Скульптуры Микеланджело Рабы

Метки: Скульптура микеланджело рабы, скульптуры микеланджело рабы, микеланджело рабы рвущие куты, рабы микеланджело фото, микеланджело рабы описание. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Tags: Скульптура микеланджело рабы, скульптуры микеланджело рабы, микеланджело рабы рвущие куты, рабы микеланджело фото, микеланджело рабы описание. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы.

Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб".

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Вероятно, картон пропал у 1516 года. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

131, 132. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Илл. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

История мраморной скульптуры Микеланджело Буонарроти

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. В люнетах и сферических треугольниках под росписью, также размещены сцены.

В рамках этой иконографической системы мастер настойчиво проводит одну руководящую мысль, которую он усвоил еще в молодые годы, когда вплотную соприкоснулся при дворе Лоренцо Великолепного с философией флорентийского платонизма. Илл. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Но какой ценой.

На самом же деле между ними лежала бездна. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). 48-55. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. 47. Он даже не дотрагивается до нее.

Среди предшественников Микеланджело лишь Поллайоло и Синьорелли решались изображать обнаженные фигуры в сильном движении. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Очень красив и тот вид, который эта скульптурная группа являет зрителю, если он смещается несколько влево. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Chesare Guasti) Издал первое точнее издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическому.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Образ Давида был традиционным во Флоренции. В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Самые известные работы Микеланджело

Петра.

В плане Браманте отдельные пространственные ячейки более или менее равноценны, причем каждая из них обладает известной замкнутостью и обособленностью. 159. В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. По совершенству рисунка картина Микеланджело не имеет себе равных во всем ренессансном искусстве.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Особенно выразительна правая фигура. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). 182, 187, 188, 189.

38. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Последняя рассказывает историю Ноя, заканчивающейся его опьянением. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Илл. Тема, которая не является частью библейского повествования о Распятии Христа, широко использовалась в религиозной скульптуре средневековой Северной Европе и хорошо знакома кардиналу. Именно вот таким образом он так любил вылепленные от руки глиняные модели, сближавшие в его глазах архитектуру со скульптурой. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер».

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). В 1492-1493 гг Микеланджело работал над Распятием (дерево, церковь Санто Спирито, Флоренция). Глухие окна с массивными обрамлениями контрастируют с нарочито легкими филенками, обрамляющими небольшие прямоугольные нишки. 41. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

89-91. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Примерно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Гений победы (Палаццо Веккьо, Флоренция). С конца 1540-х годов до 1555 году Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьори, Флоренция). Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Илл.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Внезапно раздался крик: мы пропали. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. 109-112, 116-119. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Пейзаж пустынен и гол. Было ли это изменение предусмотрено самим Микеланджело или оно явилось результатом корректива, внесенного Джакомо делла Порта – об этом и спорят ученые.

Karl Frey) Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем (Берлин). Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.

Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Действительность не оправдала их надежд. 13, 14, 15.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. 17, 18, 19, 20.

Приемы создания скульптуры по Микеланджело

Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится гроздью винограда. Это были тяжелые годы.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Giuntine).

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Илл. 5, 6. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия. Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

Смерть и скорбь словно содержатся в мраморе из которого создана скульптура. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

1. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
2. Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
3. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
4. Скульптура и живопись Микеланджело
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Скульптурные шедевры Микеланджело

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. 116-119.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Он побежден. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сама потолок изображает начало истории человечества, Книгу Бытия. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. В действительности оно так и получилось.

Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

Илл. Илл. И здесь его постигает страшный удар. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

1. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
2. Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
3. Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
4. Общая характеристика творчества
5. Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
6. Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
7. Предложения наших партнеров по Парижу
8. Примечания для Рабы Микеланджело

Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Петра, с чем папа был полностью согласен. Всячески подчеркивая физическую мощь фигуры Дня, Микеланджело усиливает тем самым контраст между ней и фигурой Ночи, выступающей носительницей совсем иных настроений. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. При этом движение лишено всякой скованности.

• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• Биография и творчество Микеланджело
• Микеланджело: последние новости
• Транспортные и экспедиторские услуги – ООО Транспорт-фирм
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

И невольно вспоминается одна из любимых мыслей Микеланджело, часто встречающаяся в его сонетах: произведение искусства уже скрыто в самом камне и лишь от опытной руки зависит извлечь его оттуда. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Илл. Он победил. Микеланджело трактует тему весьма сдержанно.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Библейские сцены среднего пояса фланкированы фигурами обнаженных юношей, выполняющими чисто декоративную роль. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

• Что будем делать с полученным материалом

Илл. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.

Картина получила широкое признание от пэров. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

39. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Это, конечно, не так. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. 56-71).

Договор на выполнение этой работы было подписано 16 августа 1501 года.

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. В борьбу включился и Микеланджело.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили.

Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Например, деревянная модель собора св.

Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. 134. 155. Илл.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. В ангеле Микеланджело всё динамично. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Петра (Музео Петриано). это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. К этому же периоду относится его картина Муки Святого Антония (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Определенное представление о чувствах Микеланджело может дать его же поэзия.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. 25, 26. Самовольный отъезд из Рима, без папского разрешения, был неслыханной для того времени дерзостью.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Здесь все построено на контрастах. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). 146-148.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. 158, 159. Ромен Роллан писал о нем: Пусть сам он был создан из этого праха земного. Моисей восседает в торжественной позе.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Он вернулся к работе у Медичи. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. 80. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Они утратили волю. Сначала он намечал на этой плоскости контур будущей статуи и затем удалял ненужный материал в наиболее выступающих частях фигуры. Это была немногочисленная партия культурных людей, возглавляемая Контарини, Поле и Садолето. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Илл.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Илл. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Сохранилось около 300 его стихотворений. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил.

Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Илл. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, которая оплакивает безвременную смерть брата.

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила.

Донателло и Вероккйо создали бронзовые скульптуры юноши, чудом поразил великана, голова которого лежит у ног библейского героя. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Илл. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения.

(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Илл. Илл. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения.

Петра. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Уже современники мастера расходились во мнениях относительно идейного толкования этих фигур.

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Илл. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим.

Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

Илл. Тут столкнулись два сильных характера. Илл. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

На смену средневековью Савонаролы, временно вернулся в город, пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свою первую большую статую во Флоренции, мраморного Давида (1501 – 1504, Флоренция, Академия). У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах).

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

92, 93, 94. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Илл.

Илл. Этот жест символизирует молчание. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца.

С завершением Давида пришёл другой заказ. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. 3, 4.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия). Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Илл. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге».

В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. 86-91. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

Известно, что Микеланджело работал над картоном до ноября 1506 года. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Илл.

Слева мы видим райский сад. Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Микеланджеловская поэзия – великая загадка на фоне современного ей поэтического творчества Италии.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. ботинках». Микеланджело изобразил святое семейство в рост, чего обычно избегали кваттрочентистские художники. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Контракт был подписан 7 августа того же года. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Таким представил его и Микеланджело. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна.

Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Илл. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. Илл. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Илл. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).

В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. В XIV-XV веках образ пьяного Ноя обычно трактовался как символ греха, а надругательство Хама теологи рассматривали как ветхозаветный прототип надругательства над Христом. Илл.

Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Но роспись обладает и другим аспектом. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Микеланджело именовал их как «ignudi».

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.

119, 111.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Петра. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Он избегает детализированной характеристики места. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады дворцов. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Договор согласовали в августе следующего года. 150.

Статуя осталась незаконченной. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Недаром его любимым материалом была бронза.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

По Кондиви именно в это время Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи заказал ему статую Молодого Иоанна Крестителя, а также статую Амур, что спит (утрачена), но с условием так обработать произведение, чтобы иметь возможность продать его дороже, как античный. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». 32. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Илл. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Возможно с участием Никколо Макиавелли, в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект: Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено создать две огромные фрески для зала Большого Совета (Синьории) в Палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангьяри и при Кашине. Кроме того, считается, что женщины Микеланджело очень мужские по своей форме.

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. 46. Илл.

114, 115. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). Илл.

Илл. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Так и фигуры рабов символизируют идеи универсального порядка имеющие общечеловеческое значение. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

184. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 135, 139. По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу.

107, 108. Илл.

В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

86-88.

130. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Этому его научила скульптура. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Илл. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело. Giovan Francesco Aldovrandini). Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Художник охотно принял это предложение.

Jean de Bilhres). Но как раз этого не произошло. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Расположенные под колоннами консоли настолько легки, что они не в силах поддерживать антаблемент и опирающиеся на него колонны. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.

Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. 81-84. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Недаром они украшали пилястры.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Любимые поэтические формы – мадригал и сонет. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Это тондо было написано на рубеже 1503-1504 годов для знатного флорентинца Дони, от которого оно и получило свое название. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект.

Теперь она находится в базилике святого Петра. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (голые) обрамляют сцены из Книги Бытия. Илл. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

Илл. 136. 170. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

В 1488 году тринадцатилетний Микеланджело стал учеником в мастерской братьев Гирландайо. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. И тогда полностью раскрываются ее красоты.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Эта группа демонстрирует близкую связь Микеланджело с искусством таких изысканных маньеристов, как Бронзино и является первым образцом сочетания законченности и незаконченности для создания выразительного образа.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. Мучение Св. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Тем самым ей отводится центральное место. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ).

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Однако, чтобы по-настоящему оценить величие и глубину микеланджеловского замысла, надо рассмотреть каждую из гробниц в отдельности. Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. Илл. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Благодаря тому, что фигуры сдавлены тесными границами обрамления их позы и движения кажутся скованными, что во многом предвосхищает стиль поздних работ Микеланджело. Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Работа продолжалась более двух лет, в период между 1508 и 1512, при минимальном участии помощников. Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция).

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

126. Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Это издание было неполным и содержало определенные неточности.

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

Но все усилия напрасны. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. 106, 113.

Вазари прямо пишет:.

Илл. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

97, 98. Это помогало ему сохранять чувство целого. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Илл.

Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. 16. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Поистине трагическим финалом первого периода творчества является незаконченная статуя апостола Матфея, предвосхищающая зрелый и поздний стиль мастера. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

Она напоминает мощную лавину. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Илл. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

Рассказ выдержано в духе героического и возвышенного гуманизма и женские и мужские фигурам присуща героическая сила. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году.

7, 8. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Сегодня она находится в Лувре. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Но с тлена вспыхнул огонь, который очищает все, – огонь гения. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Младший, опубликовал стихи в 1623 году с родовыми изменениями местоимений и это длилось до тех пор, пока Джон Аддингтон Саймондс не перевёл их на английский язык в 1893 году и восстановил в них оригинальный пол. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. 149.

Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Однако и здесь царит дух отчужденности. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить. И здесь бог изображен в активном действии. Илл. С помощью сильных, энергичных линий, то идущих параллельно, то перекрещивающихся, художник строит форму так, что она кажется высеченной из камня.

Одни хотели придать этому храму, учитывая его исключительно большое значение для всего католического мира, традиционную форму базилики, другие ратовали за центрально-купольное решение. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

79, 142. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Осенью, 9 ноября 1494 года, семью Медичи был официально изгнан из Флоренции, а Савонарола стал диктатором.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства. 122-125. Таким образом, эти сцены показывают, что человечество не один раз, а дважды лишалось божественного благоволения. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

Первое граничит с созданием мира. На дошедших до нас портретах XVI века Лоренцо имеет совсем не ту внешность, которой наделил его Микеланджело в своей статуе. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492). Таков, несомненно, был его основной замысел. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. е. уважением классической традиции).

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Илл. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Илл. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. 185, 186.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе.

Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы. 145.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Его рука сгибается к плечу. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. 171. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Он стал уже высекать статую св. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Ева послушно следует слову творца. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Он изменил план, западную часть заканчивали по проекту Микеланджело, а купол – после его смерти с некоторыми изменениями. 23, 24.

Он должен думать о смерти. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

140, 141.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Илл.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы.

Обнаружив трещину в камне, он разбил скульптуру молотком. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Илл.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Эта статуя осталась неоконченной, поскольку уже через два года Микеланджело уехал в Рим. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. По-видимому, это была статуя Вакха.

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Вот таким образом по мнению Джона Саймондза, Микеланджело не любил, не восхищался и не желал женщин. 99, 101, 102.

Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Его мировоззрение приобретает трагический характер. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Подобно Данте, он прежде всего искал в слове того, что выразительно и что обладает пластической ощутимостью и конкретностью. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб. Фигура погружается в сон. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали. Илл. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

36. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольный низкий конус.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. 21, 22.

Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера. Выделяются три триады. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.

Микеланджело же решил изобразить момент, предшествующий бою. 75-78. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. Илл. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Илл.

Зато вид группы справа мало удачен. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Илл.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Эту постыдную работу продолжали и позднее. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Это композиционное решение он использовал позже в статуе Гений победы. 183.

Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. 110, 112. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).

Илл. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

И результаты были самыми плачевными. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатой одеждой Богоматери.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. 37. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года.

Это человек действия (vir activus). Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Илл. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

К этому же времени относится единственная картина, безусловно нарисована Микеланджело, – тондо Мадонна Дони (Галерея Уффици, Флоренция). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл. Vergine Madre, figlia del tuo figlio). И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Илл.

Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой. 173.

Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

155, 156. Банк разорился и его отец Лодовико ди Леонардо Буанарроти Симони принял правительственную должность в Капрезе. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Как бы высоко ни расценивать Битву при Кашина, ее композиция все же далека от совершенства, что по-видимому, понимал сам мастер.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. 33, 34. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов.

Илл. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве.

Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Эта статуя – единственная из работ Микеланджело, подписанное им самим. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. И этой же цели служит цвет. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Сигналы о неотвратимо надвигавшемся кризисе культуры Возрождения становились все более явственными, уже вырисовывались контуры грядущей феодальной реакции.

Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». 109, 111.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного. В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).

Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. 10, 11, 12. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Он действует только словом.

Илл. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. 151. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. Илл. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Влияние Леонардо чувствуется во втором тондо, хранящемся в Королевской академии изящных искусств в Лондоне. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Илл.

2.

---