Серов Художник Картинки

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Дягилева, И. Э. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Но портрет удался. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Начало систематических занятий с И. Е. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Каким на самом деле был художник Владимир Серов, рисовавший Ленина

Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю— учеников и бездарных и талантливых всех не люблю— серьезно. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19.

Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. С самого возникновения антрепризы С. П.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Участвовал художник и в выставках других объединений. Петр I Портрет Г. Л.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Журавлева).

Русские художники – Серов Валентин Александрович

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Грабарь). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Серов Валентин Александрович (художник)

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Серов и Левитан. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Бенуа. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

— В. Р. ). Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Тяжело.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Серов остался честным и в своей работе. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.

Встречается с Л. Н. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Художника «упрекали в модернизме.

• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• Художник Серов Валентин Александрович

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Одним из самых достоверных образов А. П. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Портреты Г. Л. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Становится преподавателем МУЖВЗ. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. «Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В.

Есть в этом произведении некое противостояние мнимо основательного и значительного, ценного и притязающего на ценность, ничтожного и возвышенного. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Мамонтовым. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Много отличало Серова от тех. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Когда ты повзрослеешь. О. Орловой, 1911 и др. ). Мамонтова в 1895 году. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Картины Серова Валентина Александровича
• Тверская областная картинная галерея
• Добавить комментарий Отменить ответ

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Глядеть зазорно. Театр был частью жизни Серова. Орловой напоминают рисование цветом. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Портрет O. K. И художник работал для этой жизни. Грусть его изящна.

— В. Р. ), прониклась его (т. Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов: последние новости
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Да и глядит-то она куда. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Рождение сына Антона. 1902. Скандал был ужасен. Талант, да и выдержка, чертовские. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

и в соединении. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

1. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
2. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
3. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Он становился веселым, добродушным.

• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Валентин Серов: краткая биография и его картины
• Другой Серов: когда ходоки были не белыми
• Виртуальная выставка:Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова
• Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. — В. Р. ). Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Композиция картины динамична не менее колорита. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Обратите внимание на глаза Николая II. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

е. художники. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. В феврале родилась дочь Ольга. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Коровина. 1892. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. за этюд с натуры». «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках.

18 февраля вместе с В. Д. — В Египет». Начались активные поиски нового языка. искусства. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Бакста, С. П. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Ее организовали разночинцы.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Серов решал несколько иную задачу. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Бакст), т. е. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Большой портрет-картина «А. В этих замечаниях выдающегося композитора и музыковеда Б. В. Асафьева (из его книги «Русская живопись. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. С. Арбузов). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. И так было всегда, до конца жизни Серова. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Пастернак.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Остроуховым, М. С. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. А я и правда не любила богатых платьев. Сам П. П. Чистяков — знаменитый учитель русских художников — высоко отзывался о способностях шестнадцатилетнего Серова, рекомендованного Репиным для поступления в Академию художеств. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Избран действительным членом венского Сецессиона. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). и Ю. С.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Околица», «Стога. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. С. П. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Трубниковой (1865-1927). Знакомство с К. А.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Р. ), — вот как у старых мастеров». Как он рисует. Серова «Юдифь». Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Легко им жилось, беззаботно. В эскизах Серова И. Э.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Произошло это спустя пять лет после поступления. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Какое несчастье, какая огромная беда. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Симонович-Ефимова. Последний большой прижизненный показ его работ состоялся в Риме на Всемирной выставке 1911 года и сам художник видел эту экспозицию. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Надо другое платье. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Дервизом. 1885.

Каждая из работ 1911 года самоценна. А Серов наотрез отказался писать дальше. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Он почти сух по строгости позы. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. И. Е.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Гиршман в интерьере ее будуара. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Рождение сына Георгия. 1895. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. «Не каждый день бывают такие находки. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Портрет И. И. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Таков портрет К. Д.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Крылова». Сколько любви и чувства изящного. Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И. А. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Серов был бесконечно верным другом. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Карсавиной и А. П.

Левитана. Уходили из жизни друзья. В этом воскресала традиция русского (демократического. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Феликс торопится успеть все. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. Легко я стал расстраиваться».

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Становится членом "Мира искусства". В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Я люблю и ценю ее очень как артиста, как крупную, горячую, справедливую натуру, таких не много, я это знаю. Получает звание академика живописи. 1899. В. О. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона.

Ей было всего 32 года. В 1911-м он рисует К. С.

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Поездка в Вену и Италию с И. С. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. «Приезд Ленина в Петроград в 1917 году» (дипломная работа, написанная к 20-летию советской власти, 1937), «Ходоки у Ленина» (1950), «В. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Неужели не видел, что он не в себе.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. А прошли годы и ясно стало. Строгий А. Н. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

"Октябрь. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. В пастельном портрете жены художника А. Н. Переезд с матерью в Киев. 1878. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Это лучшее, что можно выбрать. Домотканово». Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться».

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Портрет Е. П. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Я у них учусь» 7.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. — В. Р. ) интересами. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Странно, но это так. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Возвращение в Москву. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Работа над полотном шла три месяца. Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Интерес к искусству, по воспоминаниям художника, у него не угасал никогда. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. А сама заказчица была похоже не очень, судя по тому, что через год после смерти Серова она передала портрет в дар Музею Александра III /ныне Русский музей Петербурга/. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Хорошо. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Поленовым и М. А. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

И. Э. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Сгорела за три дня.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Павловой (оба – ГТГ). е. от «Девочки с персиками». Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Дягилева (1909). Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины.

Знакомство с А. Н. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Мая. 1876. Грабарь). Вместе с В. Д. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Домотканово».

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Автор Распятия, Тайной вечери и прочих знаменитых работ проводил много времени с маленьким Валентином. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Вторично он работал под руководством И. Репина в 1879—1880 годах, копировал отдельные его произведения, много рисовал, писал маслом и акварелью, в некоторых работах не только достигая уровня учителя, но и обнаруживая несомненные признаки яркой творческой индивидуальности. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Поездка в Париж.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В этом имении в Тверской губернии, которое принадлежало его другу, сотоварищу по Академии художеств В. Д. Дервизу, он подолгу жил и плодотворно работал. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Репин был его наставником с 9 лет. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Что настоящий художник должен служить не успеху, а своему гению и абсолютно не важно, как написана рука или нога, если он так это видит. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Это случилось в 1871 году. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Бенуа – А. К. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

В начале октября тяжело заболел, даже написал завещание но операция, проведённая в хирургической лечебнице А. В. Чегодаева 25 ноября, показавшая, что было прободение желудка и перитонит, прошла удачно— художник остался жив. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Полузатененная комната. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Выходит из ТПХВ. е. Серова.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. в зеркале у края холста). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Избран членом ТПХВ. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Мать будущего художника также была известной личностью. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Ведь этакое создание. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Серов писал: «. – В Египет. » 29. Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Работа над ними была начата по приглашению А. И. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Поездка в Германию. 1903. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Щербатовой (1911, ГТГ). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». — В. Р. ). Кому такая картина нужна. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. А. Грабарь). е. состояние.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Он не любил чувствовать себя виноватым, никогда не признавал свои ошибки, а сейчас был близок к этому — но не поворачивался язык.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. И. Е.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Домотканово», 1895).

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Да и глядит-то она куда. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Вопрос нерешаемый. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Выразительный образ экстравагантной О. К. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. А Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Его свита только карикатурна. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

— В. Р. ). Знакомство с Г. Л. А где можно было брать основной материал. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

- Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Смерть отца. 1872. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Конец XVII и XVIII век».

Серову никогда не жилось легко. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Репиным. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

—B. Гиршман. 1908. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Обучение в гимназии К. И. Пример тому — «Октябрь. Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: – Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Работа с ней нередко помогала художнику найти нужное художественное решение в лучших его произведениях. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. — В. Р. ). Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Да и как иначе. Продолжение занятий с Репиным. 1880. «Надо знать ремесло, рукомесло. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Да, да, да. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

На 3. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Живет с матерью в Мюнхене. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Леняшин). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. Переезд с матерью в Париж. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. И. Э.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. После усмирения». Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Он впал в немилость из-за своей оппозиции к Распутину и Вырубовой и императрица пожелала его удалить. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Среди них и портрет учителя – И. Е. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Поездка в Париж. 1907. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Грабарь).

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Гиршман и О. К. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. «Мучительный для многих выбор профессии был определён мною очень рано, – вспоминал Серов, – и иной мечты, кроме мечты стать художником, у меня не было».

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами. «Какой молодец Антон. Однако «мотив шествия» (А. Боткина, Л. С.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». то нет. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Как он рисует. Рождение сына Михаила. 1897. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Орловой.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Странно, у меня от всего болит душа. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Коровиным.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. М» (т. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Какой молодец Антон. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Арбузов).

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Рождение дочери Натальи. 1909.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. — В. Р. ). Чистякова.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Грабарь). Возвращение в Россию. Среди них были и приближенные императора.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Поездка в Рим и Париж. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Знакомство с семьей Мамонтовых. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Поездка в Мюнхен и Голландию. Нестеров) ему едва ли было приятно. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Женитьба на О. Ф. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Был написан портрет императора Николая II.

Поездка с Л. С. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Грабарь. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Он также увлеченно пишет детские портреты. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В этом все серовское искусство портрета.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Молодые давно любили друг друга. Ефимовым и Н. Я.

— В. Р. ). Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Занавес (фонд М. Л.

Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Портреты П. П. "Девочка с персиками". 1888.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Хрупкой женственности Е. С.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Позже Врубель был оправдан. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим. Так Серов оказался учеником художественной студии Савелия Яковлевича Шлейфера. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Последнее замечание режиссера особенно важно. Л. Гиршман). выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Леняшин).

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Сколько любви и чувства изящного. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Серов писал И. С. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Грабарь), — Франческо Таманьо. Бакста. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Родители были всецело поглощены творчеством и общественной деятельностью, вот таким образом у ребенка с юных лет в характере формировались замкнутость и угрюмость. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Не каждый день приходится делать такие находки. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Любое модное веяние принимается им на ура. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Картина как бы соткана из света и воздуха. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Чего это. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). А я – слуга покорный. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. А ты что. Симонович-Ефимовой.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Императрица вспыхнула и ушла. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

е. в природе. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Мамонтовыми. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью. И вот старается. Официальное оформление выхода из Академии художеств. И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947), «Зимний взят» (1954), «Выступление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов» (1955), «В Смольном» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Вести из деревни» (1959), «Похороны В. И. Ленина» (1962-1964), эскиз «Ленин в разливе» (1967) – большинство жанровых картин Серова так или иначе связаны с историей, «вождем мирового пролетариата» и революцией.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Вскоре Серов покидает академию. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. День солнечный, но не яркий. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Рождение сына Александра. 1894. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Домотканово". 1896. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Бакстом в Грецию и на Крит. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Репина (1901, ГРМ). Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Портреты Ф. Таманьо, К. А. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Греция стала ближе. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Энгра. Родился сын Георгий. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Здесь, как писал Д. В. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Шаляпин. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Поездка с женой в Италию. 1905. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Его бы списывал. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Грабарь).

---