Сотворение Евы Микеланджело
На фреске «Сотворение Евы» Микеланджело с помощью анатомических аллегорий показывает момент, когда бог вдохнул жизнь в Еву. «сотворение Евы» – одна из прекраснейших фресок Микеланджело, украшающих своды Сикстинской капеллы.
История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело
Через плечо Бога смотрит ангел изумленный красотой человека. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Вот сейчас Юлий хлопочет, собирая новую армию, чтобы выступить на север.
Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. 53:1). Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»).
По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа.
- Фрески плафона Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти: создание Адама и Евы их грехопадение и изгнание из Эдема
- Фреска Микеланджело «Сотворение Евы» (описание)
- Фреска Микеланджело: Сотворение Евы (фрагмент)
- Описание работы «Сотворение Евы»
- 9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»
В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым. Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год).
Его слуга-подмастерье, Сильвио Фалькони, оказался усердным работником. Одной из первых скульптурных работ был Фавн, скопированный с одной из античных скульптур. И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере).
- Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
- Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
- Сочинение-описание картины Микеланджело «Сотворение Евы»
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Описание картины Микеланджело «Сотворение Евы»
- Описание картины Микеланджело Буанарроти «Сотворение Адама» Картины художников
- Живопись Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама», описание картины
Там можно увидеть многофигурную композицию. Прекрасная Ева только что была создана из ребра Адама. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон.
По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью.
- Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
- Открытие выставки Покраса Лампаса: жизнь одного художника
- Первый в России фестиваль креативных индустрий 8
- 6 стрит-арт художников, заслуживающих не меньшего внимания, чем
Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Мы добавим к этим трем доводам четвертый. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.
В те времена (как, впрочем и в любые другие) в общественных взглядах постоянно чередовались авторитарное пуританство и либеральная вседозволенность. В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры.
Потолок площадью около шестисот квадратных метров. Но нет. Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей и будут одна плоть (Бытие, 2: 21-24).
- «Неправильное воспитание Кэмерон Пост»: Хлоя Морец и антигомосексуальная терапия
- «Из дома, где нет картин, хочется бежать»
- Елена Спиркина: «Искусство, даже мрачное, может быть благотворно»
- Микеланджело картины и скульптуры
Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Весь ее облик символизирует чувственность женщины, ценящейся во все времена. Только в июне 1511 года папа возвратился в Рим и заставил демонтировать настилы, чтобы увидеть результат11. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов.
Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана.
- «Мы рождаемся в момент расставания»
- Словари и энциклопедии на Академике
Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. 2 Мозг. Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец. 7 Средняя лобная извилина.
Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Не обходилось без стрессовых ситуаций.
Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания. Известная легенда о нём гласит, что его тело было брошено в море. Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия, хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре. В Раю Бог позволил Адаму есть от всякого дерева, кроме древа познания добра и зла ибо в день, в который ты вкусишь от него, смертью умрешь (Бытие, 2:17).
Фиг. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.
В своих скульптурах он подчёркивал материал из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными. Обратим особое внимание на святого Варфоломея.
Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». В 1795 году из-за взрыва арсенала в замке Святого Ангела обвалилась часть панели Потоп, она так и осталась невосстановленной. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера». В люнетах размещены предки Иисуса: согласно Евангелию от Матфея в генеалогии Христа насчитывается сорок поколений.
Высота капеллы— 20 метров. Во-вторых, художник выделялял в потоке идей сюжеты, которые он переосмысливал и показывал в другом свете.
Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа». Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Через плечо Бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.
В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Адам настолько устал, что может показаться, что он умер. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов.
Он начал работу с последней триады. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Что ставит «Дельфийскую сивиллу» (рис. 38) выше всех фигур кватроченто. Она прекрасна в своей скромности и женственности. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.
Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Когда оно было вынесено на берег, местный епископ велел мужчинам принести тело.
И теперь Бог спокойно и твердо говорит с ней. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа». В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. Но оно оказалось слишком тяжелым.
Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Юлий Второй прожил после завершения росписи свода Систины всего лишь несколько месяцев. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн.
Главная героиня фрески – первая женщина на Земле, созданная из ребра Адама. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл.
Фоном происходящего является слияние серо-голубой дали моря с такого же цвета небом. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).
Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Почему. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен.
Так как настил опирался на балки, которые крепились в стенах, не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину13 и не препятствовало использованию часовни. Во взгляде Саваофа — неукротимая энергия и сила. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19.
Разные части тел персонажей грудная клетка колено, нога расположены па дном уровне. В фреске «Сотворение солнца и луны и сотворение животных и растений» фигура Господа изображена дважды — на подлете и отлете: справа, когда он придает форму раскаленному диску солнца и холодному диску луны (восхищение вызывает потрясающая сила жеста рук Творца, ракурс тела, передающий мощь полета в космосе) и на другой стороне, когда он повелительным жестом заставляет в первый раз вырасти траву (здесь также замечательно передан полет, при этом ракурс со спины можно назвать весьма смелым).
В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) с детства мечтал стать скульптором, а свой творческий путь начал в раннем подростковом возрасте во Флоренции. Все это – расплата за шедевр.
Рука Бога дает импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. В фреске «Сотворение солнца и луны и сотворение животных и растений» фигура Господа изображена дважды — на подлете и отлете: справа, когда он придает форму раскаленному диску солнца и холодному диску луны (восхищение вызывает потрясающая сила жеста рук Творца, ракурс тела, передающий мощь полета в космосе) и на другой стороне, когда он повелительным жестом заставляет в первый раз вырасти траву (здесь также замечательно передан полет, при этом ракурс со спины можно назвать весьма смелым). Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета.
И сказал змей жене: подлинно ли сказал Бог: не ешьте ни от какого дерева в раю. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников.
Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Эдемский Сад, в котором все происходит, уныл и пуст. С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как дуб из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец. Прекрасная Ева только что была создана из ребра Адама. Слой штукатурки, не покрытый росписью, удалялся, края срезались наискось наружу, зачищались, новая джорната приштукатуривалась к уже готовым фрагментам13. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. IV). Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57.
Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру.
Но, к сожалению, не сохранилось ни одного портрета или автопортрета молодого Микеланджело. Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей.
Микеланджело представляет ее очень робкой и беспомощной. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Виргилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога».
Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». «Сотворение Адама» – часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35.
И открылись глаза у них обоих и узнали они, что наги и сшили смоковные листья и сделали себе опоясания (Бытие, 3: 1-7). Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было.
автора) хотели, чтобы он научился большему. Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей.
Сюжет заметен в массовой культуре. В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла.
Пропорции тела, эмоции, техника живописи имеют своё лучшее проявление. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.
Гонфалоньера Содерини вынудили покинуть пост и он бежал вместе с семьей из города. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».
Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Но, к сожалению, не сохранилось ни одного портрета или автопортрета молодого Микеланджело. И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18.
Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.
Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену и привел ее к человеку. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.
В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. «Сотворение Адама»— одна из самых сильных композиций росписи Сикстинской капеллы. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология.
Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни и стал человек душею живою» (Быт. Каждая фигура запечатлена в момент духовного сосредоточения. С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как дуб из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама. Они или читают или записывают мысли или поглощены звучанием внутреннего голоса. Петра и Капитолия в Риме.
Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. В течение лета он отвоевал Болонью. Его руки беспомощно положены на растущий рядом пень.
Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Для примера посмотрим на надгробие герцога Джулиано Медичи, которое Микеланджело украсил статуей «Ночь». Одним из таких примеров является Пьета (Оплакивание Христа), установленная в храме Святого Петра без торжественного открытия.
Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Но самая известная и впечатляющая фреска из всех сикстинских росписей – Сотворение Адама.
Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Вместе с контрастом света и тени движение двух фигур в противоположном направлении усиливает динамическое напряжение.
В своих скульптурах он подчёркивал материал из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново4.
Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Ему остро хотелось вдохнуть в себя тот же воздух, каким дышали эти мраморы. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад16.
Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил. » Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу. Он создал такие скульптурные шедевры, как статуя «Вакх» (национальный музей, Флоренция), скульптурная группа «Оплакивание Христа» (собор св. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. После того как гонфалоньер Содерини и все члены Синьории были изгнаны из Флоренции, заказ на статую «Геракла» утратил всякую силу. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом.
Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Верхняя часть тела повернута в сторону и наклонена вперед, а перекрывающая фигуру рука означает дополнительное сопротивление, которое необходимо преодолеть поворачивающейся голове. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Часто в капеллу являлся заказчик, чтобы посмотреть, как у живописца продвигается работа. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.
Впоследствии их место заняли пророки и сивиллы. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему абсолютно новое претворение. Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец.
Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. В центральной части потолка Микеланджело поместил сцены сотворения мира и истории Ноя. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной.
Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. Откуда Микеланджело знал, что причина заболевания связана именно с водой — трудно сказать. Примерно так же, как русского крестьянина можно было бы фигурально назвать медведем. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня. » (Ис.
Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».
Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Лежа на них, художник мог приступить к осуществлению своего замысла. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли.
автора) хотели, чтобы он научился большему. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. 2:7). Настоящие колористическое решение фресок утеряно.
Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52. Через мгновение они будут переданы Адаму, устремившему благодарный взор на Бога. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29.
Микеланджело разработал проекты библиотеки Лауренциана во Флоренции, собора св. Руки почти встречаются. Обратим особое внимание на святого Варфоломея. Смысловым и композиционным центром фрески является встречное движение рук Бога и Адама. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию.
В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей красной туникой. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё.
Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. IX, ст. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой.
Примерно так же, как русского крестьянина можно было бы фигурально назвать медведем. Известная легенда о нём гласит, что его тело было брошено в море. От волнения Микеланджело не находил себе места. На самом деле он крепко спит, прислонившись к скале. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию.
Он высекал «Моисея» — и подобно тому, как мраморная пыль клубами проникала в его ноздри, во все его существо, до самых глубин, входило чувство горделивого спокойствия: теперь он ощущал себя настоящим человеком ибо его плоть и сила сливались с трехмерным камнем.
Выбор кардинала Джованни был гениален. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней. И тогда епископ велел принести тело детям, которые легко справились с задачей. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика.
Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Положение это возникает из сочетания непростых обстоятельств. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Микеланджело сдерживал коня — по одну сторону от него гарцевал его родственник, Паоло Ручеллаи, по другую ехало семейство Строцци, купившее в свое время его «Геракла», — и неотступно следил за папой Львом: тот, сияя от радости, поднимал благословляющую руку в унизанной жемчугами перчатке придворные чины ехали позади него, горстями швыряя в толпу золотые монеты. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу.
Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. Пророк, не подчинившийся Богу, был проглочен китом и провёл в его чреве три дня и три ночи в молитвах, после же освобождения, выполнил волю Господа, призвав к покаянию жителей Ниневии. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.
Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение.
Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново4. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Почти все изображенные типы слабо индивидуализированы. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы.
Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. По мнению художника, мужское тело являлось более совершенным по сравнению с женским. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы.
В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. Никаких других персонажей на картине нет. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок.
Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Лицо дано в наиболее простом ракурсе, абсолютно без наклона, в полный фас. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем.
Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию.
Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. В декоре свода повторяется изображение жёлудя— символ семьи делла Ровере, к которой принадлежали Сикст IV и Юлий II36. Художник Пьерматтео дЭмилия декорировал потолок под ночное небо, усыпанное звёздами, подобно своду падуанской Капеллы дель Арена, расписанной Джотто33. Джулиано въехал во Флоренцию на правах частного гражданина.
На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Костюмы вообще идеальны. Микеланджело представляет ее очень робкой и беспомощной. Вероятно, при разработке иконографической программы было принято во внимание значение трансепта, который делит пространство на сакральное и мирское. Микеланджело создал совершенно новую иконографию, выбрав момент, когда Бог протягивает руку просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти.
Адаму же сказал: за то, что ты послушал голоса жены твоей и ел от дерева, о котором Я заповедал тебе, сказав: не ешь от него, проклята земля за тебя со скорбью будешь питаться от нее во все дни жизни твоей терния и волчцы произрастит она тебе и будешь питаться полевою травою в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю из которой ты взят ибо прах ты и в прах возвратишься (Бытие, 3: 17-19). Он находится как бы в предвкушении того, когда люди станут возделывать его. Ствол, направлен в сторону первой женщины, прекраснейшей Евы.
В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи.
Большие паруса поддерживают свод. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов.
По незаконченному «Матфею» видно, что в фигуре апостола Микеланджело стремился нарастить внутреннее и внешнее движение, так чего же следовало ждать, когда он воспроизводил образы провидцев. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54.
Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия, хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре.
Параллельно усиливая первую идет вторая линия соединяющая два взгляда. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Петра, Рим), статуя «Давид» (Флоренция), «Моисей» (Рим), «Восставший раб» и «Умирающий раб» (Париж, Лувр).
В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. В итоге Микеланджело увидел, что нагромождение фигур усложняет восприятие, вот таким образом другие две триады существенно отличаются от первой по количеству людей и колориту. Папы хотели, чтобы их имя стало бессмертным благодаря заказам произведений искусства. Вот так выглядел молодой Микеланджело Буонарроти.
Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10.
Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.
Бог, узнав о случившемся, проклял змея, а Еве сказал: умножая умножу скорбь твою в беременности твоей в болезни будешь рождать детей и к мужу твоему влечение твое и он будет господствовать над тобою (Бытие, 3: 16). Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год). Там он усваивает основной принцип, согласно которому нужно уметь готовить и поверхность к покрытию и краски и при этом, хорошо рисовать. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство» художника.
Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама».
Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Рассмотрим фрескуМикеланджело с точки композиции. Откуда Микеланджело знал, что причина заболевания связана именно с водой — трудно сказать. Фигура Евы изображена в соответствии с красотой того времени, когда была написана фреска.
По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. На самом деле он крепко спит, прислонившись к скале.
Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Всю жизнь он чувствовал себя больше скульптором, каменотёсом, нежели живописцем. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Разгневанному папе ничего не оставалось, как послушно ретироваться. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело.
Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Она прекрасна в своей скромности и женственности. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).
Весь ее облик символизирует чувственность женщины, ценящейся во все времена. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию.
9 нижней поверхности головного мозга. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. По сторонам плафона, в пролетах, находятся фигуры пророков, возвещающих приход Мессии. Но тем не менее это случилось.
В те времена (как, впрочем и в любые другие) в общественных взглядах постоянно чередовались авторитарное пуританство и либеральная вседозволенность. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Придет ли наконец черед кардинала Риарио и станет ли Лео Бальони доверенным лицом папы.
Почему. Не то чтобы отец был в восторге от этой идеи, однако рисование сына на школьных уроках привело к тому, что Микеланджело в 12 лет приходит в мастерскую Д. Гирландайо (известный флорентийский художник, писавший фрески). По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу.
Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника.
Ствол, направлен в сторону первой женщины, прекраснейшей Евы. Многие художники задолго до Микеланджело обращались к этой теме. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19.
Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Цикл завершают четыре сцены спасения в угловых распалубках свода, каждая иллюстрирует драматическую библейскую историю: Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Медный змий, Наказание Амана19.
