Шишков Картины
Самые знаменитые картины Шишкина
Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Но облачное небо уже начинает светлеть. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись:. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. В связке Ливанов-Шишков последний играл роль злого следователя, Ливанов — доброго. Автор этих работ – Юрий Алексеевич Шишков, заслуженный художник РФ, академик РАХ, питомец «Суриковки», где сейчас является доцентом кафедры живописи и композиции и передает свой опыт молодежи. Шишкин не облагораживал природу. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.
Приближается страшная гроза. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Все хвалимые Ливановым работы Шишков разносил в пух. Помните:Мир таинственный, мир мой древний, Ты, как ветер, затих и присел. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин.
Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Последняя работа автора является наиболее известной. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже.
Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Крамским. Лишь редкий луч холодного солнца проникает в царство снега и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен, на лесную поляну вдали. Помимо живописи и графики (на выставке представлено более 150 работ, выполненных в 2005-15 гг) мастер владеет различными техниками монументально-прикладного искусства.
просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Горький не остался равнодушен к литературным опытам писателя, благодаря его помощи, рассказы Шишкова были напечатаны в новом журнале «Заветы». Произведения Шишкина такого класса, как «Сосна», ранее ни разу не предлагались на аукционных торгах в России. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.
Большую часть картины занимают серые облака. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.
Природа выражает музыку человеческой души. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Работа над картиной происходила в 1889 году. Вот сдавили за шею деревнюКаменные руки шоссе. В отличие от зарубежных «русских торгов». Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.
Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Член-учредитель ТПХВ (см.
Всегда предупреждал об опасности любимых ливановских приемов: блика и рефлекса. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов.
Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В этом же году при содействии Горького выходит первый сборник рассказов Вячеслава Шишкова «Сибирский сказ». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.
Эта картина – очень светлая и яркая. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.
В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.
Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Он принимал участие в оформлении ряда крупных зданий в Москве, в том числе Института военных юристов (мозаичные панно в технике римской мозаики), агенства «Роспечать», совместно с Н. Андроновым и Ю. Родиным выполнял мозаики на станциях «Савеловская» и «Крестьянская застава» московского метрополитена и т. д. Мироощущению художника свойственно состояние драматизма. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Живопись и композиция» в Московском государственном университете печати. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.
Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Работы абстракциониста Владимира Шишкова хранятся в Государственном русском музее, в Ярославском художественном музее, Историко-художественном музее «Зарайский кремль», Министерстве культуры России, Дирекции выставок Союза художников, в частных коллекциях России и других стран. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры из-за которых смысл полотна был бы двояким. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Передвижники).
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Пожалуй это было серьёзней бугаковской непримиримой борьбы с ливановскими бликами и пальчиками. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Последнюю свою работу он так и не закончил.
Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.
Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).
Художник Шишкин: картины с названиями
Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. «Сосновый бор. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.
Работал над мозаиками в метро «Савёловская» и «Крестьянская застава», делал роспись в гостинице «Космос», на Савёловском вокзале, маркетри для советского посольства в Вашингтоне. Больше Шишкин в Европу не ездил. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.
Ближе всего к зрителю – просторное поле. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Активно удерживал студентов от слепого подражания Ливанову. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.
Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Все вокруг погружено в зимний сон. Последнюю свою работу он так и не закончил. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Вклад художника в российское искусство поистине колоссальный, безграничный и по-настоящему бесценный.
Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».
Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. И вот там якобы имело место вот что. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. В частности, русских лесов.
По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Оттого наверное ярче воспринималась незабвенная красота просторных зеленых полей, лугов, лесных опушек и глубин.
Природа насыщена сырым воздухом. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком.
Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Преподаватель кафедры живописи и композиции МГХАИ им. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Эту технику художник освоил еще за границей. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.
Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.
Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
Его репутация была безупречной. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
Последняя работа автора является наиболее известной. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре.
Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Но вершиной сибирской прозы Шишкова критиками признана не только «Угрюм-река», но и роман «Ватага», повествующий о Гражданской войне. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись. Писатель считал этот роман основным в своей творческой биографии и говорил: «Угрюм-река» – та вещь, ради которой я родился».
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Суд оправдал россиянина. Осаживал увлекшихся мнимой легкостью работы на приёме. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.
