Шубка Рубенс

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты. «Шубка» – самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене.

кому посвящена картина рубенса шубка

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Оттиски также называют гравюрами. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

К 1630-м гг. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Изобилен живописный мир Рубенса. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Возможно, это труды Сенеки. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Население 2, 1 млн. Художник изобразил себя анфас с уверенным выражением лица.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Девушка бледна (кроме румянца).

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Художник предстает перед зрителем в блузе художника вместо богатой одежды, которую он раньше обычно носил. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). И слава Богу. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Картина была подписана обоими художниками104. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

• Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
• 10 лучших работ Художественно-исторического музея Вены
• Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
• Сочинение-описание картины Рубенса «Шубка»

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Игнатия (ныне посвящённой св.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

1. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Виланд Обрайн Рубенс Дагер (он же Рони, он же Шуба)
4. – Питер Пауль Рубенс – Подборка картин под музыку (/)
5. Праздник Файерхунд 2014-проверка поведения Виланд О Брайн Гудвин Алекс

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». искусства). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

1. В омском музее откроется выставка живописи и гравюры европейского барокко
2. Накануне юбилея художник Александр Шилов рассказал о своей мечте
3. Пермяк создал коллекцию ярких поз Камасутры из макарон: фото
4. В Омск впервые привезли оригинальную картину Рубенса
5. Эрмитаж закроет основное здание для посетителей из-за приезда Владимира Путина

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Опорные цвета теплые: золотые и охристые. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Площадь 301 тысяч кв. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

• Путин и Курц открыли выставку в Эрмитаже
• Путин передал фельдмаршальский жезл Эрмитажу
• Новый глава Петербурга скрылся от журналистов при помощи ФСО
• Страшную смерть гонщика натрассе Формулы-1скрыли ради продолжения шоу
• Эти слова находили также по запросам

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Отпевание состоялось 2 июня. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. 1620, Эрмитаж). Карлу Борромео). Елена на портрете Рубенса такая противоречивая: она с невинной скромностью одной рукой придерживает шубку, дабы та не упала и не оголила ее полностью, однако другой рукой призывным жестом приподнимает грудь.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Отправить запрос на изготовление копии

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

(Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества.

Художник дважды был женат. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

человек (2004). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. «Шубка» – самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете.

Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рубенс не считается мастером психологического портрета. Портрет был написан, когда у Рембрандта начались финансовые затруднения. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи.

Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». Она замерла. Начиная с 1600 по 1608 год, работал в разных городах.

Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Брак был заключён с большой поспешностью. Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. («Камеристка», около 1625). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Во взгляде смущение, на щеках румянец, но она полностью доверяет своему «мастеру» и готова для него на все, даже быть запечатленной обнаженной, хоть ей явно не свойственна роль натурщицы.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. и художником королей. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В 1620-е гг.

Дерево, масло. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Это самый величественный автопортрет.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Она любит и любима. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы.

Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Ликующему тону повествования отвечает красочность картины.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. На полотне она вся такая мягкая, рыхлая, как эта шубка на нее наброшенная. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Соответствует вавилонскому Таммузу. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Во взгляде смущение, на щеках румянец, но она полностью доверяет своему «мастеру» и готова для него на все, даже быть запечатленной обнаженной, хоть ей явно не свойственна роль натурщицы.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. И, несмотря на отсутствие откровенных изображений, Изабелла остаётся для нас настоящей рубенсовской женщиной – его первой любимой женой. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству.

Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Его главной моделью становится молодая супруга. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней.

А самое интересное заключается в другом. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Лекуре, «доходило до угодничества». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Она пленительна и очаровательна. При помощи аллегории в них рассказаны отдельные эпизоды из жизни Марии.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Слава венчает победителя, амуры спешат служить ему. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Эта картина дает пример тому, как свободно трактует он образы классической древности. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. его творчества. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Горячие тона его композиций еще более оттеняются голубым и бело-розовым мерцанием одежд и драпировок. Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Коллекционирование монет началось с 14 века. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. На заднем плане в окне виден пейзаж. Чтобы передать чувственный трепет жизни.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Эта же комната служила и личным кабинетом. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Рубенс, который особенно любил высоко поднятую линию горизонта, на этот раз избирает точку зрения снизу, так возвышающую его модель.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Тяжелая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчеркивает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Но взгляд не отводит. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

Очень забавно. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Возможно, это труды Сенеки.

Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Девушка бледна (кроме румянца). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Стоит в неудобной позе, смущенная, словно окаменевшая). Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». 1638), одной из трех граций (ок.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Но художники XVII века при всем их пристрастии к театральным эффектам умели передавать и тонкие душевные движения им не чуждо было лирическое переживание живой красоты окружающего мира. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В них начисто отсутствует мистика. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Портретируемая слегка повернута вправо. Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Нидерланды (Фландрия). Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). В частности, были убраны бойницы. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Неужели она была настолько скромна.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В картине воплощена духовная сила Рембрандта, его острая проницательность. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. На полотне она вся такая мягкая, рыхлая, как эта шубка на нее наброшенная.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ).

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Альбрехт Дюрер Портрет молодой Венецианки, 1505 г. В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Луки214. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. с мантуанскими друзьями», ок.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

1594-1598). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Цикл картин был закончен в 1626 г., в настоящее время хранится в Париже в Лувре. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). В 1620-е гг.

Современники называли его королем художников и художником королей. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Может красный ковер, это ее жизнь (не в смысле, что она мертва. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи. Хочется погрузить руки в этот мягкий живот, прикоснуться к этой налитой чувственной груди, погладить или запустить руки в эти мягкие волосы.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Возникли в 15-16 веках.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Губерта, Диану на охоте и подобное. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Любящий и любимый муж и отец. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Речь шла о «Воздвижении креста». Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс запечатлевает ее в библейских и мифологических образах, создает более 20 портретов Елены.

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. 144, 8 x 193, 7 см.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

---