Серов Портрет Лошади

Описание картины «Крестьянка с лошадью»

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. горели как самоцветные камни». Пейзаж в картине – даже не пейзаж, а атмосфера, в которой пребывают персонажи – также напоминает «версальскую сюиту» это светлые тихие сумерки, состояние между осенью и зимой, природа, словно уже застывшая в оцепенении зимнего сна., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки.

Я только высмотрел, подметил". Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества. Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма». Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок.

Дональд Трамп назвал порноактрису Сторми Дэниэлс «лошадью»

В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность. Римского-Корсакова. Прожив долгую жизнь (она умерла в 1960 году), создав собственную балетную труппу, где она выступала в главных партиях вплоть до Второй мировой войны, Ида Рубинштейн никогда больше не имела столь громкой славы. «Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. Портрет воскрешает древнюю мифологему об ожившем изображении – «оживший архаический барельеф». Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели. Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры.

Серов как-то обмолвился, что хотел бы писать «одним движением кисти, как Костя Коровин». В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902). Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910).

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Так сложилось, что пейзажистом Серов был действительно «немножко». – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета.

Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. Серов словно испытывал степень стойкости своих моделей – в какой мере перед взором художника им удастся остаться столь же милыми, любезными и «приятными», как на приеме в собственной гостиной, насколько модель соответствует взятому ею социальному амплуа. И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение дамы, позировавшей художнику».

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное) – примета alter stiln. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились.

В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск. Когда ты повзрослеешь. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы.

На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова. Басенная коллизия предстает в виде некоего «первособытия», произошедшего на пустынной, первозданной земле – это «мифологическое» или, скорее, эпическое время, то время, «когда животные еще умели говорить» (так начинаются некоторые басни Эзопа). Очень достоверно передана обстановка комнаты. Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904).

Грабарю не давали покоя эти фигуры – он видел в них «привкус тенденции», показ «контраста расточительной роскоши и убожества». Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. Она – одно из самых элегантных произведений мастера. Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши. В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок.

Русская эмиграция в портретах Аарона Львовича Билиса (1893-1971)

Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Его дружескому суду мы верили и ссорившиеся протягивали друг другу руки».

Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера. Портрет Ольги Федоровны Серовой. Совсем несложный, незамысловатый сюжет картины побуждает заметить, что в искусстве нет пустяковых сюжетов.

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции. Домотканово». Абрамцево» (1879). Интерес к современности художник реализовал в графике. Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее.

Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905). Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно. Движение, активное действие несет в себе именно фигура человека, а масса лошади ему всецело подчинена. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова. Коровин, который обычно в два- три сеанса заканчивал свои работы, часто досадовал, что Серов чересчур долго «копается» с картинами и «засушивает» их. В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900).

А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. 1886 годом помечен артистически легкий, полный характерности рисунок с К. Д. Арцыбашева, компаньона Мамонтова. А князь Феликс Юсупов сколько от него понатерпелся, когда мастер заявил ему, что без мопса он портрет писать не будет, якобы лучшей модели не сыскать, чем собака. Сюжеты для иллюстрирования предоставлялось выбирать самим художникам и Серов, «зараженный» страстью мирискусников к XVIII веку, выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины II.

Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива. Беспокойна поза модели, капризно и сложно изломаны руки, прихотливы складки платья – и всему этому словно аккомпанируют «тревожно» изогнутые линии спинки дивана, рокайльные завитки золоченых рам и лепнины и цветочные узоры мебели. Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага». Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство.

Мягкий рассеянный солнечный свет, песчаная дорожка, приветливо «приглашающая» к прогулке по лесу, женская фигурка, примостившаяся на укромной скамейке в глубине картины, – все это создает у Поленова атмосферу мечтательной тишины, свойственной лирическому направлению передвижнического пейзажизма. Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре. При первом взгляде на портрет собачка выглядит еще одним цветком. Вот таким образом зорко наблюденные и схваченные детали: большие уши мулов, грациозная стать Навзикаи, силуэты женщин, несущих тяжелые корзины с бельем, понуро бредущий и вместе с тем величественный Одиссей, закутанный в свежие простыни, – создают эффект зарисовки с натуры, как если бы Серов расписался в том, что «он здесь был» и все происходящее «между небом и землей» видел собственными глазами. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

«Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость. По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. 359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий.

Валентин Серов и портреты Романовых

Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. Петровская тема надолго приковала внимание художника. В то же время интересно, что Серов признавался Александру Бенуа, что «хотел бы написать Навзикаю не такой, какою ее изображают обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле». Именно таким показан он и в рисунках Серова к крыловским басням, где звери действуют, ведут диалоги и решают нравственные проблемы, как люди.

Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911). – Что надоело. Валентин Александрович вдруг встал, отошел на несколько шагов, посмотрел на него, а затем, не задумываясь, разорвал его на мелкие кусочки» (Зинаида Ратькова-Рожнова). Из особняка Юсуповых в Царском селе поступил знаменитый цикл портретов, а из Юсуповского дворца-музея – парадный портрет З. Н. Юсуповой. Это простой прием, переносящий все видимое в область небесно-морского видения. «Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем.

Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей.

Валентин Серов ипортреты Романовых

В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Ида Рубинштейн участвовала в первых Русских сезонах Сергея Дягилева. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Поленов, вместе с Саврасовым, был в русской живописи главным мастером «лирического пейзажа», посвященного «поэзии тихих уголков русской природы». Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.

Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Так возник портрет Елизаветы Карзинкиной, стилизованный под гладкую, эмалевую манеру письма живописцев XVIII века (для этого портрета Серов использовал излюбленный формат поздних портретов Рокотова, овал, требующий незаурядного композиционного мастерства). Выразителен огненный взгляд юноши в глубине из тени, не мигая, глядящего в сторону Печорина и Бэлы. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Художник: Серов Валентин АлександровичЭскиз лошади

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Общество же Александра Николаевича было самое интеллигентное и аристократическое: он был дружен с Тургеневым, среди его постоянных гостей следует назвать скульптора Антокольского и художника Ге, рисовавшего для маленького Валентина любимых им лошадок. В картине Выезд императрицы Екатерины II на соколиную охоту Екатерина уже в преклонных годах – «казанская помещица», как она одно время сама себя величала – совершает прогулку в сопровождении сокольников.

Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. в зеркале у края холста). В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре. В облике шестнадцатилетнего гимназиста Серов отметил черты, которые будут свойственны этому утонченному отпрыску старинного рода и в зрелые годы.

Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Парадоксальность этой мизансцены в том, что это все же портрет: дерзкое новшество включено в традиционную рубрику портретной типологии, а именно в разновидность портретов «в виде» – например, «в виде Дианы» или «в виде Венеры». Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. Само тревожное революционное время, по-видимому, вызвало к жизни подобные образы, близкие мироощущению романтизма. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900).

Мистические портреты Кристиана Тейфела

«Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Необходимую динамику и натуральность портрету предает изображение лошади – чуткой с живыми глазами и выразительной мордой. Ее запомнили как Клеопатру и Зобеиду (Шехеразада).

Гуашь Император Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлова, осенью, на псовую охоту – первая из «кутеповской серии». Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины. Словно школьник, отлынивал от заказов. Да, он упрям, порой резок, эгоистичен, страдает от этого, но что хуже, заставляет страдать других. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера.

• Женщины глазами великих русских художников
• «Неестественный отбор»: фотовыставка британского анималиста Тима Флэка
• 14 русских картин с детьми, которые надо знать
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
• Картины — Серов, Валентин Александрович

В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова. Участвовал художник и в выставках других объединений. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби. Оба – вехи в творчестве мастера. Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу – колонне.

Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других.

Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902). Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. была исключительная, – вспоминал Александр Бенуа, лидер «Мира искусства».

1. Хорошая новость для держателей токенов
2. Солнечные иллюстрации Робин Мулин
3. Земля будущего в иллюстрациях Евгения Казанцева
4. Семейная идиллия в картинах грузинского художника Ладо Тевдорадзе
5. Сказки невидимого мира Татьяны Дорониной
6. Добро и зло в эротическом фэнтэзи Бориса Вальехо
7. Литературный портфельчик Искуссницы
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Ей было всего 32 года. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом.

С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии. С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи. Серов изучал, наблюдал, допытывал уже не натуру, в которой и без того сразу видел «каждую мелочь», а живопись, независимо от натуры меняющуюся с каждым движением кисти и словно живущую собственной жизнью. Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

«Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой. » – писал Сомов, дважды – в графическом и живописном портретах – изображавший Гиршман. «Он только что встал, – пересказывал Серов замысел картины Александру Бенуа, – не выспался, больной, лицо зеленое». Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим «первоисточником»: пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну. хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Надо другое платье. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910).

Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Критика немедленно окрестила этот портрет «дамой на диване в пустыне», а когда Грабарь поинтересовался, отчего Серов сдвинул фигуру на край дивана, вопреки требованиям гармонической симметрии, художник ответил: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Глядя на этих животных, нельзя не восхититься их красоте и разнообразию
4. На самом деле от 19 октября 2018 смотреть онлайн сегодняшний выпуск

Крепко пролепленная форма и элегантная живопись формируют здесь образ умной и энергичной русской женщины 1890-х, возглавлявшей обширный семейный клан. Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. Европа была дочерью финикийского царя Агенора. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет. Удивленный крестьянин предлагал ему вороного коня-красавца, на что Серов отвечал: «Нет, эта лошадь опоенная мне больше вашего жеребца вороного нравится». Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. В этом вроде бы простом суждении, «свежесть живописи при полной законченности», скрыт вовсе даже не простой парадокс: «свежесть» – это трепет подверженного исчезновению, ускользающего, незавершенного мгновения, тогда как «законченность» – это буквально то, что приведено к концу, остановлено. Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице. Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина.

Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Безусловно, художника интриговало сопоставление холодно красивого, как бы лишенного способности к «экспрессиям» лица Юсупова и страшной, но чрезвычайно выразительной морды бульдога, который написан так, словно он-то и является главным героем портрета, тогда как сам князь – лишь красивый фон.

Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов. В те дни Серов много работал над портретом. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком».

1. Алексей Ягудин и Татьяна Тотьмянина: У нас в семье нет обязанностей
2. Алексей Рыжов: Дети наполняют жизнь смыслом
3. Алексей Кортнев: Я не льщу своим детям
4. Александр Мисуркин: Мои детские мечты стали реальностью

После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера. Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. Художник считал эту собаку своей лучшей моделью.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». это только и есть искусство». Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач. Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

• Художник Валентин Серов картины
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве

Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме.

Саркастически звучит название – строка солдатской песни. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок). Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Эта натуралистическая деталь – «лицо зеленое», как и все серовское представление о Петре I, выдает желание художника найти в новой для него области исторической живописи возможность достижения портретной убедительности, как если бы историческая картина была для художника явлением, запечатленным с натуры и именно в силу этой убедительности обретала бы ценность исторического факта. Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. «Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами.

• Портрет великого князя Павла Александровича
• Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени

Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли). Это не столько типичное для конкретной индивидуальности движение руки, сколько точно подмеченное Серовым стремление портретируемого «выразить себя», предъявить зрителю не только лицо, внешность, но и внутреннюю сущность. В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Именно то, как существенное, внутреннее проявляется, просвечивает во внешнем, составляет проблему портретного творчества вообще и ту – главную – коллизию серовского искусства, где художественная, она же гуманистическая проблематика артистического портрета смыкается с таковой же проблематикой портрета светского, особенно в его парадном варианте. Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Грусть его изящна.

Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Фигуры Петра и Елизаветы грациозны и изящны, как статуэтки саксонского фарфора – Серов чутко уловил здесь не столько «дух истории», сколько характер стилизаторской игры, свойственной мирискусничеству. В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька. Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи. Получается, что Серов все время ждал каких-то «сюрпризов», неожиданностей, возникающих при работе над портретами.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого.

В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость. В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900). «Юрию (супруг Олсуфьевой. Оживленное копошение собачки контрастирует с безразличным взором «скучающей барыньки», как отзывался о Боткиной Серов. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. Какое несчастье, какая огромная беда. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Часто присутствующий в работах художника момент игры с художественными воспоминаниями явлен и здесь: ритмично ныряющие дельфины напоминают, например, фрагмент росписи килика Диониса, выполненного греческим мастером VI века до н. э. Экзекием, да и бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти вот таким образом Серов первый из художников изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами – коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз). От нее веет здоровьем, безмятежностью. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год.

Несколько позже была создана работа Летом. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Мир, где главными обитателями являются животные, – это «первомир», существовавший еще до появления человека.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Серов воспринимал свое амплуа портретиста в известной мере как проклятье редкой творческой способности (дар портретиста – редчайший дар) и как фатальное стечение обстоятельств и было бы странным, если бы художник, ощущающий себя мастером универсальным, способным работать в разных жанрах (и таким он и был по возможностям своего мастерства), не сделал попытки прикоснуться к «вечному» источнику творческого вдохновения, каким была во все времена античность – либо как мир мифологии, питающей художественное воображение с древности, либо как мир античной скульптуры, пластического совершенства. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888). Подобная сгущенная атмосфера «странного места» спустя два года будет с той же убедительностью передана Левитаном в картине У омута.

Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Валентин Серов родился в артистической семье. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица. Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. Прямой, порой нелицеприятный в характеристиках взрослых, он мужественно нежен в изображении детей.

Но портрет удался. Совсем портретчиком становлюсь". Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России.

Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. В том, как Ида одновременно смотрит и не смотрит на зрителя, как она, как будто просыпаясь от «каменного» сна, поворачивается изнутри этого камня и, словно застывая в повороте, вновь уходит в каменную плоть, – удивительное ощущение хрупкости, ранимости и беззащитности. Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя. Одно из значений имени «Европа» – «широкоглазая», что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов. Взрослые собирали и хранили его рисунки. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. «Непризнанным» в то время был и Константин Коровин. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. А Серов наотрез отказался писать дальше. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. Я ахнул.

Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр.

5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. Однажды Владимир Осипович, супруг Гиршман известный коллекционер- антиквар, купил дорогой мебельный гарнитур из карельской березы и Серов, увидев Гиршман в будуаре, обставленном этой мебелью, среди хрустальных флакончиков и безделушек, решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы.

Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту «надоело. Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями. Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию». Однажды, показывая Грабарю свой первый большой пейзаж Заросший пруд, так непохожий на пейзажи передвижников, Серов, уже знаменитый своими портретами, заметил: «Я все-таки немножко и пейзажист».

Концепцией образа, экспрессией графического языка, орнаментикой мазков туши он близок работам Врубеля. Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895). Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883). Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Так вот, первая тенденция русского пейзажизма доводится Серовым до предела «безэффектности», так как эффект производить не на кого – не предполагается вообще наличие в природе способных впечатляться обитателей: ни трепетно-чувствительных, открытых всему прекрасному «граждан мира», ни тем более патриотически настроенных аборигенов. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно.

И наряду с этими исключительными качествами она была сама скромность и простота». Европа – изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908). Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта. Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). В 1900 году, порвав с Товариществом передвижных выставок, Серов стал официальным членом объединения «Мир искусства».

И если, по крылатому слову Пушкина, «гений – парадоксов друг», то первое произведение художника – воистину проблеск гения и вполне достойно своей славы. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом. Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: «Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. » Серову в упрек ставилась чрезмерно тщательная, «замученная» живопись лица, в противоположность эскизно взятому антуражу. Мастер любил писать женские портреты. Эти картины, подобно живописным аллегориям, любимым искусством классических эпох, соотносятся, как весна и лето или как утро и полдень человеческой жизни.

Грусть его изящна. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А. Заново открытая живопись знаменитых русских мастеров бросала вызов азарту соревновательности, которому Серов был вовсе не чужд. Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре. Серов был бесконечно верным другом.

Молодые давно любили друг друга. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Императрица вспыхнула и ушла.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Казалось бы, он их и любить и уважать должен, между тем качества русского купца-савраса часто давали себя чувствовать.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение «естества», природы искусства и художественности. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета. В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства». – ЕЛ. ). Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Она родилась в семье богатого банкира, но жизнь не была безоблачной.

В портрете представлена «оболочка», внешность, не допускающая во внутреннюю жизнь: Серов увидел и засвидетельствовал, что Юсупов «носит» свою внешность как маску, навсегда застывшую в холодной красивости, маску, скрывающую нечто, в чем один из мемуаристов усматривал увлечение «образами Порока и Смерти». И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. «После того, как портрет был вчерне готов.

Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. "Он слышал выстрелы, видел убитых. Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжал ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы». Серов искал в пейзаже возможности жить, так сказать, «в отпускном режиме», поскольку именно здесь искусство изобразительности существует свободно, вне отягченности грузом психологической проблематики.

Лесков (1894, ГТГ). Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова. Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой.

Но, в сущности, так оно и было. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. нежная изящная и утонченная, живет именно той жизнью, какой жили когда-то маркизы. Но чего-то неожиданного он вряд ли мог ожидать от моделей, досконально им изученных (и измученных). Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898).

Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять.

Полна движения композиция. Сгорела за три дня. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна.

Павел Александрович «хорошо танцевал, пользовался успехом у женщин и был очень интересен. На редакционных собраниях «Мира искусства» Серов обыкновенно помалкивал изредка вставляя меткие и подчас ядовитые замечания. Я только высмотрел, подметил».

Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью. Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893). Своей известностью Серов был обязан портрету. Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму. Что бы сделали из нее Тициан, Веронез.

А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил Вам нравится.

В Париже исполняла партии Клеопатры и Зобеиды («Шехерезада») в постановках Михаила Фокина. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров".

Похищение Европы Серова – не столько изображение мифа, сколько его отблеск, эмблема всего мира греческого искусства с его «высокой декоративностью, граничащей с пафосом», как говорил Серов в одном из писем. Листы отмечены красотой линейного и колористического решения. В стремлении достичь свойственный оригиналу светотеневой эффект, вместе с графитным и итальянским карандашами использован уголь. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. а «очаровательная» улыбка – застывшей маской светской любезности. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы, – говорил о своем друге Коровин. - Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный материал для балетов «а 1а Бёрдсли». Прежде чем приступить к портрету, художник долго возился с моделью изучая ее быт, обстановку, манеру держаться, заставляя менять туалеты и т. д., пока не находил то «мгновенье», которое требовалось «остановить».

Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. И хотя эти фигуры вовсе не производят впечатления убогости, все же подобного рода «жанровость» не свойственна Серову – не случайно он называл эту гуашь «слишком иллюстрацией – дешевкой».

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Первая сторона этого единства обычно относится «по ведомству» импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал). Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая». Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию.

1900-е были для Серова временем всеобщего признания. Именно таким дан образ Петра I в картине 1907 года.

Одной из значительных выставок, устроенных «Миром искусства», была выставка портретов, состоявшаяся в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. «Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Между тем имя художника было известно по выставкам Товарищества передвижников, а Академия художеств готовилась дать ему звание академика живописи. А я – слуга покорный. Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз.

Этой манерой письма передан и «вихлястый», по выражению Серова, характер Коровина и его «артистическая небрежность» в то же время Коровин изображен здесь как именно творческая личность, человек искусства: «В небрежно написанной фигуре К. Коровина никто не угадает банкира или ростовщика. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов). Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа».

Эти два девичьих портрета, созданные практически одновременно, образуют удивительную контрастную пару: сумрачный траурный, ночной колорит, восточная пышность, преизбыточная роскошь и статика у Врубеля пленэрная живопись, светлые серебристые тона, ясность мотива, оживление и радость в самом движении кисти, как и в характере модели, – у Серова. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование».

Тем самым художник осуществил мечту и главный парадокс новоевропейской фаустовской культуры – он «остановил мгновение». Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).

Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова. Здесь кстати заметить, что Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

И что же у Серова. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Как неожиданно появившийся, «просвистевший» и исчезнувший вихрь изображена кавалькада охотников на серовской картине. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно.

Хрупкость и грация оборачиваются нарочитой искусственностью. С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х).

В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни.

А я и правда не любила богатых платьев. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. – Здесь только один ответ: чувство. и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата.

Так, князь Щербатов писал: «Как было не использовать исключительно нарядный облик княгини. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Парижская публика была в восторге от Русской танцовщицы. Однако когда в обнаженном виде изображается не мифологический персонаж, а конкретный человек, то вместо «прекрасной наготы» получается раздетость: «Бедная Ида моя Рубинштейн. работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. «Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны».

Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Но все знали, что позировать Серову «опасно»: он любил говорить, что его интересует не столько сам человек, сколько та характеристика, которую можно из него сделать, а характеристики эти были таковы, что Серова часто упрекали в шаржировании, на что он отвечал: «Что делать, если шарж сидит в самой модели, – я-то чем виноват. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896). Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. У старой оранжереи» (1879). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Но соединенным как раз и оказалось совершенно противоположное: прелесть преходящего мгновения со всеми признаками этой мгновенности (включая саму юность) – и непреходящая, существующая вне времени «эстетика числа», абстракция математического расчета.

В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии. Современники были единодушны в отзывах о ней. В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики.

Тема этого произведения – ритуальная прогулка стареющей императрицы – созвучна Последним прогулкам Людовика XIV Бенуа, программному произведению «Мира искусства». В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. И это. Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки.

В них находит отражение то понимание гражданской ответственности, которое было свойственно художникам-передвижникам. Но живой человек на этой парадоксальной грани между «сном искусства» и «театром жизни» оказывается беззащитным, «голым» – и это самая пронзительная нота портрета. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Поспеловым). Сюжет картины, взятый из древнегреческой мифологии, принадлежит к одному из любимейших сюжетов мирового искусства.

Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Серов вполне отдавал себе отчет в иной, непортретной специфике своих «портретов». Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной. Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку. В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб. Ида мечтала стать актрисой, но её семья считала эту профессию недостойной. «Он как бы даже держался в тени, но значительность его.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны.

В эпизоде с Фокиным существенно, что хореограф увидел в живом человеке «материал для», то есть средство инструмент, пригодный к разыгрыванию пьес «в современном вкусе». Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета.

В ее доме были четыре кузины — двое поменьше, две другие — прелестные молоденькие барышни, — и тетина воспитанница Оля Трубникова, Леля. Шествие Навзикаи разворачивается «на грани неба и земли», там, где смыкаются море, земля и небо. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911).

Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете. Беспомощные бояре, чьи лошади были напуганы «неорганизованными» без псарей собаками, оказались в полном расстройстве, некоторые свалились с седла, других собаки стащили с лошадей, – а Петр (еще мальчишка), разумеется, торжествовал и насмехался: «Аще светлая слава есть в оружии, то почто же мя ко псовой охоте от дел царских отвлекаете и от славы к бессилию приводите. Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль. Нечто неуловимо миражное присутствует в этих фигурах среди призрачных сумерек. Словом, у Серовых было суетно и шумно и маленький Валентин с раннего детства оказался не то чтобы заброшенным, но отнюдь не избалованным родительским вниманием ребенком. «Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. Все намеки на конкретное место действия устранены.

Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела.

Краски портрета. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета.

Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры.

Прекрасную жизнь в юности не видели. Это собирались сделать многие, но когда дошло до дела, он остался один, никто за ним не пошел. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Домотканово", 1888, ГТГ). Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883). Девушка также опубликовала портрет мужчины, который, согласно ее предположениям, напал на актрису с угрозами. В ней поэтично передано единство человека и среды. «Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом», – заметил один из критиков.

Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Серов и Коровин были неразлучными друзьями – Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин», – несмотря на различия в темпераменте и характере, привычках и образе жизни. Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции.

Серов выходит из членов Академии художеств в связи с событиями 1905 года, протестует на страницах печати против произвола властей, создает серию политических карикатур. На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью». Столь же многозначительны в портретах Серова «молчащие» руки, лежащие на коленях или опущенные вниз, – это отказ от диалога, нежелание «объясняться» и комментировать собственную персону, варианты душевной открытости (Девушка, освещенная солнцем, портрет Михаила Морозова) или душевной пустоты (портрет Софьи Боткиной). Серов шутливо называл свой Заросший пруд «Добиньи-Руссо», указывая, таким образом, на взятый им абсолютно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы). Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Но ее «выдает» взгляд – она с любопытством косит глазом на зрителя, с удивлением обнаруживающего одушевленное существо среди этого тряпичного великолепия. Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, – вспоминал Серов, – уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров».

Поза княгини нарочито «неудобна» – Серов акцентирует момент позирования «модному» опять-таки художнику. Художник опешил, а затем взял палитру и подал ее Марии Федоровне с поклоном: – Вот, Ваше Величество. Он писал пейзажи «для себя», обыкновенно на отдыхе, у себя на даче в Финляндии или в Домотканове имении своего друга Дервиза. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног.

Миф о Европе принадлежит к «первомифам». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов.

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Пример тому — «Октябрь. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ).

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Коровин рассказывал, как Серов, отдыхая в деревне, однажды приказал впрячь в телегу «опоенную» старую клячу и каждый день отправлялся на опушку леса писать с нее этюды. Он не любил чувствовать себя виноватым, никогда не признавал свои ошибки, а сейчас был близок к этому — но не поворачивался язык. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Аз царь есмь и подобает ми быти воину, а охота оная прилежит псарям и холопам». В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века». Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой. В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет.

Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. В музее нет живописи Серова тех лет. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». царица Египта.

Едва закончив работы «кутеповской серии», художник начал работу над картиной Петр I в Монплезире, где задумал изобразить императора в спальне, во время утреннего туалета, в тот момент, когда Петр, прильнув к окну, высматривает появившееся на горизонте судно. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Обратите внимание на глаза Николая II.

В портрете Мориц критики находили черты «нервной дамы fin de siecle», «что-то напоминающее о морфии и кокаине». Часть из них находится в Русском музее. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой. Пейзажи Серова пустынны. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова.

В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Это наложит отпечаток на все, созданное им. У него была слава создателя утонченно-болезненных, зачастую шокирующих образов в духе Оскара Уайльда. Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец. «Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. » «Она была не только умна, воспитанна, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Как и Вера, шестнадцатилетняя Прасковья позирует за столом, ее лицо также полно сдержанного оживления, «портрет превосходный.

Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Серов настоял, чтобы юноша позировал со своим любимым бульдогом, которого художник называл «своей лучшей моделью». Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Её родители погибли, когда Иде было 9 лет.

Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. Не случайно под впечатлением портрета один из современников писал: «Эта женщина. Они есть и в картине Серова – приютившиеся на обочине мужик и странница, склонившая голову перед чудной картиной императорского выезда, на мгновенье всполошившего тихую деревеньку. Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота.

При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ. Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова. В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы. Неужели не видел, что он не в себе. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Это лучшее, что можно выбрать. «Это памятник Ермоловой. » – написал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей. Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911).

Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины. Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899). Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений.

Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели. Одновременно оно оказывается вариантом артистического костюмированного портрета, только костюмом здесь является нагота – изобразительный эквивалент известной фигуры речи «в костюме Евы».

Этот эпизод передает ту атмосферу жестко регламентированной «жизни напоказ», которая царила при императорском дворе, как и в великосветских кругах. Ученики Училища живописи были юноши без радости.

«Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). В портретах маслом А. Я. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Серов также находил ее «умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной».

В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены. Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Грабарю он пересказывал свое представление о Петре так: «Обидно. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений.

Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98). Вместе с тем формат холста близок квадрату самое темное пятно – бант с цветком – отмечает геометрический центр квадрата, так что гвоздика буквально «пригвождает» фигуру к самой неподвижной точке изобразительного поля фигура «прислонена» к вертикали, точно обозначающей середину от правой кромки холста до вертикали дверного проема. в графическом портрете Гиршман).

Калейдоскоп лиц, столичный шум и суета, нагруженность разного рода психологическими и эмоциональными проблемами, неизбежными при работе над заказными портретами, – вся эта атмосфера может объяснить принципиальный «антипсихологизм» серовских пейзажей. Серову в его портретах всегда удавалось создать ощущение, что они написаны быстро и непринужденно в широком движении кисти демонстрируется артистическая «маэстрия» художника, работающего свободно и легко. Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом». Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Произведение выдержано в благородной гамме охристых и черных тонов, обостренных вспышками золотых, красных и синих пятен. Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий.

Мы допытывались, что с ним случилось. Действие басен у Серова происходит не в конкретной «местности», а вообще в природе. Но «поиск случайного» становится у Серова не только художественной манерой, а принципом, методом характеристики: случайное для него – лишь форма проявления неслучайного.

Позже Врубель был оправдан. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Кроме того, это жест диалога, человека, откликающегося на зов (портрет Горького) или жест признательности. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика.

---