Сочинение Анри Матисс Разговор
сочинение по картинеРазговор Анри Матисс
детей найти в «Музейном Доме» в учебнике «Литературное чтение» картину Анри Матисса «Разговор» Когда происходит этот разговор: утром или вечером. Так появились на свет две самых известных работы Матисса — «Танец» (La Danse) и «Музыка» (La Musique). В «Семейном портрете» лишь изгиб фигуры сидящей за вышиванием Амели фиксирует основные грани дивана — валик за спиной, сиденье, переднюю стенку. Это не вина знатоков, а их беда.
И, подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева – «Древа жизни». краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Судить же о том ошибочно мнение о художнике или нет, можно после того, как пройдет время. В чем же прелесть этого периода весны. Теперь Матисс наконец-то мог вздохнуть полной грудью, ведь ему было на что жить.
Не вольно остановился и долго вглядывался в картину. Чахотка быстро прогрессировала. Посему я выполняю эти просьбы, тем более увидела вполне нормальный по качеству материал, кое-что убрала из него, (слишком длинный никто не будет смотреть. ) Никаких расстройств у меня с этим постом не проявилось, я с удовольствием сейчас пила кофе и ела пломбир настоящий)И ничего, не стошнило, глядя на уродину- тётку, якобы гениальное полотно его) Пусть смотрят, кому нравится. Обнаруживаем на столе куриные яйца.
Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких». Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Так и случилось.
Он был чертежником, гравером и скульптором, но известен прежде всего как художник. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Картина должна была пройти жюри и оно ее отвергло. И еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, Лидией Николаевной Делекторской, которая сделалась сначала секретарем, затем незаменимой помощницей и сиделкой, а после – ближайшим другом и последней музой художника. Офисная повседневность миллионов производителей добавочной стоимости теперь представляет собой непрерывный ритуал «вырезать-вставить», появилась копипаста — примитивный ритуал превращения лодырей-дипломников в специалистов, а рядовых жлобов в кандидатов наук. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Если это портрет, то речь идет как о внешних способах характеристики человека (поза, одежда, прическа интерьер или пейзаж или просто фон, на котором он изображен, окружающие его вещи), так и об анализе внутреннего мира человека (обнаруживающихся в выражении лица: возрасте, чертах характера, состоянии, настроении).
сочинение по картине анри матисс – "разговор"
Спросить: почему мебель такая незамысловатая, стены голые. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). 5. Благодаря ему, рождается новая жизнь.
Образ – это не то, что художник из-ОБРАЗ-ил конкретно (ибо изобразил он пустырь, детей, дома, церковь, лошадку, колодец, забор и т. д. ), но то, что получилось в результате, что воспринимается как целое. Рассматриваем самые удачные маршруты. Из чего это видно. Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. Работая над ними, художнику удалось достичь абсолютной гармонии формы и цвета.
(Она сидит на жерди, достаточно высоко от земли. В Осеннем салоне 1905 года в Париже несколько художников выставили свои произведения, за что получили от одного критика прозвище фовисты (дикие). Какого возраста Пан.
В ходе самого устного сочинения к этим выражениям лучше не прибегать. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Матисс ограничивается матовой, жидкой живописью и не уделяет особого внимания вопросам фактуры. (бесшумно или, напротив, так, что гул идет и ветки трещат а, может быть, он летает по воздуху или преодолевает расстояние большими прыжками. ) На чем основано это ваше представление.
«Бубновый валет» вообще организация живописцев, ребят не очень разговорчивых и образ «Бубнового валета» формируется в русской традиции поначалу скорее оппонентами этого течения и критиками, которые подчеркивают то, что им кажется недостатками, а сами художники, как правило, остаются молчаливыми – они относительно мало публикуют текстов. Женщина сидит. Существуют лишь предположения искусствоведов.
большой и хороший иллюстративный материал с нейтральным (т. Спрашиваем: а какой пейзаж за окном. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. слева, справа, в центре. Получив диплом юриста в 1888 году, он довольно быстро охладел к приобретенной профессии и всерьез настроился на занятия живописью. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». животное (сила, непредсказуемость поведения).
е. Естественно, я был на ней и хочу вспомнить ощущение от увиденного. Почему нет. «дикий») – новое направление в искусстве, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Возвращаемся к названию. В картине очевиден отголосок художественного наследия старых мастеров. Как летает бабочка и как стрекоза.
Яблоко из шара превратилось в круг. Правда. Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких».
Оба легко узнаваемы, хотя их черты предельно схематичны. Для работы Матисс прибегал к помощи пассивного режима сознания. Он первым применил деформацию ради экспрессии и, как сам признавался, если Майоль, как мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) – одна из тайн бытия.
Мужчина стоит, засунув руки в карманы полосатой пижамной куртки. Петрова-Водкина. Юрий, «. Как бы то ни было, «Золотое руно» сделало поразительную вещь.
Сами насекомые разные. Так, разговор о сложном сочетании теплых и холодных тонов в картине И. И. Убеждаемся в том, что для художника (и это касается не только Петрова-Водкина) вещи вовсе не мертвые, но живые. 260 х 389 см.
В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной. А кто-то Вам внемлет, наверняка есть такие. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов».
помогите))) сочинение по картине анри матисс "разговор"
Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия — антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Сам же Матисс признается: «Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, я тотчас же проникаюсь чувством, которое в них заложено, — оно в линиях, композиции, цвете». (Дети перечисляют все детали: бабу с ведром, плачущего малютку, лошадку, кур, цветочки, кустики, сарай, колодец, бельё на веревке отмечают, что, помимо церкви и колокольни на заднем плане в центре, есть еще один церковный купол и колокольня на заднем плане справа и т. д. ).
Что можно сказать о цветах, которыми пользуется художник. Вообще-то панно «Парижский танец» существует в трех вариантах. Он много копировал в Лувре, ездил в Бретань, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ — картину «Десерт». В картине очевиден отголосок художественного наследия старых мастеров. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Но вот для петербургского зрителя и читателя он запомнился скандалом, который развернулся в мае 1910 года, так как Илья Ефимович Репин зашел на эту выставку и журналисты, окружавшие его, предали его реакцию гласности, да и сам Илья Ефимович выступил в печати, сказав, что современная живопись производит на него впечатление «Саврасов без узды», что эта живопись поддерживается духом наживы и что если раньше московские купцы чудили и, например, за большие деньги покупали ученую свинью в цирке и съедали, то теперь проявлением этого московского купечества является коллекционирование Матиссов.
Сочинение по картине анри матисс разговор
Предлагает ли нам это сделать автор. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких». Соглашаемся на обе главные версии: обостряет ощущение конфликта (дети это скажут по-своему: там хорошо, а в комнате плохо и т. д. ) дает надежду, что люди помирятся. Туда еще надо суметь забраться. (Версия вечером отпадает из-за солнечного пейзажа за окном, значит, утром, поскольку днем пижамы не носят).
И вот я поднялся на третий этаж и спустился с небес на землю. А то и брань, хула и угрозы. Вход в Казбу — малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый.
Среди них во Франции были А. Леже, П. Пикассо, Ж. Руо и А. Матисс. Вместе с тем Матисс познакомился с московской художественной жизнью и московскими музеями. Персидские миниатюры, например, открыли мне пути для реализации моих ощущений. В результате – картины как будто написанные ребенком, особенно портреты (я в детстве лучше рисовала), намеренно он это делал, чтобы застолбить таким образом свой индивидуальный стиль, либо это последствия его ментального расщепления (опять таки, не берусь утверждать, но это догадки), в общем Матисс – сплошная загадка, а гений ли он или просто пропиаренный художник.
Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». (если будем рассматривать взаимное расположение вещей на столе: как будто только что снятую крышечку самовара еще не остывшую ложечку, которой, возможно, размешивали в стакане сахар яйца, которые, как кажется, кто-то только что крутил, чтобы проверить, как они сварены накренившийся вправо букет, который может свалить баночку небрежно положенный фонарик и брошенный рядом спичечный коробок).
Но одной умиротворенности сюжета для этого было недостаточно, да и вообще изображение спокойных «оазисов счастья», куда якобы невозможно никакое тревожное вторжение извне, здесь не годилось. Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. (Сумерки – переходное состояние от дня к ночи, по-своему волшебное время, когда небо хранит еще отблески только что зашедшего солнца, но уже показалась луна сумерки придают облику Пана некоторую призрачность и фантастичность: его кудрявые седые волосы и борода то сливаются с пейзажем, как какой-то лесной дымок, то делаются явными березка справа воспринимается как продолжение тела Пана, а извивающаяся, как змея, березка слева кажется его распустившимся зеленью хвостом). Интересуемся, откуда здесь лодка: кто-то на ней приехал (нет, поскольку нет весел и других следов пребывания человека) или ее унесла вода.
Каких по характеру детей. Кого обычно так называют. Спрашиваем, нужно ли в названии уточнить, какой это разговор или изображение говорит само за себя (еще раз обозначаем для детей содержательность формы: поз, жестов, цветового решения, контраста одноцветного фона стены и многоцветного пейзажа за окном). Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере — древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву).
Почему вы так думаете. Обратим внимание детей на колорит (цветовую гамму, цветовое решение) картины. Выясняем: Что же поразило художника ранней весной. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок.
Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха («Вход в Козба») или прохладной прозрачной воды в аквариуме («Красные рыбы»). Что это было. Заметно, что они видали виды, что в них играли: они лежат так, что кажутся одновременно и потрепанными и небрежно, по-детски, брошенными.
Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Рассматриваем портрет девочки. Это ему удалось сделать, как считают искусствоведы, гениально. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. (Судя по тому, что люди находятся в состоянии тягостного молчания, это серьезная и давняя размолвка).
Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его «Красной комнате», мог сместить фигуру относительно опоры — это он проделал в «Стоящей Зоре». А разве больной чахоткой здоровый человек. Опишите на листе бумаги диалог между людьми на картине. Если мы анализируем натюрморт, важно, чтобы дети могли дать точную характеристику каждой вещи (обнаруживали ее тяжесть или хрупкость, плотность или прозрачность, ее цветовые особенности, но за всем этим – ее возраст, то есть не только ту жизнь в конкретном пространстве, которое представлено у художника, но и жизнь во времени). «дикий») – новое направление в искусстве, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы.
Помогите) сочинение по картине анри матисс «разговор»
У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. В середине 1930-х годов (после Первой мировой войны и накануне Второй) А. Матисс говорил, что всегда хотел, чтобы «усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил покой и отдых». Вопросы к детям могут быть такими.
«Разговор» — картина зашкаливающая. Для этого работаем с названием картины, если оно содержательно (как, например, Московский дворик, Утренний натюрморт, Стрекоза, Пан) или пытаемся в названии обнаружить содержательный элемент (Портрет Мики Морозова). Можно спросить: Какие звуки можно услышать в этом дворике этим ясным летним днем.
помогите))) сочинение по картине анри матисс разговор
Спрашиваем: а давно ли люди поссорились или только что. справа, слева, в центре, на среднем или втором плане. Выясняем, что цвет фона создает какое-то тягостное безрадостное, напряженное настроение. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах.
А Пикассо--Как известно, все гении — люди нестандартные. 1930—1940: Раздвинутое пространство картины. Почему, не Бабочка, например. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного.
После того как описание будет закончено, обменяться. Мы знаем, что перед самым открытием выставки «Бубновый валет» беспокоящее Ларионова пустое место на стене было занято огромным холстом, который написал Илья Машков. После этого пишем сочинение на тему Эта необыкновенная ранняя весна (по картине И. И.
Левитана Весна. Похож ли он на хозяина леса. Очень важен и зеленый цвет. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Может быть, важнее всего характер девочки. Разумеется, это иллюзия. Так родился фовизм (от fauve – фр.
В какой позе сидит Пан. Что он делает. Сочинение можно назвать Этот особенный мир детства или непосредственно В детской.
Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Его ранние работы более художественны и зрелые, но преобладание коричневых и мрачных цветов (вдруг вспомнила непризнанные профессорами картины Гитлера или Шикльгрубера) наталкивают на мысль о начальной стадии шизофрении, что затем окончательно отразилось ИМХО на его дальнейшем творчестве. (Нет, поскольку, во-первых, позы напряженные, а во-вторых, очень неуютно общаться, когда один стоит, а другой сидит). справа, слева, в центре, на заднем или третьем плане. Еще раз заметим, что в анализе любой предлагаемой детям для рассмотрения картины важно исходить из общего впечатления (для чего и работаем с названием).
В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944-47). Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Большая вода (ГТГ). Так, например, ее композиционное построение характерно для иконографической схемы «Благовещения», практиковавшейся в эпоху раннего Возрождения. У специалистов глаз не «замылен», а тренирован, специалисты не навязывает мнение – они предлагают спектр воззрений.
сочинение по картине"Разговор" Анри Матисс
Ощущение свежести, бодрости, радости, свободы. Вот это переходное, неустойчивое, неопределенное состояние природы, которое так трудно изобразить и запечатлел великий художник. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» — в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.
С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Из стихийного акта творения разрезки превратились в операцию подмены и приумножения. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. Так родился фовизм (от fauve – фр. Он создает декоративный ансамбль, который воздействует на человека эмоционально. Так, например, ее композиционное построение характерно для иконографической схемы «Благовещения», практиковавшейся в эпоху раннего Возрождения. Может быть, это паинька.
Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. По его замыслу, человек, входящий в дом с улицы, должен был проникнуться «чувством облегчения», вот таким образом для первого этажа Матисс выбрал сюжет с танцем.
Вопрос: сочинение по картинеРазговор Анри Матисс
Необходимо, чтобы за каждой вещью (где это возможно, конечно) дети могли обнаружит присутствие человека: его привычки, вкус, само протекание его жизни, которое вплотную граничит с окружающими его вещами. К творчеству Матисса у меня особое отношение. Сатир и нимфа — созвучие зеленого, розового и голубого, Танец — синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. Обнаруживаем плотный букет полевых цветов (желтых ромашек и синих колокольчиков) на длинных тонких стеблях, который едва умещается в слишком низкую для него прозрачную баночку. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже — в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров.
Матисс ее знал всегда и беспрерывно разыскивал. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Что-то еще. Можно попробовать поработать над коллективным сочинением по картине К. А. «Танец» – это безудержный вихреобразный хоровод женщин, несущийся как бы за пределы этого огромного пространства, синего, зеленого, телесного, где контур играет очень важную роль и контур этот напоминает, если угодно, удар резца первобытного художника.
Выясняем, почему вещи живые (они сохраняют следы прикосновений человека, тепло человеческих рук, о них заботятся ими пользуются и любуются). Как вы считаете, зачем в руках у Пана изображена свирель. С 1891 года Матисс учится в парижской Академии Жюлиана, а затем в классе Гюстава Моро в Школе изящных искусств и постепенно начинает выставлять свои произведения. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах. В конце концов не так уж все плохо и черно в многострадальной России. Холст, масло.
сочинение по картине анри матисс — «разговор»
Сам же Матисс признается: «Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, я тотчас же проникаюсь чувством, которое в них заложено, — оно в линиях, композиции, цвете». Не менее значим зеленый – это цветение природы, символ плодородной Земли, а расположенное по центру «Древо Жизни» — вообще, древнейшее и незыблемое олицетворение жизненного цикла. Все люди на картине находятся в неподвижности. Использование специальной терминологии (понятия планов, теплых и холодных цветов, колорита) возможно только в том случае, если вызвано острой необходимостью, например, невозможностью (из-за обилия деталей, находящихся в разных частях картины) иначе (без обращения к таким терминам, как первый, второй, третий план) указать на описываемый фрагмент картины или сказать об особенностях цветового решения.
Я переходил от картины кокого-нибудь голландца к Шардену, от итальянцев к Пуссену». Очевидно, детские игрушки. И вторая вещь, «Музыка», где женский мир сменен стабильным мужским и фигуры эти расставлены словно ноты на нотном стане. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). (Сидящей на толстой жерди, достаточно высоко над землей, ясным, солнечным летним днем. Спрашиваем детей: Как вы думаете, это близкие люди.
О чем говорит выражение лица Пана. Выясняем, что такое натюрморт. Им вбили в голову не очень обширный список гениев от искусства. От попадания дождя. ) краской. Откуда лодку могло принести.
сочинение по картине анри матисс – разговор
Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и линиями, которыми управляют используя пуантилизм менее строгим способом, чем прежде. Холодные. Дело в том, что набравшее силу к этому моменту движение, выросшее из «Мира искусства», – художники и критики, сплотившиеся вокруг петербургского журнала «Аполлон», которых мы можем назвать русскими модернистами в противовес русским авангардистам, которые тоже в этот момент выходят на авансцену, – стремились перестроить русскую национальную живописную традицию, объединяя новаторство и историю. Я не революционер по принципу, – сказал он однажды.
А. Матисс старался возродить эту цельность живописи, но уже на современной ему основе. Может быть, само время года. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. 27.
Сочинение по картине анри матисс — «разговор»
Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба — 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Уже изрядно надоел этот вечный стон Ярославны. Зрелище матиссовских «Танца» и «Музыки» потрясало многих. Сомова В детской (ГТГ). отвлеченно природное (безликость, равнодушие). Сам же Матисс признается: «Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, я тотчас же проникаюсь чувством, которое в них заложено, — оно в линиях, композиции, цвете».
Художникам хотелось энергии и страсти. 2 До поступления в мастерскую Г. Моро А. Матисс в 1891—1892 гг. Уточняем, не придумал ли кто-нибудь более точного названия. Его интересуют вековые связи. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить.
Отец будущего художника заметил тогда, что шестилетние дети рисуют лучше, чем Анри, но, в конце концов, смирился с призванием сына. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. ) русск. Почти все деревья окружены легкими облачками еще не распустившихся почек. А мнения всегда любопытно послушать, тем более есть те, к кому я прислушиваюсь. Он опубликовал в 1909 году в шестом номере статью Александра Мерсеро, хорошо знавшего французский художественный мир критика, в сопровождении репродукций 16 картин, в том числе восьми из русских коллекций и трех рисунков, а также перевод только что вышедшей во Франции статьи Анри Матисса «Заметки художника».
В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) – одна из тайн бытия. На самом деле на выставке Издебского было два полотна Матисса, одно из которых – портрет сына известный под названием «Молодой моряк», – сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах.
сочинение по картине»Разговор» Анри Матисс
Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины «до насыщенности, так, что полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего». Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Особенно впечатлили Матисса фрески Джотто в Падуе, при сопоставлении которых с «Разговором» оказывается созвучным очень многое: и центральный мотив окна и насыщенный синий фон и само таинство сцены. Великий Анри Матисс не был исключением. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Решетка выполнена из разных линий.
Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Ему так уютно. Или: Я соглас (ен) (на) с художником, который назвал свою картину Московский дворик. (Смысл какого-то важного впечатления, переживания автора).
Вопрос: помогите))) сочинение по картине анри матисс "разговор"
На третьем этапе обращения к картине (первый этап – целостное общее впечатление второй этап – подробное рассматривание) необходимо вновь обратиться к целостному впечатлению, которое теперь уже будет более богатым, насыщенным теми подробностями, которые удалось обнаружить во время внимательного исследования деталей. В 1908—1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. В картине очевиден отголосок художественного наследия старых мастеров. А что можно сказать об игрушках.
В общем, старается создать ИНТЕРЕС у зрителя к данному явлению – это самое большее, что он может сделать ПРАВИЛЬНО – далее, если зритель не «дуб», то он уже включается в процесс общения с ЖМВОПИСЬЮ: начнет смотреть, посещать интересоваться, читать, может быть даже сам пробовать. Союз этот вечен. Спрашиваем: Внешняя ассоциация (сходство платья и обобщенного внешнего образа стрекозы) – это главная причина названия портрета. После этого коллективно пишем работу Картина А. Матисса Разговор.
Можно провести сходную работу по Утреннему натюрморту К. С. В динамичном, неистовом «Танце» можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму «Музыке» основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. Это общее, самое важное переживание (оно есть и у автора картины, рождается и у зрителя), которое отражается в названии картины, называется ОБРАЗОМ, художественным ОБРАЗОМ. Кроме того, при любой оценке приходится как-то «переводить» достоинства (или недостатки), которые видит «оценщик» в одном из пространств искусства, в СЛОВА (А это, даже если пишущий и владеет искусством слова, уже совершенно другой вид искусства. ) А если учесть, что оценка в искусстве происходит на основе чувств и эмоций, которые вызывает произведение искусства, то задача, хоть какой-то разумной оценке работы художника становится практически невыполнимой. Какое начало в нем ярче выражено: человеческое (мудрость, доброта).
Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. (Низкий широкий ящик, на котором лежат игрушки, табурет у окна, на котором лежит, видимо, барабан и большой сундук – вот и вся мебель. У него, как и у этих композиторов, сказывается тревога, психологическая неустойчивость, чрезмерная обостренность чувств современного буржуа. увы.
Всматриваемая: а что это за деревья. Дело в том, для художника здесь не сами вещи первостепенны, а взаимоотношения между ними — их вековая связь и идея эта настолько основательна и универсальна, что уводит сознание к самым первоистокам – в глубокую первобытную древность. Так, например, ее композиционное построение характерно для иконографической схемы «Благовещения», практиковавшейся в эпоху раннего Возрождения. В середине 1930-х годов (после Первой мировой войны и накануне Второй) А. Матисс говорил, что всегда хотел, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил покой и отдых.
Спрашиваем: Можно ли назвать этот разговор задушевным, приятным для обоих. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса «Большая сидящая обнаженная» была создана в 20-е годы — в то же время, что и его полотна «Одалиска» и «Обнаженная, сидящая на голубой подушке».
Путь анализа – тот же. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Вновь обращаемся к названию картины или к личности изображенного человека (или к задачам жанра в целом), формулируя уже более содержательно то общее впечатление (например, впечатление сильной, умной, творческой натуры конкретного человека, ощущение уюта дачной жизни и свежести летнего утра, впечатление сложности этого детского характера, ощущение таинственности и одухотворенности русского леса и т. д. ), которое исходит от художественного образа, воплощенного в картине. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах.
Рассматриваем и небо (еще холодное, но обещающее грядущее тепло) и тонкие, хрупкие искривленные, словно дрожащие стволы молоденьких деревьев и их отражения в воде и четкие тени на песчаной земле и на воде от тех деревьев слева, которых нам не видно. Прислушивается к чему-то. Можно написать коллективное сочинение по картине И. И. Левитана Весна. А. Матисс сознательно отвергал современные ему художественные приемы, в живописи искал простоту и доходчивость, вот таким образом его так сильно привлекала (наряду с безыскусностью архаики и итальянских примитивов) живопись Дальнего Востока и декоративные узоры персидских миниатюр. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы.
Вдруг передо мной возникло большое полотно: Танец. В картине очевиден отголосок художественного наследия старых мастеров.
Вопрос: сочинение по картине анри матисс – "разговор"
Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Далее переходим к работе с картиной — это упражнение 39 (с.
Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Результатом этого проекта, этого заказа являются два огромных полотна – «Музыка» и «Танец», которые сейчас хранятся в Эрмитаже в Петербурге, но изначально они были написаны для особняка Сергея Ивановича Щукина в Москве. Спрашиваем: А когда происходит этот разговор: в какое время суток. Художник создает атмосферу уюта и безмятежности детской жизни, атмосферу счастья и любви. В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и «задержалась» в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок.
Выясняем, что он необходим, чтобы разжечь самовар. (Пан может имитировать любые лесные звуки, пение всякой птицы, он – голос и душа леса). Бабочка безобидна, а стрекоза – разбойница, на лету схватывающая насекомых). Рассматриваем начищенный, как зеркало, граненый самовар в форме чайника (вместо краник – чайный носик, есть ножки, труба открыта, крышечка от трубы лежит на столе). Для пары можно предложить всего одно задание.
- Разговор, Анри Матисс – описание картины
- Описание картины Анри Матисса «Разговор»
- Сочинение: Творчество Анри Матисса
- Конспект урока по русскому языку на тему Работа с картиной Анри Матисса «Разговор» (2 класс)
- Открытый урок Анри Матисс "Разговор"
Так, что величие каждого живописного мастера уже много раз подтверждено этим голосованием. На самом деле Бенуа, конечно, описывает то, что уже творится на русских выставках. Интересуемся у детей: как и когда (в какое время года и дня) Репин пишет дочь. А предыдущий, «бракованный», художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа.
Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. 1917, Разговор. Левитана Весна. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Спрашиваем: это остатки ужина или только что сваренные яйца. Спрашиваем: Что же делает дворик таким уютным.
- Сочинение по картинеРазговор» Анри Матисс
- Сочинение по картине»Разговор» Анри Матисс
- Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
- Общееколичествопросмотровстраницы
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Сам же Матисс признается: «Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, я тотчас же проникаюсь чувством, которое в них заложено, – оно в линиях, композиции, цвете». (кудахчут куры, плачет ребенок, колокольный звон, жужжат стрекозы, шмели и мухи, перебирает ногами или жует траву лошадка, скрипит ведро в руках у бабы – поощряются любые звуковые впечатления. Какие черты его внешнего вида роднят Пана с растительностью и другими природными явлениями (руки, с ярко выраженными мышцами, напоминают стволы деревьев, а узловатые пальцы – обнажившиеся корни голубые глаза Пана точно такого же оттенка, как и голубые лесные озерца за его спиной). Зачем. Это дало основание к названию картины «Белинской перед смертью». Холст, масло.
Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы — в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Что делает, например, «хороший» экскурсовод (по сравнению с «плохим») в художественном музее – он не оценивает полотно, а рассказывает о всяческом «окружении» этой работы: о времени когда жил художник, о занятных деталях связанных с данным художником или его работой. Некоторые историки искусства считают, что Память Океании (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием Улитка), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, абстрактный экспрессионизм.
В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. Дополняет ли впечатление о детской изображение зеркала, точнее, отражение в зеркале. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Предлагаемая логика анализа живописного произведения одна и та же для любого жанра. Синтетичность средневекового искусства должна была осветиться «молнией индивидуальности» художника и А. Матисс стремился освободить живопись от аристократического высокомерия, наделить ее общительностью, породнить с бытом и трудом человека.
Не менее значим зеленый – это цветение природы, символ плодородной Земли, а расположенное по центру «Древо Жизни» — вообще, древнейшее и незыблемое олицетворение жизненного цикла. Очевидно, цветы были сорваны накануне, вчера, поскольку баночка только наполовину заполнена водой. Спрашиваем, как на дачном столе мог оказаться спичечный коробок.
Когда в 1905 он выставил свои работы в парижском «Осеннем салоне» вместе с другими художниками, среди которых были, в частности, Андре Дерен и Морис де Вламинк их резкие, энергичные краски буквально потрясли публику и один из критиков дал художникам ироничное прозвище «Fauws» («дикие»). Обсуждаем название. Задумался. ) Вы представляете, как он передвигается по лесу. Теплые. Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких». К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих).
Очень большое искушение, проблема для русского зрителя. А Вы все про какие-то «объективные критерии» представляю какие «бульки» можно будет услышать, если попросить Вас озвучить все эти «объективные критерии». Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. После такого обсуждения рассказываем сочинение по картине на тему: Я бы назвал (а) картину В. Д. Поленова. Его искусство было представлено в Москве особенно полно и разносторонне. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Такие особенности его облика делают его родственным животному миру (рожки, копытца, поросшие густой шерстью ноги и грудь).
Девочка-стрекоза и девочка-бабочка – это два разных образа. В 1892 приехал в Париж, где посещал мастерскую Бугро, Академию Жюльена, Школу Изящных Искусств (эколь де боз ар), школу декоративного искусства, позже в 1895-98 годах занимается в матерской у Гюстава Моро. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.
Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких». Матисс дал новое видение мира. Рассматриваем все варианты. Обнаруживаем, что это очень тонкая и сложная смесь теплых (золотистых) и холодных (голубых и серых) оттенков. Если вводные верны, то разговор сугубо деловой.
Особенно впечатлили Матисса фрески Джотто в Падуе, при сопоставлении которых с «Разговором» оказывается созвучным очень многое: и центральный мотив окна и насыщенный синий фон и само таинство сцены. Лучше всего, мне кажется, о их разумении проблемы говорит манифест «Бубнового валета». Пассивный гомосексуал и мазохист (исходя из переписки по ICQ Email вещдоки от микрофонного шпиона). Хорошая погода. И оценка ее всегда личностная (даже если «оценщик» использует мнение других людей»). В 1905-07 лидер фовизма. 1906: Обращение к декоративному искусству.
Послушная и робкая девочка. Р. 77. Спрашиваем: видны ли следы присутствия людей где-то рядом.
Тогда он придумал особую технику декупажа (papier decoup) — составление ярких сюжетов из обрезков предварительно выкрашенной гуашью бумаги. Спрашиваем, случайно ли художник разместил фигуры людей на глухом синем фоне. Лидерами движения был Матисс и Андре Дерен. Что можно сказать о мебели в детской.
«Я очень люблю танец. Тогда из не особо-то прикладного искусства получится точно работающий, великий ширпотреб. Рассматриваем натюрморт подробно. Важно, чтобы дети как можно точнее характеризовали предметы). Через год четыре картины и несколько рисунков были показаны на следующей выставке «Золотого руна», а в 1910 году два полотна представляли Матисса на так называемом Салоне Издебского – уникальной выставке, организованной одесским скульптором Владимиром Издебским и путешествовавшей по городам Российской империи. Соответствует ли оно характеру этого натюрморта.
Так, например, ее композиционное построение характерно для иконографической схемы «Благовещения», практиковавшейся в эпоху раннего Возрождения. У Анри и Амели один за другим родились два сына. Наше знакомство с Матиссом началось в 1904 году, когда журнал «Мир искусства» благодаря Игорю Грабарю опубликовал репродукцию его ранней картины «Десерт» 1897 года. (Дети замечают тропинки: от широкой дорожки налево к колодцу, потом, вернувшись, можно пойти прямо к двухэтажному домику, можно вместе с бабой пойти к курам и сарайчику, а можно прямо от колодца мимо детишек – между детишками – пройти к лошадке, а от нее – на задворки, к забору, туда, где сушится бельё и т. д. ).
Далее, две фигуры, которые тоже, словно знаки, воплощают два начала: мужское и женское. Вы не из их числа, но Вам-то оно все равно, как я понимаю). Каким открытием он хочет с нами поделиться. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Синий цвет в картине эмоционален, значителен, его глубина завораживает.
В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).
В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Особенно впечатлили Матисса фрески Джотто в Падуе, при сопоставлении которых с «Разговором» оказывается созвучным очень многое: и центральный мотив окна и насыщенный синий фон и само таинство сцены. Они яркие. Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой — линеарно-плоскостной. Спрашиваем: А можно ли путешествовать внутри картины.
Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. Несмотря на известность, что Матисс приобрел, «прогремев» на Осеннем салоне 1905 года, его финансовое положение оставалось стесненным. Можно выбирать. Вместе с картинами Матисса в Россию пришла его репутация – репутация лидера молодого поколения, к которому очень быстро прилипла кличка «фовисты», то есть «дикие звери».
Одинаковое ли впечатление о возрасте дают изображение лица Пана и его торса. Это как споры о том, что есть норма и патология в медицине, по отдельным вопросам. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Этот вечный союз рождает новую жизнь и не случайно между ними древо. Из чего это видно.
Наконец, рассматриваем саму поверхность стола. «Восток, — говорил он, — всегда был для меня откровением. И так для создания диалога между парой, как стартовую точку, можно предложить картину Анри Матисса «Разговор» (фрагмент). Если это пейзаж, мы стараемся, чтобы ни одна изображенная художником деталь не осталась незамеченной, чтобы дети как можно точнее характеризовали каждую подробность (например, не просто дом, но покосившийся старенький домик, не просто голубое небо, но еще холодное серо-голубое небо, не просто зеленая трава но первая нежная ослепительно яркая зеленая травка и т. д. ) и, вместе с тем, чувствовали общую атмосферу (не настроение художника, но то, что относится собственно к изображению: время года и дня, погоду, температуру воздуха, то есть попытались почувствовать, ощутить движение воздуха, тепло солнечных лучей или, напротив, разлившуюся в атмосфере влажность и прохладу).
Как мы можем об этом судить. Можно спросить: что находится в сундуке. Скандал, вызванный появлением дерзких полотен на Осеннем сезоне, был только на руку «дикарям».
Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при этом, однако, вовсе не умаляется жизненность, скорее остро подчеркивается. (Они в пижаме и халате). Что же имел в виду Илья Репин, назвав портрет дочери Стрекоза.
После этого начинаем внимательно исследовать все подробности. Станислав Жуковский, художник, специализировавшийся на почти импрессионистических пейзажах и интерьерах дворянских гнезд, считал, что «мечтательному и спокойному славянину непонятен и не сродни красочник Матисс». Мне легко жить с танцем», – признавался мастер.
О чем художник хочет нам сказать, демонстрируя такое несоответствие. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Последняя работа Матисса — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953).
Первое выражено прямыми вертикальными линиями, второе – плавно и прихотливо изогнуто. Путь тот же: выясняем смысл названия, а именно то, что такое разлив. Можем ли мы что-нибудь сказать о характере Верочки, судя по ее позе и ее манерам. Кто такой Пан. В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Первое выражено прямыми вертикальными линиями, второе – плавно и прихотливо изогнуто.
Обнаруживаем деревеньку на косогоре и пару домиков, залитых водой. Гоген никого не уважает и не считает за людей. Среди четырех картин, выбранных мною, была и «Читающая девушка».
Представляете их количество. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. В 1896 году пять картин Анри были выставлены в Салоне Национального общества изящных искусств (англ. )русск, две из которых были приобретены. Особенно впечатлили Матисса фрески Джотто в Падуе, при сопоставлении которых с «Разговором» оказывается созвучным очень многое: и центральный мотив окна и насыщенный синий фон и само таинство сцены. Сознание невольно уходит в далекую древность.
Уточняем, когда, с их точки зрения, был собран букет. Эти слова Бенуа были опубликованы газетой «Речь» в феврале 1911 года. После чего задаем вопросы: Можно ли иначе назвать эту картину. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.
После этого задаем вопрос: А что мы можем обнаружить при внимательном рассматривании картины. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Отправной точкой стал осенний салон 1905 года, поразивший публику непривычно яркими красками картин, за что выставлявшихся там молодых художников тут же окрестили «клеткой диких». А что именно, какое новое настроение, ощущение, вносит изображение пейзажа за окном. К том уже это, возможно, детская в дачном доме, судя по пейзажу в окне. Как вы думаете, почему для изображения Пана художник избирает именно сумерки. (Отдыхает. Рассматриваем с детьми платье Верочки.
знакомство с творчеством Анри Матисса в контексте заявленной темы. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Офисная повседневность миллионов производителей добавочной стоимости теперь представляет собой непрерывный ритуал «вырезать-вставить», появилась копипаста — примитивный ритуал превращения лодырей-дипломников в специалистов, а рядовых жлобов в кандидатов наук. Рассматривание и обсуждение репродукции картины «Разговор» (1909). (Путешествуем по картине, рассматривая ее средний или второй план. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.
После такого подробного рассмотрения картины еще раз возвращаемся к обсуждению названия. (трава, цветы: мальвы и ромашки, прогретые доски колодца и забора, пахнет лошадкой, курами, навозом и т. д. ). Мои картины строятся на сочетаниях пятен и арабесок (этот период представлен в московском музее7, в коллекции Тессенлунд в Копенгагене и в собрании Марселя Самба в Париже). Персидские миниатюры, например, открыли мне пути для реализации моих ощущений. Но большого успеха она не имела. (Пан не стареет телом, с точки зрения художника, поскольку это воплощенная мощь и сила леса но вечность и мудрость леса художник подчеркивает изображая Пана с лицом старика).
Опишите на листе бумаги диалог между людьми на картине. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма.
Сразу же обнаруживаем большую рыжую собаку, которая скромно сидит возле стола. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Но если бы по привычке мы стали искать в картине все то, что обычно передают художники (портретность образов, раскрытие характеров, подробности костюмов и т. д. ), мы бы обнаружили, что у А. Матисса многое из этого либо вообще отсутствует, либо намечено в самых общих чертах. Все остальное здесь придумал сам Матисс.
Значительность синего завораживает и уводит подсознание в далекие морские глубины, к воде, к тишине и покою, к источнику жизни – к тому из чего зародилось все сущее. Спрашиваем: А вы можете представить летние запахи. Рассматриваем их внимательно, чтобы выяснить, почему они так окрашены (откуда голубые и розоватые оттенки). Это невозможно, если вы не умеете управлять взглядом зрителя. Уточняем, какой период (месяц) весны изображает художник (очевидно, апрель, когда снег уже стаял, но листиков еще нет, почки только начинают набухать). Что обязательно должно отражаться в названии.
Спрашиваем, чего бы ей сидеть. Внимательно рассматриваем содержимое стола. (Выясняем, что часть комнаты отражается в зеркале, что в комнате есть еще диван). Исчезают стул и обои. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно.
Большая вода). В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает «вырезать»).
Матисса не удовлетворяет система дополнительных тонов, открытая Делакруа, сведенная в систему импрессионистами. Судя по золотистым колосьям, это конец лета). Что значит НАМ не нужна – говорите лишь от своего имени. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах. Он продолжал поглощать новые влияния. На этом пути есть несколько мин, в частности вангоговская опасность. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.
Матисс очень любил «Танец» и мы довольно много знаем о возможной идеологии этого произведения, но нам сейчас важна не семантика, а чисто формальный язык, элементарно простой, предельно радикальный, сводящий все разнообразие живописи и ее средств к первобытным началам и одновременно исключительно культурный. Но она сидит уверенно, ей уютно. (Важно все: и то, что это летний ясный солнечный день (рассматриваем нежное голубое небо с белыми облачками, сверкающий на солнце купол, ослепительно белые стены церкви и колокольни, прогретую траву, глубокую тень от колодца, крыши белого дома и лошадки) и то, что художник изображает уголок Москвы, который (хотя и находится совсем рядом с шумными улицами, большими храмами, куда ходит много людей) сохранил прелесть деревенской жизни (колодец, лошадка, куры, выгоревшие на солнце детские головки, большое пространство, поросшее травой). XIV. Может быть, какое-то сходство одежды девочки (фасона и цвета платья) и крыльев стрекозы.
