Шопен Портрет

Портрет Ф. Шопена работы Эжена Делакруа Фредерик Шопен родился 22 февраля (по другим сведениям — 1 марта) 1810 года, в деревне Желязова-Воля, близ Варшавы — польский композитор и пианист-виртуоз. По её настоянию парный портрет, где Эжен Делакруа изобразил Шопена импровизирующим на фортепьяно и Жорж Санд в роли слушателя, был разрезан надвое.

Творческие портреты композиторов ШОПЕН ФРИДЕРИК

Также он пишет Фантазию ор. 13 на тему Польши и известную g-moll. Николя понравилась особая атмосфера и дух польской столицы. Горе и боль Шопена не поддаются описанию. Крупнейший из них – Эжен Делакруа – сделался другом Шопена. 12, 1833), на тему марша пуритан из оперы Беллини «Пуритане», Es-dur (1837), баркарола Fis-dur op.

Таков был Ян Матушиньский, связанный со времен лицея узами дружбы с Шопеном. Его подкосило известие о смерти отца, полученное 25 мая 1844 года. 47 (1841), f-moll op.

По словам Листа, «Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта». 63 и продолжал работу над «Сонатой для виолончели и фортепиано». Пройдя курс лечения в Париже состояние композитора улучшилось. потому, что ждал, когда буду в состоянии сообщить вам о себе что-либо определенное.

На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. На обратом пути из Вены Шопен побывал в Праге и Дрездене. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Истоками своеобразия служит скрипичное народное варьирование и виртуозное итальянское пение.

Это оказалось последним его путешествием. 71 (d-moll, B-dur, f-moll), тарантелла As-dur op. За ним последовал целый ряд других.

• То, что время пощадило, то, что память сберегла
• Портрет, разрезанный пополам или Что разделило Шопена и Жорж Санд
• Фредерик Шопен – биография, фото, личная жизнь композитора
• Портрет Фредерика Шопена, Эжен Делакруа, 1838

Но начался сезон дождей и у Шопена открылись приступы кашля. В письме к Ю. Эльснеру он сообщает: «. Тогда была разорвана помолвка с Водзинской Марией и Шопен сблизился с Жорж Санд.

Шопену было двадцать лет. В 1843 году здоровье музыканта продолжает ухудшаться.

1. Описание картины «Портрет Фредерика Шопена»
2. Фредерик Шопен – биография информация, личная жизнь
3. Фредерик Шопен: краткая биография, факты и видео
4. Краткая биография Фредерика Шопена
5. Фредерик Шопен: биография и творчество
6. Фредерик Шопен: последние новости

Николя Шопен приехал в Польшу в 1787 году вместе с Франсуаз Николь Вейдлих (урожденной Шеллинг), женой Адама Яна Вейдлиха, управляющего замка графа Михала Адама Паца. 52 (1842), 4 скерцо — h-moll op. В 1829 – год окончания консерватории – «исключительное дарование, музыкальный гений». Новаторство этого композитора в полной мере сказалось на его исполнительском искусстве. Письма Шопена из Лондона отражают его мрачное настроение, а нередко и страдание. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая — Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом и младшие — Изабелла и Эмилия. Эти новые национальные школы — прежде всего русская (которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом музыкальном искусстве), польская, чешская, венгерская, затем норвежская испанская, финская, английская и другие — были призваны влить свежую струю в старинные традиции общеевропейской музыки.

В 1827 году Шопен побывал на концерте Марии Шимановской, слушал талантливых юных пианистов Юзефа Крогульского и Антония Контского, а весной 1828 года восхищался знаменитым Гуммелем, чьи произведения очень любил исполнять. Испытывая сильные чувства к Констанции, композитор пишет Концерт f-moll. О Шопене глубоко скорбил весь музыкальный мир.

• Самое интересное в виде мозаики
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Музыкальные впечатления детства
• Болезнь и окончание карьеры виртуоза
• Романтизм и фортепианное творчество

Решающими в личной жизни этого композитора были 1836-1837 годы. В прелюдиях — самых миниатюрных пьесах — достигается особая «плотность», концентрированность выражения. Метрика не сходится с семейными архивами — то ли 22 февраля, то ли 1 марта. Присутствовавший на выступлении Лист отмечал, что талант Шопена вместе с его новшествами открыл в развитии искусства новую фазу. Это позволило ему всецело отдаться творчеству.

Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. 49 (1841), 4 баллады — g-moll op. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена.

В Женеве в ее дочку Марыню влюбился сам Юлиуш Словацкий. По случаю торжественного захоронения останков Наполеона I в Доме Инвалидов 15 декабря 1840 года, Шопен слушал генеральную репетицию «Реквиема» Моцарта в зале консерватории. Твое место. Лист сказал: Шопен не выносит излишеств и необузданности. После чего здоровье Фредерика Шопена резко ухудшается.

1. Произведения, созданные во время обучения у Эльснера
2. Смерть отца и разрыв с Жорж Санд – два трагических события, которые пережил Шопен
3. Два последних года жизни Шопена
4. Танцевальные жанры в творчестве Шопена
5. Влияние творчества Шопена на других композиторов

Уже тогда было понятно, что большого успеха как композитор добьется Фредерик Шопен. Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств. Людвика принесла с собой как бы частичку родной страны, семьи, дома. 33 (gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll), 4 op. 25, четыре ноктюрна, три мазурки, «Экспромты». Степан Бандера.

Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби– тоски по родине. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера у Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум).

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Шопен принимает эти события близко к сердцу и свои эмоции он выливает в свою новую пьесу, которая всем известна под названием «Революционный этюд». На приеме у княгини Сазерлэнд он был представлен королеве Виктории. Трудно сказать, ответила ли Констанция взаимностью на чувство Шопена. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант.

Неожиданно с родины пришла тревожная весть. Осенью Шопен на неделю отправился в Антонин, музицировал с князем Радзивиллом, написал «Полонез» для виолончели и фортепиано играл для дочерей князя— Ванды, которой давал уроки и Элизы. Если виртуозные традиции эстрадного пианизма мешали Веберу найти новый творческий стиль, который он обрел только в музыкальном театре если фортепианные сонаты Бетховена, при всем их громадном художественном значении, были подступами к еще более высоким творческим вершинам гениального симфониста если Лист, достигнув творческой зрелости, почти отказался от сочинения для фортепиано, посвятив себя главным образом симфоническому творчеству если даже Шуман, проявивший себя полнее всего как фортепианный композитор, отдал дань этому инструменту только на протяжении одного десятилетия, — то для Шопена фортепианная музыка была всем. в его творчестве появились новые тенденции: спокойная созерцательность, светлая гармония. Я не буду вступать в подобную борьбу, меня это приводит в ужас.

В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Именно таким воплощением духа польского народа были музыка Фридерика Шопена. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года. Лето Шопен снова провел в Ноане, куда приехала чета Виардо с дочерью Луизой. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки.

И тут появляется Шопен. У Шопена это самоценная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и «импровизационную» свободу, что так созвучно романтическому мироощущению. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за крахаПольского восстания. Весной 1848 года Шопен приехал в Лондон. Свое душевное состояние он поверяет самым испытанным товарищам детства и юности.

1. Фредерик Шопен – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Фредерик Шопен: краткая биография и творчество
3. ПОЛЬСКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН
4. О знаменитости:Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог
5. Жизненный путь Фредерика Шопена
6. Словари и энциклопедии на Академике

Это произвело на него сильнейшее впечатление. Туда стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа (художник, который написал единственный портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист, Россини, Доницетти, Беллини и др. Вот таким образом первые издания не принесли Шопену дохода. Пустота такой жизни – тяжелое бремя для больного Шопена. Париж 30-х гг. Ссылаясь на Эльснера, Людвика внушает брату: «. И вновь аплодисменты и восторг.

Вместе с тем, Шопен исключительно самобытен. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище. Шопен правильно оценивал создавшуюся обстановку.

• Музыкальные произведения Шопена
• Артистическая деятельность Шопена
• Отроческие годы молодого композитора
• Слушать: Лучшее, Фредерик Шопен
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• Обработки и переложения музыки Шопена

Биография, кратко изложенная в статье, позволяет убедиться в этом. Знакомство молодых артистов продолжалось полтора года, до отъезда Шопена из Польши. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. К этому времени молодой Фредерик Шопен сформировался как обаятельный человек с изысканными манерами, что привлекало к нему особое внимание окружающих. Пианист Войцех Живный (1756–1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Тяжелая скорбь прелюдий a-moll, неистовая патетика прелюдии d-moll, «революционный» этюд c-moll запечатлели перелом, происшедший в творческом сознании Шопена. Но Жорж Санд до здоровья Шопена не было никакого дела.

Гармония хроматизирована. А всех своих деток он воспитывал как поляков. 37 (g-moll, G-dur), 2 op. Шопен-исполнитель был неотделим от Шопена-композитора. Сестра Людвика с мужем Каласантием Енджеевичем приехали в Париж и в Ноан. Радости не было конца.

52 шопеновские мазурки, поэтизирующие интонации польских танцев (мазура, куявяка, оберека), стали лирической исповедью, «дневником» композитора, выражением самого сокровенного. Это не был и «выверенный», академически-холодный стиль, представленный Калькбреннером и его школой.

Я знаком с Россини – Керубини, Паэром и т. д. 2. Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. 16 февраля 1848 года Шопен решил играть на концерте в зале Плейель с участием певцов (Молина ди Менди и Гюстава Роже— с ариями Мейербера), скрипача Жана-Дельфена Алара и Франкомма. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях.

56. В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782—1861). 20 (1832), b-moll op. Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. Фредерик Шопен, биография которого была нами описана, проявил новаторство в их преобразовании и трактовке. Но родные и друзья настойчиво советуют ему в письмах не приезжать.

Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика. В феврале они вернулись во Францию. Трогательно простился с ним его учитель Эльснер. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания.

Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронным марше в сонате op. Именно его двум сыновьям Шопен давал уроки в Париже, а дочерям графа он давал уроки во время своего визита— Юзефине композитор посвятил «Вальс As-dur» op. Именно в рецензии на эти вариации Шуман возвестил миру появление нового гения. Также Фредерик Шопен, биография которого описана выше, раскрыл новые возможности гармонии. Пока она остается тайной для окружающих.

Фредерик прекращает заниматься со своими учениками. У кровати больного дежурили Марцелина Чарторыйская, Соланж, Гутманн. Особые, «родственные» чувства испытывали к ней русские музыканты: А. Рубинштейн, А. Лядов, А. Скрябин, С. Рахманинов. 25 (1834-37), 3 «новых» (f-moll, As-dur, Des-dur, 1839) прелюдии — 24 op.

Публика жаждет услышать великолепного музыканта. Хмель, – пишет Шопен, –. Эвсебий сел: прислонившись к оконной нише, мы слушали. В консерватории он занимался теоретическими предметами и композицией под руководством Ю. Эльснера, у которого, по-видимому, брал уроки еще до поступления. Исполнялся, как правило, в началебалов, подчёркивая торжественный характер праздника.

Знаменитая Каталани как бы предугадала в десятилетнем Шопене великую будущность, подарив ему часы с надписью «Madame Catalani a Frederic Chopin age de dix ans». Рецензентам понравилось не все: с одной стороны, они высоко оценили талант Шопена и Франкомма, подчеркивали уникальный стиль Шопена, которые пишет не для всех, но тем не менее отказывали ему в праве называться артистом высочайшего класса. Там Санд приходилось брать на себя все домашние хлопоты, ведь Фредерик из-за своих постоянных болезней в быту был практически бесполезен.

Днем солнце, все ходит по-летнему и жарко ночью – гитары и пение по целым часам». В феврале они вернулись во Францию. Для его гармонии характерны необычайно смелые тональные сопоставления и модуляции (часто принимающие форму внезапных «соскальзываний» в отдаленные тональные сферы), экскурсы в сферу чистой хроматики или модальности.

После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше в сонате op. Там о нем узнают, как о знаменитом пианисте и талантливом педагоге. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Жизнь его сложилась трагически.

Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. Она обладала таким же талантом, как и он сам.

На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. В 1840 году Шопен издал у Трупена произведения, написанные на Майорке и в Ноане (op. Вам нравится слушать всё это и даже, может быть, верить этому.

Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор). Затем пианисты вместе исполнили «Сонату Es-dur для двух фортепиано» Мошелеса и импровизировали. Шопену пришлось жить и творить в трудную для польского народа эпоху.

Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. Отпевали великого композитора в Париже, в церкви Марии Магдалины. В мучительных страданиях проходят два последних года жизни Фредерика Шопена. Сочинил «Ноктюрны» op. Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор, Скерцо си минор, до-минорный Этюд, часто называемый «Революционным»).

Особое своеобразие мелодиям Шопена придает орнаментика. Шопен исполнил «Концерт e-moll» под аккомпанемент струнного квинтета, несколько ноктюрнов, мазурок и «Вариации» op. Клара прекрасно исполнила два этюда Шопена.

66 (1834), 21 ноктюрн (1827-46) — 3 op. В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбков, — Юстиной Кшижановской. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Близкие Шопену люди боятся, что преследования могут коснуться и его. Они отличаются от скерцо, которые используются в классической симфонии, а также от сонаты.

Он начинает посещать частные уроки итальянского языка. Но к самому Шопену у поляков отношение было странным. «Со словами: «Шапки долой, господа, перед вами гений» Эвсебий положил перед нами какую-то пьесу. В 1823 году, парень поступает в Варшавский лицей. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулёз).

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. 62 (1846) — произведения огромной выразительной силы и благородства, новаторские по форме (для позднего Шопена характерна свободная трехчастная форма с длительно подготавливаемой сокращенной репризой, которая обычно переходит в сжатую коду), фактуре, гармоническому языку. 36 (1839), Ges-dur op.

Зимой с 1837 года по 1838 год, влюбленные проживают в старинном монастыре прямо в горах, который находиться на острове называвшемся Майорка. Это – сложные жанры, в которых присутствует синтез разных форм и, в том числе, даже циклических. По её настоянию муж Николя приобрёл довольно дорогую по тем временам вещь — фортепиано. С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. «Никак не привыкну, – пишет он, – к лондонской атмосфере, – и вся эта жизнь, с ее визитами, зваными вечерами, очень меня тяготит». В 1823 году Фредерик поступил в четвертый класс.

Один из полюсов творчества Шопена составляют юношеские виртуозные пьесы (в том числе рондо) и произведения для фортепиано с оркестром (два концерта, 1829-30 и другие), в которых он еще придерживается традиционных форм романтического пианизма «большого стиля». Но, даже не смотря на серьезную болезнь, на безумную слабость, он все равно усердно работает и творит свои замечательные произведения. В Париже после революции он чувствовал себя не лучшим образом, вот таким образом внял уговорам своей ученицы, шотландской баронессы Джейн Стирлинг и отправился концертировать в Англию и Шотландию.

Польское восстание 1830-1831 гг. Первый полонез g-moll, был издан сразу же после написания. Только одну зиму (1839-1840 годы) он встретил из-за пошатнувшегося здоровья на юге, на острове Майорка в Испании. Обучаясь в лицее, он пишет свое первое творение, сонату под названием c-moll. Намечается поездка опять в Вену, оттуда в Италию, затем в Париж. Успех был полный.

58, 1844) и окружающие ее Фантазия (1841), Колыбельная (1843-44), Баркарола (1845—6), Третья и Четвертая баллады (1840-41, 1842), Четвертое скерцо (1842), три мазурки соч. Каприсы Паганини и этюды Шопена и сегодня часто звучат в концертах, продолжая пленять слушателя виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки и рояля. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине. Отсюда начинается путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др. ).

Но как бы ни улучшалось его положение, долго быть в спокойном состоянии Шопену не позволяли его характер, его болезнь и его творчество. Очень интересны его находки в области полифонии (все голоса насыщены мелодической выразительностью) и музыкальной формы (использование приема вариационного развития, характерного для народной музыки Польши). Шопен был покорен манерой его игры и безукоризненной техникой. Истинный художник редко ошибается. Там Шопен дал два благотворительных концерта. 26 (cis-moll, es-moll), 2 op.

Между этими двумя полюсами располагаются этюды, прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы, экспромты — неизменно совершенные во всех деталях и многообразные, как сама жизнь. Шопен завоевал Париж сначала как пианист.

Посмертная судьба Шопена полна возвышенной романтики и горькой иронии. В результате их взаимная привязанность не могла быть долгой. После возвращения в Париж он всю зиму чувстовал себя скверно. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. По завещанию Шопена его сердце перевезли в Варшаву. С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена.

Вариации на тему из оперы В. А. Моцарта «Дон-Жуан» встретили горячий отклик Р. Шумана, написавшего о них восторженную статью. Похоже, что родители Шопена, да и он сам, были с этим вполне согласны — последующая музыкальная карьера композитора складывалась вдали от Польши, в тогдашней «столице мира» — Париже. У него было удивительное rubato.

В марте в 1839 году, композитор проходит лечение в Марселе. 3 и дуэт для фортепиано и виолончели соната для виолончели соната для виолончели, ряд песен для голоса. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор). Он теперь в моде и вскоре свет увидит перчатки а-ля Шопен». «Мы подверглись ярости разнузданного московского сброда.

Музыкальный талант Фредерика проявился очень рано. К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Ты должен обессмертить себя операми». Она послала ему записку: «On vous Dore», а актриса Мари Дорваль добавила: «И я тоже».

Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Он участвовал в камерных вечерах у Юзефа Кесслера, где слышал камерные произведения Шпора, Гуммеля, Бетховена (Трио op. Он сплавил воедино различные элементы народной музыки Польши с романтической гармонией. Но скоро убедились, что это было совсем не так. В конце 30-х гг. По сей день она воспринимается как воплощение духа поэзии в музыке.

43 (1841), 2 контрданса (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 экосеза (D-dur, G-dur и Des-dur, 1830), болеро C-dur op. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж. Только монументальное искусство, опера способны воплотить великие идеи. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине.

24 февраля 2018 года на благотворительном вечере во Дворце Радзивиллов, Шопен играет. В это время она забеременела и окружающие заподозрили, что отцом является Фредерик. Именно здесь были завершены его 24 прелюдии.

Шопен был сыном своего народа и Европы. Среди постоянных гостей появляется Полина Виардо, чей репертуар Шопен слушает с восторгом.

Игра их отличалась техническим совершенством, блеском, ошеломлявшим публику. Публика тепло принимает талантливого исполнителя, нарекая его вторым Моцартом. Париж в 30-40 годы стал культурным центром Европы. Судьба преподносит композитору очень неприятную неожиданность. Мазурки поэтизируют и углубляют народный танец.

Семён Петлюра. Во время учебы еще довольно таки юный композитор пишет Вариацию (для фортепиано и оркестра) по теме дуэта из оперы самого Моцарта, под названием Дон Жуан. 1 (1825), F-dur (в стиле мазурки) ор. Тереса Водзинская поддерживала тесные связи с литераторами и художникам. В Главную школу музыки Шопен поступил осенью 1826 года после окончания лицея.

Чудо-ребенком восхищались в великосветских салонах. Влюбленные хотели провести на Майорке теплую зиму вдали от парижских сплетен. В 1848 году, 16 ноября, состоялось его последнее выступление в Лондоне на польском вечере.

Он не любил Бетховена. 2» на тему «L ci darem la mano» из оперы «Дон Жуан» Моцарта импровизировал на тему из оперы Буальдьё «Белая дама» и пентатонической свадебной мелодии «Oj chmielu, chmielu». Частые переезды семьи были обусловлены политической обстановкой в стране. Пребывание на Мальорке (Майорке) вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни.

Для Шопена же «прекрасной мечтой» на протяжении всей его жизни была мечта о свободной Польше. В следующем году он провел каникулы в имении графа Збоинского в Ковалеве возле Плоцка, откуда отправился в Гданьск (этот факт до сих пор не подтвержден), а затем навестил крестную в Стшижеве. Весь разговор всегда генеалогический, похоже на Евангелие: тот родил этого, а этот того и тот еще кого-то и так две страницы вплоть до господа Иисуса», Описывая, как с ним торговалась «старая Ротшильд», Шопен добавляет: «Так что из этого я заключаю, что здесь не слишком щедры. 38 (1839), As-dur op.

Миллионы людей пришли к профессиональной музыке «через Шопена», множество других, равнодушных к музыкальному творчеству в целом, тем не менее остро эмоционально воспринимают шопеновское «слово». сонаты c-moll op. Очень часто эти стихотворения, превращенные в песни, попадали обратно в Польшу, становились достоянием народа. «Здесь уже с неделю скверная погода и мне это совсем не на пользу. Но сырой климат Англии быстро оказал свое губительное действие. Его так и похоронили на кладбище Пер-Лашез в городе Париж. О Шопене глубоко скорбил весь музыкальный мир.

«Салонность» шопеновской музыки — другая ее сторона, которая как будто находится в резком противоречии с общим творческим обликом композитора. Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Успех был полный. Особенно высмеивает Шопен мелочный меркантилизм и тщеславие «общества лордов, канцлеров или черт знает кого с орденскими лентами под жилетами».

Это оказалось последним его путешествием. Композитор как бы возвышает народную музыку над бытом, поэтизирует ее. 25. 1): «Это не столько этюд, сколько поэма», приложимы ко всем остальным этюдам, а также к большинству мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов и др. Там он давал уроки, немного выступал в салонах. Но как ни велика роль славянской культуры в формировании шопеновского стиля, не этим только обязан он своей поистине удивительной неповторимостью, Шопен сумел, как ни один другой композитор, объединить и сплавить воедино художественные явления, которые на первый взгляд представляются взаимоисключающими.

Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-29) под руководством Ю. Эльснера. К сожалению, королева не пригласила его выступить в своей резиденции. Гордым шляхтичам вполне успешно удалось вырезать русские гарнизоны, личный состав которых проходил по армейским ведомостям как «инвалидная команда». Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. Впоследствии он неоднократно аккомпанировал ей, что вызывало одобрение учителей девушки.

наэлектризовал непривычную к таким мотивам публику. Летние месяцы в 1845–1846 провел в Ноане. Концерт проходит великолепно. Именно с этого момента начинается подлинная зрелость композитора.

В 1838 году Санд с двумя детьми и Фредериком отправились на Майорку, чтобы отдохнуть от городской суеты и поправить здоровье композитора. (1827), cis-moll (1837), 4 рондо — c-moll op. Вступил в польское литературное общество. мазуркаполучила распространение какбальный танецво многих странахЕвропы. 23 (1831-35), F-dur op. С 1829года начинается артистическая деятельность Шопена. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года.

К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Первым и единственным его учителем фортепианной игры был Войцех Живный (1756 – 1842), чех по происхождению. Болеслава Пруса. С помощью влиятельного музыканта, дирижера и композитора Ф. Паэра, к которому Шопен имел рекомендательное письмо от Мальфатти, завязались знакомства и связи со многими знаменитостями музыкального мира, в том числе с Россини, Керубини, молодым Листом, звездой тогдашних пианистов Ф. В. Калькбреннер (1785 – 1849).

В небольшой деревне под названием Желязова Воля неподалеку от Сохачева. Ищите в них настоящий смысл, открывайте идею, неповторимую, но глубоко скрытую. Тоску по родине углубляет назревающая драма отношений с Жорж Санд. Там он много времени проводил с гувернанткой Прушаков.

В последние годы жизни Шопен совершает крупную гастрольную поездку по Англии и Шотландии (1848), которая, как и предшествовавший ей разрыв отношений с Жорж Санд, окончательно подорвала его здоровье. Сблизился с Фредериком и князь Александр Еловицкий.

Все чаще одолевает Шопена тоска и одиночество: «. 63 (H-dur, f-moll, cis-moll), 4 op. Второй концерт, который Шопен дал через неделю, прошел с еще большим успехом. Шуману принадлежат и следующие слова: «. Уже в Вене они узнали о вспыхнувшем в Варшаве восстании.

Современник композиторов, пианист Ф. Гиллер, позднее объяснил поступок Ференца – по его словам, в этот период он усердно занимался, чтобы освоить все то, что показал парижской публике Шопен. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года. Мать (Юстына Кжижановская) обладала замечательными музыкальными способностями, хорошо пела и играла на фортепьяно. Детские и юношеские годы Шопена были самым радостным и беззаботным периодом его жизни. В начале 1849 года увидели свет его последние произведения: «Вальс в миноре» и«Мазурка соль минор». Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы.

Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну Церкви Святого Креста. Вальсы, полонезы, мазурки (представлены в которых были особенности трех народных танцев – оберека, куявяка и мазура) раскрывают связи, существующие между творчеством Фредерика и народной музыкой Польши во всем ее многообразии. Шопен покорил Париж, как когда-то покорили Вену Моцарт, Бетховен.

Как отметил Б. Асафьев, «коллизии, волновавшие его, сосредоточились на различного рода стадиях любовных томлений и на ярчайшем взрыве отчаяния в связи с гибелью отечества». Особым вниманием и заботой был окружен маленьким Шопен с его необыкновенным музыкальным дарованием. Они исполнили «Трио E-dur» Моцарта, «Сонату для виолончели», но без первой части. Автор многочисленных произведений для фортепиано. И снова мы видим пример нового отношения к жанру.

ПианистВойцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Фредерика восхитила блондинка с прекрасным голосом. Он даже начал сборы, но по дороге в Польшу узнал: восстание подавлено. В 1816–1822 годы учителем Шопена был Войцех Живный, скрипач чешского происхождения. С горечью композитор покорился и направился в Париж.

Прежняя заинтересованность молодым талантом сменилась холодной учтивостью и равнодушием. И вдруг начиная с 30-х годов на «периферии» Центральной Европы возникают одна за другой крупные художественные школы, принадлежащие тем национальным культурам, которые до сих пор либо вообще еще не вступали на «столбовую дорогу» развития музыкального искусства, либо давно сошли с нее и долго оставались в тени. 35 он так и не понял. Но Жорж Санд не повезло. Мои партерные шпионы уверяют, что на скамейках прямо подпрыгивали».

Концерт состоялся 26 февраля 1832 года. Живой интерес вызывали у него концерты в консерватории. Отец композитора—Николя Шопен (1771—1844) в 1806 году женился на дальней родственнице Скарбков, — Юстыне Кжижановской (1782—1861). Шопен увиделся с любимой сестрой, лучше всех понимавшей его тоску и страдания.

Но вместе с тем творчество Шопена — полный антипод салонности. Так же там выступала возлюбленная Фредерика Констанция Гладковска. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Он использовал богатства народной музыки Польши.

Впоследствии он вспоминал о шопеновском дебюте: «. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. Шопен положил на музыку многие стихи из сборника Стефана Витвицкого «Сельские песенки»— «Пожелание», «Гулянье», «Чары».

По его просьбе из Польши приехала его старшая сестра Людвика, на руках которой он умер. 11 августа в императорском оперном театре состоялась музыкальная «академия», на которой он выступил с Вариациями op. У меня, растяпы, не было аппетита, к счастью для меня». Обожание симфонии Юпитер и реквиема доходило у него до культа.

В Варшавском лицее он благодаря счастливому стечению обстоятельств (то есть благодаря протекции Скарбеков, у которых он был гувернером и «благодаря» смерти преподавателя Варшавского лицея пана Маэ) получил место преподавателя французского языка и содержал пансион для воспитанников лицея. Полонез – торжественный танец-шествие в умеренном темпе имеющий польское происхождение. Успех был полный. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Ирония судьбы — проклинаемые Шопеном «москали, эти восточные варвары» заботились о сохранении его наследия едва ли не больше, чем гордые шляхтичи.

Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года. Его техника восхитила Шопена. Прах покоится между Беллини и Керубини. По дороге они заехали в Краков, осмотрели город и окрестности. Кроме того, он нанес визит в Антонин, в охотничий дворец Антония Радзивилла, страстного музыканта, виолончелиста, певца и композитора, в частности, автора первой музыки к «Фаусту» Гете.

Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. По совету врачей он спешно возвратился в Париж. Порой его сопровождал великий соотечественник— Камиль Циприан Норвид, увековечивший великого композитора в «Некрологе» и в стихотворении «Рояль Шопена». Композитор вернулся в Шотландию, остановился в замке Johnstone Castle неподалеку от Глазго у госпожи Хьюстон, второй сестры Джейн Стирлинг, а затем в Страчуре на озере Лох Файн у леди Маррей. Ах, почему я не могу уничтожить хотя бы одного москаля. » Кто мог сказать эти слова.

Родители полагали, что Фридерик не любит музыку и это их сильно огорчало. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Также под вдохновением своих чувств, он пишет ноктюрн, различные этюды, вальсы, а также мазурки.

50 (G-dur, As-dur, cis-moll), 3 op. Для класса буржуазии нужно нечто поражающее, на что я не способен». В 1830 году он отправился в Вену, где его застала весть о начале ноябрьского восстания. Дума и мысли Шопена о Польше облекались в форму «недосягаемой романтической мечты».

Вместе с тем музыка Шопена исключительно самобытна, отличается смелой изобразительностью и простотой рисунка. Варшавский лицей считался одним из лучших в Царстве Польском. В известном смысле его можно было бы назвать даже художником «монотематического» склада. Фредерик Шопен (польск. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Наивысший расцвет творчества Фредерика приходится на период с 1838-го по 1846 год.

На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Всю историю он подытожил остроумно: « () с гувернанткой я выходил в сад на прогулку. Не случайно последним произведением «поэта фортепиано» стала скорбная фа-минорная мазурка ор.

Цикл прелюдий был окончен на острове Майорка, куда для поправления здоровья Шопен предпринял поездку совместно с Жорж Санд (1838). Ее 3 часть — «Похоронный марш» — до сегодняшнего дня осталась символом траура. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини.

«Сколько перемен, сколько бедствий. 70 (Ges-dur, f-moll, Des-dur), E-dur (ок.

Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Не удивительно, что Шуман, как чуткий музыкант, сразу оценил революционное патриотическое содержание шопеновского творчества, назвав его произведения «пушками, спрятанными в цветах». Эти украшения тематически важны. В этот период Шопен переживал расставание со своей невестой Марией Водзиньской.

После десяти лет проведенных вместе с Жорж, они решаются разойтись. На втором этаже апартаменты под номером 5 занимала Жорж Санд.

Шопен – величайший мастер мелодии. Юноша хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры.

Рядом с этой утопающей в зелени площадью жили многие литераторы, музыканты и артисты. Это: скерцо, которое до того входило в состав симфонического цикла (у Бетховена со 2-й симфонии) баллада, которая до этого была в немецкой поэзии. Этой зимой здоровье композитора значительно ухудшилось. Седьмого октября началась агония. Она сумела привить мальчику любовь к народным польским напевам. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Он рос, купаясь в любви родителей и сестер, в первую очередь заботливой Людвики, развивал свои многочисленные способности— прекрасно изображал учителей, поставил с сестрой Эмилией комедию под говорящим названием «Ошибка или Мнимый плут», а также создал детское Литературное общество развлечения для пансионеров. Выжидали только музыкальные издатели. 61, «Ноктюрны» op. Большого размаха достигает музыкальное искусство Парижа в 30 – 40-х годах. Первый концерт Шопен дал вПарижев 22 года.

Мечтательная юношеская лиричность отступила перед трагизмом новых образов. Он играл в основном для своих друзей- поляков. 48.

Несмотря на упадок физических сил, Шопен отправил Юлиану Фонтане «Полонезы» op. 31 (1837), cis-moll op. В письме своему другу Войцеховскому он признавался:.

В этих произведениях он использует лучшие черты народного мелоса. Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине. Констанция Гладковская была ровесницей Шопена и его первой любовью.

Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше всонатеop. Сильное чувство питал Шопен также к писательнице Жорж Санд. По мнению российского музыковедаИзабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. 58 (1844), концертное Allegro A-dur op. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в1831 годуприехал в Париж.

Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Все это время рядом с ним находилась его любимая, Жорж. 10 (1828-33), 12 op. В 1821 году Фредерик написал полонез, который посвятил своему первому учителю. Они были зачинателями того движения за создание национальных школ, которое образует важнейшую сторону общеевропейской музыкальной культуры второй половины XIX (и начала XX) столетия. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца.

Разумеется, главной творческой темой Шопена была тема его родины. Также в круг его общения входят такие знаменитые личности как: композитор Ференц Лист, художник Эжен Делакруа, писатель Генрих Гейню. Быстро пришедшая устойчивая слава убедила сомневающихся. отправился вЛондон— концертировать и преподавать. начинается артистическая деятельность Шопена.

32 (H-dur, As-dur), 2 op. Они остановились в Тетшене (сегодня Дечин) у графа Тун-Гогенштейна. После окончания так аплодировали, что мне пришлось выйти второй раз и поклониться».

Фредерик ставил Моцарта выше других композиторов. «May Chopinek», что в переводе означает Маленький Шопинек становиться главной изюминкой в самых богатых салонах Варшавы. Но это продолжалось недолго. Написал там «Мазурки» op. Жорж Санд преданно о нем заботилась. 53, As-dur (полонез-фантазия) op.

Полагают, что под сильнейшим впечатлением трагических событий был создан знаменитый «Революционный» этюд, прелюдии a-moll и d-moll, возникли замыслы 1-го скерцо и 1-й баллады. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Кроме этого из Парижа Шопен выезжал в Германию (1834-1836), где встречался с Мендельсоном и Шуманом, а в Карлсбаде увиделся с родителями и в Англию (1837). Наследник «божественного Паганини», очаровывавшего европейских слушателей своей сверхъестественной игрой, Шопен создал цикл настоящих шедевров. В раннем детстве игре на фортепиано его учила мать. 20 октября он закончил «Фантазию» op. Восторженный прием вначале радует его, вселяет бодрость.

Это— настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Он сочинил «Тарантеллу», «Полонез fis-moll», третью «Балладу As-dur», «Прелюдию cis-moll» op.

Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве (его не всегда понимали даже Шуман и Лист. ), его творчество носило характер органичного развития традиции, ее как бы волшебного преображения. Шуман пишет, что «.

Еще он любил сочинять стихи. Первую часть «Концерта e-moll» он сыграл еще раз в консерватории 20 мая 1832 года. Знаменитая Каталани как бы предугадала в десятилетнем Шопене великую будущность, подарив ему часы с надписью «Madame Catalani Frdric Chopin g de dix ans».

Еще в Вене Шопен получил письмо от известного польского поэта Стефана Витвицкого (1802 – 1847) с призывом направить внимание на создание национальной оперы. 73 (1828) 19 песен для голоса с фортепиано — ор. 34 (As-dur, a-moll, F-dur), As-dur op. Она не вызывает восторга. 2 концерта (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора.

Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). Музыкальный размер танца. Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким резким контрастом. Он сразу же поразил слушателей своеобразным и необычным исполнением.

Он произвел, подобно Листу, настоящий переворот в технике игры на фортепиано. В этом смысле Шопен ближе композиторам новых национально-демократических школ (сложившихся в основном во второй половине столетия), чем современным ему западноевропейским романтикам. Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой.

Шопен упоен любовью, жизнью, природой. Я люблю все это, но не при таких жестоких обстоятельствах. В письме Войцеховскому он говорит о множестве людей в лохмотьях, об угрожающих разговорах о «дураке Филиппе» – короле Франции, – «который еле держится еще своим министерством. Вернувшись вПариж, Шопен умер 5 (17) октября1849г.

Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. 23 марта 1833 года с Хиллером и Листом он исполнил «Аллегро» из «Концерта для трех клавиров» Баха (15 декабря он повторил программу в консерватории).

В Санниках он не только знакомился с мазовецким фольклором, но и имея в своем распоряжении прекрасный рояль, работал над «Трио», переделывал «Рондо C-dur» для двух фортепиано, уже имел на своем счету «Rondo la mazur» («Рондо в стиле мазурки»), полонезы, мазурки, а главное— «Вариации для фортепиано с оркестром» op. Среди них цикл 24 Прилюдий, Баллада F-dur, Полонез c-moll, а также Scherzo cis-moll. Обычно зиму Фредерик проводил в Париже, в Ноане, а лето – в имении Жорж Санд.

Достиг зрелости и его талант композитора. Но одновременно Париж – крупнейший центр западноевропейской цивилизации и культуры. Затем Жорж Санд сблизилась с польской эмигрантской средой и отправила другу Фредерика Войцеху Гжимале знаменитое тридцатистраничное письмо, в котором убеждала его, что Шопен должен забыть о прежней привязанности и обратить свое чувство на нее. Fryderyk Chopin, род. Поначалу Жорж Санд не нравилась Фредерику, однако вскоре он воспылал к ней настоящей страстью.

Несмотря на препятствия, родители, в конце концов, в середине июля отправляют сына в Вену. Умер Шопен от туберкулеза на руках своей сестры. Моцарту. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. Баха.

Но на самом деле отнюдь не бедность замыслов позволяла ему удовлетворяться возможностями одного инструмента. 15 (F-dur, Fis-dur, g-moll), 2 op. Оно сказывается не только в сфере пианизма, но и в области музыкального языка (тенденция к раскрепощению гармонии от законов диатоники) и в области музыкальной формы (Шопен, по существу, первый в инструментальной музыке создал свободную форму романтиков), наконец — в эстетике. Во второй части концерта Шопен сыграл «Романс» и «Рондо» из «Концерта e-moll», затем «Вариации op.

На похоронах исполняли реквием Моцарта. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы. Их связывали с Фредериком семейные узы, дружба или любовь. Музыкальный язык более сложный. С девяти лет мальчик стал заниматься с Войцехом Живни, чехом, серьезным преподавателем.

Весной 1842 года умер от туберкулеза ближайший друг Шопена Ян Матушиньский. 1820-х гг. ), e-moll (1830) мазурки — 4 op. Он регулярно играл в домашних спектаклях и чувствовал себя на сцене очень свободно. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта – композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор). 27 (cis-moll, Des-dur), 2 op.

Переосмысливается и скерцо (обычно бывшее частью цикла) — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр (совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания). В это время многие поляки увлеклись учением Анджея Товянского— идеей польского мессианства — что сильно тревожило Шопена. Закончил наброски к первой части фортепианного концерта, который собирался сочинить в начале 1830-х и издал их как «Концертное аллегро» op. Этиэтюдыотличаются то юношеской порывистой свежестью, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом (этюды f-moll, c-moll).

По этому случаю Констанция спела арию из «Дева озера» Россини и написала стихотворение в его альбоме. Этюд cis-moll достигает бетховенских высот трагизма. Изюминкой программы был «Grande Polonaise prcdee dune Introduction et dune Marche» для шести фортепиано (два солиста— Калькбреннер и Шопен, а также четыре вспомогательные партии— Фердинанд Хиллер, Камиль-Мари Стамати, Джордж Александр Осборн, Войцех Совинский).

Советский и российскийисторик П. П. С фортепиано граничит самое неповторимое в шопеновской музыхе: ее трепетность, утонченность, «пение» всей фактуры и гармонии, обволакивающей мелодию переливающейся воздушной «дымкой». Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование.

40, сдал цикл «Прелюдий» op. К этому прибавилась сильная простуда, которая осложнилась кровохарканьем. «Автор этого Полонеза — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Шопен всегда отвергал необузданность, нарочитость и преувеличение.

В Париже, где Шопена ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831г.

Если в чём чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах и концертах, но тем не менее и в них появляются удивительные страницы, как, например, похоронный марш в сонате op. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. Он расстался с родиной навсегда. «.

Побывал он также в Торуни. «Реквием» Моцарта исполнил оркестр и хор Концертного общества под управлением Нарцисса Жирара, солировали среди прочих Полина Виардо и Луиджи Лаблаш. Много скорби вдобавок к расставанию с невестой ему принесла в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд (Аврора Дюпен). Перед тем как отправиться дальше он возложил венок к памятнику князя Юзефа Понятовского. Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом.

Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. В 1826 году вместе с матерью через Калиш и Вроцлав добрался до городка Бад Рейнерц (сегодня Душники-Здруй), куда приехали лечиться Эмилия и Людвика Скарбек. Сердце Шопена на веки почило в костёле св.

Шопен исповедался и причастился. Паганини, И. Гуммеля) вдохновляли Шопена, открывали перед ним новые горизонты. 13 или Краковяк op. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом. Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч.

Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. При этом что ни день приходится поздно вечером выезжать в свет.

В Париже выступали пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая. »— так он написал в своем дневнике.

(жанровое начало преобладает над поэтическим лишь в некоторых ранних пьесах Шопена). Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. 16 (1832), C-dur op. И уже близкое будущее доказывало правоту Шопена. я до сих пор не думал об устройстве концерта.

Чахотка — плохой помощник в публичных выступлениях. В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбеков Юстиной Кржижановской. 48 (c-moll, fis-moll), 2 op. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине.

Но в пределах одного только фортепианного творчества Шопен достиг высот и художественной многогранности, которых другие композиторы добивались работой над многими видами инструментальной музыки в разных областях музыкального искусства. Пятнадцатого октября приехала Дельфина Потоцкая и по просьбе Фредерика спела для него.

В 1848 году они расстались. меня ветер загнал сюда. Это известие вызвало у композитора острейший душевный кризис. С1829г. Хотя его творчество прошло ряд этапов, между ранними и поздними сочинениями нет столь резкого отличия, которое характеризует, к примеру, стиль раннего и позднего Бетховена.

Влияние Шопена на последующее музыкальное творчество велико и разносторонне. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. Ни один другой композитор — ни из предшественников, ни из последователей Шопена — не ограничивал себя всецело, подобно ему, рамками фортепианной музыки (произведения, созданные Шопеном не для фортепиано, занимают столь незначительное место в его творческом наследии, что не меняют картины в целом). Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. В июле Шопен отправился с Плейелем в Лондон, увиделся со знаменитым производителем фортепиано Бродвудом.

Таким образом история семьи по линии отца совершила полный круг. Это воплощено в его Колыбельной. Учился Шопен в этой школе, тоже на протяжении трех лет. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года.

Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях. Похороны Шопена были торжественными. При всем разнообразии настроений — от меланхолии «лунного света» до взрывчатого драматизма страстей или рыцарской героики, — высказывания Шопена всегда проникнуты высокой поэзией. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая. »— так он написал в своем дневнике. Знаменитый музыкант появился на свет 1 марта в 1810 году. Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах.

Сам Шопен исполнил ноктюрн, «Баркаролу», несколько этюдов, «Колыбельную» избранные прелюдии, мазурки и вальсы. Это был бенефис— после увертюры к опере Вебера «Эврианта» Шопен сыграл сначала первую часть «Концерта e-moll», а после выступления мужского квартета «Романс» и «Рондо». Художественная жизнь Варшавы давала множество впечатлений начинающему музыканту. Он принимает гомеопатическое лечение. В этом убеждала концертная практика Варшавы, опыт, вынесенный из заграничных поездок. Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны.

Остальные годы – постепенное угасание творчества. Фредерик Шопен смог лишь ненадолго поехать в Вену. Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. В 1827 году семья переехала во дворец Красинских на улице Краковское предместье. Возвратившись вВаршаву, он её покидает навсегда 5 ноября1830года.

и т. д. Особой любовью композитора пользовалась мазурка. 55 и «Мазурки» op. Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна. И Вторая баллада Шопена связана с образами поэзии Мицкевича.

Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей. Психологическое и эмоциональное воздействие его музыки так велико, что на Западе его даже сравнивали с русскими писателями — Достоевским, Чеховым, Толстым, считая, что наравне с ними он раскрыл глубины «славянской души». Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). 74 (1827-47, на стихи С. Витвицкого, А. Мицкевича, Ю. Б. Залеского, З. Красиньского и др. ), вариации (1822-37) — на тему немецкой песни E-dur (1827), Воспоминание о Паганини (на тему неаполитанской песенки «Карнавал в Венеции», A-dur, 1829), на тему из оперы Герольда «Людовик» (B-dur op.

Многослойность мелодии. Его концерты прошли с огромным успехом. О разгроме польской революции и сдаче Варшавы Шопен узнал, находясь в Штутгарте.

Родителей это огорчало, они полагали, что ребенку не нравится музыка. Параллельно юноша берёт уроки немецкого языка у пастора Ежи Тетзнера. Автор этих слов — один из величайших композиторов XIX столетия — Фридерик Шопен. Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомленный, часто глухой. 35 (1839), h-moll op.

Органично сочетается жанровое новаторство Шопена с новизной его музыкального языка. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. Мальчика поначалу даже называли вторым Моцартом.

Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так любимого им Моцарта. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. К нему приезжали Франкомм, способный ученик Шопена Адольф Гутманн, шведская певица Йени Линд, с которой он познакомился в Англии, немолодая уже Анджелика Каталани, обожаемая Шопеном Дельфина Потоцкая, члены семьи Чарторыйских и даже княжна Анна Сапега (урожденная Замойская), потрясенная состоянием его здоровья. Здесь также приходилось давать уроки и выступать в великосветских салонах.

Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Чета прожила вместе счастливых 38 лет. В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Затем, проехав Мюнхен, Вену, Дрезден, он приехал в Париж в 1831 году.

2 и «Сонату c-moll». Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Вернувшись в Париж, Шопен слег. 6 (fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll), 5 op. На кладбищеПер-Лашезпрах Шопена покоится между могиламиКерубинииБеллини. Бурные аплодисменты вынудили его импровизировать на тему «Белой дамы» Буальдьё, «Роберта-Дьявола» Мейербера, «Lair patriotique des Polonais»— в последнюю импровизацию он включил две своих мазурки.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. 9 (h-moll, Es-dur, H-dur), 3 op. По четвергам у Николя Шопена собирались преподаватели и артисты. Вообще своеобразие польского фольклора (его ладов, мелодий, ритмов) пропитало собой всю музыку Шопена, ставшего музыкальным классиком Польши. Создал новые жанры крупной формы.

К беспокойству за судьбу близких примешивались обстоятельства, ущемлявшие национальную гордость Шопена. Переезд лицея означал для семьи Шопенов очередную смену места жительства. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар. Фредерик сильно заболевает. Недавнее исследование Жана Жуда (Jean Jude «Pleyel 1757–1857.

Ей срочно нужно было обзавестись не менее знаменитым любовником. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года.

17 (B-dur, e-moll, As-dur, a-moll), 4 op. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. Еще в этот период он пишет песни, слова для которых сочинял Стефан Витвицкий. Спустя время Шопен узнает, что болен серьезной болезнью, туберкулезом легких. Тяжелая (а в глазах Шопена и его современников почти безнадежная) судьба Польши придала его чувству к родине одновременно и характер болезненного томления по недосягаемому идеалу и оттенок восторженно преувеличенного преклонения перед ее прекрасным прошлым.

19 (1833) для фортепиано в 4 руки — вариации D-dur (на тему Мура, не сохранились), F-dur (оба цикла 1826) для двух фортепиано — рондо C-dur op. Подражание оставь другим. 62, «Мазурки» op.

В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Его трагическая и одновременно счастливая судьба – в музыке. 24 и новые «Ноктюрны» cis-moll и Des-dur op. Шопен – композитор-лирик. Сильнейшее влияние на этого композитора уже тогда оказала народная музыка Польши, а также поэзия и литература этой страны (Витвицкий, Словацкий, Мицкевич и др. ). будь самобытным, национальным.

В пути Шопен написал дневник (так называемый «»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. Креста спустя 96 лет после смерти композитора. Близким домашнему кругу Шопена был известный композитор и педагог Юзеф Эльснер (1789 – 1854). Музыкальный гений.

Он набрасывал песни и вписывал их в альбом дочери Эльснера— Эмилии. В творческом плане этот год принес «Колыбельную» и «Сонату h-moll». Отныне Жорж Санд хочет жить только для детей, Шопена и своего творчества. Последний раз выступал на польском балу. Пусть лучше он останется свободным и служит родине своим искусством. В таком же роде, уже в Париже получает Шопен послание от сестры Людвики.

Очень большим вдохновением для Фредерика Шопена, стало то, что парень влюбился в студентку консерватории, которая обучалась вокалу, эту девушку звали Констанция Гладковская. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини.

27 и 55 (посвященные Джейн Стирлинг), «Мазурки» op. Даже «жанровые картинки», которые встречаются в его мазурках или почти программные образы художественных шествий в полонезах или широкие драматические полотна его баллад, навеянные эпическими поэмами Мицкевича, — все они в такой же степени, как чисто психологические зарисовки, трактованы Шопеном вне объективной «осязаемости». Прежде всего Шопен завоевал Париж как пианист. В 1802 году Николя Шопен, приглашенный в качестве воспитателя к детям графа Скарбека, поселился в имении Скарбеков Желязова Воля.

1829), a-moll (кон. Тем не менее, в 1794 году он принял участие в национально-освободительном движении Тадеуша Костюшко за независимость Польши. Это оказалось последним его путешествием. В то время Париж был наводнен музыкантами из самых различных стран.

Но только прогуляться и ничего более. В это время Шопен писал уже новые мазурки и ноктюрны. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. Шопен начал встречаться с музыкантами, много концертировал.

К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши. Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях13. отправился в Лондон— концертировать и преподавать. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем.

Живный едва ли был первоклассным педагогом, но каким он был музыкантом, можно судить по тому, что именно он воспитал в Шопене любовь к И. С. До поездки на Майорку Шопен неколько раз менял квартиру в Париже. Поэт и музыкант Борис Леонидович Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество «орудием познания всякой жизни». После поправки здоровья, семья на лето поселилась в деревенском доме Санд в местечке Ноан к югу от Парижа. Здесь Шопен сочиняет «Ноктюрн соль мажор» и три мазурки из опуса номер 41. Он работает над завершением «Баллады фа мажор» и сонаты. Летом он чувствует себя не стабильно, но при каждой возможности бросается к фортепиано и сочиняет.

Начало лета 1835 года Шопен провел в курортном городке Ангьен, неподалеку от Монморанси. В живописи выдвинулся ряд талантливых художников. 34 1. Его жизнь с тех пор связана была именно с этим городом.

28 (1839), cis-moll op. Собрав последние силы, больной, он дает там концерты, уроки. 35, adagio во втором концерте.

Он очень хорошо передавал тонкость колорита. Он вынужден был давать уроки музыки по пять – семь часов ежедневно. Музыка Шопена сразу получила всеобщее признание. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Он неистощим в изобретении забавных проделок, письма его полны веселых шуток и острот.

Франкомм с Марцелиной Чарторыйской начали играть «Сонату для виолончели и фортепиано», но им пришлось прервать игру, так как больному стало хуже. 28, а так же e-moll.

С самого начала артистической жизни Шопен пленял оригинальностью всего своего музыкального облика. Весной 1834 года Шопен со своим парижским другом, немецким пианистом и композитором Ф. Гиллером (1811 – 1885), ездил на музыкальный фестиваль в Аахен, где встретился с Мендельсоном, а затем они совершили совместное путешествие по Рейну, посетили Дюссельдорф. Луи Лефебюр-Вели сыграл на органе две прелюдии— e-moll и h-moll.

44, As-dur op. тишина. В их первую встречу она не понравилась ему: «Какая несимпатичная женщина эта Санд. «Автор этого Полонеза— написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. 18, 3 op. Но в выборе и определении путей творчества их позиции резко расходились.

Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844) — француз, сын лотарингского крестьянина, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Такой жизнью я сыт по горло, – а впереди, в конце всего этого я ничего не вижу». Концерт в зале Плейель состоялся 25 февраля 1832 года. Музыка Шопена отличается артистизмом, одухотворенностью, тонкостью. Баху и В. А.

Используя свой природный талант, он сумел устроиться на табачную фабрику. После того, как Фредерик покинул отчизну, они ещё год писали друг другу письма. Затем он побывал в Лейпциге, где с Мендельсоном они играли друг другу свои произведения. Первые композиторские опыты Шопена — опоэтизированные танцы польского быта (полонез, мазурка), вальсы, а также ноктюрны — миниатюры лирико-созерцательного характера. После этого Фредерик поехал в Дрезден, к семье Водзинских. Осенью 1838 года он поехал за ней и ее детьми— Морисом и Соланж— на Майорку.

28, работал над «Скерцо cis-moll», «Балладой F-dur», написал также «Мазурку e-moll», которую называл «пальмейской». Их союз длился восемь лет и сильно повлиял на творчество Фредерика. Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине.

В 1828 году Шопен провел каникулы в Санниках, в имении семьи Прушаков. Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Торжественные похорны состоялись 30 октября в костеле св. 51 (1842), фантазия-экспромт cis-moll op. Друзья подарили ему на прощание кубок, наполненный польской землей. 20), полонезы (16), вальсы (17), экспромты (4).

Приезд любимой сестры Людвики несколько облегчил его горе. Шопен ограничил свое творчество рамками фортепианной музыки. На обратном пути Фредерик посетил Лиль. Общим другом Шопена и Жорж Санд был Войцех Гжимала.

На этом печальном событие было три тысячи человек. Позже Фредерик отправился в Лейпциг, где увиделся с Шуманом (сыграл ему свои новые произведения) и с Кларой Вик.

Музыка в доме Шопенов звучала непрестанно. В возрасте 8 лет он сочинил свою первую музыкальную пьесу «Полонез», на которую был опубликован восторженный отзыв в одной варшавской газете: «Автор этого «Полонеза»– ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций (симфоний или опер), у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке (произведений с участием других инструментов, человеческого голоса или оркестра у Шопена совсем немного). Только отдельные произведения других композиторов — например, Пятая симфония или «Патетическая соната» Бетховена, Шестая симфония Чайковского или «Неоконченная» Шуберта — могут выдержать сравнение с громадным непосредственным обаянием каждого шопеновского такта. Он дружил с сыном Константином, а его сестры— с дочерью Олесей.

По дороге в Булонский лес он заезжал к Залеским из села Пасси. Подобно Листу, он был признан лучшим пианистом мира. В марте 1830 года, перед отъездом, Шопен дал в Варшаве два публичных концерта. Сыграл «Анданте спианато», «Балладу As-dur», три этюда из op. 29 (1837), Fis-dur op.

Женщины всегда играли важную роль в жизни Шопена. Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных вечерах у Шопена. Смерть Эмилии, младшей сестры Фредерика, стала семейной трагедией, которая вынудила семью покинуть место, вызывавшее болезненные воспоминания и снять квартиру во дворце Чапских. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.

У него был тончайший звук. Они познакомились, когда им было по 19 лет на концерте солисток варшавской Консерватории.

Шопен не хуже всех понимал значение миссии польского художника. На музыкальных вечерах в Благотворительном обществе неподалеку от костела Св.

На фоне господствующих норм профессиональной музыки Западной Европы яркая самобытность еще «не тронутого» фольклора стран Восточной Европы сама по себе производила громадное художественное впечатление. В этих произведениях он использует лучшие черты народного польского эпоса. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. 67 (G-dur и C-dur, 1835 g-moll, 1845 a-moll, 1846), 4 op. И, однако, во всем облике этого «народного певца», в той манере, с которой он воспевал величие своей страны, есть нечто глубоко родственное эстетике современных ему западных романтиков-лириков.

В ноябре 1846 г. Шопен покинул дом Жорж Санд. Проявлять свой интерес к музыке Фредерик Шопен, начал еще в довольно таки раннем возрасте. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени. Вполонезах и балладахШопен рассказывает о своей стране, её пейзажах и трагическом прошлом. Генрих Гейне называет Шопена «Рафаэлем фортепьяно», Жорж Санд торжествует.

Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Он чувствовал и понимал, что надвигалось нечто серьезное и тревожащее. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. 7 (B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur), 4 op. До конца жизни он не расставался с маленькой партитурой «Реквиема».

Негласным прототипом шопеновских этюдов стали знаменитые каприсы Паганини, до сих пор считающиеся «лакмусовой бумагой» мастерства скрипачей. 45 (1841) вальсы (1827-47) — As-dur, Es-dur (1827), Es-dur op. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. В декабре композитор участвовал в концерте и импровизировал на темы из модной музыкальной комедии «Крестьянин-миллионер» Йозефа Дрехслера в постановке Юзефа Дамсе.

Они все время проводили вместе. Об этой ранимой натуре Генрих Гейне писал: «Это человек необыкновенной чувствительности: малейшее прикосновение к нему– это рана, малейший шум– удар грома человек, признающий разговор только с глазу на глаз, ушедший в какую-то таинственную жизнь и только изредка проявляющий себя в каких-нибудь неудержимых выходках, прелестных и забавных». 45, «Ноктюрны» op. 2 импровизациями на тему из оперы французского композитора Буальдье «Белая дама» и на польскую тему «Хмель».

Отец (Николя Шопен, француз по происхождению) владел иностранными языками и содержал пансион для воспитанников лицея. Избирая своим поприщем артистическую деятельность, Шопен учитывал большую потребность в такого рода сочинениях. В семье у мальчика были польские и французские корни. должны были уступить современному вкусу. Эта работа обеспечивала его, но отнимала слишком много времени и сил. Шопен был очень слаб, вот таким образом его F воспринималось как i.

Однако произведения Шопена, написанные на заре творческой жизни, такие, как Фантазия op. Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена. Живный очень привязался к семье Шопенов и находился под сильным впечатлением таланта своего воспитанника. Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений.

В этом году композитор трудился над «Балладой f-moll», «Скерцо E-dur», «Полонезом As-dur», «Мазурками» op. Мазурка – польский народный танец. Шопен дает по пять уроков в день, в его супруга пишет до 10 страниц за ночь. С 1810 года Николя перевозит свою семью в столицу Варшавского Великого Герцогства, получив должность преподавателя в общеобразовательнойсредней школе. Их последняя встреча состоялась в начале марта 1848 года.

Успех был полный. (Вспомним не только критические статьи Шумана, но и его «Карнавал», где Шопен фигурирует как один из «давидсбюндлеров». ) Новая лирическая тема его искусства, свойственное ей то романтически-мечтательное, то взрывчато-драматическое преломление, поражающая смелость музыкального (и в особенности гармонического) языка, новаторство в области жанров и форм — все это перекликалось с исканиями Шумана, Берлиоза, Листа, Мендельсона. Несмотря на недуг, композитор завершил свои двадцать четыре прелюдии на Майорке. Произведение стало самой ранней из сохранившихся рукописей композитора. 40 (A-dur, c-moll), fis-moll op. Среди других крупных произведений — баллады (4), скерцо (4), Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано.

39 (1839), E-dur op. может рассматриваться в качестве средства для выражения чувств в музыке. В лицейские годы проявляется многосторонняя талантливость Шопена. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву.

Фредерик скончался 17 октября в два часа ночи. Именно с такими обстоятельствами пришлось столкнуться на Майорке. Шопен сыграл вальсы, мазурки и «Вариации g-moll» Моцарта для двух фортепиано с Юлиусом Бенедиктом.

В 1837 году Фредерик почувствовал первый приступ болезни легких. 56 (H-dur, C-dur, c-moll), 3 op. Он практически не сочиняет музыку и не выступает на концертах. Шопен играл в салоне певицы Аделаиды Сарторис (23 июня) и во дворце лорда Фалмута (7 июля), где выступила также Полина Виардо с мазурками Шопена, подготовленными ею к пению на стихи Луи Поме.

«Ну, сыграй», – сказал Флорестан. Его музыке чужды «объективная» простота, «этнографическая» яркость стиля, характерные для искусства национально-демократических школ. «. 35–41), но «Прелюдии» op. В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты. Особенно его тяготит то, что вновь увидеть родину вряд ли удастся.

Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки.

Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая— Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом и младшие – Изабелла и Эмилия. Шафарню Шопен посетил и в следующем году. В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Трагедия Польши стала сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину (Шопен был другом некоторых участников освободительного движения).

Во время концерта пела Джульетта Аделасио. Он познакомился со многими музыкантами и критиками, высоко оценившими его талант (в частности Карлом Черни и Леопольдиной Благеткой), встретил товарища по учебе Томаша Нидецкого, посмотрел несколько новых опер — Мегюля и Мейербера.

рядом с Россини, Моцартом. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. 30 (c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll), 4 op. Под его влиянием сразу изменилось содержание шопеновского творчества. На похоронах звучали, его же прелюдии h-moll из соч.

Успех был полный. и все равно тихо. Контрасты и даже полярные противоположности романтизма у Шопена претворились в высшую гармонию: пламенное воодушевление, повышенная эмоциональная «температура» — и строгая логика развития интимная доверительность лирики — и концепционность симфонических масштабов, артистизм, доведенный до аристократической изысканности и рядом — первозданная чистота «народных картинок». Летом Шопен и Санд жили в ее поместье в Ноане, а остальное время проводили в Париже.

мне следовало написать Вам сразу же по моем прибытии в Вену. К тому времени она пользовалась скандальной репутацией. На австрийской сцене он успешно дебютировал в конце 1829 году.

Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания (1830-31 гг. ). 5 (17) октября 1849г. Место своего рождения он посетил в последний раз.

Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирожденным пианизмом. 27. На долю импровизаций выпал еще больший успех. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше.

24 (g-moll, C-dur, As-dur, b-moll), 4 op. Именно польские эмигранты постарались создать России крайне неприглядный образ душителя свобод и очага деспотизма, угрожающего «цивилизованной Европе». можно кричать. С ее отъездом настроение Шопена все чаще омрачается. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью.

Страницы его дневника, его письма полны самого бурного и мрачного отчаяния. «Автор этого Полонеза – написала газета, – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Её «оружие» по поражающим факторам было выше всех похвал, однако в плане физического здоровья Шопен сильно уступал Листу. 41 (cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur), 3 op. posth. Эльснер очень скоро понял, что его ученик не просто талантлив, а гениален.

61, 3 op. Войцех Живный был первым учителем, который посвящал Шопена в тайны игры на фортепиано.

Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. его не стало. Там жил Немцевич, которого Шопен любил навещать.

Дети часто играли в ботаническом саду при дворце. 46 (1840-41), фантазия f-moll op. Он был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые оказали ему практическую помощь в первый период его парижской жизни), бельгийским музыковедом и композитором Франсуа Жозефом Фетисом, композиторами Ференцом Листом, Винченцо Беллини, французским живописцем, графиком и художником Эженом Делакруа, писателями Генрихом Гейне, Виктором Гюго, другими видными представителями парижской художественной элиты среди его друзей были также представители польской эмиграции. Весной 1844 года скончался отец композитора.

10. Креста. Он выбирает факультет, где преподают теорию музыки, гармонии и композиции. Уже в возрасте семи лет Фредерик издал «Полонез g-moll» и начал выступать в домах шляхты и аристократии— во Дворце Раздивиллов, в Бельведерском дворце у великого князя Константина Павловича, у Чарторыйских, Сапег, Четвертинских, Прушаков, Зайончеков, в Голубом дворце у Замойских, у Потоцких, Мокроновских, Грабовских, Константовы Волицкой, Тересы Кицкой, а также в Купеческом клубе (Дворец Морштинов) у Клементины Гоффмановой (в девичества Танская). В сентябре Шопен поселился на площади Vendme, 12. В большом письме к родным он роняет фразу: «Как Вы знаете, они здесь живут только именами и знатностью». Шопен летом 1830 года уехал из Вены.

Многие его пьесы написана в популярных бытовых, салонных, учебных (этюды) жанрах, однако под пером Шопена их жанровые прототипы приобретают абсолютно новый масштаб. Встречал Шопен и профессиональную оппозицию своему творческому кредо: так, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, по преданию, выйдя на улицу после концерта Шопена, громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte. 59 (a-moll, As-dur, fis-moll), 3 op. Все больше времени чета проводит в деревне. На концерте под управлением Вильгельма Вурфеля, знакомого Шопену еще по Варшаве, он сыграл свои «Вариации op.

Кроме Фридерика в семействе Шопенов было еще три сестры: старшая – Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом и младшие – Изабелла и Эмилия. Счастливая юношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась. 73 (1840), 27 этюдов — 12 op. Этонастоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. 28, присланные с Майорки, вышли в июне у Адольфа Кателена.

Вурфел приглашает Шопена в музыкальное общество. Он сильно тосковал по родине, но семья убедила его не возвращаться. Шопен любил Баха, Моцарта. «Да, – продолжает Шуман, – вот снова нечто знаменательное – Шопен, я никогда не слыхал этого имени – кто бы мог он быть – во всяком случае гений. ».

На исходе первого года занятий в 1827 году он пишет в отчете: «исключительные способности». Именно под впечатлением этого юношеского чувства любви Шопен сочинил одну из лучших песен Желание (Если б я солнышком на небе сияла). крика, гама, грохота и грязи больше, чем можешь себе вообразить. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями).

72, 1829). Ситуация быстро прояснилась, а Шопен в конечном итоге стал крёстным отцом ребёнка. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Фредерик также начал выступать с другими пианистами. Вальсам присущи черты народно-танцевальной мелодии славян.

В его состоянии здоровья зимой 1849 года наступает значительное ухудшение. Это оказалось последним его путешествием. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. Скерцо Шопена – также довольно своеобразные сочинения.

Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Почему это произошло, точно неизвестно. Итальянская и польская национальная опера, гастроли крупнейших артистов (Н. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Николя смирился с ситуацией и постепенно разорвал связи с Францией.

В ноябре 1846 года Шопен уехал из Ноана навсегда. Он не выносил ошеломляющих эффектов. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. В то время в личной жизни Шопена появилась писательница Жорж Санд (настоящее имя Аврора Дюпен, в замужестве баронесса Дюдеван).

В Касселе Шопен встретился с Людвигом Шпором и через Франкфурт вернулся в Париж. На другом полюсе находятся монументальная Третья соната h-moll (соч. С конца XVIII века Польша, как самостоятельное государство, перестала существовать, ее поделили между собой Пруссия, Австрия и Россия.

Вынужденный, как и Шопен, жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания.

Мать Шопена была полька, отец – француз. Осенью 1828 года юноша отправляется вместе с другом отца Яроцким в Берлин. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью.

В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбеков Юстиной Кжижановской. Побуждаемый новыми венскими друзьями, Шопен решает объявить свой концерт. Шопеновское искусство стало для нас исключительно цельным, гармоничным выражением романтического идеала и дерзновенного, полного борьбы, стремления к нему. Главный период творчества.

Шопен также по-новому трактует различные нетанцевальные жанры. 5 (17) октября 1849 г. его не стало. Лето 1841 года Шопен снова провел в Ноане. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве, в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист. 26, «Баллада g-moll», «Мазурки» op.

В Париже Шопен сблизился с поляками. Также оркестр естественно сыграл траурный марш великого Фредерика Шопена. Были у него также и противники (Фильд, Калькбреннер), однако это не мешало Фредерику приобрести множество поклонников в обществе, в том числе и среди артистов. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Листок из альбома (E-dur, 1843), колыбельная Des-dur op. Теофиль Квятковский нарисовал портрет Шопена с сестрой и друзьями. Это был последний парижский концерт польского композитора. Неделей позже Шопен выступал с похожей программой в Эдинбурге. Лист пришел в восторг от игры и произведений польского музыканта. Мелодические истоки у него разные.

Тема Родины отныне становитсяведущей творческой темой Шопена. Это подготовило Листа, Скрябина и других более поздних композиторов. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Высоко оценил пианизм Шопена Калькбреннер, предложивший тем не менее ему свои уроки. Санд быстро поняла, что Шопен опасно болен и преданно заботилась о его здоровье.

Шопен усилил роль красочных и динамических элементов. Там Шопен виделся с Шуманом, Фридрихом Виком и его дочерью Кларой, будущей женой Шумана. По словам А. Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Они публиковали произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно.

По словам Листа, музыка и игра Шопена вызывали «чувство восхищения, трепета, робости, которое охватывает сердце вблизи сверхъестественных существ, вблизи тех, кого не можешь разгадать, понять, обнять». Это – настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Он начинает активно выступать в лучших аристократических домах. Нет.

Здесь же с замечательной полнотой и изумительной творческой фантазией осуществились с равной степенью совершенства как «чувственная» красочно-колористическая сторона звучаний, так и логика крупномасштабной музыкальной формы. Благодаря репутации и развитию издательского дела Шопен удачно продает свои партитуры. Редкие концерты Шопена приносят семье по 5000 франков. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением.

Особое впечатление оставило знакомство с целым рядом оперных произведений в театре. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая. », – так он написал в своем дневнике. Фольклорные элементы удивительным образом сочетаются с неподражаемым аристократизмом. И она бессмертна. 50. 64 (Des-dur, cis-moll, As-dur), 2 op.

И когда она приняла сторону сына, Шопен обвинил её в том, что она его разлюбила. В музыкальных книжных магазинах появились многие сочинения Шопена— «Концерт f-moll», «Полонезы» op. Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И. С. Бах. В этом «городе революции» с его возбужденным пульсом и кипением политических страстей, с относительной, в сравнении с большинством государств Европы, свободой создавалось искусство большой силы и значения. Он посвятил свою жизнь разносторонней музыкально – просветительской деятельности. И даже впоследствии, будучи композитором с мировым именем, Шопен не мог позволить себе прекратить эти так сильно изнурявшие его занятия с учениками. Помимо него выступали и другие артисты. В честь Шопена назван кратер на Меркурии.

В этой опасной обстановке Шопену трудно было оставить родину, родных, близких. Часами мог он слушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей. По дороге он заехал еще в Гейдельберг к родственникам своего ученика Адольфа Гутманна. Только Гренобль пошел по следам Лиона и, черт знает, что еще будет на свете».

Пожеланием Шопена было, чтобы после смерти его тело было отправлено в Польшу, но это было невозможно из-за политической ситуации. «Автор этого Полонеза— написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. 54 (1842), 4 экспромта — As-dur op.

Музыкальный театр не интересовал Шопена. Наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Герц, Гиллер. Он выступал с другими артистами— Полиной Виардо и Франкоммом. С восторгом и вместе с нескрываемой иронией описывая в этом же письме исполнение «Севильского цирюльника», невообразимую роскошь постановок опер Мейербаха, Шопен замечает: «Однако Ты должен знать, что я не одурел и не намерен быть одураченным». Так, безусловно, самая характерная черта шопеновского творчества — его огромная, непосредственная доступность. Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Его мрачно-таинственная красота болезненно будоражила воображение.

Крупная французская писательница Жорж Санд (1804 – 1876) была одной из передовых женщин своего времени. Будучи уже зрелым художником и концертирующим пианистом, Шопен не расставался с партитурами Моцарта, а однажды на вопрос, как он готовится к выступлениям, ответил: «Я обыкновенно запираюсь на две недели и играю Баха – это моя подготовка». Произошло это событие в 1810 г., а вот точную дату определить затруднительно. Но он был патриотом и всю жизнь мечтал об освобождении своей Родины. Окрыленный венским успехом, Шопен бросился сочинять свой первый «Концерт для фортепиано f-moll», затем первые этюды, а в 1830 году— ноктюрны. Биография Шопена и его творчество могут быть изучены подробнее, если обратиться к дневнику, который вел писатель в пути (Штутгартский дневник). Различие в темпераментах и ревность помешали отношениям с Санд.

Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. 59 (1845), Полонез-фантазия (1845-46), ноктюрны соч. 5 (1826), Es-dur op.

Вернувшись в Париж, Шопен слёг. Магдалены. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора. Шопену было немногим более двадцати лет, когда он приехал в Париж. 49 и в начале ноября вернулся в Париж. Они открыли перед ней новые художественные горизонты, обновили и безмерно обогатили ее выразительные ресурсы. Так как теперь мне во всех отношениях предстоят большие трудности.

97 «Эрцгерцог»). Там же Фредерик вступает в Польское Литературное Товарищество. Но мучительные колебания, тревога за участь дорогих людей не оставляли его. 42, 3 op.

Такова в то время биография Шопена (краткое содержание). С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта. Погода внезапно изменилась, а здоровье Шопена резко ухудшилось. Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы.

Песни, созданные Шопеном, представляют известный интерес, но занимают сугубо второстепенное положение по сравнению со всеми его произведениями. Исполнили «Траурный марш» Шопена в обработке Анри Ребера. Лето Шопен провел в Шайо под Парижем (сейчас район площади Трокадеро). 68 (C-dur, a-moll, F-dur, f-moll), полонезы (1817-1846) — g-moll, B-dur, As-dur, gis-moll, Ges-dur, b-moll, 2 op. Появляется больше полифонических приемов. Свой собственный концерт он сыграл лишь семь месяцев спустя.

В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. «Музыка Шопена изобилует смелостью изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. С 1829года начинается артистическая деятельность Шопена. В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности (в противоположность искусству модных пианистов) — как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Позже, летом в 1837 году он отправляется в Англию, в город Лондон.

Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Столь восторженный отзыв, написанный в ноябре 1833 года критиком парижской газеты «Le Pianiste», объясняет то восхищение, с которым были приняты сочинённые Шопеном в 1829-1832 годах двенадцать этюдов соч. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком.

К этому времени во время приступов кашля уже стали появляться кровотечения. Историки предполагают, что Листу не давала покоя изящная игра соперника, от которой он был очень далек и именно вот таким образом с появлением поляка в Париже он предпочел уйти в тень. В мелодиях есть и певучесть и декламационность и сложное инструментальное развитие. Как ужасно мне будет видеть у смертного ложа вместо родных равнодушного врача или слугу». «. 27 сентября он сыграл в Глазго одну из баллад, «Колыбельную», «Анданте спианато», «Экспромт Fis-dur» избранные этюды, прелюдии, «Ноктюрны» op. Он не мог рассчитывать на издание произведений, только Пьетро Мекетти приобрел «Интродукцию» и «Полонез до мажор» для виолончели и фортепиано.

Это— настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Мужчина работал в Усадьбе принадлежавшей графу Скарбек. 55 (f-moll, Es-dur), 2 op. 62 (H-dur, E-dur), op.

Концертные программы того времени пестрели вариациями, попурри, фантазиями, парафразами. Эта первая и единственная встреча на чужбине принесла обоюдную, трудно описуемую радость. В этих произведениях он использует лучшие черты народного мелоса. деревня Желязова-Воля, близ Варшавы) — польский композитор и пианист-виртуоз.

Отец семейства, которого звали Миколай Шопен, по национальности был французом, но будучи шестнадцатилетним, он решил переехать и полностью связать свою жизнь с Польшей. Его музыкальный стиль предстает в окристализованном, абсолютном виде. В Париже, на кладбище Пер-Лашез, похоронили Шопена. Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. В роли главного апологета Шопена выступал Шуман в «Neue Zeitschrift fr Musik», хотя, к примеру, «Прелюдий» изданных после 1839 года, а потом «Сонаты b-moll» op. Предчувствия не обманули Шопена.

В 1847 г. – разрыв с Жорж Санд. 59, «Баркаролу», последнее из великих произведений для фортепиано-соло «Полонез-фантазия» op. 56 (1843), три мазурки соч.

Князь преклонялся перед талантом Шопена. Сначала до марта 1832 года он жил по адресу Boulevard Poissonnire, 27, затем до середины июня 1833 года— Cit Bergre, 4, до сентября 1836 года— rue de la Chaussee dAntin 5 (с Яном Матушинским), а до весны 1839 года— в доме 38 на той же улице. И уже осенью в 1831 году, Фредерик постепенно обосновывается в Париже.

Николя Шопен был одаренным мальчиком. Во время второго бесплатного концерта Шопен сыграл свое «Rondo la krakowiak» и «Вариации». Хаслингер опубликовал «Вариации», вызвавшие восхищение и большой интерес. 7 и последние вальсы. Русский композитор Милий Балакирев, большой почитатель таланта Шопена, приехав в Варшаву, был поражён. Шопен сам признавался: «Я долго учился чувствовать польскую народную музыку».

Закончил, Шопен школу музыки на отлично, мало того его даже официально наградили характеристикой «музыкальный гений». Словом, пишу Тебе из странного места». Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются еговальсы. Но я все медлил. Шопен попадает в высшие круги столичной аристократии. В 1836 г. Шопен сделал предложение Марии Водзыньской, но их помолвка не завершилась браком, а пара рассталась при довольно неясных обстоятельствах.

У меня не хватает сил для такой жизни». Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г. ), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Его мучили плохие предчувствия.

Это оказалось последним его путешествием. В этих местах польской столицы Шопен бывал чаще всего. 2 апреля 1833 года на бенефисном концерте дляактрисы Гарриэт Смитсон, невесты Берлиоза, он вместе с Листом исполнил «Сонату f-moll» на четыре руки Андре Онслоу, на следующий день на концерте Анри Герца вместе с ним, его братом Жаком и Листом исполнил произведение Герца для двух фортепиано и восьми рук на тему из «Крестоносца» Мейербера, а 25 апреля на Athne Musical— II и III часть своего «Концерта e-moll». Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках.

В июле 1836 года Шопен вновь встретился в Мариенбаде (сегодня чешский курортный город Марианске-Лазне) с Тересой Водзинской и Марыней. Ему казалось, что он навсегда покидает родину. Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер.

Он выступает вВене, Кракове исполняя свои произведения. начиналось довольно бодро и радостно. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. это настоящий музыкальный гений.

В Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это. Искусство такого масштаба, как творчество Шопена, Глинки или Листа, могло сформироваться только на подготовленной национальной почве, созреть как плод старинной и развитой духовной культуры, собственных традиций музыкального профессионализма, не исчерпавшего себя и непрерывно рождающегося фольклора.

Вот таким образом он принимает решение поехать во Францию, в город Париж. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении) и вся семья переехала в столицу. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актером. Он знал, что среди восставших – его друзья, может быть и отец.

4 (1828), b-moll op. С середины 40-х гг. Шопен не мог не знать этого. В дальнейшем Шопен мало выступал в концертах.

Характерные для его музыки блеск и «роскошная» красота виртуозности, при полном отсутствии кричащих актерских эффектов, также зародились не просто в камерной обстановке, а в избранной аристократической среде. 46. 68, 4 — образ далекой недостижимой родины. Отметим еще одно характерное для Шопена кажущееся противоречие. 69 (As-dur, h-moll), 3 op.

Весь следующий год композитор проводит с семьей. Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Фредерик находясь в Вене всего пару дней, узнает неприятное известие о том, что началось польское восстание (которое еще называют ноябрьским восстанием). мне посвящают свои сочинения люди с большим именем прежде, чем я им.

Впоследствии Шопен не раз будет играть свои произведения на малоизвестных инструментах. Шопен, ввел бетховенский дух в концертный зал». Кроме вышеупомянутого полонеза, который «дуэтом» исполняли Шопен и Калькбреннер в сопровождении остальных четырех фортепиано, Шопен играл свой концерт f-moll и Вариации на тему Моцарта.

2» на тему из Моцарта в сопровождении оркестра, а затем с Франкоммом «Duo koncertant» на тему из «Роберта-Дьявола» Мейербера. 72 e-moll (1827), c-moll без op. Значительное место в наследии Шопена занимают различные танцевальные жанры.

57 (1843), Largo Es-dur (1832. ), Траурный марш (c-moll op. Если даже это так, то как артист я еще в колыбели, а как поляк уже начал третий десяток. Моцартовски совершенные формы проникаются духом романтизма. Названия мы не должны были видеть. «Вольного стрелка» Вебера 1826 года (по словам самого Шопена, спекталь «удивительной романтичности и необыкновенно изысканной гармонии») позже он имел возможность сравнить с постановкой в Берлине.

Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. После увертюры «La fte du village voisin» Буальдьё исполненной оркестром Тура под управлением Ипполита Феррана, Франкомм исполнил свою «Фантазию» и «Air vari». Для западноевропейских романтиков протест против серых будней, против реального мира «мещан и торгашей» выражался в томлении по несуществующему миру прекрасной фантастики (по «голубому цветку» немецкого поэта Новалиса, по «неземному свету, невиданному никем на суше или на море» у английского романтика Вордсворта, по волшебному царству Оберона у Вебера и Мендельсона, по фантастическому призраку недосягаемой возлюбленной у Берлиоза и т. д. ). С каждым днем болезнь прогрессировала, так что музыкант становился очень слабым и уже даже с трудом мог выходить из дома. Однако с того дня, как я узнал о событиях 29 ноября и до настоящего времени я не испытывал ничего, кроме щемящей тревоги и тоски и Мальфатти (известный врач, любитель музыки, друг Бетховена) напрасно старается меня убедить, что каждый артист – космополит. В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон.

Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. Фредерик Шопен дружил с сыновьями профессора Кольберга— Оскаром (будущим этнографом), Антонием (будущим художником) и Вильгельмом, которому он писал письма на каникулах. Они осели в разных странах Европы, вызывая сочувствие в обществе, которое оказывало соответствующее давление на правительства и парламенты.

Шотландские туманы не добавили ему здоровья. Деревенька принадлежала в те времена семье графа Скарбека. Его работа заключалась в обучении и воспитании детей. Возле кровати старый, квадратный, разваливающийся intouchable, за которым я еле могу писать, на нем оловянный подсвечник (здесь это большая luxe) со свечкой. Среди личных друзей Шопена было немало истинно талантливых людей.

В последний год учебы он написал два произведения для фортепиано с орекстром («Rondo la krakowiak» и «Фантазия на польские темы») и, став дипломированным композитором, решил отправиться в обществе знакомых в Вену. В Карлсбаде (Карловы Вары) Шопен увиделся с родителями.

---