Серов Княгиня Орлова
Кроме портрета, написанного Валентином Серовым известны также другие портреты княгини Ольги Орловой, работы Леона Бакста (1909, Русский музей) и Савелия Сорина (1917). Княгиня Ольга Орлова не любила это портрет, написанный придворным художником Валентином Серовым. Серов изображает роскошную залу дворца, который принадлежит княгине Орловой. В. а. серов получил заказ, приступил к работе над портретом княгини Орловой, который закончил в 1911г.
Портрет с подтекстом: почему княгиня Орлова осталась недовольна работой Серова
Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. В. Серов. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
А еще Гиршман пожелал в обмен, так сказать, за «услугу», чтобы Серов исполнил в ближайшее время и его портрет – в пару к сделанному ранее портрету жены. Серова. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.
С одной стороны, Серов настаивает на своем неумении «писать казенных портретов», если нет личного теплого отношения к модели. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби.
Описание картины «Портрет княгини Ольги Орловой»
Больше всего его разочаровывало несоответствие внешней красоты внутренней. Орлов пользовался огромным доверием и уважением также вдовствующей императрицы Марии Федоровны, о чем можно прочесть в ее многочисленных дневниковых записях. И вот портрет Орловой завершен.
Но, знакомясь с новыми и новыми публикациями на ту же тему, Серов приходил к выводу, что Федор Иванович действительно «вляпался» в весьма неприглядную историю. В нем-то и писал ее художник Валентин Серов. Здесь же, напротив, устойчивость фигуры и обилие округлых форм (персики, блюдо на стене, спинки стульев) даже компенсируют динамические ракурсы композиции, впрочем тоже выраженные без акцента, – легкую диагональ вместо фронтальной постановки.
Нога у парнишки заживала и врач сказал, что операции можно избежать. Портрет Зинаиды Юсуповой – из тех, в которых этот метод оттачивается. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Это и «Шехеразада» и «Клеопатра» и «Жар-птица».
Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, Мира искусства, других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. А результат, по Теляковскому, получился плачевным. Возродил в искусстве обстановочный портрет – портрет-картину. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным».
Серов, портрет княгини Ольги Орловой
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Почетный пленник в золотой клетке – вот он кто.
Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. И что же у Серова.
Я только высмотрел, подметил»), но оно же осознается как метод («Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте»). В «Менинах» Веласкеса в таком же зеркале изображаются портретируемые сам же автор с кистью и палитрой смотрит на них, не вошедших «в кадр». Прекрасную жизнь в юности не видели. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Она не жалела денег на самые шикарные парижские платья.
Синяя ткань и зеленый шарф сочетанием цветов отсылают к вавилонским постройкам из глазурованного кирпича и в восхищенных речах Серова акцентируется «восточное» : «рот раненой львицы», «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда – в Египет. ». Чувство внутреннего сопротивления мешало передать грацию и обаяние модели. Даже его письма последние годы были весьма лаконичными. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Высказанное Серовым в том же 1887 году стремление «писать только отрадное» воплотилось здесь во всей полноте по его словам, он добивался только «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Но именно Серов довел прием до предельной остроты: князь Голицын (1906) навсегда подкручивает ус навсегда лезет в карман – то ли за часами, то ли, как шутили недобрые зрители, за монетой для лакея – Гиршман (1911). в зеркале у края холста). Часто присутствующий в работах художника момент игры с художественными воспоминаниями явлен и здесь: ритмично ныряющие дельфины напоминают, например, фрагмент росписи килика Диониса, выполненного греческим мастером VI века до н. э. Экзекием, да и бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти вот таким образом Серов первый из художников изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами – коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз). Вот таким образом именно эти черты и бросаются в глаза при детальном изучении портрета. И с портретом, который пишет здесь, тоже непросто: «Кончаю портрет, что мне всегда мучительно». О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать.
В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Орлова (урожденная княжна Белосельская-Белозерская) Ольга Константиновна (1872–1923) — жена генерал-майора, начальника Военно-походной канцелярии князя В. Н. Орлова. Трудно поверить, но это репрезентативное, отмеченное чертами высокого стиля полотно создавалось почти одновременно с портретом Иды Рубинштейн. Ученики Училища живописи были юноши без радости. Что же пугало, например, коллекционера Владимира Осиповича Гиршмана.
Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией. Модель, что существенно, осталась довольна. Пока что этот оттенок едва различим позднее он разовьется в самостоятельную тему, которая обогатит постановочные портреты вроде бы несвойственной данному жанру сложностью. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». И публику и людей искусства можно понять: само по себе соединение портрета с обнаженной натурой выглядело вызывающе.
Заказчики не всегда радовались итогам серовской работы. Одно из значений имени «Европа» – «широкоглазая», что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов. Ничего не поделаешь, придется подождать.
Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Образ сложен и каждый может прочитать его по-своему. Этого не мог понять и Серов. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу.
Портрет писался с большими перерывами в 1910–1911. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. С другой – обнаруживает в себе совсем иную зоркость, далекую от лирической отзывчивости на «отрадное», – ироническую, острую. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.
Она подарила портрет музею Александра III (Русскому музею), при условии, что он не будет находиться в одном зале соскандальным портретом Иды Рубинштейн. История эта заварилась в октябре прошлого года при выезде Серова за границу, в Биарриц. Что бы сделали из нее Тициан, Веронез. Картина, с которой началась серовская слава и самый известный его портрет. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва)Художник, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н.
Княгиня была разгневана, но отреагировала по-аристократически сдержанно. И. Грабарь давал княгине такую характеристику: «Она не могла стоять, сидеть, говорить или ходить без особых ужимок, призванных подчеркнуть, что она не просто рядовая аристократка, а первейшая дама при дворе». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).
Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Орловой»
Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Изгибы мебели ищут рифмы в изгибах стенной лепнины, тени предметов не соответствуют самим предметам – и чье-то допущение о том, что отражение вазы, повторяя контуры головы Орловой, должно свидетельствовать о «пустотелости» великосветской красавицы, не кажется произвольным. Так случилось и с княгиней Ольгой Орловой. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному».
Легко я стал расстраиваться». Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Пока Серов был еще в Париже, Бенуа 11 июля опубликовал в газете «Речь» статью о показе русских балетов, в которой, в частности, писал: «Нужно лишь удивляться, что власть имущие, что вся административная машина не видит того, что эти спектакли дают в смысле подъема престижа России, в смысле прямо ее реабилитации больше, чем все русские отделы на всемирной выставке, нежели все рутинные, официальные демонстрации. Теперь и Серов хочет внести свою лепту в оформление балетов и по предложению Дягилева делает эскиз занавеса к балету «Шехеразада». Похоже, против популярнейшего певца и друга началась клеветническая кампания.
Почти монохромная живопись (Серов всегда сдержан в цвете, к тому же портрет написан темперой, лишенной масляного блеска) вдруг сама начинает плодить фантомные формы: парик напоминает лишнюю голову, брошенные ткани выглядят как сгустки красочной материи, не имеющие имен в мире вещей. В письмах жене из Петербурга Серов упоминает, что «у Дягилева работы в самом разгаре».
Тоска по Родине сделала свое дело: княгиня Ольга Константиновна Орлова умерла в возрасте 48 лет, 26 октября 1923 года, так и оставшись навсегда для нас "женщиной-орхидеей", капризной и загадочной как одноименный цветок. Поза княгини вычурна и неестественна, ее подбородок слишком высоко поднят, эта вызывающая надменность почти вульгарна: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Княгиня была разгневана, но отреагировала по-аристократически сдержанно. Еще одной показанной в Париже новинкой был балет «Жар-птица», поставленный на специально сочиненную для него музыку Игоря Стравинского – молодого композитора с большим, по мнению Дягилева, дарованием.
Конверт послал в оперный театр Монте-Карло на имя Шаляпина. И, наконец, последнее. Пришлось пойти и на это. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров.
Чувство внутреннего сопротивления мешало передать грацию и обаяние модели. Все бы ничего, если бы не погода.
Но как же сказалось на нем годичное пребывание в зарубежной клинике. Для Серова подобная разнонаправленность поисков была интересной пробой сил.
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой (1900 – 1902)
Серов же, со своей стороны, пригласил пристава пожаловать к нему домой. Похищение Европы Серова – не столько изображение мифа, сколько его отблеск, эмблема всего мира греческого искусства с его «высокой декоративностью, граничащей с пафосом», как говорил Серов в одном из писем. Даже благоволивший к певцу Влас Дорошевич, с блеском писавший о новых ролях Федора, о его выступлениях в «Ла Скала», в Москве и Петербурге, дал в редактируемом им «Русском слове» ядовитую карикатуру с подписью «Монархическая демонстрация в Мариинском театре во главе с Шаляпиным». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Допустим, в этих случаях Серов оправдывал репутацию «злого портретиста», так как модели не вызывали у него положительных чувств, – но с Генриеттой Леопольдовной он состоял в самой нежной дружбе и писал ее не раз. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века.
Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). И все же, считал Серов, надо ему выразить свое мнение о прискорбном инциденте. Так, князь Щербатов писал: «Как было не использовать исключительно нарядный облик княгини. Степень остроты в данном случае напоминает о стиле модерн, который в эти годы осваивается Серовым не только в исторических и мифологических композициях, но и в портрете.
Портрет княгини Ольги Орловой (1911)
В живописи ее лица кистевой размах, с которым перечислены «околичности», как бы приостанавливается: оно – центр композиции и трактовано со всей бережностью. Круг сподвижников Сергея Павловича готовится к новым спектаклям в Париже. Тем не менее именно этот, главный ее портрет вышел не совсем прославительным. В начале века он, пожалуй, самый востребованный русский портретист (в числе заказчиков – императорское семейство), но эта слава его отчасти тяготит. Но, в сущности, так оно и было.
Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Учился у И. Е.
И по композиции и по колориту в жемчужно-серых тонах вышло недурно. Она знала большой толк в нарядах, которые всегда отличались какой-либо иногда и очень смелой, оригинальностью». История эта, думал о ней Серов, конечно, глупая, но характерная для российских нравов. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.
- Модный "злой" портретист Валентин Серов
- ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
- Русский музей Дополненная реальность
- Недостаточно средств на аккаунте
Княгиня была разгневана, но отреагировала по-аристократически сдержанно. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету».
С. Сорин. Мы допытывались, что с ним случилось.
После этого больше не стыдно смотреть людям в глаза». Однако сами эти «околичности» подчиняют себе фигуру: она столь плотно «впечатана» в интерьер, что сама становится еще одной его деталью. Геометризованное длинное тело («длинное, как день без хлеба», как рискованно шутили газетчики) почти бестелесно оно распластано на плоскости стены, сливаясь с ней по тону.
- Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
- Читать онлайн Валентин Серов автора Алленова Екатерина Михайловна – – Страница 14
- Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
- Самое интересное в виде мозаики
- Портрет Генриетты Гиршман (1907)
В. Серов. Она подарила портрет музею Александра III (Русскому музею), при условии, что он не будет находиться в одном зале со скандальным портретом Иды Рубинштейн. Чувствуя себя абсолютно разбитым от измучивших его штормов, Серов выехал в Париж, а затем – и в Берк, к заскучавшему там сыну Антону. Но княгиня Орлова заметила, что ее портрет – с подтекстом.
Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Княгиня будто невзначай играет ниткой жемчуга на шее, но этот жест – не что иное, как указание на себя, подчеркивание значительности и важности собственной персоны. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Она подарила портрет музею Александра III (Русскому музею), при условии, что он не будет находиться в одном зале со скандальным портретом Иды Рубинштейн. История с Орловой не была единственной. Княгиня была разгневана, но отреагировала по-аристократически сдержанно. Уж кому-кому, а друзьям Сергея Павловича было слишком хорошо известно, что ни журнал «Мир искусства», ни последующие его предприятия, включая балет, до сих пор, увы, не принесли издателю, постановщику и импресарио в одном лице никакой прибыли.
- Путеводитель пояпонскому искусству
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
Первое представление балета, созданного на сюжет русской сказки, как и «Шехеразада», вызвало восторженный прием зрителей и прессы. Вот таким образом именно эти черты и бросаются в глаза при детальном изучении портрета. Заказ на портретное запечатление юсуповского семейства (княгини, ее мужа и двух сыновей – Николая и Феликса) не был для Серова тягостным.
Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Напротив: «Странно, у меня от всего болит душа. Серов избегая всякой «лирики», высказывался словно сквозь зубы, часто понятными только друзьям намеками.
Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Модерн культивирует остроту, он привязан к плоскости – в противовес поискам глубин – и уже оттого в целом проходит мимо портретного жанра, подобные поиски предполагающего он основан на стилизации, на уверенности, что все есть культура и современная стильность рождается в откликах на искусство прошлого.
Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Увиденные им особенности часто бывали неожиданными и для позирующих и для их знакомых. Зеркало, усложняющее пространство, позволило ему поместить в зеркальной глубине и собственную фигуру за мольбертом – устроив тем самым отсылку к целому пласту подобных вхождений автора в текст: от «Портрета Арнольфини с женой» Яна ван Эйка до «Менин» Веласкеса В «Портрете Арнольфини с женой» Яна ван Эйка в зеркале отражаются фигуры двух людей, а над зеркалом помещена надпись «Ян ван Эйк здесь был». и лессировками Лессировка (от нем. А хотелось бы, по возможности, предстать перед публикой в Риме широко и разнообразно.
Именно в «Жар-птице», совместном творении Стравинского, Фокина и художника спектакля Головина, критики увидели идеальный синтез хореографии, музыки и декораций, особенно выделив в изобразительном плане картину сада Кощея, это, как писали в одной из рецензий, «дивное видение из цветов, деревьев и дворцов». Так случилось и с княгиней Ольгой Орловой. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно.
Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.
Больше всего его разочаровывало несоответствие внешней красоты внутренней. Реалистическая система видения легко вбирает в себя гротескные и даже карикатурные обертоны (кстати, Серов был мастером карикатуры) и образ, не теряя в представительности, обретает знаковую остроту. Где ему вроде бы совсем не место.
Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известнойясновидицей». Пока же Серов все же надеется, что к открывающейся весной в Риме Международной художественной выставке он все же сможет закончить портрет Орловой и показать его там. Как справедливо заметил Салтыков-Щедрин, в таких-то ситуациях и есть возможность для всякой мелкой чиновной сошки проявить «административный восторг». Политес был соблюден, мнения художника спросили – он против передачи не протестовал.
Чистякова (1880-1885, не окончил). Постыдился бы». Сын вытянулся, похудел, ни на что не жаловался, выглядел молодцом. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Критики отмечали: это тонкий намек на то, что княгиня так же пуста, как и ваза у нее за спиной.
Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Говорить и писать он теперь предпочитал пофранцузски. Соболье манто сползает с плеч в попытке удержать его рука судорожно хватается за ожерелье – и демонстрируя жемчуга и как бы с опаской проверяя их наличие. Парадоксально, что именно Серову, желающему изображать лишь «отрадное», выпало возродить жанр парадного заказного портрета, который довольно долго пребывал в небрежении.
Она подарила портрет музею Александра III (Русскому музею), при условии, что он не будет находиться в одном зале со скандальным портретом Иды Рубинштейн. Княгиня же много путешествовала, часто ее можно было встретить за границей. Да полно, Лёля, хотелось возразить ей, много ли счастья доставляют ему заказные работы. Известный настолько, что перестал быть собственно портретом реальной Веры Мамонтовой, встав в ряд тех живописных шедевров (например, «Девушка с креветками» Хогарта или «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера), где имя модели несущественно. Даже не жила, а воплощала – богемность, декадентство, стиль модерн (уже идущий на убыль, но обещающий перевоплотиться в ар-деко).
Зинаида Николаевна вызывала у него, как и у всех ее знавших, чувство глубокой приязни: умна, обаятельна, дружелюбна – и нимало не раздосадована длительностью сеансов («Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. »). Он уважаем, всеми признан. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. И потому, опровергая Лёлю в ее мнении, что он счастливый человек, признается, что это «счастье» он никак не чувствует, не ощущает.
Поза княгини вычурна и неестественна, ее подбородок слишком высоко поднят, эта вызывающая надменность почти вульгарна: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Композиционный центр картины – роскошная шляпа княгини, огромная до такой степени, что эта непропорциональность бросается в глаза: она словно прихлопывает модель, опуская ее композиционно еще ниже.
