Синее Небо Кандинский
Купить картину «Синее небо» художника Кандинского Василия можно на бумаге, холсте с имитацией масляной живописи или на холсте с росписью масляными красками, выполненной профессиональным художником. Оформить репродукцию Кандинского Василия «Синее небо» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Для Кандинского синий — «небесный» цвет, а желтый — «типично земной» он «беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия».
Василий Кандинский «Синее небо»
«Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Как и Кандинский в «Фаготе», Хлебников не подражает звукам музыкальных инструментов, а называет их. Теплотность и холодность красок это есть первый контраст. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Однако после выставки имя Кандинского стало популярно во всем мире. Кандинский в те годы был знаком только с реалистической живописью. Не сразу же он начал круги в круг и в квадраты вписывать.
Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Этот отрывок напоминает стихотворение в прозе из «Звуков» Кандинского, где изображается аналогичное, сопряженное с насилием движение облаков в небе: «. Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Но это красное, лежащее в основе, должно быть холодным, так как тепло красного не допускает смешения с холодом синего (никаким способом), – это верно и в области духовного.
Описание картины Василия Кандинского «Синее небо»
Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Пассаж Бодрийяра – в свою очередь, по ассоциации – напоминает описание «мозговой игры» в «Петербурге» у Жиля Делёза, задействующее не только мозг, но и метеорологию, которой, как мы знаем, Белый в юности увлекался: «У Белого между городом и мозгом наличествует топологический контакт Мозговая игра, генеративный троп «Петербурга» из которого возникают некоторые его персонажи иногда уподобляется облакам и тучам. «белейшина» у Хлебникова в «Песни Мирязя»). Его звучание сходно со звуками английского рожка, свирели и в своей глубине – низким тонам деревянных духовых инструментов (например, фагота). Семья его отца была обеспеченной, с богатыми культурными традициями.
В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Являясь продолжением апокалипсической черты, создание картины (в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением) пришлось на период, когда рациональное начало, строгость и логика преобладали в работах автора. Лакост. «Синий всадник». И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся.
Коробка для кружек Синее небо (Василий Кандинский)
Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году. В 1893 году Василий Кандинский получил диплом юриста и устроился на службу. Кандинский писал своему другу и биографу Уиллу Грохману в 1930 году: «Если в последние годы я особенно предпочитаю круг, то повод тому (или причина) — не его геометрическая форма или характеристики, но мое ощущение внутренней силы круга в его бесчисленных вариациях. Картина отображает не угнетение, страх и ужасы, наоборот, высвобождение души из материального бытия в светлый, лучший мир.
Он имеет вот таким образом характер чего-то болезненного, погасшего (угольные шлаки. ) имеет в себе что-то печальное. Направление движения указывает, что всадники возвращаются домой, они не управляют конем, он везет их сам. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу.
Платье без рукавов Синее небо (Василий Кандинский)
В другом месте лирический герой обращается к «господину богу» с вопросом, не надоело ли ему обмакивать свои «раздобревшие глаза» в «облачный кисель». Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Грибы все многочисленнее. Но некоторые эксперты уже в этих работах видят предпосылки к абстракции, которая станет его стилем намного позже. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе.
Ему, в отличие от взрослых посетителей выставки французских импрессионистов, в том числе его матери, которые провозгласили картину «безобразием», она понравилась именно своей пестротой и тем, что «краски приятно сбегались в глаза». Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен, учится в лучших художественных школах (Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин.
Репродукция картины Синее небо художника Кандинский Василий, артикул: 31314
Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Как и месяц, разрезающий облака, метафора облака-волос, основанная на визуальном сходстве (развевающиеся волосы), для литературы не особенно оригинальна. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой.
«Композиция VIII». В одном из них, «Фагот», упоминается облако и используется тот же прием, что и в «Das» : «Совсем большие дома рушились внезапно. Дамиш утверждает, что «в концептуальном регистре облако – это нестойкое образование без контуров и определенного цвета, слагаемое, между тем, силами той самой материи, в которой является на свет и исчезает всякая фигура». В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. В «Ступенях» Кандинский вспоминает, как от стога сена Моне у него «образовалось впечатление, что частица Москвы-сказки уже живет на холсте». В1911–1912 вмюнхенских галереях Г. Таннхаузера иХ.
Постеры кандинский василий (221)
Его картины декоративны, плоскостны, часто фрагментарны. «Вид Мурнау». 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности.
От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Художник (человек, занимающийся изобразительным искусством, шире — всякий деятель искусства вообще) советует попробовать провести через себя эмоции исходящие от картины, прочувствовать музыку в конфигурациях и линиях. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Это и дамы в кринолинах, галантные кавалеры и барышни в сарафанах и кокошниках. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире.
С новыми научными исследованиями в области метеорологии в начале XIX века в него пришел мимесис, особенно это относится к английской пейзажной живописи, которая, по словам знаменитого критика искусства Джона Рескина, находилась «на службе у облаков». Не напрасно этот цвет считается подходящим для платьев старух. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.
Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Он нарисовал ее со горбы, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Сноября 1919 помарт 1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро. Однако белизна здесь не претворяется в облако, но задумана как его эквивалент. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой.
Василий Кандинский – Синева неба
И тот и другой наглядно демонстрируют, как можно писать глазами. Это кульминация работ (может означать: Работа — функционирование какой-либо системы — механизма, биоценоза, организма или общности, — а также её части) художника с кругами в стиле абстракционизма. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Китайцы применяют этот цвет непосредственно для траурных одеянии.
В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). «Композиция VIII». Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма.
Мыслеформами можно назвать медитативные рисунки самого Белого, сделанные в Дорнахе у Штейнера (1911 – 1912) в период написания «Петербурга». Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Творчество Василия Кандинского — это буквальное пошаговое отражение его жизненного пути. «Косматое вдруг» (отсылающее к волосяному покрову животного) обновляет эпитет еще тем, что «косматый» переносится – или сдвигается – с облака на временное наречие.
Синее небо (Василий Кандинский)
Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. «Габриель Мюнтер за рисованием». В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. 1911.
Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. В его утопической «Лебедии будущего» (1918 – 1919) рабочие – или творцы – возводят высокие белые стены, которые используются как огромные экраны небо превращается в гигантскую книгу, на которую проецируются последние новости планеты, стихи, научные открытия при помощи «тенеписьмен» из «глаза-светоча». Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не основная идея.
Картина Синее небо – Кандинский Василий Васильевич
Творчество Кандинского, конечно, состоит не только из абстракционизма. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Загадочность природы этих существ усиливается и за счет неопределенности фона: несмотря на название картины, невозможно с полной уверенностью утверждать, что перед нами именно небо, а не морские волны. Белый называет себя художником, работающим с натуры («как художник я был пленэрист») : «Когда я писал, будто месяц – сквозной одуванчик, то я – не выдумывал: влажная ночь дает блеск ореола настолько отчетливо, что образуется белый, сияющий пух: одуванчика пух тот сдувается: при набегающем облачке».
Участвовал ввыставках Осеннего салона (1904–1907) иСалона Независимых (1907) (см. 1901. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены.
Каждый зритель увидит то что ближе ему. Осень. : салоны парижские). Разработал программу деятельности физико-психологического отделения Академии. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж.
Гольца организовал две выставки под названием «Синий всадник». Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). «Двое на лошади». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Но это красное, лежащее в основе, должно быть холодным, так как тепло красного не допускает смешения с холодом синего (никаким способом), — это верно и в области духовного. «Композиция VII».
Кроме того, в некоторых случаях пятно становится эквивалентом облака, как в «Даме в Москве». Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. голова продырявила небо. Этот синестетический текст можно назвать словесной звуковой картиной: ведь Кандинский был синестетом и мог видеть звук как цвет.
Штук работал в русле самого популярного тогда в Германии течения – югендстиля (в России его называли модерном), учил добиваться эмоциональной выразительности цвета, шипи, переосмысливать формы живой природы. Под влиянием французских фовистов живопись Кандинского постепенно трансформировалась исчезла фактурность, усилилась декоративность, обозначился переход отпредметного искусства кабстрактному («Синяя гора». Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. На тот момент ему было 30 лет.
Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с иными полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. В трактате «О духовном в искусстве», формулируя свою теорию цвета, Кандинский пишет: «Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды». Говоря словами шекспировского Антония из «Антония и Клеопатры», эти образы в облаках – «воздуха игра, обманы зренья». Однажды он видит картину с удивительной игрой красок, но в сумерках не узнает свое картину, стоящую вверх ногами.
Василий Кандинский Синее небо: Описание произведения
В 1871 году они переехали в Одессу, там глава семейства руководил чайной фабрикой. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. После развода родителей Василий вместе с матерью переехал из Москвы в Одессу. Это есть движение в горизонтальном направлении, причем при теплой краске движение на этой горизонтальной плоскости направлено к зрителю, стремится к нему, а при холодной краске – удаляется от него. Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма.
Белый рассуждает похожим образом: он утверждает, что этнография и «трансформа морфологических линий орнамента» в различных культурах и эпохах дают возможность соединить естествознание и искусства, добавляя, что орнамент тогда был его «идэ фикс». волос», это все же словесная интерпретация картины. Для выражения идей и переживаний художник не использует хорошо знакомые нам предметы и явления окружающей действительности, он идет намного дальше, намного глубже.
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) СИНЕЕ НЕБО
- Самые известные картины Кандинского
- Знаменитые картины Василия Кандинского
- Недостаточно средств на аккаунте
- Еще работы из коллекции Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду
- 10 самых посещаемых музеев мира
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
«Композиция VIII». От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). «Синее небо».
Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Шире расставь руки. Шире. Первый круг как бы пронзает глаза, в то время как во второй глаз как бы погружается. Безант и Ледбитер описывают цвета и зубчатые и округлые линии мыслеформы, представляющие музыкальные формы Вагнера, как «великолепное пятно живого цвета», как «волнистые массы облаков» и как «гигантское колоколообразное сооружение Воспоминания о «Стоге» Моне и о закатной Москве 1913 года, как и изображение весны в 1916 году, могут интерпретироваться как рефлексия Кандинского над стремлением к абстракции, одним из источников которого, я полагаю, было созерцание природы, меняющегося неба, особенно когда оно вибрировало яркими красками.
- 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на отвлечение. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Репродукции его картин всегда порождают массу споров и мнений.
В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Однако несмотря на отпечаток научности именно облака придают картине выразительность. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе.
- 10 самых больших библиотек мира
- Указывать местоположение в твитах
- Картина с черной аркой (1912, холст, масло, 189 198 см)
- Несколько кругов (1926, холст, масло, 140 140 см)
- национальный проект сбережениярусской литературы
- Волнующий Моне и сказочный Вагнер
- «Синий всадник» и теория абстракционизма
Единственный наглядный живописный пример облаков-волос, который приходит на ум, – это поздняя сюрреалистическая картина Сальвадора Дали «Три сфинкса острова Бикини» (1947), на которой волосы на головах сфинксов изображены как облака, – однако картина отсылает к ядерным облакам-грибам, принимающим форму безобидных кучевых. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Хорошо известно, какое впечатление производило на Белого изменчивое московское небо он регулярно отправлялся в поле Новодевичьего монастыря на закате в поисках небесных откровений, которыми изобилует его первый поэтический сборник «Золото в лазури». Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. В лесуЛес становился все гуще. Василия Кандинского потрясла его работа «Стог сена»: «Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета.
Он вспоминает московское небо на закате как явление синестезии, которую он стремился достичь в своих полотнах, сравнивая его с «последним аккордом симфонии, в которой вся Москва превратилась в оркестр» и в «торжествующий крик». И во многих трудах художника можно проследить морскую тематику.
«Композиция VII». Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. «Вдруг» – стандартная функция которого прерывать развертывание нарратива во времени, а также вызывать страх, если не ужас, как и происходит в процитированном отрывке, – материализуется и располагается в пространстве (см.
- Геометрические и биоморфные абстракции
- Репродукция картины Синий гребень Василия Кандинского
Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. : космизм) как абсолютного ивысшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные нановом, чисто формальном живописном языке («КомпозицияVIII».
Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Он много путешествует и, наконец ищет свой стиль в живописи. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий.
Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Он опять создает живописные пейзажи, но они отличаются от его ранних работ. Красные стволы все толще. «Синее небо». Мифологический аналог можно найти в «Метаморфозах» – в изображении Зевса, обратившегося в облако, чтобы соблазнить Ио, но в противоположность маскулинному Зевсу лирический герой Маяковского ассоциируется скорее с демаскулинизацией и любовными неудачами.
Желтый цвет — типично земной цвет. Как и более ранние полотна этой логической цепи Композиция VII отдана теме апокалипсиса. Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Но главным осталось прежнее – созвучие разных цветовых сочетаний и линий. «Композиция VIII». Кандинский работал по белому и на черном, на картоне, холсте, по дереву и по стеклу. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп.
Еще через тридцать лет, в книге «Теория /облака/: к истории живописи» французский искусствовед Юбер Дамиш, как ранее Башляр, называет облако «самым что ни на есть аморфным объектом», который «открывает доступ к миру форм в движении, форм, деформированных движением» и, следовательно, лежит в основе всех метаморфоз. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.
Одно из важнейших качеств высокого искусства – новизна. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Стал одним изоснователей Инхука иавтором программы его теоретической секции (переименованной позже всекцию монументального искусства). Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. От картины веет спокойствием и умиротворенностью.
«Вдруг» напитывается от центральной метафоры романа, мозговой игры, превращается в пса и, наконец, в облако. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. В1901 основал художественное общество «Фаланга», которое зачетыре года организовало двенадцать выставок современного искусства (Мюнхен, Висбаден, Крефельд, Эльберфельд, Бармен). Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения.
Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник». Кусты все пышнее. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Другого рода соположение глаза и облака мы видим в знаменитом «Фальшивом зеркале» (1928) Рене Магритта, отличающемся от романа Белого и «Андалузского пса» холодной умозрительностью.
Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. В картинах, созданных в этот период творчества Кандинского, уже прослеживаются отступления от фигурного изображения игра линий и пятен сходит на первый план. Данная картина явное тому подтверждение.
1902 К городу, ок. Несмотря на абстрактный смысл, метафоры «руки-облака» и «волосы-облака», обозначающие подобие, носят конкретный характер, который отсутствует в картинах Кандинского. Одна из моих гипотез заключается в том, что созерцание природы – меняющегося неба – послужило для Кандинского еще одним, помимо теософии источником живописного языка, который он отождествлял с «духовным в искусстве» и с уходом от мимесиса. В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского.
Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Он стал известным авангардистом и одним из основоположников беспредметного искусства. Будто. Очевидное отличие «Москвы» Кандинского заключается в том, что словесный текст превращает движения облаков – их метаморфозу – в нарратив и представляет их во времени, в то время как картина сплавляет время и пространство в симультанность.
Воктябре тогоже года принял участие всоздании РАХН, став её вице-президентом. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. евро) в области российского contemporary art решали, чьим именем её назвать, выбирали исключительно между этими двумя авангардистами. В отличие от двух «московских» картин, особенно «Дамы», с узнаваемыми небом, облаком, городом и человеческими фигурами, «Черное пятно» вполне типично для мюнхенских абстракций Кандинского, которые торжественно провозглашают освобождение от трехмерного пространства и времени. Уникальный педагог, художник, график. Однажды он видит картину с удивительной игрой красок, но в сумерках не узнает свое картину, стоящую вверх ногами.
Композитор-авангардист Конрад Бемер так прокомментировал переход Кандинского от предметной живописи к беспредметной в 1910-х годах: вместо того, чтобы представлять «лица и животных в облаках, Кандинский все больше проецировал абстрактные конфигурации красок и форм на воспринимаемые зрительно явления внешнего мира». По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. «Композиция VII».
Картина «Синее небо» – ярчайший представитель этого периода. Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Выявляет нюансы, не лишь радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Самые известные картины Кандинского приведены ниже.
Музей Гуггенхайма). Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. Центр Помпиду). Как и у Аристофана, в этих примерах мысли приписывается аморфная, плавучая и темная составляющая облака (тучи). И как в «Фальшивом зеркале» соотносятся друг с другом внешний и внутренний мир. При охлаждении синим он получает. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику.
В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. «Композиция VII». Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и дум об абстракционизме.
Знаменитая картина художника является переходным моментом в творчестве Кандинского от хаотичности к строгой геометрии. Обе– Центр Помпиду). Он стал директором московской типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К». Метафорическое изображение облаков у Белого в процитированном выше отрывке как «клочковатых рук» и «туманных прядей» ведьминых волос отражает зловещий оттенок всего пассажа. Вы могли бы жевать его снежно-белую жесткость. Сумеречное Теплота или холод краски – это есть склонность к желтому или к синему.
Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Феноменолог Гастон Башляр пишет в работе «Грезы о воздухе: Опыт о воображении движения» (1942), что «созерцание облаков ставит нас перед миром, в котором столько же форм, сколько и движений движения творят в нем формы, формы находятся в движении, а движение всегда деформирует их. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения. Гончарова, М. Ф. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.
Оранжевый цвет возникает путем приближения красного цвета к человеку. «Несколько кругов». Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством.
Данная картина явное тому подтверждение. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. 1903). «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. В стихотворении Державина «Целение Саула», например, похожие на змей клочья волос сравниваются с облаками: «Змеистых клочья влас вкруг ней, как облака, / Пустив на ветр, летят в призраках черным роем».
Этот цвет звучит, как средней величины церковный колокол, призывающий к молитве «Angelus» или же как сильный голос альта, как альтовая скрипка, поющая ларго. Всвоём творчестве обратился ктеме космоса (см.
После вынужденного переезда из Германии в Париж Кандинский опять возвращается к фигурной живописи. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Данная картина явное тому подтверждение. Облако Хлебникова предлагает другую версию растворяющегося объекта.
В материальной форме красный цвет очень богат и разнообразен. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. При сильном его углублении развивается элемент покоя. «Несколько кругов». Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений.
Кандинский начинает населять свои работы причудливыми «биоморфными» формами, то ли летящими, то ли плывущими по поверхности холста (1, 2, 3, 4). Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Если вернуться к «Москве» Кандинского, где город является из грозового неба, ее можно рассматривать как живописную параллель к звучащему городу «Петербурга» («визжало и плакало»), который возникает на другом берегу, – с той очевидной разницей, что в «Москве» Кандинского торжествующий крик изображается при помощи красок и зрительных форм и что описание Белого последовательно, а не симультанно, поскольку использует другие выразительные средства. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Сегодня полотна Кандинского — в числе самых дорогих картин русских художников. 1907.
Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». (Сополагая свойства облака и цветной капусты по контрасту, а не только зрительному сходству, Кандинский называет ее конкретные признаки: жесткость, сухость и тяжесть. ) Язык с его способностью называть сходство делает возможным сравнение облака с предметом совершенно иного порядка.
«Несколько кругов». В группу входили художники, танцоры и композиторы. также описание у Безант и Ледбитера мыслеформы, возникшей под воздействием Вагнера. ) Теперь обратимся к эксперименту Кандинского в абстрактной поэзии – циклу стихотворений в прозе под названием «Звуки» («Klange», 1912), сопровождавшемуся гравюрами на дереве, но вместо соотношения звука и слова рассмотрим различие визуальной и вербальной репрезентации.
Автор понимал, что для обывателя будет сложно понять всю глубину думы, вот таким образом рекомендовал не заострять внимание на каждой детали. «Композиция VIII». Также как картина называлось творческое объединение, созданное совместно с Францем Марком.
Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Белый пишет, что он «утаил впечатление, запомнив его и не раз потом он размышлял над тем странным, но не неприятным переживанием», которое ему «казалось знакомым». Визуальная метафора в этом отношении является более сложной для интерпретации. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Картины художника приобретают немного шутливый, даже игривый тон.
Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небосвод. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Данная картина явное тому подтверждение. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Эта картина Кандинского считается немного юмористической, шутливой по касательству к остальным работам автора.
Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Ещё студентом Кандинский работал художественным директором втипографии «Товарищество И. Н. Кушнерёва», где печатались цветные репродукции, посещал музеи ивыставки. Создание этого известного полотна приходится на самый плодотворный этап в творчестве Кандинского. Лица Мюнтер не видно, но это не главное, внимание привлекает игра красок и как фигура художница ярко выделяется от окружающего фона. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Именно тогда он пишет свою знаменитую книжку «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах.
Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. Многие труды, написанные в этот период, были уничтожены. В туманную погоду «пользовались для этого облаками, печатая на них последние новости. «Габриель Мюнтер за рисованием». «Капризный».
В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Кандинский Василий Васильевич (1886-1944) – русский художник. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни.
ГТГ «Старый город». Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Василий Кандинский оставил науку и полностью посвятил себя изучению живописи.
В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Пушкин ассоциирует тучи с локонами: «Вокруг высокого чела, / Как тучи, локоны чернеют» («Полтава»), – как и Николай Гумилев почти столетие спустя: «Открытый лоб – как свод небесный, / И кудри – облака над ним» («Андрей Рублев»). Кстати именно латинское слово «cirrus», локон использовал Люк Говард для описания самых легких, перистых облаков. Также и это, вероятно, более существенно, сюрреалисты обращались к снам, где время и место соединялись в некое подобие четвертого измерения, которое исследователи «Петербурга» Белого связывают с антропософией.
Преподавал рисунок иживопись вшколе, созданной при этом обществе. «Синее небо». Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. С. 614). Расположенный у подножья Альп, город и красота кругом вдохновляли художника. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма.
Человеку было все труднее идти, продираясь, а не проскальзывая. Не напрасно этот цвет считается подходящим для платьев старух. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на отвлечение. После вынужденного переезда из Германии в Париж Кандинский снова возвращается к фигурной живописи. Примерно тогда же он услышал оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», которую назвал «осуществлением моей сказочной Москвы». 1902.
(Хлебников также интересовался этнографией из которой черпал язык и образность. ) Много лет спустя Кандинский напишет, что «этнография является в той же степени искусством, как наукой». Треснуло. Пахаре в облаках» футуристические облакоходы сравниваются с мухами: «Весною можно было видеть, как два облакохода, ползая мухами по сонной щеке облаков, трудолюбиво боронили поля, вспахивая землю прикрепленными к ним боронами» (Хлебников В. Лебедия будущего // Он же. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Маленькие дома стояли спокойно. СМарком работал над созданием альманаха «Синий всадник», «синтетической книгой», разрушавшей преграды между различными видами искусства.
И во многих трудах художника можно проследить морскую тематику. «Синий всадник». Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. А еще он успел пожить в Германии, России и Франции. Он ассоциирует «Стог» с собственным навязчивым желанием написать Москву в момент заката, когда заходящее солнце расплавляет весь город «в одно-единственное пятно, звучащее как туба, от которого вся душа начинает вибрировать».
Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода. Соположение облаков и насилия как несообразных элементов было прославлено знаменитым сюрреалистическим фильмом Луиса Бунюэля и Дали 1929 года «Андалузский пес» – картиной, в которой прием соположения обнажается. Сам Кандинский в те годы мечтал о музыке сфер, занимался цветозвуковыми экспериментами. Такие намеки подают широкий простор для философских размышлений. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Когда будущий художник был маленьким, Кандинские много путешествовали по России и Европе.
В нем нет ни нарративности, ни метафорического значения. Но язык ваш остался бы сухим.
Было сделано много набросков и точных планов, около 30 эскизов, кроме того множество набросков масло, акварелью, гравюры. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства.
Обычно основой метафоры оказывается именно изменчивость облаков. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Вмарте 1928 получил немецкое гражданство. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея.
С. Расположенный у подножья Альп, город и красота кругом вдохновляли художника. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). На рисунке процесс медитации обозначен глаголами мыслить («denken»), чувствовать и «волить» («wollen»).
С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Похожее одновременно и на яйцо и на апельсин облако оранжевого цвета с примесью фиолетового (согласно Кандинскому, цвет печали), твердое, как цветная капуста, висит в небе, словно прикрепленное к башне. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Прометей сопроводил световой партитурой. «Косматый» – привычный для русского языка эпитет для слова «облака» (косматые облака) – становится эпитетом для «вдруг». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне удобопонятные.
Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя». Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Ленбаххаус «Швабинг». И так получилось, что в каждой из стран он создавал абсолютно разные работы.
Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с иными полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Посередине этого безмятежного неба расположен большой черный зрачок, который устанавливает контакт между картиной и зрителем, напрашиваясь на метафорическое истолкование – например, в качестве солнечного затмения, которое привносит в «Фальшивое зеркало» элемент тревоги.
В1911 из-за отказа включить «КомпозициюV» втретью выставку «Нового мюнхенского общества» Кандинский вышел изобъединения вместе сФранцем Марком, Габриэлой Мюнтер идругими. В конце концов приходилось идти прямо по грибам. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Это кульминация работ (может означать: Работа — функционирование какой-либо системы — механизма, биоценоза, организма или общности, — а также её части) художника с кругами в стиле абстракционизма.
Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Художник начинает изучать отзывы зрителей сравнительно своих картин. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Это была его еще не познанная родина. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Данная картина явное тому подтверждение. Участники «Синего всадника» интересовались средневековым и примитивным искусством и популярными в Европе течениями — фовизмом и кубизмом.
Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Вученический период (1901–1902) Кандинский написал множество небольших натурных пейзажей исполненных вхарактере импрессионистической ипостимпрессионистической живописи («Мюнхен. «Двое на лошади». Удачным примером может послужить недавняя серия картин «Мозг/Облако» известного американского художника-концептуалиста Джона Бальдессари, тематизирующая постсюрреалистическое «похоже на», в которой облако сопоставляется с мозгом. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой.
В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Импровизация XII Итак, что мы знаем о цвете. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений.
Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. Как Кандинский, который вспоминает великолепные московские закаты как «последний аккорд симфонии, развивающей в каждом тоне высшую жизнь», Белый связывает переживание природы, облаков и неба, с музыкой и называет свои ранние синестетические поэмы в прозе «Симфониями». Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не основная идея. «Капризный».
И название пришло само». Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.
Месяц, который врезается в облако, – стандартный пейзажный образ, каких много в «Петербурге». Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Воздух все темнее. Мысли в нем / Рассеяны, как тучи после бури» в лермонтовской «Княгине Лиговской» : «.
«Двое на лошади». Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. «Синее небо». Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Наша главная цель — помочь найти хороший товар. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг.
«Синий всадник». Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Более ранняя картина «Дама в Москве» (1912), редкий образец предметной живописи мюнхенского периода Кандинского (с 1910-го по 1914 год), который многими критиками признается самым значительным и влиятельным периодом его творчества, представляет собою самое прямолинейное воплощение теософских мыслеформ у Кандинского. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. Однако, как он пишет в работе «О духовном в искусстве» (1911), своем главном теоретическом труде об эстетике и абстракции, художник должен скрывать, что источник его абстракции – природа: «заимствованные у природы предметы (реальные и нереальные) не должны вызывать никакого внешнего или связанного с внешним повествовательного действия». Кроме того, в Библии облака служат источником метафор: слова «вот, небольшое облако поднимается от моря, величиною в ладонь человеческую» (3 Царств, 18: 44) предполагают сходство. «Габриель Мюнтер за рисованием». Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».
«Капризный». Именно тогда он пишет свою знаменитую книжку «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Каждый зритель увидит то что ближе ему.
В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. «Пёстрая жизнь», 1907. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Позже Кандинский вспоминал: «Название «Синий всадник» мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Он проводит различие между перспективой (линейной) и живописностью (нелинейной) и утверждает, что облака, сопротивляющиеся линейности, представляют собой типичный образец живописности. Он пишет, что вглядывался в изменявшиеся контуры и оттенки облаков во время верховых прогулок при быстрой скачке и таким образом «изучал верч предметов и пляску рельефа метафоры – итоги взгляда».
Главным в них оставался цвет. В этой поэме – возможно, самой знаменитой у Маяковского – появляются образы грозовых туч и «облачного прочего» : они качаются на небе (поднимают «качку»), уподобляясь рабочим, что расходятся после «стачки», объявленной небу. Каждый зритель увидит то что ближе ему. Главной темой картины является – Страшный суд, однако отличает ее от Композиций V и VI обилие светлых красок.
«Несколько кругов». В1924 издал книгу «Точка илиния наплоскости» ивтомже году стал членом объединения «Синяя четвёрка» совместно сПаулем Клее, Лионелем Файнингером иЯвленским. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. В тонах более глубоких (при перевесе синего цвета) зеленое приобретает совершенно другое звучание – оно становится серьезным и, так сказать, задумчивым.
Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. «Вид Мурнау». «Капризный». Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в своём известном сочинении «Точка и линия на плоскости».
Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Именно в этом месте художник переосмысливает свое творчество и больше задумывается о беспредметном искусстве. В начале XX века изменчивые контуры облаков, представлявшие собой движение во времени и пространстве, стали предметом изображения у Клода Моне, автора известной серии водяных лилий с подзаголовком «Облака». «Синий всадник». Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небосвод.
Его по праву считают отцом абстракционизма. Любой зритель увидит то что ближе ему. В стихотворении «Это» («Das») облако сравнивается с цветной капустой: «игантское облако, похожее на цветную капусту. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной.
Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.
Мои рассуждения об их историческом и теоретическом значении позволили мне «оформить» мое собственное многолетнее восхищение, если не одержимость, облаками и их визуальной силой изменчивостью и воздействием на живописный и вербальный язык. 2. Кандинский должен был обратить внимание на это название, хотя у нас нет тому свидетельств. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Так вот оно тяжело лежало на густо-синем воздухе». В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок.
В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Иными словами, не только «Стог сена», но и «Лоэнгрин» «показался полным осуществлением сказочной Москвы». Зеленая листва все тяжелее.
В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Образы города и Сенатора, возникающих из облаков, напоминают мыслеформы.
Самые популярные картины Кандинского приведены ниже. Один из них изображает движение субъекта («Ich») по красной спирали от зеленой яйцеобразной луны («Mond») к круглой коричневой земле («Erde») из которой возникает светло-коричневое облако с надписью «чувствовать» («fuhlen») в верхней точке диагонали. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции – это не главная идея. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).
Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. неподвижность мыслей, которые, подобно тяжелым облакам, осаждали ум его» или в «Обломове» Гончарова: «Неясн мысл. е. активного действия, так как человек, как элемент вселенной, создан для постоянного, быть может, вечного движения), так зеленый цвет действует, вызывая лишь скуку (пассивное действие). Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе.
Он считал их основой основ, цвет лишь вспомогательное средство. В качестве иллюстраций к «Мыслеформам» прилагались изображения аур, которые, как утверждали авторы, окружают материальное тело и меняют форму под воздействием эмоциональных переживаний. Цюрихские дадаисты, в особенности Хуго Балль и Ханс Арп, восхищались «Звуками» и часто на них ссылались. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством.
«Вид Мурнау». Но самый поразительный образ облака – «белейшина – облако» – не репрезентация «похоже на», а абстракция: облако определяется как «белейшина», неологизм со значением «высшая степень белизны». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные.
