Серов Портрет Шаляпина
Может быть, Серов и прав — на портрете «только небольшая часть Шаляпина», но и в этой «части» возникала личность Артиста, Художника, Мастера во всей мощи его вдохновения и великого дарования. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Портрет Шаляпина — одно из лучших произведений Серова.
Самое красноречивое свидетельство творческой близости Шаляпина и Серова — двадцать одна работа художника: портреты и зарисовки друга-артиста в ролях, эскизы костюмов и грима1. В портрете Шаляпина Серов достиг сочетания монументальности и лиризма, создал покоряющий образ увенчанного мировой славой артиста и человека, которому знакомы и понятны все трагические противоречия окружающей жизни. Хотя сам Серов был недоволен портретом: «Это только часть Шаляпина, а я задумал дать его всего. » (Свидетельство Грабаря. ) Собирался писать портрет Шаляпина заново.
Серов и Репин это понимали Илья Ефимович после долгой работы самолично уничтожил свой портрет Шаляпина, посчитав его неудачей. Отражением дружбы трех явился портрет Шаляпина, написанный в 1907 г. совместно Коровиным и Серовым, который хранился в парижском собрании артиста до конца его жизни. Наиболее ранний серовский портрет Шаляпина, выполненный углем и мелом, относится к началу работы певца в Русской частной опере. Согласимся с критиком: «В истории русского портрета серовский портрет Шаляпина всегда будет знаменовать расцвет искусства, а образ Шаляпина сохранится на вечные времена». Валентин Серов и Александр Головин, Леонид Пастернак и Николай Богданов- Бельский, Константин Коровин и Борис Кустодиев, Илья Репин и Исаак Бродский создали обширную галерею шаляпинских портретов.
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». «Втроем строили мы этот деревенский дом. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта». Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Веласкес, молодым приглашенный во дворец и проживший там жизнь, писал королевских особ.
Работа беззвучного киноактера певцу не понравилась.
- «Раздражает, когда из Серова делают конфетного художника»
- Серов Портрет Шаляпина Описание
- Федор Шаляпин: робкий великан, ставивший втупик королей
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Екатерина Алленова – Валентин Серов
- Сочинение по картине Серова Портрет артиста Шаляпина
- 057-Валентин Серов – Портрет Ф Шаляпина
- Серов Валентин Александрович (художник)
Чем нарушил этикет. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. Там они диктуются артисту музыкою и скрадываются в своей неестественности пением.
Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Художник сам с трудом верил, что картина будет удачно завершена. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. В композиции картины Б. Кустодиев использовал прием, похожий на тот, что был в его Купчихе: высокий первый план, за которым далеко внизу развертывается огромное пространство. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста.
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Началась декада подписки: номер «Новой» с доставкой на дом — дешевле, чем в киоске
- Подпишитесь на новостную рассылку
- Описание картины Константина Коровина «Портрет Шаляпина»
Участвовал в Русских сезонах СП. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Был в нем тот надрыв, который так свойственен русским людям. На одном из спектаклей в зале присутствовал король Англии. Весь его облик, дышащий радостью бытия, неотделим от яркого солнечного дна. С. 601). – Она же фыркнула.
И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. Но самый известный из театральных портретов кисти Головина конечно же «Борис Годунов», написанный в 1912 году. Однако, единодушно признав безусловные достоинства портрета, критика видела и оценивала его очень по-разному. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни.
Это красочно иллюстрированные альбомы «Театральный портрет конца XIX-начала XX века», авт. Он был абсолютным светом общественной мысли, совестливости. Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. «А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик.
- КАРТИНА ИЗВЕСТНОГО ХУДОЖНИКА БОРИСА КУСТОДИЕВА ПОРТРЕТ ШАЛЯПИНА — Философия
- Портрет Шаляпина (картина Кустодиева) —
- Картины, описание картин — Портрет Федора Шаляпина
- Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь
- Портреты Фёдора Ивановича Шаляпина в русской живописи
- Валентин Серов, Девушка освещенная солнцем – История одного шедевра
- Валентина Телегина – Короли эпизода
Шаляпин перелез через забор, бежал куда глаза глядят. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Консультантом Шаляпина для роли Бориса Годунова стал историк Ключевский.
Ни одного в сторону раскинутого движения. Такой она останется на века ибо этой картиной «Девочка с персиками» художник обессмертил не только себя, но и Верушу Мамонтову, двенадцатилетнюю дочь Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, любителя искусств и художественного деятеля. Серов изобразил открытое лицо певца. И как же совмещается варварство Демидова и его стипендии на студентов, просвещение.
Таким Серова знали только самые дорогие ему люди. Ни одного в сторону раскинутого движения. Е. А. Панкратова (Л., 1973), «Русский портрет конца XIX-начала XX века», авт. Видишь, — сказал он, — точь-в-точь.
Яркий, лубочный пейзаж, – это ярмарка. Двое суток без еды и воды отсиживался в каком-то сарае, боясь выйти. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Художник вспоминал, что портрет был написан им с большим напряжением всего за одну ночь.
«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», — вспоминал Сергей Маковский. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. Он несется, как вестник божий, Настигая нас вновь и вновь», – писала Анна Ахматова о голосе Шаляпина.
Портрет в роли Бориса Годунова исполнен в период постановки В. Э. «Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения. Данный портрет исполнен по заказу МЛХК. И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».
Примерно в одно время, словно по какому-то темному знаку В 1900-м умирает Левитан, в 1904-м – Чехов, в 1910-м – Врубель и Толстой. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Присевший к столу. Прекрасным выражением понимания и восприятия художником Шаляпина явился «Портрет в светлом костюме», созданный в 1911г. В бродячих театральных труппах житейский опыт и сценическое мастерство передавались «из уст в уста», перетекали от одного поколения к другому — зримо, наглядно, в репетициях и спектаклях, наскоро собранных предприимчивыми антрепренерами, в неустроенном быте постоялых дворов. Вот, к примеру, замечательная «Ида Рубинштейн».
Глядя на него, можно понять, почему в России произошла революция. Терпеливо, день за днем, учился он у Серова рисунку и очень скоро достиг совершенства. » (Там же). Но король был так растроган, что певцу это сошло с рук. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года.
Особенно близок Шаляпину был Константин Коровин. Дебютировал на сцене Федор Шаляпин в драматическом спектакле «Бродяги», ему была поручена роль жандарма Роже. А ведь Серов делает угольный портрет Шаляпина. Как раз в «мамонтовский» период творчества, готовя роль Бориса Годунова, Шаляпин, по свидетельству певицы В. И. Страховой-Эрманс, слушал лекции выдающегося русского историка, профессора Московского университета Василия Осиповича Ключевского, «не только ушами, но как бы ловил их ртом казалось, что Шаляпин тут же претворяет мысли Ключевского, облекая их в художественную форму для сцены».
«Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете. На выставке рядом висели два портрета. Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) – всемирно известный оперный певец, режиссер, мемуарист. Там все сказано. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся.
Лошадь деликатно переминается с ноги на ногу, словно в нетерпеливом ожидании и недоумении относительно непонятной задержки своего хозяина, почему-то надолго впавшего в остолбенение. Даже болезнь не превратила художника в солидного взрослого. Навсегда остались с ним карусели, шары, балаганы, шарманка, нырянье под пароходы. Огромное полотно заполняет грозная фигура духа зла. Валентин Серов – прекрасный художник двадцатого века. Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни. Изящная трость и французский бульдог у его ног усиливают это впечатление.
Сходство поразительное», – восхищается другой. Но как только с экрана исчезает образ Грозного, как только зрителя покидает обаяние гениального артиста — как ярко выступают на сцену дефекты картины, которые портят впечатление целого как художественного произведения». «Противники кино надеялись, что даже Шаляпин не сделает «немого» красноречивым. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Ф. И. Шаляпин очень дорожил этим портретом: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве», – говорил Федор Иванович.
Его большая, удивительно легкая и ладная фигура купается в золотом сиянии. Он был чрезвычайно внимателен по отношению к своим моделям. Комиссаржевский). На нем шуба, подбитая бобровым мехом и такая же меховая шапка с бархатным верхом. Иоанн Грозный вел минную атаку под Казанью, ходил с пушками на Ливонию (Прибалтийский край), а у г. Иванова-Гая войско Иоанна оказалось вооруженным арбалетами. Эта мысль захватила всех.
Да, святой ибо чист и незлобив сердцем, как ребенок, этот стареющий рыцарь печали. «Я, прежде всего, должен констатировать, что не всякий актер может играть для кинотеатра. Первый – Александра III. А ему в момент достижения этой вершины было 23 года. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова).
Через четыре года Головин пишет второго шаляпинского Мефистофеля в опере А. Бойто (1909 г. ). Здесь состоялось его первое вокальное выступление. – Было известно: у Серова писаться опасно.
В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Душа и маска называются мемуары Шаляпина Двойная жизнь — так озаглавлены мемуарные записки Сары Бернар. Вот он это увидел. Но рядом с вельможами писал людей с изувеченной судьбой – карликов, подростков с синдромом Дауна, прях, шутов. Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее». 1906.
«Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. Каждый его портрет — почти биография». Критик Э. Старк писал о роли Дон Кихота: «И вот по этим-то разрозненным клочкам, захватывая роль гораздо шире, проникаясь сущностью изображаемого героя неизмеримо глубже, чем на это рассчитывают либретто и музыка, Шаляпин раздвигает такие идейные горизонты, которые и не снились ни либреттисту, ни композитору, создает необыкновенно яркий и гармоничный, безмерно трогательный, рельефный и жизненный и в то же время общечеловеческий образ «Святой герой» — зовет его Санчо. Торопился и церковный писарь, который допустил ошибку в спешке, написав в церковной книге «младенец Федор Шляпкин» исказив фамилию Шаляпина.
Родители волновались: как бы не покинул этот свет некрещеным. Но даже обиженные готовы были каждую минуту простить его заблуждения, настолько по существу они были честны и благородны». Это же не фиксация реальности, это портрет-представление.
Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Федор Иванович Шаляпин — фигура в той же мере реальная, сколь и легендарная, воссозданная в исследовательской и художественной литературе, в богатом мемуарном, эпистолярном, кинематографическом, «звуковом» наследии, наконец — в устных рассказах, передаваемых из поколения в поколение. Несколько раз он писал Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938) – в ролях Мефистофеля, Демона, Фарлафа, Олоферна.
Написав портрет, Коровин продал его коллекционеру Терещенко, чем огорчил Шаляпина. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам. Об этом наглядно говорят его автопортреты и другие рисунки» (цит. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года.
Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Это несправедливо. Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. При этом всегда что-то недоговоренное. Как артист, я должен сказать, что кинематограф, творящий картины подобно «Соньке Золотой Ручке» и линдеровские водевили, — ничего не стоит.
Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. И он рисовал, рисовал много. По свидетельству П. И. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.
Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. Редкая выносливость, поразительное терпение.
– а под ней находится «парадно-выходной» костюм, так контрастирующий с пестрым народом. Стоит, как вылитый, по несколько часов». – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне. «Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов.
Хотя никогда ни в какой внешней политической жизни не участвовал. А из сегодняшнего дня видится в глазах его обреченность. «Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов. «Стоит как живой. Дни, когда Федор Иванович позировал художнику, были незабываемыми для Головина. Обладал Шаляпин и литературным даром.
И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Она оставляет огромное, незабываемое впечатление. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Это портреты артиста в жизни.
Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Сходство поразительное» (Русский голос. Альбомы художника говорят о длительной работе. Непредсказуемая.
У Шаляпина был скверный характер. Постыдился бы». Если помните, есть акварелька – императрица идет к церкви.
А появляется он, действительно, преуморительно. Который, правда, тогда еще не пел по-итальянски. 1906. Если вы внимательно присмотритесь к выражению лица тенора, то увидите, что Новгород ему близок – по своей народной среде, по массовости масленичных гуляний, по быту россиян.
Еще в 1911 году у него врачи обнаружили туберкулёз позвоночника. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». В Русском музее хранится один из первых графических портретов, выполненный В. Серовым в 1897 г., где Шаляпин в роли Грозного из оперы «Псковитянка». Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». 29 апреля).
В общественном плане. Хотя суть экспозиции составляет сам Серов, его сложная личность. Федор Шаляпин – выдающийся оперный певец, живший в начале двадцатого века. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. Федору Шаляпину в младенчестве поменяли фамилию.
Рисунок безукоризнен. Для него нужна особая большая напряженность в интерпретации чувств и положений. Петр дубиной укладывает и этого на месте: Будешь знать, как царя не признавать. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Произошло нечто изумительное. 11).
Хотя быть придворным художником – дело вовсе не постыдное. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. Н. И.
Разве в портрете этого нет. Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве.
11 апреля). Он даже отправил встречную телеграмму в театр с просьбой продублировать первую. И никогда он не подрифмовывался под чье-то мнение. Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного совершенно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года. Здесь же, на экране они явились оскорбительными для здорового глаза позами.
Матросы сводили счеты с портретом. Рассуждаем о нем, как о пожившем, степенном авторе, а ему было всего 45. И. Ф.
И у Серова в его работах есть эта полифония многосложной, взрывоопасной реальности. Федор Шаляпин вскоре уехал за границу и увез портрет с собой. Один из них – «Портрет Ф. И. Шаляпина» 1905 года, находящийся в Третьяковской галерее. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.
Фильм был снят по мотивам оперы «Псковитянка». Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге. Художник А. Н. Бенуа сказал про его творчество: «настоящий Кустодиев— это русская ярмарка, пестрядина, глазастые ситцы, варварская драка красок, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».
Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. Серов не был бытописателем жизни царских особ. Он переделал строчки в арии Гремина в «Евгении Онегине» и вместо положенных «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» спел «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги». Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ.
Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Пестрый астраханский мир. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. И, конечно же, в рассказах, «случаях», воспоминаниях, невероятных поучительных историях побед и поражений, увлечений и разочарований, коварства и любви истины и лжи, преданности и вероломства, за которыми коротали время в долгих переездах и затянувшихся межсезоньях удачливые и невезучие вдохновенные и ревностные служители Талии и Мельпомены.
Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Шаляпин изображен в гриме и костюме библейского царя Олоферна в опере А. Н. Серова «Юдифь». 11 апреля). Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно.
Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. И на этом фоне стоит подавляющая своей мощью фигура Шаляпина. На ногах модные ботинки на пуговках – серая замша и черный лак. И вот тут-то обнаружилась его чудовищная художественная бестактность.
29 апреля). За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. Импозантный Шаляпин смотрится на этом фоне органично, являя собой образ эдакого русского барина, похваляющегося своей богатой шубой и почти кокетливо отставившего мизинец с дорогим перстнем. Художник Борис Кустодиев (1878—1927) к этому времени был очень болен.
«Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Ломаная линия рук с двумя углами в локтевом сгибе и у кисти наступательно заострены вперед. «Вот бы царь послухал, – говорили они. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Головин обращается к языку ассирийских рельефов, пытаясь придать образу монументальность. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».
По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Мусоргского в Мариинском театре (1912). В 1915 году Шалапин сыграл в немом кино царя Ивана Грозного. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.
И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка.
Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу – колонне. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».
Особенно хорош в его передаче Грозный эпохи Пскова. Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. Перед экраном артист в этом отношении связан. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Так началось формирование нового художественного образа. «Стоит как живой. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.
Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года. Далее были портреты Шаляпина в роли Демона (1906 г. ) в одноименной опере, Олоферна (1908 г. ) в «Юдифи». В. Калмыкова (М., 2010) и другие.
Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. Он не пытался подбирать слова или сглаживать острые углы. И все они, кроме одного, начиная с самого раннего, летние, напоенные солнцем и светом. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Я выступал в «Псковитянке», убедившись, что кинематограф может художественно запечатлеть сочетание красок, грима и мимики.
Не проходило и дня, чтобы он с кем-то не поссорился. Серов неоднократно рисовал Шаляпина. И появляется ощущение, что это произведения совершенно счастливого человека, онсоздавал портрет-идеал на фоне картины-идеала. Роль Дон Кихота была не единственной кино-работой Шаляпина. На ногах модные ботинки на пуговках – серая замша и черный лак.
Ему казалось, что весь город знает о его позоре. – Упаси боже. И надо сказать, что сам Филипп IV был человеком, безусловно, умным. Смотрит уже не глазами, а глазницами, словно из темноты. Такие безграмотные в художественном отношении и серые картины, какой вышла «Дочь Пскова», русская кинематография создавала на заре своей деятельности, в первых своих опытах. Был проницателен по отношению к текущей жизни.
Так началось формирование нового художественного образа. Критик Эдуард Старк писал о Шаляпине в роли Базилио: Своей цели он достиг. Во времена Серова эти полотна украшали московский особняк С. И. Щукина на Пречистенке.
Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.
Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее интимные, лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, совершенно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906.
Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом. Больше всего его поразили мальчики — его ровесники, певшие по нотам. В серой тужурке Преображенского полка. За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей.
Он художник в самом крупном смысле слова и безусловно, гражданин, говоря словами Некрасова. 16-го октября взошло и зажглось всеми искрометными лучами новое солнце экрана — Шаляпин. Он был поражен русским басом и передал приглашение певцу зайти в королевскую ложу. Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно.
Глубокое восхищение мастерством Серова заставило и самого Фёдора Ивановича взять карандаш. Но после смерти Левитана он пишет другой портрет, где Левитан весь исковерканный искореженный своей нервностью.
Сюжет заимствован из Ветхого Завета (Книга Юдифи, 13, 4–10): отважная израильтянка Юдифь, проникает в стан врагов и, соблазнив царя Олоферна, отрубает ему голову. Видишь, — сказал он, — точь-в-точь. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». 1906.
В этом маленьком рисунке он «сделал» ее всю ту, которая потом в своих записках убеждает Николая, что он должен быть решительным, поступая с этой чернью так, как должен поступать царь. И в этой галерее лиц судьба страны. Естественно, что такая личность привлекала внимание многих художников. Первый из них – в роли Мефистофеля в опере Гуно (1905 г. ). Вокруг него сверкающий солнечной улыбкой, убранный чистым снегом- русский город.
Цикл портретов, созданный А. Я. Головиным, является повествованием о творчестве артиста. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». По словам дочери певца И. Ф. Когда-то актерское кочевье по России стало для Шаляпина его «университетом».
И. Шаляпину Б. Кустодиев 1921». Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Таким образом, Б. Кустодиев работал, глядя вверх, как при росписи плафонов. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».
Отец охотно позировал Валентину Александровичу. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Она была такой маленькой, что картину приходилось писать по частям. Рисунок безукоризнен. Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Это довело до «пугачевщины».
Но не сам сюжет, очень популярный в мировой живописи, занимает Головина. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. По словам дочери певца И. Ф.
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Казаки, замерев, смотрят на нее. Борис Кустодиев восхищался творчеством Шаляпина, но на портрете не преминул подметить, добродушно подтрунивая, такую черту прославленного певца, как самовлюбленност ь. Великолепная шуба Федора Шаляпина нарочно распахнута, чтобы показать, что она вся – а не только воротник и шапка – на бобровом меху мизинец холеной руки отставлен, чтобы был виден перстень с драгоценным камнем. «Я хотел в этом портрете дать один из самых лучших театральных образов Шаляпина», – говорил художник. Фон картины становится ярче по нарастающей: отливает розовато-голубыми отблесками снег, желтеют шатры из досок, золотятся солнечными лучами холмы снега, краснеют и синеют вдалеке воздушные шарики, вспыхивают разным цветами «мигали» 20-х годов. А не варварство, когда Демидов буквально гноил своих рабочих на заводах и шахтах. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». И. Пружан, В. Князева (М., 1980), «Портрет в русской живописи», авт.
Сходство поразительное» (Русский голос. Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее».
Когда Шаляпин вышел на сцену Панаевского сада в Казани, то впал в ступор. Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Рисунок безукоризнен.
Первым, кто дал самую высокую оценку портрету, был сам Шаляпин. Шаляпин продолжил импровизацию, показав, как, по его представлению, Олоферн мог возлежать на ложе с чашей в руке. Но ни о каком третейском суде он не помышляет. Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении».
Разве в портрете этого нет. И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. Это варварство. С. 276).
Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Вершиной творчества художника является Портрет Федора Шаляпина.
Шаляпина. Это может случиться в царство внука настоящего государя».
Она доставляет истинное художественное наслаждение. «Благодаря необыкновенному дару музыкальной декламации, достигающей последней степени совершенства, благодаря неслыханной гибкости шаляпинской вокализации, шаг за шагом развертывается перед зрителем в этой бесконечно льющейся мелодии картина душевного настроения Сальери, глубоко пораженного отравленною стрелою зависти, проходит вся гамма сложных, противоположных ощущений, вся тонкая углубленная психология человека, борющегося между противоположными чувствами: бесконечным преклонением перед гением Моцарта и стремлением устранить его с земной дороги, так как он слишком ослепителен» — характеризовал исполнение Сальери критик Старк. Валентин Серов родился в артистической семье. Толстым. 2).
«Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». – Для меня уход Серова непостижимым образом связан со смертью выдающихся личностей. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Но наиболее известен хранящийся в Третьяковской галерее «Портрет Ф. И. Шаляпина» 1905 года, также в графическом исполнении.
1906. Старый предрассудок, что для кинематографа достаточно таращить глаза, хвататься за голову и трагически оскаливать зубы — рассеялся, как ночи мрак при ярких лучах восходящего солнца. Внуком Александра был Николай II.
Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Альбом «Константин Коровин» (М., 2001). Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Признавался в этом Грабарю: «Вот я вроде тогда, как с ума сошел». – Может, поплакал бы, узнав крестьянскую жизнь».
2). И. М. Гофман (М., 1981). Другой написан в 1911 году на французском курорте Виши и хранится в Русском музее.
ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. «Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения.
11 апреля). Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. – Он не гонится за эффектами, но в этих лицах судьба, как говорили современники: «каждый портрет – биография».
И когда понял, что все серьезно, его не разыгрывают, страшно испугался. Роскошная шуба из бобра распахнута – истинно русский жест. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. Здесь снова со всей яркостью выступают черты портрета-картины. Именно таким образом — в рисунке — исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых).
Снимался в кино. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть свою картину в нужном отдалении.
Что мы видим на портрете. Дягилева. Но дальше он все равно шел к следующей вершине. I I Т. 2. Ф. И. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта».
И поворот головы и как вальяжно рука держит отворот сюртука. Кинематографическая инсценировка «Псковитянки» с Шаляпиным—Грозным превратила врагов в друзей, а друзей в обожателей. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». 11). Сходство поразительное» (Русский голос.
Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Шаляпин был достаточно влюбчивым человеком и до первого брака пережил несколько романов. – Да, пожалуй, с виду он такой.
И артистизм, но очень земной. Когда принесли показать театральные марионетки играл с куклами, как ребенок. Шаляпиной, «после Алексея Максимовича Горького Фёдор Иванович больше всех своих друзей любил Серова – за его принципиальность и человеческое достоинство» (Серов в воспоминаниях. Серов написал его портрет углем, во весь рост. Все нарядно, празднично, ярко и даже деревья в снежных кружевах. «Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете. Едва он вошел, вы уже смеетесь. Портрет удивителен по свету – лицо погружено в полумрак.
Т. 1. Выступал в Русской частной опере СИ. Страна детства была родной и Шаляпину. По подсчетам специалистов, существует более 300 различных изображений Ф. И. Шаляпина. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. Серова после этого не приглашали во дворец Он ее уже просек. Сложно коротко рассказать о всех известных и малоизвестных портретах Ф. И. Шаляпина. Но какой ценой.
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Но, по словам И. Э. Грабаря, художник остался недоволен портретом: «Это только небольшая часть Шаляпина, а он (Серов. — В. Д. ) задумал дать его всего. А вот какая-то незримая тайная связь его с внутренней жизнью страны была. И просвещенные люди предугадывали грядущие трагические события.
«Ни на что на земле непохожий. Мефистофель кажется огненным видением, яркий капюшон подчеркивает мертвенную серость лица с горящими глазами. Произошло нечто изумительное. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.
Она в черном платье с обрисованной фигурой. А между тем, по воспоминаниям современников, Шаляпин словно стеснялся крестьян. Вот таким образом так раздражает, когда из него делают конфетного художника. Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость.
О псковской вольнице режиссер имеет столь сумбурное представление, что вооружил ее дубьем. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.
В 1902 году писатель Леонид Андреев в статье о Шаляпине обратился к художникам-«властителям формы» с призывом запечатлеть образ гениального певца и его творения, создать ему «прекрасную долговечную статую». Я рад и счастлив от мысли, что лента «Псковитянки» может попасть в самые отдаленные уголки глухой провинции и что я, таким образом, буду иметь возможность, быть может, «выступать» в деревнях и селах». Говорить о том, как играет Грозного «немой Шаляпин» — это значит повторить все те слова, которые были сказаны о Шаляпине играющем и поющем грозного царя. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Здесь же были созданы и шесть портретов Шаляпина в ролях. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Мощная.
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Из-за кулис ему подсказывали, потом кричали — тщетно. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении». Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года.
Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. После них будущий великий бас научился читать ноты и скоро попал в церковный хор. Альбом «Александр Головин», авт. -сост. Именно то, как существенное, внутреннее проявляется, просвечивает во внешнем, составляет проблему портретного творчества вообще и ту – главную – коллизию серовского искусства, где художественная, она же гуманистическая проблематика артистического портрета смыкается с таковой же проблематикой портрета светского, особенно в его парадном варианте.
Был оперный хор, который по заученному в театре шаблону распался на две равные половины, чтобы пропустить в середину «солиста» Ф. И. Особенно выразителен величавый жест героя. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. — В том невидимом и неблещущем ореоле опадали павлиньи хвосты и — сколь многих. Но собранные на этой выставке портреты многое объясняют.
Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Занавес опустили, режиссер сорвал с актера-неудачника костюм. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа».
XX век (СПб., 2001), энциклопедия «Шедевры русского портрета», авт. Настроение смеха, охватившее зрителя, все повышается. Впрочем из будущего все видится в ином свете. Увидеть этот портрет можно в альбоме «Валентин Серов» (М., 2008). Способ объяснения ей в любви Федор Иванович придумал весьма остроумный.
Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать. Друзья же метко подмечали, что после ссор Шаляпин всегда пел великолепно. В 1906 году на выставке Союза русских художников портрет Ф. И. Шаляпина в центре всеобщего внимания. И. Ф. Дескать, любишь – плати. По словам художника, Шаляпин «удивительно умеет позировать.
Певецизображен на фоне типичной для кустодиевских картин ярмарочной, разгульной жизни. Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость. Людей, о которых не мог забыть и кому сочувствовал. На просторной заснеженной площади кипит веселый праздник широкой масленицы. За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.
во Франции в курортном городке Више, где друзья тогда отдыхали. его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Он всегда считал, что русские люди должны жить лучше. Иначе не позволил бы дерзкому художнику быть правдивым, раздвигать горизонты живописи. Участвовал в Русских сезонах СП.
Но в театре приняли условия русского баса. Серова и Шаляпина связывала крепкая дружба.
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Вспомните портрет княгини Орловой, абсолютный шедевр, вошедший в историю мировой живописи. И рядом Николай II. Здесь фигура духа также дышит жуткой, сверхчеловеческой мощью. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Его дон-Базилио – кристаллизованный смех.
Что он видит. Шаляпин принес с собою на экран все условности оперной сцены. Так оно и было в действительности. Кустодиев рисует ярмарочное гуляние более чем подробно – он заполняет людьми все полотно. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Вы же знаете, сам Серов среди сотен своих работ считал лучшими два ранних портрета.
Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Первоначальное название картины – Новый город, в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу). Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге. — В. Д. ) задумал дать его всего. Световым пятном выделяется кисть руки, безжизненно свесившись с кресла в белой манжете.
Работы А. Головина, посвященные Ф. И. Шаляпину, хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее-квартире И. Бродского (Санкт-Петербург), Театральном музее. Л. А. Ефремова (М., 2005), «Портрет в России. В этом портрете время, общественная психология выражены в концентрированной форме.
«В его присутствии не было никакой возможности говорить без ощущения самокритики, — писал Андрей Белый. — В том невидимом и неблещущем ореоле опадали павлиньи хвосты и — сколь многих. «Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем». Пестрый астраханский мир. Мейерхольдом одноименной оперы М. П. Восстание подавлено, Пугачев казнен, а жалованье рабочим увеличили вдвое. Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника и он продолжал работать.
Слишком откровенен, зорок. В 1911-м – Серов. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. На портрете надпись: «Ф.
Ведь это носилось в воздухе. Точнее, дебют этот не состоялся. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. Портрет необычен по композиции, он динамичен.
Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Очень соскучился по тебе». «А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.
Удивительное качество Серова – особого рода прозорливость. Ф. И. Стоит, подбоченясь, с одобрительной полуулыбкой, словно врастая в землю. Ими сохранён в веках облик артиста и его сценические образы. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.
В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. В этих каменных позах чувствовалось великое спокойствие, царственная медлительность и в то же время сильная динамичность». (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. Венцом летописи жизни и творчества Ф. И. Шаляпина стал портрет, написанный Б. М. Кустодиевым.
И, признаться, я никогда так не уставал духовно в опере, как теперь играя Грозного для кинематографа. по: Шаляпин.
