое и зарумянившееся, как персик, лицо девочки в розовой блузке он трепещет теплыми пятнами на лице «Девушки, освещенной солнцем», он отражен в ее взгляде, чуть грустном и полном доброжелательного внимания к жизни.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»13. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В пастельном портрете жены художника А. Н. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. «Он сказал: Глаза те же. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Коллекция также не была застрахована. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). В результате никакой описи собрания более не существовало в принципе. Мамонтовым. Чистякова. то нет.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Сгорела за три дня. – В Египет. » 29. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

И так было всегда, до конца жизни Серова. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Нет, Савва Иванович был себе на уме. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Весна и лето.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. За что в итоге получила выговор от Серова: «Не пустить САМОГО Шаляпина. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Репина (1901, ГРМ). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Михаила и Марии Цетлиных, однако, делит это здание с другим музеем, посвященным искусству Китая, Японии и других стран Дальнего Востока (который возник аналогичным образом, вследствие щедрого дара, полученного мэрией от Иехиэля Нахари после его кончины в 1962 году дар этот на протяжении десятилетий хранился в абсолютно неподходящих условиях). Но за неприветливой внешностью таилось доброе и чуткое сердце. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Это лучшее, что можно выбрать. Любое модное веяние принимается им на ура. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Грабарь. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Он приучал смотреть на рисование не как на развлечение, а как на суровую и точную науку имеющую свои законы, «стройные и прекрасные». В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Портреты П. П. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев.

Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Это случилось в 1871 году. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский музей-заповедник). Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. Сложно сказать, было ли письмо Цетлиной опубликовано без купюр она, разумеется, не могла забыть, что своего первенца они с мужем назвали Валентин-Вольф (1912–2007), одновременно в честь художника Серова и деда МихаилаЦетлина, Вольфа Высоцкого. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Ей было всего 32 года. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Симонович-Ефимова. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Ведь этакое создание. Я хочу, хочу отрадного. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Заслуживает упоминания тот факт, что летом 2003года работы из этой уникальной коллекции, включая серовский «Портрет Марии Цетлиной», были представлены в Третьяковской галерее, что само по себе свидетельствует об их значении для истории культуры и высоком художественном уровне. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Домотканово», 1895).

Грабарь), — Франческо Таманьо. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. И вот старается. Театр был частью жизни Серова. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Поленовым и М. А. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Бакста. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. С. П. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». «Он был слишком правдив, чтобы не чувствовать отвращения ко всякой фальши и ходульности», — говорил о Серове Грабарь.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Когда ты повзрослеешь. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Симонович-Ефимовой.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Бакста, С. П. Крылова». Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Биография, личная жизнь и даже дружеское общение в которую не вписываются из-за всепоглощающей работы, наполняется только творчеством. Он бросал перед ним на табуретку карандаш и говорил: «Нарисуйте вот карандашик, оно не легче натурщика будет, а пользы от него много больше. » На следующий вечер снова являлся Чистяков, в течение десяти минут ухитрявшийся доказать «новенькому» воочию, что он не умеет нарисовать и простого карандаша. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Шаляпин. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

—B. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Неужели не видел, что он не в себе. В 1880г. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Ефимовым и Н. Я. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Как он рисует.

И. Е. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Много отличало Серова от тех. «В зиму 1917-1918 года в Москве Цетлины собирали у себя поэтов, кормили, поили время было трудное и приходили все – от Вячеслава Иванова до Маяковского», – вспоминал десятилетия спустя Илья Эренбург.

В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский музей-заповедник). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Репин не только оценил дарование мальчика.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серов писал: «.

В 1880г. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»4 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Серов остался честным и в своей работе. Грабарь). Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет абсолютно никакого представления». Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Последнее замечание режиссера особенно важно. Знакомство с Г. Л. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Щербатовой (1911, ГТГ). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Бенуа – А. К. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Одним из самых достоверных образов А. П. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Очень достоверно передана обстановка комнаты. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. поступил в Императорскую Академию Художеств.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

В 1888г. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Выразительный образ экстравагантной О. К. В активе Писсарро много автопортретов и при их создании он использовал и масло и карандаши и гуашь, но среди серии картин этого жанра, «Автопортрет», датированный 1873 годом – работа во многом знаковая, т. к. здесь проявляются элементы его нового стиля. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. — В Египет». Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Дягилева, И. Э. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Полузатененная комната. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Да и глядит-то она куда.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Карсавиной и А. П. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

в зеркале у края холста). В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Грусть его изящна. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Конец XVII и XVIII век».

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Серов был бесконечно верным другом. Сохранился рисунок Репина изображающий Серова в возрасте тринадцати лет.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Репин был его наставником с 9 лет. и в соединении. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. поступил в Императорскую Академию Художеств. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

А прошли годы и ясно стало. Здесь, как писал Д. В. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Биография Валентина Серова, художника милостью Божией, началась с обучения у настоящего мастера.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь.

– писал Серов из Венеции своей невесте. е. состояние. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В портрете чопорная поза великого князя натянута и скованна – он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он это делает.

В 1911-м он рисует К. С. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Но портрет удался. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Таков портрет К. Д. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Как он рисует. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Но о сознательной продаже полученных в дар работ речь прежде никогда не шла. Один из первых в серии заказных парадных портретов – портрет великого князя Павла Александровича, дяди императора Николая II, удостоенный Grand Prix на всемирной выставке в Париже в 1900 году. е. в природе. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

«Не каждый день бывают такие находки. Всего в здании четыре зала: два из них полностью посвящены азиатскому искусству, в третьем выставляются временные экспозиции, а в четвертом экспонируются отдельные произведения из коллекции Цетлиных (в настоящий момент в музее можно увидеть только пятнадцать работ). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Просто так. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. В более поздних произведениях художественный метод Серова, оставаясь реалистическим, включает черты модерна. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. О. Орловой, 1911 и др. ). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Но близость не значит схожесть. Когда тот умер и девочка осиротела, Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную дочь.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. д. ), совестно становится. Выбрал он композицию абсолютно случайно. С начала 1900-х гг. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. А Серов наотрез отказался писать дальше. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой5, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения6. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Педагог это был чрезвычайно строгий. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Домотканово».

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

---