Шагал Картины Над Городом
В этих картинах Шагала фантастическое неотделимо от реальности: кажется, нет ни одного искусствоведа, который не отметил бы, что в работе «Над городом» художник и его жена Белла совершают полёт над Витебском так же непринуждённо и легко, как если бы прогуливались за руку по улице. У Шагала есть автопортрет, где он рисует тот же пейзаж, что и в картине «Над городом». «над городом» – одна из самых знаменитых картин Шагала. Когда Шагал начал писать картину «Над городом» в 1914 году, они были знакомы с Беллой уже 5 лет.
Картина «Над городом» писалась в годы революции, которая, по словам самого Шагала, взволновала его «зрелищем динамического порыва, пронизывавшего ее до глубины». И картина Марка Шагала «Над городом» как раз является одной из них.
Описание картины Марка Шагала «Над городом»
Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. Мовша Хацкелевич Сагал (впоследствии Марк Захарович Шагал) родился 24 июня (6 июля) 1887 года на окраине Витебска. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Там он проучился 2 месяца. Выражение лиц выдаёт счастье, полную безмятежность, радость преодоления земной гравитации.
«Над городом» запечатлевает вдохновляющий художника союз с Беллой Розен-фельд, которая впоследствии станет его женой. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Ползал и подбирал. Мы смотрим вдумчиво-печально, Душой чужие ловим вздохи, Переживаем (мы ж не лохи) И, МАРЬИВАНН ЩАДЯ ПОКОЙ, ТВОРИМ ОНЕГИНСКОЙ СТРОКОЙ В картине всё любовью дышит: От двух влюблённых в облаках До окон и двускатной крыши. Художник показан в духовно-пластическом единстве со своей подругой.
И – диалектики закон – Зелёный клён и красный дом. Это мои глаза, моя душа». Они парят, пролетая над местом, где родился художник – город Витебск. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. В потоке символов неясных Мы открываем новый мир. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. И Беллы чёрные глаза (Вдали забор пасёт коза).
История одного шедевра: «Над городом» Шагала
В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Мол, приземлённо всё мирское.
Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Она тотально пресекла его общение с Вирджинией, сыном и многими прежними знакомыми, зато Шагал в этот период очень много работал и стал коммерчески успешен. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.
Описание картины «Над городом» Марка Шагала
Финансово обеспеченная девушка полюбила обычного парня, выступила музой. Внизу – деревня (упс, эт город). Белла на долгие годы стала музой авангардиста.
На бледном лице сияют глаза. Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди. Художник необычайно счастлив история взаимной любви представлена картиной. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Он рос мечтательным мальчиком, который с жадным любопытством впитывал реальные и порожденные собственной неуемной фантазией «картинки» окружающего пространства.
Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Но Шагал стал исследовать окружающий его мир, рисуя все, что видел своими глазами. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Прогремел художник уже после возвращения на родину. Потоки ветра бьют упруго.
10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
Кажется, что тайные любовники совершают побег из спящего утреннего города. Большие, выпуклые, чёрные. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Вся жизнь показана как сочетание высокого и низкого.
Не брала в расчет, что он – сын простого еврея, который разгружал селёдку. Здесь и забор не просто так, А нижний крен любви в полёте. Шагал встретился с ней впервые в 1909 году и спустя шесть лет они поженились. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость. Именно вот таким образом на ранних этапах становления мастерства Шагал ориентировался главным образом на постимпрессионистов, оставаясь самобытным, верным своему «народному» происхождению художником.
Шагал учился за границей, Освоил китч и символизм. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Пусть и нет возможности приобрести оригинал, зато есть репродукция. Это и Витебск и Париж одновременно.
Над городом, Марк Захарович Шагал
Там его окружали, в основном, поэты-символисты. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Марк Шагал – символист в веках. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Благодаря этой картине слова «парить в небесах» и «взлететь от счастья» обрели зримое воплощение.
Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Так, художник создал очень выразительные иллюстрации для книги «Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя и для книги «Басни» Жана де Лафонтена.
За ними скрывается биография мастера, его мироощущение. И я понял: это моя жена. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Однако родители вынуждены были уступить сыну и отвели его для обучения к единственному местному художнику.
В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни). Я все еще держала цветы. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг.
К счастью, у непонятого на родине Шагала все же были состоятельные почитатели. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.
В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Она смотрит— о, её глаза. Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета. Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть. В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Беларуси, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28.
В небе горестно причитают евреи. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. — я тоже.
95 лет назад Марк Шагал завершил картину Над городом
В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Графин, бокал вина, узорчатая скатерть подчёркивают праздничное настроение. И его картины – это удивительный сплав живописи и поэзии. (Вдали забор пасёт козу). 2. Она смотрит – о, её глаза.
Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Роль супруги мастера невозможно переоценить. А чем картина актуальна. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Это мои глаза, моя душа», – пишет Шагал в книге «Моя жизнь». Шагал жену любил и Витебск, И всё в картине воплотил.
«С ней должен быть я – вдруг озаряет меня. Школьники пишут стихи о Шагале: Как уместить в одну страницу Кистей и красок терроризм. Но запомни: денег у меня больше нет. Первая выставка художника состоялась в Берлине в 1914 г. Одной из замечательных работ этого периода творчества Шагала является картина «Над городом». Сам знаешь. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье.
9. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Большие, выпуклые, чёрные.
Презентация по русскому языку на тему Сочинение-описание картины Марка Шагала Над городом
Творчество Шагала вообще очень автобиографично. Сегодня твой день рождения. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. Но в «Прогулке» Шагал стремился сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и счастья. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня. Искусствоведы связывают развитие немецкого экспрессионизма в те годы в том числе с живописью Шагала.
Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Именно эти глаза смотрят на нас почти со всех картин Шагала. Она молчит, я тоже.
Стой, не двигайся. Он часто изображал ее на своих картинах. И все же одной из вершин его творчества многие специалисты считают картину «Прогулка», появившуюся в тяжелом для страны 1917 году.
1. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Что под забором две фигурки (Вас палят сверху же, придурки), Что церковь – храм любви святой, Что на горе – коза с травой (А может, цапля на болоте), Влюблённый в лестницу чердак.
Репродукции картин Марка Шагала
В возрасте 15 лет он «загорелся» живописью. И я понял: это моя жена. Большие, выпуклые, чёрные. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.
Для него это был практически солнечный удар, если бы определение придумывал Бунин. Простые деревенские домики и сарайчики, протянувшиеся вдоль забора, подернуты дымкой. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Как отражение друг друга, Две пары – в небе и внизу.
Убогий мир. У него был один брат и пять сестёр14. Это всё, что я могу наскрести. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).
В небе над причудливо выстроенным городом летят мужчина и женщина. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Столица нового искусства – Париж – неудержимо манила молодого художника. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Решено.
Это Божий мир. Желтеет птенчиком сортир. Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит. Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948).
Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Их здесь трое – он, его жена Белла и родной Витебск. Белла — главная женщина жизненного пути творца. Белла отвечала ему взаимностью сразу. Окошки, улицы, заборы.
В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Она молчит, я тоже. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.
Молодой Шагал был замечен и уже в 1918 г. была издана книга «Искусство Марка Шагала». Марк Шагал — библейский художник даже не потому, что часто обращался к сюжетам Священного Писания, а так как сохранил его дух в своих произведениях — дух славословия и молитвы, дух созерцания и хвалы, дух притч и псалмов. В дневнике он записал: «я понял: это моя жена глаза. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году).
Брошь по картине Марка Шагала Над городом
Образы и объекты на холсте не детализированы. Безысходная нищета. Шагал Марк Захарович (наст. «Прогулка» написана, когда молодые сочетались законным браком, семью пополнила дочь Ида. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516.
В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Однако теоретические знания, стилизация, эстетика официального искусства абсолютно не укладывались в рамки шагаловского художественного чувства и только следование своему «инстинкту» вело его кипучую творческую натуру. Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью. Жизнь на лучезарных берегах Средиземноморья отразилась на палитре работ Шагала: насыщенность цвета и одновременно своеобразная просвеченность его насквозь наполняют частые для того времени образы влюбленных в них и первобытное бытие и простая человеческая радость и грусть, а порой и драма.
Гротескный художник, график, мастер «зримой поэзии», экспрессионист, М. Шагал по масштабности иллюстративных циклов превзошел всех известных до сей поры живописцев. Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. По крайней мере, серый цвет В оттенках превалирует.
Марк Шагал – Над городом/ описание картины на английском языке
Вверху – мужчина и Она: Богиня, Муза и Жена. Еще две его известные пассии – дочь бывшего консула Великобритании в США Вирджиния Манкилл-Хаггард, которая сбежала от Марка с их сыном и Валентина Бродская – дочь киевского фабриканта, которая прожила с Шагалом 33 года и стала для него отличным менеджером. Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.
У художника появились последователи. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Полет влюбленных продолжается уже за пределами комнаты. Марк Шагал родился в Витебске в бедной еврейской семье складского грузчика. Уже в середине 20-го века авторитет Шагала художника и графика получил мировое признание.
Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
Марк Шагал – не только талантливый художник, но и одарённый поэт. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. У символистов самый изыск – На всё, на что не хватит сил Нарисовать, придумать басню. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.
– я тоже. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Это мои глаза, моя душа. Школьники пишут стихи о Шагале: Он символизм вложил немалый, Создав так мало этажей. Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор.
Высылать ничего не буду. С детства он получил традиционное домашнее еврейское образование. В 1922-м году Марк Шагал уехал в Берлин и более уже в Россию не вернулся, всю оставшуюся жизнь художник буде жить во Франции, сначала в Париже, позже на юге Франции. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Что сам Марк только отучился в Витебской школе живописи и рисунка. Столица империи представлялась ему землей обетованной.
Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Однако Шагал прожил 97 лет и стал настоящим символом своего времени. После смерти возлюбленной, встречая иных женщин, художник неизменно рисовал для неё. У нас можно приобрести репродукции творчества многих великих художников. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник».
15 знаменитых картин Марка Шагала
отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Вот коснулся губами моего уха и шепчешь.
Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Известен и Шагал – иллюстратор. Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Летающие люди на картинах Шагала
Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Шагал погрузился в атмосферу свободного творческого полета, обучаясь и совершенствуясь не только в «свободных академиях» Ла Палетт и Ле Фоконье, но и на улицах Парижа. К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.
В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С. М. Зайденберга и школу Е. Н. Званцевой. Теплые краски, цветные пятна домов и людей передают тягу художника к сказочным образам. Марк Шагал – один из самых известных представителей русского авангарда, родился в Витебской губернии (его настоящее имя Мовша Хацкелевич), а умер в Париже. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. У его ног горит семисвечный светильник.
Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Её черты узнаваемы во всех женщинах и ангелах. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Вот таким образом у исследователей творчества художника нет сомнений в том, что на полотне он изобразил себя и свою жену Беллу (Берту) Розенфельд. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.
Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка. Ты закружил меня в вихре красок. Кисточки окунались в краски. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».
Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Ее жених, как настоящий мужчина, уверенно держит Беллу и ни за что не даст девушке упасть, хоть его поза и довольно свободна.
Можешь не рассчитывать». На бледном лице сияют глаза. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.
Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд имеет некий диссонанс. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Во всех картинах триптиха герои преодолевают земное тяготение с такой легкостью, что у зрителя и мысли не возникает о неестественности полета.
